Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Sebarang penemuan baru baginya adalah kebahagiaan sejati, kegembiraan, dan dia membawa bersamanya, dalam dorongan yang berapi-api, semua rakan-rakannya. V. Stasov

M. Balakirev mempunyai peranan yang luar biasa: untuk membuka era baru dalam muzik Rusia dan memimpin keseluruhan arah di dalamnya. Pada mulanya, tiada apa yang meramalkan nasibnya. Masa kanak-kanak dan remaja meninggal dunia dari ibu kota. Balakirev mula belajar muzik di bawah bimbingan ibunya, yang, yakin dengan kebolehan cemerlang anaknya, secara khusus pergi bersamanya dari Nizhny Novgorod ke Moscow. Di sini, seorang budak lelaki berusia sepuluh tahun mengambil beberapa pelajaran daripada guru terkenal, pemain piano dan komposer A. Dubuc. Kemudian sekali lagi Nizhny, kematian awal ibunya, mengajar di Institut Alexander dengan mengorbankan bangsawan tempatan (bapanya, seorang pegawai kecil, setelah berkahwin kali kedua, berada dalam kemiskinan dengan keluarga besar) ...

Yang penting bagi Balakirev ialah perkenalannya dengan A. Ulybyshev, seorang diplomat, serta ahli muzik yang hebat, pengarang biografi tiga jilid WA Mozart. Rumahnya, di mana masyarakat yang menarik berkumpul, konsert diadakan, menjadi sekolah sebenar pembangunan seni bagi Balakirev. Di sini dia mengendalikan orkestra amatur, dalam program persembahan yang terdiri daripada pelbagai karya, antaranya simfoni Beethoven, bertindak sebagai pemain piano, dia mempunyai perpustakaan muzik yang kaya, di mana dia menghabiskan banyak masa untuk mempelajari skor. Kematangan datang kepada pemuzik muda lebih awal. Mendaftar pada tahun 1853 di Fakulti Matematik Universiti Kazan, Balakirev meninggalkannya setahun kemudian untuk menumpukan dirinya secara eksklusif kepada muzik. Pada masa ini, eksperimen kreatif pertama tergolong: gubahan piano, percintaan. Melihat kejayaan cemerlang Balakirev, Ulybyshev membawanya ke St. Petersburg dan memperkenalkannya kepada M. Glinka. Komunikasi dengan pengarang "Ivan Susanin" dan "Ruslan dan Lyudmila" tidak lama (Glinka tidak lama lagi pergi ke luar negara), tetapi bermakna: meluluskan usaha Balakirev, komposer hebat memberikan nasihat mengenai usaha kreatif, bercakap tentang muzik.

Di St. Petersburg, Balakirev dengan cepat mendapat kemasyhuran sebagai penghibur, terus mengarang. Berbakat terang, tidak pernah puas dalam pengetahuan, tidak jemu dalam bekerja, dia tidak sabar-sabar untuk pencapaian baru. Oleh itu, adalah wajar apabila kehidupan membawanya bersama C. Cui, M. Mussorgsky, dan kemudian dengan N. Rimsky-Korsakov dan A. Borodin, Balakirev bersatu dan memimpin kumpulan muzik kecil ini, yang turun dalam sejarah muzik. di bawah nama "Mighty Handful "(diberikan kepadanya oleh B. Stasov) dan" bulatan Balakirev ".

Setiap minggu, rakan-rakan pemuzik dan Stasov berkumpul di Balakirev. Mereka bercakap, membaca dengan kuat bersama-sama, tetapi menumpukan sebahagian besar masa mereka untuk muzik. Tiada seorang pun komposer permulaan menerima pendidikan khas: Cui adalah seorang jurutera tentera, Mussorgsky seorang pegawai bersara, Rimsky-Korsakov seorang kelasi, Borodin seorang ahli kimia. "Di bawah kepimpinan Balakirev, pendidikan diri kami bermula," Cui kemudian teringat. “Kami telah memainkan semula dalam empat tangan segala yang ditulis sebelum kami. Segala-galanya tertakluk kepada kritikan yang teruk, dan Balakirev menganalisis aspek teknikal dan kreatif karya itu. Tugas diberikan dengan serta-merta bertanggungjawab: untuk memulakan secara langsung dengan simfoni (Borodin dan Rimsky-Korsakov), Cui menulis opera ("Tawanan Caucasus", "Ratcliffe"). Semua gubahan telah dilakukan pada mesyuarat bulatan. Balakirev membetulkan dan memberi arahan: "... seorang pengkritik, iaitu seorang pengkritik teknikal, dia sangat mengagumkan," tulis Rimsky-Korsakov.

