Tablatur atau muzik helaian?

Di satu pihak, rakan sekerja dari kumpulan itu menghujani kami dengan gubahan mereka yang dicipta dalam GuitarPro, sebaliknya, seorang guru di sekolah muzik memberi kami lagu dalam muzik lembaran. Di satu pihak, adalah lebih cepat untuk mempelajari lagu dengan petunjuk di mana untuk meletakkan jari anda, dan sebaliknya … mengapa saya tidak boleh memutuskannya sendiri?

Lembaran muzik bacaan berkembang

Anda mungkin tertanya-tanya lebih daripada sekali sama ada berbaloi untuk belajar membaca helaian muzik. Saya akui bahawa laluan ini sukar untuk saya dan ia masih sukar sehingga ke hari ini, tetapi saya perhatikan beberapa aspek penting yang menjadikan muzik helaian bacaan memenangi penggunaan tablatur.

Saya mula, seperti mungkin kebanyakan anda, daripada membaca pantang larang. Ia adalah kaedah yang sangat intuitif untuk menulis lagu, namun, ia mempunyai empat kelemahan yang ketara:

– menentukan cara pengarang tablatur bermain

– ditulis untuk instrumen yang dipilih

– tidak mengambil kira tatatanda berirama yang tepat

– menentukan tempat bunyi akan dimainkan

Notasi tablatur (dibuat secara profesional) tidak lain hanyalah menterjemahkan tafsiran bahagian instrumen ke dalam kertas. Ini boleh menjadi kelebihan dan juga kelemahan. Jika kita ingin mencipta semula lagu seperti cara pengarang memainkannya, tablature adalah alat yang tepat. Ia mengambil kira jilat teknikal, cara penjarian, serta perisa tafsiran (vibrato, tarik-up, slaid, dll.).

Nota adalah papan tanda, tablatur adalah laluan tertentu. Jalan seseorang mungkin bukan jalan terbaik untuk anda.

Membaca muzik helaian, sebaliknya, mempunyai kelebihan yang membolehkan pemuzik menentukan sendiri cara memainkan not. Nota menentukan nada, bukan lokasinya pada instrumen. Ini amat penting untuk pemain gitar dan pemain bass, kerana bunyi yang sama boleh dimainkan di beberapa tempat berbeza pada papan jari. Pemuzik memutuskan sendiri penjarian mana yang sesuai untuknya.

PS. untuk pemain gitar dan pemain bass

Aspek sonik juga harus disebut. Bunyi A dan strunie G ia mempunyai timbre yang berbeza daripada not yang sama dimainkan pada rentetan D. Ini disebabkan oleh panjang rentetan aktif yang berbeza dan ketebalannya. Mempraktikkannya, bunyi A dimainkan pada tali G, mempunyai serangan yang lebih besar, lebih banyak "rentetan" (dengung logam) kedengaran, ia memberikan kesan spatial yang lebih terbuka. Tetapi A zagrane dan strunie D ia mempunyai warna yang lebih lembut, pendek, padat, lembut.

Membaca lembaran muzik memerlukan pengorbanan

Muzik helaian ialah bahasa yang patut dipelajari, tetapi ia tidak wajib. Ia meluaskan ufuk anda, tetapi seperti mana-mana bahasa, mempelajarinya memerlukan usaha.

Membaca lembaran muzik memerlukan pengetahuan:

1. merakam bunyi dalam kekunci yang berbeza,
2. rakaman bahagian berirama,
3. rakaman bentuk gubahan,
4. lokasi bunyi pada instrumen,
5. keupayaan teknikal anda.

Cuba untuk memperoleh kemahiran ini, kami membangunkan:

1. kesedaran muzik – nota memberitahu kita di mana hendak mendapatkannya, tetapi terpulang kepada kita bagaimana kita melakukannya,
2. menggunakan bahasa pemuzik - komunikasi yang baik (terutama yang muzikal) adalah asas kerja berpasukan,
3. kesedaran tentang irama,
4. teknik permainan.

Belajar membaca lembaran muzik

1. Biasakan diri anda dengan teori. Jika anda seorang pemula gunakan buku muzik, manual muzik, sebaik-baiknya yang berkaitan dengan instrumen anda. Walau bagaimanapun, jika anda tahu nama bunyi dan lokasinya pada instrumen, dapatkan kamus muzik, mis Glosari muzik (diterbitkan oleh PWM, oleh Jerzy Habel). 
2. Bahagikan pembelajaran anda kepada latihan yang berkaitan dengan mengecam bunyi dan membaca irama.
   1. Mengenal pasti bunyi – ambil buku nota dan baca nota satu persatu dengan menyebut nama mereka. Ia juga berbaloi untuk mencari bunyi ini pada instrumen anda. Objektif: Untuk mengenali dan membaca nada nota dari kepala anda tanpa berfikir.
   2. Membaca rentak – mengikut peraturan yang dijelaskan dalam buku teks, cuba ketuk atau nyanyi selepas 1. rentak sekeping. Hanya apabila anda merasakan anda sudah fasih dalam episod tertentu, teruskan ke bar seterusnya. PERHATIAN! Bersenam pada kadar yang perlahan dan gunakannya untuk melakukannya metronom. Anda juga boleh mengetik / menyentak satu rentak pada satu not pada instrumen anda. Objektif: mengetuk dengan lancar, menyanyikan irama dengan rentak perlahan.
3. Belajar dengan instrumen. Selepas mendapat kemahiran di atas, kami menggabungkan kedua-dua latihan sebelumnya.
   1. Dalam tempo perlahan, kami cuba membaca 1 bar daripada notasi. Kami belajar sehingga kami mula bermain dengan lancar.
   2. Selepas mempelajari bar seterusnya, kami menggabungkannya dengan yang sebelumnya. Kami mengulangi prosedur ini sehingga kami mempelajari keseluruhan bahagian.

Pelajari bar baharu setiap hari, walaupun bar sebelumnya belum berjaya 100% lagi. Ini adalah proses yang panjang dan memerlukan kerja yang sistematik. Oleh itu, saya mengucapkan banyak kesabaran dan ketekunan dalam latihan. Saya juga sedang menunggu maklum balas mengenai artikel tersebut. Saya gembira untuk menjawab pelbagai soalan, tetapi juga mendengar komen anda.