Analisis karya muzik mengikut kepakaran

Dalam artikel ini kita akan bercakap tentang cara membuat persediaan untuk pelajaran kepakaran di sekolah muzik, dan tentang perkara yang diharapkan oleh guru daripada pelajar apabila dia memberikan analisis sekeping muzik sebagai kerja rumah.

Jadi, apakah yang dimaksudkan untuk membuka sekeping muzik? Ini bermakna mula bermain dengan tenang mengikut not tanpa teragak-agak. Untuk melakukan ini, sudah tentu, ia tidak mencukupi untuk hanya melalui permainan sekali, membaca penglihatan, anda perlu bekerja melalui sesuatu. Di manakah semuanya bermula?

Langkah 1. Perkenalan awal

Pertama sekali, kita mesti membiasakan diri dengan gubahan yang akan kita mainkan secara umum. Biasanya pelajar mengira muka surat dahulu – ia lucu, tetapi sebaliknya, ini adalah pendekatan perniagaan untuk bekerja. Jadi, jika anda biasa mengira halaman, hitungkannya, tetapi perkenalan awal tidak terhad kepada ini.

Semasa anda membelek nota, anda juga boleh melihat sama ada terdapat pengulangan dalam karya itu (grafik muzik adalah serupa dengan yang pada mulanya). Sebagai peraturan, terdapat pengulangan dalam kebanyakan permainan, walaupun ia tidak selalunya dapat dilihat dengan segera. Jika kita tahu bahawa terdapat pengulangan dalam drama, maka hidup kita menjadi lebih mudah dan mood kita bertambah baik. Ini, sudah tentu, satu jenaka! Anda harus sentiasa berada dalam mood yang baik!

Langkah 2. Tentukan mood, imej dan genre

Seterusnya anda perlu memberi perhatian khusus kepada tajuk dan nama keluarga pengarang. Dan anda tidak perlu ketawa sekarang! Malangnya, terlalu ramai pemuzik muda menjadi terpegun apabila anda meminta mereka menamakan lagu yang mereka mainkan. Tidak, mereka mengatakan bahawa ini adalah etude, sonata atau drama. Tetapi sonata, etude dan drama ditulis oleh sesetengah komposer, dan sonata ini, etudes dengan drama kadangkala mempunyai tajuk.

Dan tajuknya memberitahu kita, sebagai pemuzik, jenis muzik yang tersembunyi di sebalik lembaran muzik. Sebagai contoh, dengan nama kita boleh menentukan mood utama, tema dan kandungan kiasan dan artistik. Contohnya, dengan tajuk "Hujan Musim Luruh" dan "Bunga di Padang Rumput" kami memahami bahawa kami berurusan dengan karya tentang alam semula jadi. Tetapi jika drama itu dipanggil "The Horseman" atau "The Snow Maiden," maka jelas terdapat beberapa jenis potret muzik di sini.

Kadangkala tajuk sering mengandungi petunjuk beberapa genre muzik. Anda boleh membaca tentang genre dengan lebih terperinci dalam artikel "Genre muzik utama," tetapi kini jawab: perarakan askar dan waltz lirik bukan muzik yang sama, bukan?

March dan waltz hanyalah contoh genre (by the way, sonata dan etude juga genre) dengan ciri tersendiri. Anda mungkin mempunyai idea yang baik tentang bagaimana muzik march berbeza daripada muzik waltz. Jadi, tanpa memainkan satu nota pun, hanya dengan membaca tajuk dengan betul, anda sudah boleh mengatakan sesuatu tentang karya yang akan anda mainkan.

Untuk menentukan dengan lebih tepat sifat sesuatu muzik dan moodnya, dan merasakan beberapa ciri genre, adalah disyorkan untuk mencari rakaman muzik ini dan mendengarnya dengan atau tanpa nota di tangan. Pada masa yang sama, anda akan belajar bagaimana sekeping yang diberikan harus berbunyi.

Langkah 3. Analisis asas teks muzik

Semuanya mudah di sini. Berikut adalah tiga perkara asas yang perlu anda lakukan: lihat kekunci; tentukan tonaliti dengan tanda-tanda utama; lihat pada tempo dan tandatangan masa.

Cuma terdapat amatur seperti itu, malah di kalangan profesional yang berpengalaman, yang membaca dan menconteng segala-galanya, tetapi hanya melihat nota itu sendiri, tidak mempedulikan sama ada kunci atau tanda… Dan kemudian mereka tertanya-tanya mengapa mereka tidak mempunyai Bukan melodi indah yang keluar dari jari anda, tetapi semacam hiruk-pikuk berterusan. Jangan buat begitu, okay?

