Anton von Webern |

Anton von Webern

Keadaan dunia semakin hari semakin dahsyat terutama dalam bidang seni. Dan tugas kita semakin besar. A. Webern

Komposer, konduktor dan guru Austria A. Webern adalah salah seorang wakil yang paling menonjol dari sekolah New Vienna. Jalan hidupnya tidak kaya dengan peristiwa yang cerah. Keluarga Webern berasal dari keluarga bangsawan lama. Pada mulanya, Webern mempelajari piano, cello, asas teori muzik. Menjelang 1899, eksperimen komposer pertama tergolong. Pada tahun 1902-06. Webern belajar di Institut Sejarah Muzik di Universiti Vienna, di mana dia belajar harmoni dengan G. Gredener, lawan dengan K. Navratil. Untuk disertasinya mengenai komposer G. Isak (abad XV-XVI), Webern telah dianugerahkan ijazah Doktor Falsafah.

Sudah menjadi gubahan pertama - lagu dan idyll untuk orkestra "In the Summer Wind" (1901-04) - mendedahkan evolusi pesat gaya awal. Pada tahun 1904-08. Webern mengkaji komposisi dengan A. Schoenberg. Dalam artikel "Guru", dia meletakkan kata-kata Schoenberg sebagai epigraf: "Kepercayaan dalam teknik penjimatan tunggal harus dimusnahkan, dan keinginan untuk kebenaran harus digalakkan." Dalam tempoh 1907-09. gaya inovatif Webern telah pun terbentuk.

Selepas menamatkan pendidikannya, Webern bekerja sebagai konduktor orkestra dan ketua koir dalam operetta. Suasana muzik ringan membangkitkan dalam diri komposer muda itu kebencian yang tidak dapat didamaikan dan jijik terhadap hiburan, kesucian, dan jangkaan kejayaan dengan orang ramai. Bekerja sebagai konduktor simfoni dan opera, Webern mencipta beberapa karya pentingnya - 5 buah op. 5 untuk kuartet tali (1909), 6 keping orkestra op. 6 (1909), 6 bagatel untuk kuartet op. 9 (1911-13), 5 buah untuk orkestra, op. 10 (1913) - "muzik sfera, datang dari kedalaman jiwa", sebagai salah seorang pengkritik kemudian menjawab; banyak muzik vokal (termasuk lagu untuk suara dan orkestra, op. 13, 1914-18), dsb. Pada tahun 1913, Webern menulis karya orkestra kecil menggunakan teknik dodekafonik bersiri.

Pada tahun 1922-34. Webern ialah konduktor konsert pekerja (konsert simfoni pekerja Vienna, serta masyarakat nyanyian pekerja). Program-program konsert ini, yang bertujuan untuk membiasakan pekerja dengan seni muzik yang tinggi, termasuk karya-karya L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, serta koir-koir G. Eisler. Penamatan aktiviti Webern ini tidak berlaku atas kehendaknya, tetapi sebagai akibat dari serangan pasukan fasis di Austria, kekalahan organisasi pekerja pada Februari 1934.

Guru Webern mengajar (terutamanya kepada pelajar persendirian) mengendalikan, polifoni, harmoni, dan gubahan praktikal. Antara muridnya, komposer dan ahli muzik ialah KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Antara karya Webern 20-30-ies. — 5 lagu rohani, op. 15, 5 kanon pada teks Latin, trio rentetan, simfoni untuk orkestra ruang, konserto untuk 9 instrumen, cantata "The Light of the Eyes", satu-satunya karya untuk piano yang ditandakan dengan nombor opus - Variations op. 27 (1936). Bermula dengan lagu op. 17 Webern hanya menulis dalam teknik dodecaphone.

Pada tahun 1932 dan 1933 Webern memberikan 2 kitaran kuliah dengan tema "The Way to New Music" di sebuah rumah persendirian Vienna. Dengan muzik baharu, pensyarah itu bermaksud dodekaponi sekolah New Vienna dan menganalisis perkara yang membawa kepadanya sepanjang laluan sejarah evolusi muzik.