Pada masa ini, Balakirev sendiri telah menulis 20 percintaan, termasuk karya agung seperti "Come to me", "Selim's Song" (kedua-duanya - 1858), "Goldfish Song" (1860). Semua percintaan telah diterbitkan dan sangat dihargai oleh A. Serov: “… Bunga segar yang sihat berdasarkan muzik Rusia.” Karya simfoni Balakirev telah dipersembahkan di konsert: Overture pada tema tiga lagu Rusia, Overture daripada muzik kepada tragedi Shakespeare King Lear. Dia juga menulis banyak keping piano dan mengerjakan simfoni.

Aktiviti muzik dan sosial Balakirev dihubungkan dengan Sekolah Muzik Percuma, yang dianjurkannya bersama dengan ketua koir dan komposer yang hebat G. Lomakin. Di sini, semua orang boleh menyertai muzik, membuat persembahan dalam konsert paduan suara sekolah. Terdapat juga kelas nyanyian, celik muzik dan solfeggio. Koir itu dikendalikan oleh Lomakin, dan orkestra tetamu dikendalikan oleh Balakirev, yang memasukkan komposisi oleh rakan-rakannya dalam program konsert. Komposer sentiasa bertindak sebagai pengikut setia Glinka, dan salah satu ajaran klasik pertama muzik Rusia adalah pergantungan pada lagu rakyat sebagai sumber kreativiti. Pada tahun 1866, Koleksi Lagu Rakyat Rusia yang disusun oleh Balakirev keluar dari cetakan, dan dia menghabiskan beberapa tahun mengusahakannya. Tinggal di Caucasus (1862 dan 1863) memungkinkan untuk berkenalan dengan cerita rakyat muzik oriental, dan terima kasih kepada perjalanan ke Prague (1867), di mana Balakirev mengendalikan opera Glinka, dia juga mempelajari lagu-lagu rakyat Czech. Semua kesan ini dicerminkan dalam karyanya: gambar simfoni pada tema tiga lagu Rusia "1000 tahun" (1864; dalam edisi ke-2 - "Rus", 1887), "Czech Overture" (1867), fantasi oriental untuk piano "Islamey" (1869), puisi simfoni "Tamara", bermula pada tahun 1866 dan disiapkan beberapa tahun kemudian.

Aktiviti kreatif, persembahan, muzik dan sosial Balakirev menjadikannya salah seorang pemuzik yang paling dihormati, dan A. Dargomyzhsky, yang menjadi pengerusi RMS, berjaya menjemput Balakirev ke jawatan konduktor (musim 1867/68 dan 1868/69). Kini muzik para komposer "Mighty Handful" dibunyikan dalam konsert Persatuan, tayangan perdana Borodin's First Symphony telah berjaya.

Nampaknya kehidupan Balakirev semakin meningkat, yang di hadapan adalah pendakian ke tahap yang baru. Dan tiba-tiba segala-galanya berubah secara dramatik: Balakirev telah dikeluarkan daripada mengendalikan konsert RMO. Kezaliman atas apa yang berlaku adalah jelas. Kemarahan diluahkan oleh Tchaikovsky dan Stasov, yang bercakap dalam akhbar. Balakirev menukar semua tenaganya ke Sekolah Muzik Percuma, cuba menentang konsertnya kepada Persatuan Muzik. Tetapi persaingan dengan institusi yang kaya dan mendapat perlindungan tinggi terbukti hebat. Satu demi satu, Balakirev dihantui oleh kegagalan, ketidakamanan materialnya berubah menjadi keperluan yang melampau, dan ini, jika perlu, untuk menyokong adik perempuannya selepas kematian bapanya. Tiada peluang untuk kreativiti. Terdorong untuk berputus asa, komposer juga mempunyai pemikiran untuk membunuh diri. Tiada siapa yang menyokongnya: rakan-rakannya dalam bulatan bergerak pergi, masing-masing sibuk dengan rancangannya sendiri. Keputusan Balakirev untuk berhenti selama-lamanya dengan seni muzik adalah seperti bolt dari biru untuk mereka. Tidak mendengar rayuan dan pujukan mereka, dia memasuki Pejabat Kedai Keretapi Warsaw. Peristiwa yang menentukan yang membahagikan kehidupan komposer kepada dua tempoh yang sangat berbeza berlaku pada bulan Jun 1872 ….

