Gara Garayev |

Gara Garayev

Pada masa mudanya, Kara Karaev adalah penunggang motosikal yang terdesak. Perlumbaan yang berang itu menjawab keperluannya untuk risiko, untuk mendapatkan rasa kemenangan ke atas dirinya sendiri. Dia juga mempunyai satu lagi hobi "senyap" - fotografi. Kanta radasnya, dengan ketepatan yang tinggi dan pada masa yang sama menyatakan sikap peribadi pemilik, menunjuk ke arah dunia sekeliling - menyambar pergerakan orang yang lalu lalang dari aliran bandar yang sesak, membetulkan pandangan yang meriah atau bertimbang rasa, membuat siluet pelantar minyak yang naik dari kedalaman "bercakap" Caspian tentang hari semasa, dan tentang masa lalu - dahan kering pokok mulberi Apsheron lama atau bangunan megah Mesir Purba …

Cukuplah untuk mendengar karya yang dicipta oleh komposer Azerbaijan yang luar biasa, dan menjadi jelas bahawa hobi Karaev hanya mencerminkan ciri-ciri muziknya. Wajah kreatif Karaev dicirikan oleh gabungan perangai cerah dengan pengiraan artistik yang tepat; pelbagai warna, kekayaan palet emosi - dengan kedalaman psikologi; minat dalam isu-isu topikal zaman kita hidup dalam dirinya bersama-sama dengan minat pada masa lalu sejarah. Dia menulis muzik tentang cinta dan perjuangan, tentang sifat dan jiwa seseorang, dia tahu bagaimana untuk menyampaikan dalam bunyi dunia fantasi, mimpi, kegembiraan hidup dan kesejukan kematian …

Menguasai undang-undang komposisi muzik dengan mahir, seorang artis dengan gaya asli yang terang, Karaev, sepanjang kerjayanya, berusaha untuk pembaharuan berterusan bahasa dan bentuk karyanya. "Untuk menjadi setanding dengan usia" - itulah perintah seni utama Karaev. Dan sama seperti pada tahun-tahun mudanya dia mengatasi dirinya dengan menunggang motosikal yang pantas, begitu juga dia sentiasa mengatasi inersia pemikiran kreatif. "Agar tidak berdiam diri," katanya berkaitan dengan hari lahirnya yang kelima puluh, ketika kemasyhuran antarabangsa telah lama berada di belakangnya, "ia adalah perlu untuk" mengubah "diri sendiri."

Karaev adalah salah seorang wakil sekolah D. Shostakovich yang paling terang. Dia lulus pada tahun 1946 dari Konservatori Moscow dalam kelas komposisi artis cemerlang ini. Tetapi sebelum menjadi pelajar, pemuzik muda itu sangat memahami kreativiti muzik rakyat Azerbaijan. Dalam rahsia cerita rakyat asalnya, seni ashug dan mugham, Garayev telah diperkenalkan kepada Konservatori Baku oleh penciptanya dan komposer profesional pertama Azerbaijan, U. Hajibeyov.

Karaev menulis muzik dalam pelbagai genre. Aset kreatifnya termasuk gubahan untuk teater muzikal, karya simfoni dan instrumental bilik, percintaan, cantata, drama kanak-kanak, muzik untuk persembahan drama dan filem. Dia tertarik dengan tema dan plot dari kehidupan orang yang paling pelbagai di dunia - dia sangat menembusi struktur dan semangat muzik rakyat Albania, Vietnam, Turki, Bulgaria, Sepanyol, negara Afrika dan Timur Arab … Beberapa daripada gubahannya boleh ditakrifkan sebagai peristiwa penting bukan sahaja untuk kreativitinya sendiri, tetapi juga untuk muzik Soviet secara amnya.

Sejumlah karya berskala besar dikhaskan untuk tema Perang Patriotik Besar dan dicipta di bawah kesan langsung peristiwa realiti. Begitulah Simfoni Pertama dua bahagian - salah satu karya pertama genre ini di Azerbaijan (1943), ia dibezakan oleh kontras tajam imej dramatik dan lirik. Dalam Simfoni Kedua lima gerakan, yang ditulis berkaitan dengan kemenangan ke atas fasisme (1946), tradisi muzik Azerbaijan digabungkan dengan klasikisme (passacaglia 4-gerakan ekspresif berdasarkan tematik jenis mugham). Pada tahun 1945, dengan kerjasama D. Gadzhnev, opera Veten (Motherland, lib. oleh I. Idayat-zade dan M. Rahim) telah dicipta, di mana idea persahabatan antara rakyat Soviet dalam perjuangan untuk pembebasan Tanah Air telah ditonjolkan.

