Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Karya A. Balanchivadze, seorang komposer terkemuka Georgia, telah menjadi halaman yang cerah dalam pembangunan budaya muzik negara. Dengan namanya, banyak tentang muzik profesional Georgia muncul buat kali pertama. Ini terpakai kepada genre seperti balet, konserto piano, "dalam karyanya, pemikiran simfoni Georgia buat kali pertama muncul dalam bentuk yang sempurna, dengan kesederhanaan klasik seperti itu" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze membesarkan seluruh galaksi komposer republik itu, di kalangan pelajarnya R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili dan lain-lain.

Balanchivadze dilahirkan di St. Petersburg. “Ayah saya, Meliton Antonovich Balanchivadze, adalah seorang pemuzik profesional… Saya mula mengarang pada usia lapan tahun. Walau bagaimanapun, dia benar-benar serius mengambil muzik pada tahun 1918, selepas berpindah ke Georgia. Pada tahun 1918, Balanchivadze memasuki Kolej Muzik Kutaisi, yang diasaskan oleh bapanya. Pada tahun 1921-26. belajar di Konservatori Tiflis dalam kelas komposisi dengan N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, mencuba tangannya menulis kepingan instrumental kecil. Pada tahun yang sama, Balanchivadze bekerja sebagai pereka muzik untuk persembahan Teater Proletcult Georgia, Teater Satira, Teater Pekerja Tbilisi, dll.

Pada tahun 1927, sebagai sebahagian daripada kumpulan pemuzik, Balanchivadze telah dihantar oleh Komisariat Pendidikan Rakyat Georgia untuk belajar di Konservatori Leningrad, di mana dia belajar sehingga 1931. Di sini A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina menjadi gurunya . Selepas menamatkan pengajian dari Konservatori Leningrad, Balanchivadze kembali ke Tbilisi, di mana dia menerima jemputan dari Kote Marjanishvili untuk bekerja di teater yang diarahkannya. Dalam tempoh ini, Balanchivadze juga menulis muzik untuk filem bunyi Georgia yang pertama.

Balanchivadze memasuki seni Soviet pada awal 20-an dan 30-an. bersama-sama dengan seluruh galaksi komposer Georgia, antaranya ialah Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Ia adalah generasi baru komposer negara yang mengambil dan meneruskan dengan cara mereka sendiri pencapaian komposer tertua - pengasas muzik profesional negara: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. Tidak seperti pendahulu mereka, yang bekerja terutamanya dalam bidang opera, muzik paduan suara dan chamber-vokal, generasi muda komposer Georgia beralih terutamanya kepada muzik instrumental, dan muzik Georgia berkembang ke arah ini dalam dua hingga tiga dekad akan datang.

Pada tahun 1936, Balanchivadze menulis karya penting pertamanya - Konsert Piano Pertama, yang menjadi contoh pertama genre ini dalam seni muzik negara. Bahan tematik konsert yang terang disambungkan dengan cerita rakyat negara: ia merangkumi intonasi lagu kawad yang sangat epik, melodi tarian yang anggun, dan lagu lirik. Dalam gubahan ini, banyak ciri yang menjadi ciri gaya Balanchivadze pada masa hadapan sudah dirasai: kaedah pembangunan variasi, hubungan rapat tema heroik dengan melodi rakyat khusus genre, kehebatan bahagian piano, mengingatkan pianoisme F. Liszt. Keperitan heroik yang wujud dalam karya ini, komposer akan menjelma dengan cara baharu dalam Konsert Piano Kedua (1946).

Peristiwa penting dalam kehidupan muzik republik itu ialah balet wira-lirik "The Heart of the Mountains" (edisi pertama 1, edisi ke-1936 2). Plot ini didasarkan pada cinta pemburu muda Dzhardzhi untuk anak perempuan Putera Manizhe dan peristiwa perjuangan petani melawan penindasan feudal pada abad ke-1938. Adegan cinta lirik-romantik, penuh dengan daya tarikan dan puisi yang luar biasa, digabungkan di sini dengan episod rakyat, genre-domestik. Unsur tarian rakyat, digabungkan dengan koreografi klasik, menjadi asas kepada dramaturgi dan bahasa muzik balet. Balanchivadze menggunakan perkhuli tarian bulat, sachidao bertenaga (tarian yang dipersembahkan semasa perjuangan negara), mtiuluri militan, tseruli ceria, horumi heroik, dll. Shostakovich sangat menghargai balet: “… tiada yang kecil dalam muzik ini, semuanya sangat mendalam … mulia dan luhur, banyak kesedihan yang serius datang dari puisi yang serius. Karya terakhir sebelum perang komposer ialah opera lirik-komik Mziya, yang dipentaskan pada 1959. Ia berdasarkan plot dari kehidupan seharian sebuah perkampungan sosialis di Georgia.