Walaupun Balakirev tidak berkhidmat lama di pejabat, kembalinya ke muzik adalah panjang dan sukar secara dalaman. Dia mencari nafkah dengan pelajaran piano, tetapi dia tidak menenangkan dirinya, dia hidup dalam pengasingan dan keseorangan. Hanya pada akhir 70-an. dia mula muncul dengan kawan-kawan. Tetapi ini adalah orang yang berbeza. Keghairahan dan tenaga yang membara seorang lelaki yang berkongsi – walaupun tidak selalu konsisten – idea-idea progresif tahun 60-an, telah digantikan dengan pertimbangan berat sebelah yang suci, alim dan tidak berpolitik. Penyembuhan selepas krisis yang dialami tidak datang. Balakirev sekali lagi menjadi ketua sekolah muzik yang dia tinggalkan, bekerja pada penyiapan Tamara (berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh Lermontov), ​​​​yang pertama kali dilakukan di bawah arahan pengarang pada musim bunga tahun 1883. Baharu, terutamanya kepingan piano, edisi baharu muncul (Overture pada tema perarakan Sepanyol, puisi simfoni "Rus"). Pada pertengahan 90an. 10 percintaan tercipta. Balakirev mengarang sangat perlahan. Ya, bermula pada tahun 60-an. Simfoni Pertama selesai hanya selepas lebih daripada 30 tahun (1897), dalam Konsert Piano Kedua yang dikandung pada masa yang sama, komposer menulis hanya 2 pergerakan (dilengkapkan oleh S. Lyapunov), bekerja pada Simfoni Kedua yang diregangkan selama 8 tahun ( 1900-08). Pada tahun 1903-04. satu siri percintaan yang indah muncul. Walaupun tragedi yang dialaminya, jarak dari bekas rakannya, peranan Balakirev dalam kehidupan muzik adalah penting. Pada tahun 1883-94. dia adalah pengurus Chapel Mahkamah dan, dengan kerjasama Rimsky-Korsakov, secara tidak dikenali mengubah pendidikan muzik di sana, meletakkannya secara profesional. Pelajar gereja yang paling berbakat membentuk bulatan muzik di sekeliling ketua mereka. Balakirev juga merupakan pusat Bulatan Weimar yang dipanggil, yang bertemu dengan Ahli Akademik A. Pypik pada 1876-1904; di sini dia membuat persembahan dengan keseluruhan program konsert. Surat-menyurat Balakirev dengan tokoh muzik asing adalah luas dan bermakna: dengan komposer dan folklorist Perancis L. Bourgault-Ducudray dan pengkritik M. Calvocoressi, dengan tokoh muzik dan awam Czech B. Kalensky.

Muzik simfoni Balakirev semakin terkenal. Kedengarannya bukan sahaja di ibu negara, tetapi juga di bandar-bandar wilayah Rusia, ia berjaya dilakukan di luar negara - di Brussels, Paris, Copenhagen, Munich, Heidelberg, Berlin. Sonata pianonya dimainkan oleh pemain Sepanyol R. Vines, "Islamea" dipersembahkan oleh I. Hoffman yang terkenal. Populariti muzik Balakirev, pengiktirafan asingnya sebagai ketua muzik Rusia, seolah-olah, mengimbangi detasmen tragis dari arus perdana di tanah airnya.

Warisan kreatif Balakirev adalah kecil, tetapi ia kaya dengan penemuan artistik yang menyuburkan muzik Rusia pada separuh kedua abad ke-XNUMX. Tamara ialah salah satu karya teratas simfonisme genre kebangsaan dan puisi lirik yang unik. Dalam percintaan Balakirev, terdapat banyak teknik dan penemuan bertekstur yang menimbulkan muzik vokal di luar bilik – dalam penulisan bunyi instrumental Rimsky-Korsakov, dalam lirik opera Borodin.

Koleksi lagu-lagu rakyat Rusia bukan sahaja membuka pentas baru dalam folkloristik muzik, tetapi juga memperkayakan opera Rusia dan muzik simfoni dengan banyak tema yang indah. Balakirev adalah editor muzik yang sangat baik: semua komposisi awal Mussorgsky, Borodin dan Rimsky-Korsakov melewati tangannya. Dia menyediakan untuk penerbitan skor kedua-dua opera oleh Glinka (bersama-sama dengan Rimsky-Korsakov), dan gubahan oleh F. Chopin. Balakirev menjalani kehidupan yang hebat, di mana terdapat peningkatan kreatif yang cemerlang dan kekalahan tragis, tetapi secara keseluruhannya ia adalah kehidupan seorang artis inovatif sejati.

E. Gordeeva