Ngomong-ngomong, pertama, pengetahuan anda sendiri tentang teori muzik dan pengalaman dalam solfeggio boleh membantu anda menentukan nada dengan tanda-tanda utama, dan, kedua, helaian curang yang berguna seperti bulatan kuartolima atau termometer nada. Jom teruskan.

Langkah 4. Kami memainkan karya dari penglihatan sebaik mungkin

Saya ulangi - bermain sebaik mungkin, dari helaian, lurus dengan kedua-dua tangan (jika anda seorang pemain piano). Perkara utama adalah untuk sampai ke penghujung tanpa kehilangan apa-apa. Biarkan terdapat kesilapan, jeda, pengulangan dan halangan lain, matlamat anda adalah untuk memainkan semua nota secara bodoh.

Ini adalah upacara ajaib! Kes itu pasti akan berjaya, tetapi kejayaan akan bermula hanya selepas anda memainkan keseluruhan permainan dari awal hingga akhir, walaupun ia ternyata buruk. Tidak mengapa – kali kedua akan lebih baik!

Ia adalah perlu untuk kalah dari awal hingga akhir, tetapi anda tidak perlu berhenti di situ, seperti kebanyakan pelajar. "Pelajar" ini berfikir bahawa mereka baru sahaja melalui permainan itu dan itu sahaja, semacam memikirkannya. Tiada yang seperti ini! Walaupun hanya satu main balik pesakit berguna, anda perlu memahami bahawa di sinilah kerja utama bermula.

Langkah 5. Tentukan jenis tekstur dan pelajari kepingan itu dalam kelompok

Tekstur ialah cara mempersembahkan karya. Soalan ini adalah teknikal semata-mata. Apabila kita menyentuh kerja dengan tangan kita, ia menjadi jelas kepada kita bahawa terdapat kesukaran seperti itu yang berkaitan dengan tekstur.

Jenis tekstur biasa: polifonik (polifoni sangat sukar, anda perlu bermain bukan sahaja dengan tangan yang berasingan, tetapi juga mempelajari setiap suara secara berasingan); kord (kord juga perlu dipelajari, terutamanya jika ia berjalan dengan pantas); petikan (contohnya, dalam etude terdapat skala cepat atau arpeggios - kami juga melihat setiap petikan secara berasingan); melodi + iringan (tak perlu dikatakan, kita belajar melodi secara berasingan, dan kita juga melihat pada iringan, apa pun, secara berasingan).

Jangan sekali-kali mengabaikan bermain dengan tangan individu. Bermain secara berasingan dengan tangan kanan anda dan secara berasingan dengan tangan kiri anda (sekali lagi, jika anda seorang pemain piano) adalah sangat penting. Hanya apabila kita membuat perincian, kita mendapat hasil yang baik.

Langkah 6. Penjarian dan latihan teknikal

Analisis "purata" biasa bagi sekeping muzik dalam kepakaran tidak boleh dilakukan tanpa analisis penjarian. Acungkan jempol terus (jangan mudah tergoda). Penjarian yang betul membantu anda mempelajari teks dengan lebih pantas dan bermain dengan lebih sedikit hentian.

Kami menentukan jari yang betul untuk semua tempat yang sukar - terutamanya apabila terdapat janjang seperti skala dan seperti arpeggio. Di sini adalah penting untuk memahami prinsip sahaja - bagaimana petikan tertentu distrukturkan (dengan bunyi skala mana atau dengan bunyi kord mana - contohnya, dengan bunyi triad). Seterusnya, keseluruhan petikan perlu dibahagikan kepada segmen (setiap segmen – sebelum menggerakkan jari pertama, jika kita bercakap tentang piano) dan belajar melihat kedudukan segmen ini pada papan kekunci. Dengan cara ini, teks lebih mudah diingati dengan cara ini!

Ya, apa yang kita semua tentang pemain piano? Dan pemuzik lain perlu melakukan sesuatu yang serupa. Sebagai contoh, pemain tembaga sering menggunakan teknik simulasi bermain dalam pelajaran mereka - mereka belajar penjarian, menekan injap yang betul pada masa yang betul, tetapi tidak meniup udara ke corong alat mereka. Ini sangat membantu untuk mengatasi masalah teknikal. Namun, permainan pantas dan bersih perlu diamalkan.