Di antara karya ruang awal, lukisan piano "The Tsarskoye Selo Statue" (selepas A. Pushkin, 1937) menonjol, keaslian imej yang ditentukan oleh sintesis intonasi rakyat-nasional dengan warna-warni tekstur impresionistik. ; Sonatina dalam A minor untuk piano (1943), di mana unsur ekspresif kebangsaan dibangunkan selaras dengan "klasikisme" Prokofiev; The Second String Quartet (didedikasikan kepada D. Shostakovich, 1947), terkenal dengan pewarnaan muda yang cerah. Percintaan Pushkin "On the Hills of Georgia" dan "I Loved You" (1947) tergolong dalam karya terbaik lirik vokal Karaev.

Antara karya zaman matang ialah puisi simfoni "Leyli dan Majnun" (1947), yang menandakan permulaan simfoni lirik-dramatik di Azerbaijan. Nasib tragis para pahlawan puisi Nizami dengan nama yang sama terkandung dalam perkembangan imej puisi yang sedih, ghairah, dan luhur. Motif plot "Five" ("Khamse") Nizami membentuk asas balet "Seven Beauties" (1952, skrip oleh I. Idayat-zade, S. Rahman dan Y. Slonimsky), di mana gambar kehidupan rakyat Azerbaijan pada masa lalu, perjuangan heroiknya melawan penindas. Imej utama balet adalah seorang gadis sederhana dari rakyat, cintanya yang berkorban untuk Shah Bahram yang lemah semangat mengandungi cita-cita moral yang tinggi. Dalam perjuangan untuk Bahram, Aisha ditentang oleh imej-imej Wazir yang licik dan tujuh orang jelita yang cantik menggoda. Balet Karaev ialah contoh cemerlang menggabungkan unsur-unsur tarian rakyat Azerbaijan dengan prinsip simfoni balet Tchaikovsky. Balet The Path of Thunder yang cerah, pelbagai warna, kaya emosi (berdasarkan novel oleh P. Abrahams, 1958), di mana penderitaan heroik dikaitkan dengan perjuangan orang-orang Afrika Hitam untuk kemerdekaan mereka, menarik untuk mereka yang mahir. mengembangkan konflik muzik dan dramatik, simfoni unsur-unsur cerita rakyat Negro (balet adalah karya pertama muzik Soviet yang mengembangkan muzik rakyat Afrika pada skala sedemikian).

Dalam tahun-tahun matangnya, kerja Karaev diteruskan dan mengembangkan kecenderungan untuk memperkayakan muzik Azerbaijan dengan cara ekspresi klasik. Karya-karya di mana aliran ini sangat menonjol termasuk ukiran simfoni Don Quixote (1960, selepas M. Cervantes), diserap dengan intonasi Sepanyol, kitaran lapan keping, dalam urutan imej yang tragis indah dari Knight of the Sad Image timbul; Sonata untuk biola dan piano (1960), didedikasikan untuk ingatan mentor zaman kanak-kanak, pemuzik hebat V. Kozlov (akhir karya, passacaglia dramatik, dibina pada anagram bunyinya); 6 keping terakhir daripada kitaran 24 "preludes for piano" (1951-63).

Gaya rakyat-kebangsaan telah disintesis dengan kemahiran hebat dari gaya klasik dalam Third Symphony for Chamber Orchestra (1964), salah satu karya utama pertama muzik Soviet yang dicipta menggunakan kaedah teknik bersiri.

Tema simfoni – renungan seorang lelaki “tentang masa dan tentang dirinya sendiri” – dibiaskan secara berbilang dalam tenaga tindakan bahagian pertama, dalam nyanyian ashug yang kedua, dalam refleksi falsafah Andante, dalam pencerahan coda, menghilangkan ironi yang tidak baik dari fugue terakhir.

Penggunaan model muzik yang pelbagai (dipinjam dari abad ke-1974 dan yang moden yang dikaitkan dengan gaya "beat besar") menentukan dramaturgi muzikal The Furious Gascon (1967, berdasarkan Cyrano de Bergerac oleh E. Rostand) tentang Perancis yang terkenal penyair pemikir bebas. Ketinggian kreatif Karaev juga termasuk Konsert Violin (12, didedikasikan untuk L. Kogan), dipenuhi dengan kemanusiaan yang tinggi, dan kitaran "1982 Fugues for Piano" - karya terakhir komposer (XNUMX), contoh pemikiran falsafah yang mendalam dan polifonik yang cemerlang penguasaan.

Muzik tuan Soviet didengari di banyak negara di dunia. Prinsip artistik dan estetik Karaev, seorang komposer dan guru (selama bertahun-tahun dia menjadi profesor di Konservatori Negeri Azerbaijan), memainkan peranan besar dalam pembentukan sekolah komposer Azerbaijan moden, berjumlah beberapa generasi dan kaya dengan personaliti kreatif. . Karyanya, yang secara organik mencairkan tradisi budaya kebangsaan dan pencapaian seni dunia menjadi kualiti asli yang baru, memperluaskan sempadan ekspresif muzik Azerbaijan.

A. Bretanitskaya