Kebangkitan Hitler berkuasa dan "Anschluss" Austria (1938) menjadikan kedudukan Webern sebagai bencana, tragis. Dia tidak lagi berpeluang untuk menduduki mana-mana jawatan, dia hampir tiada pelajar. Dalam persekitaran penganiayaan terhadap komposer muzik baru sebagai "merosot" dan "budaya-Bolshevik", ketegasan Webern dalam menegakkan cita-cita seni tinggi secara objektif adalah detik penentangan rohani terhadap "Kulturpolitik" fasis. Dalam karya terakhir Webern – kuartet op. 28 (1936-38), Variasi untuk orkestra op. 30 (1940), Kantata Kedua op. 31 (1943) - seseorang boleh menangkap bayangan kesepian dan pengasingan rohani pengarang, tetapi tidak ada tanda kompromi atau teragak-agak. Dalam kata-kata penyair X. Jone, Webern menyeru "loceng hati" - cinta: "semoga dia tetap terjaga di mana kehidupan masih berkilauan untuk menyedarkannya" (3 jam Cantata Kedua). Dengan tenang mempertaruhkan nyawanya, Webern tidak menulis satu nota pun yang memihak kepada prinsip ahli ideologi seni fasis. Kematian komposer juga tragis: selepas tamat perang, akibat kesilapan yang tidak masuk akal, Webern ditembak mati oleh seorang askar pasukan pendudukan Amerika.

Pusat pandangan dunia Webern adalah idea humanisme, menegakkan cita-cita cahaya, akal, dan budaya. Dalam situasi krisis sosial yang teruk, komposer menunjukkan penolakan terhadap aspek negatif realiti borjuasi yang mengelilinginya, dan seterusnya mengambil pendirian yang jelas anti-fasis: "Betapa besarnya kemusnahan yang dibawa oleh kempen menentang budaya ini!" dia berseru dalam salah satu syarahannya pada tahun 1933. Webern artis adalah musuh yang tidak dapat ditebus kebiadaban, kekasaran, dan kekasaran dalam seni.

Dunia kiasan seni Webern jauh dari muzik harian, lagu dan tarian yang mudah, ia adalah kompleks dan luar biasa. Di tengah-tengah sistem seninya adalah gambaran keharmonian dunia, oleh itu kedekatan semula jadinya dengan beberapa aspek ajaran IV Goethe mengenai perkembangan bentuk semula jadi. Konsep etika Webern didasarkan pada cita-cita tinggi kebenaran, kebaikan dan keindahan, di mana pandangan dunia komposer sepadan dengan Kant, yang menurutnya "yang cantik adalah simbol yang indah dan baik." Estetika Webern menggabungkan keperluan kepentingan kandungan berdasarkan nilai etika (komposer juga termasuk unsur agama tradisional dan Kristian di dalamnya), dan kekayaan bentuk artistik yang digilap dan ideal.

Daripada nota dalam manuskrip kuartet dengan saksofon op. 22 anda boleh melihat imej apa yang diduduki Webern dalam proses mengarang: "Rondo (Dachstein)", "salji dan ais, udara jernih", tema sekunder kedua ialah "bunga tanah tinggi", selanjutnya - "kanak-kanak di atas ais dan salji, cahaya, langit ”, dalam kod – “lihat di dataran tinggi”. Tetapi bersama dengan imej yang tinggi ini, muzik Webern dicirikan oleh gabungan kelembutan yang melampau dan ketajaman bunyi yang melampau, kehalusan garis dan timbre, ketegasan, kadang-kadang bunyi yang hampir bertapa, seolah-olah ia ditenun daripada benang keluli bercahaya paling nipis. Webern tidak mempunyai "tumpahan" yang kuat dan peningkatan kedengaran jangka panjang yang jarang berlaku, kontras kiasan yang ketara adalah asing baginya, terutamanya paparan aspek realiti setiap hari.

Dalam inovasi muziknya, Webern ternyata menjadi komposer sekolah Novovensk yang paling berani, dia pergi lebih jauh daripada Berg dan Schoenberg. Pencapaian artistik Webernlah yang mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap trend baharu dalam muzik pada separuh kedua abad ke-XNUMX. P. Boulez juga berkata bahawa Webern adalah "satu-satunya ambang untuk muzik masa depan." Dunia seni Webern kekal dalam sejarah muzik sebagai ekspresi tinggi idea cahaya, kesucian, ketegasan moral, keindahan yang kekal.

Y. Kholopov

• Senarai karya utama Webern →