Langkah 7. Bekerja pada irama

Nah, mustahil untuk memainkan sekeping dalam irama yang salah – guru tetap akan bersumpah, sama ada anda suka atau tidak, anda perlu belajar bermain dengan betul. Kami boleh menasihati anda perkara berikut: klasik – bermain dengan kiraan dengan kuat (seperti dalam gred pertama – ia sentiasa membantu); bermain dengan metronom (tetapkan diri anda grid berirama dan jangan menyimpang daripadanya); pilih sendiri beberapa nadi berirama kecil (contohnya, not kelapan – ta-ta, atau not keenam belas – ta-ta-ta-ta) dan mainkan keseluruhan bahagian dengan perasaan bagaimana nadi ini meresap, bagaimana ia memenuhi semua nota yang tempohnya lebih besar daripada unit yang dipilih ini; bermain dengan penekanan pada rentak yang kuat; bermain, meregangkan sedikit, seperti jalur elastik, rentak terakhir; jangan malas mengira macam-macam triplet, irama bertitik dan sinkopasi.

Langkah 8. Bekerja pada melodi dan frasa

Melodi mesti dimainkan secara ekspresif. Jika melodi itu kelihatan pelik kepada anda (dalam karya beberapa komposer abad ke-20) – tidak mengapa, anda harus menyukainya dan membuat gula-gula daripadanya. Dia cantik - luar biasa.

Adalah penting untuk anda memainkan melodi itu bukan sebagai satu set bunyi, tetapi sebagai melodi, iaitu, sebagai urutan frasa yang bermakna. Lihat untuk melihat sama ada terdapat baris frasa dalam teks - daripadanya kita sering dapat mengesan permulaan dan penghujung frasa, walaupun jika pendengaran anda baik, anda boleh mengenal pastinya dengan mudah dengan pendengaran anda sendiri.

Terdapat banyak lagi yang boleh dikatakan di sini, tetapi anda sendiri tahu bahawa frasa dalam muzik adalah seperti orang bercakap. Soal jawab, soalan dan pengulangan soalan, soalan tanpa jawapan, kisah satu orang, seruan dan justifikasi, "tidak" pendek dan "ya" yang panjang lebar - semua ini terdapat dalam banyak karya muzik ( jika mereka mempunyai melodi). Tugas anda adalah untuk membongkar apa yang dimasukkan oleh komposer ke dalam teks muzik karyanya.

Langkah 9. Memasang kepingan

Terdapat terlalu banyak langkah dan terlalu banyak tugas. Malah, dan, sudah tentu, anda tahu ini, bahawa tiada had untuk penambahbaikan... Tetapi pada satu ketika anda perlu menamatkannya. Jika anda telah mengerjakan drama itu sekurang-kurangnya sedikit sebelum membawanya ke kelas, itu adalah perkara yang baik.

Tugas utama menganalisis sekeping muzik adalah untuk mempelajari cara memainkannya secara berturut-turut, jadi langkah terakhir anda ialah sentiasa memasang karya itu dan memainkannya dari awal hingga akhir.

Itulah sebabnya! Kami memainkan keseluruhan bahagian dari awal hingga akhir beberapa kali lagi! Adakah anda perasan bahawa bermain kini lebih mudah? Ini bermakna matlamat anda telah tercapai. Anda boleh membawanya ke kelas!

Langkah 10. Aerobatik

Terdapat dua pilihan aerobatik untuk tugasan ini: yang pertama ialah mempelajari teks dengan hati (anda tidak perlu berfikir bahawa ini tidak nyata, kerana ia adalah nyata) – dan yang kedua ialah menentukan bentuk kerja. Bentuk ialah struktur sesebuah karya. Kami mempunyai artikel berasingan yang dikhaskan untuk bentuk utama - "Bentuk kerja muzik yang paling biasa."

Ia amat berguna untuk bekerja pada bentuk jika anda bermain sonata. kenapa? Kerana dalam bentuk sonata terdapat bahagian utama dan sekunder - dua sfera kiasan dalam satu karya. Anda mesti belajar untuk mencari mereka, menentukan permulaan dan penghujungnya, dan mengaitkan kelakuan setiap daripada mereka dalam pameran dan dalam ulangan.

Ia juga sentiasa berguna untuk membahagikan perkembangan atau bahagian tengah bahagian kepada bahagian. Katakan, ia boleh terdiri daripada dua atau tiga bahagian, dibina mengikut prinsip yang berbeza – dalam satu boleh ada melodi baru, dalam satu lagi – perkembangan melodi yang sudah didengar, dalam yang ketiga – ia boleh terdiri sepenuhnya daripada skala dan arpeggios, dan lain-lain.

Jadi, kami telah menganggap masalah seperti menganalisis sekeping muzik dari perspektif persembahan. Untuk kemudahan, kami membayangkan keseluruhan proses sebagai 10 langkah ke arah matlamat. Artikel seterusnya juga akan menyentuh topik menganalisis karya muzik, tetapi dengan cara yang berbeza - sebagai persediaan untuk pelajaran tentang kesusasteraan muzik.