Pada tahun 1944, Balanchivadze menulis simfoni pertama dan pertamanya dalam muzik Georgia, khusus untuk acara kontemporari. “Saya menulis simfoni pertama saya semasa tahun-tahun perang yang dahsyat… Pada tahun 1943, semasa pengeboman, kakak saya meninggal dunia. Saya ingin menggambarkan banyak pengalaman dalam simfoni ini: bukan sahaja kesedihan dan kesedihan untuk orang mati, tetapi juga kepercayaan kepada kemenangan, keberanian, kepahlawanan rakyat kita.

Pada tahun-tahun selepas perang, bersama dengan koreografer L. Lavrovsky, komposer mengerjakan balet Ruby Stars, yang kebanyakannya kemudiannya menjadi sebahagian daripada balet Pages of Life (1961).

Satu pencapaian penting dalam karya Balanchivadze ialah Konserto Ketiga untuk Orkestra Piano dan String (1952), yang didedikasikan untuk belia. Gubahan ini bersifat programmatik, ia dipenuhi dengan intonasi lagu march yang bercirikan muzik perintis. "Dalam Konserto Ketiga untuk Orkestra Piano dan String, Balanchivadze ialah seorang kanak-kanak yang naif, ceria, ceria," tulis N. Mamisashvili. Konserto ini termasuk dalam himpunan pemain piano terkenal Soviet - L. Oborin, A. Ioheles. The Fourth Piano Concerto (1968) terdiri daripada 6 bahagian, di mana komposer berusaha untuk menangkap ciri ciri pelbagai wilayah Georgia - sifat, budaya, kehidupan mereka: 1 jam - "Jvari" (kuil terkenal abad ke-2 di Kartli), 3 jam - "Tetnuld" (puncak gunung di Svaneti), 4 jam - "Salamuri" (seruling jenis kebangsaan), 5 jam - "Dila" (Pagi, intonasi lagu koral Gurian digunakan di sini), 6 jam – “Rion Forest” (melukis sifat indah Imeretin), 2 jam – “Tskhratskaro” (Sembilan sumber). Dalam versi asal, kitaran itu mengandungi XNUMX lagi episod - "Vine" dan "Chanchkeri" ("Air Terjun").

Konserto piano keempat didahului oleh balet Mtsyri (1964, berdasarkan puisi oleh M. Lermontov). Dalam puisi balet ini, yang mempunyai nafas yang benar-benar simfoni, semua perhatian komposer tertumpu pada imej protagonis, yang memberikan komposisi ciri-ciri monodrama. Ia adalah dengan imej Mtsyra bahawa 3 leitmotif dikaitkan, yang merupakan asas dramaturgi muzik gubahan. "Idea untuk menulis balet berdasarkan plot Lermontov dilahirkan oleh Balanchivadze lama dahulu," tulis A. Shaverzashvili. "Tadi, dia menetap di Demon. Namun, rancangan ini masih belum tercapai. Akhirnya, pilihan jatuh pada “Mtsyri” … “

“Pencarian Balanchivadze telah difasilitasi oleh ketibaan abangnya George Balanchine di Kesatuan Soviet, yang seni koreografinya yang besar dan inovatif membuka kemungkinan baharu dalam pembangunan balet … idea Balanchine ternyata hampir dengan sifat kreatif komposer, beliau carian. Ini menentukan nasib balet baharunya.”

70-80an ditandai dengan aktiviti kreatif khas Balanchivadze. Dia mencipta simfoni Ketiga (1978), Keempat ("Hutan", 1980) dan Kelima ("Remaja", 1989); puisi vokal-simfoni "Obelisk" (1985); opera-balet "Ganga" (1986); Trio Piano, Konsert Kelima (kedua-duanya 1979) dan Quintet (1980); Kuartet (1983) dan gubahan instrumental lain.

"Andrey Balanchivadze adalah salah seorang pencipta yang meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan dalam pembangunan budaya muzik negara. …Dalam perjalanan masa, ufuk baharu terbuka di hadapan setiap artis, banyak perkara dalam hidup berubah. Tetapi perasaan terima kasih yang besar, rasa hormat yang tulus untuk Andrei Melitonovich Balanchivadze, seorang warganegara yang berprinsip dan pencipta yang hebat, kekal bersama kami selama-lamanya” (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko