Borang muzik |
Greek morpn, lat. forma - rupa, imej, garis besar, rupa, kecantikan; Bentuk Jerman, bentuk Perancis, ital. borang, eng. bentuk, bentuk
Kandungan
I. Maksud istilah. Etimologi II. Bentuk dan kandungan. Prinsip am membentuk III. Bentuk muzik sebelum 1600 IV. Bentuk muzik polifonik V. Bentuk muzik homofonik zaman moden VI. Bentuk muzik abad ke-20 VII. Pengajaran tentang bentuk muzik
I. Maksud istilah. Etimologi. Istilah F. m.” diaplikasikan dalam beberapa cara. nilai: 1) jenis gubahan; def. rancangan gubahan (lebih tepat lagi, "skim bentuk", menurut BV Asafiev) muses. karya (“bentuk gubahan”, menurut PI Tchaikovsky; contohnya, rundo, fugue, motet, ballata; sebahagiannya mendekati konsep genre, iaitu jenis muzik); 2) muzik. penjelmaan kandungan (organisasi holistik motif melodi, harmoni, meter, fabrik polifonik, timbres, dan unsur muzik lain). Sebagai tambahan kepada dua makna utama istilah "F. m.” (muzik dan estetik-falsafah) ada yang lain; 3) imej bunyi unik individu muses. sekeping (kewujudan bunyi khusus tentang niatnya yang wujud hanya dalam karya ini; sesuatu yang membezakan, contohnya, satu bentuk sonata daripada semua yang lain; berbeza dengan jenis bentuk, ia dicapai dengan asas tematik yang tidak diulang dalam karya lain dan perkembangan individunya; di luar abstraksi saintifik, dalam muzik langsung hanya terdapat F. m. individu); 4) estetik. susunan dalam gubahan muzik ("harmoni" bahagian dan komponennya), memberikan estetika. maruah muzik. gubahan (aspek nilai struktur integralnya; “forme bermaksud kecantikan…”, menurut MI Glinka); kualiti nilai positif konsep F. m. ditemui dalam pembangkang: "bentuk" - "tanpa bentuk" ("ubah bentuk" - herotan bentuk; apa yang tidak mempunyai bentuk adalah cacat estetika, hodoh); 5) salah satu daripada tiga utama. bahagian teori muzik gunaan. sains (bersama-sama dengan keharmonian dan titik balas), subjeknya ialah kajian F. m. Kadangkala muzik. bentuk juga dipanggil: struktur muses. prod. (strukturnya), lebih kecil daripada semua produk, serpihan muzik yang agak lengkap. gubahan ialah sebahagian daripada bentuk atau komponen muzik. op., serta penampilan mereka secara keseluruhan, struktur (sebagai contoh, pembentukan modal, kadens, perkembangan - "bentuk ayat", tempoh sebagai "bentuk"; "bentuk harmoni rawak" - PI Tchaikovsky; "beberapa satu bentuk, katakan, sejenis irama” – GA Laroche; “Pada bentuk muzik moden tertentu” – VV Stasov). Secara etimologi, format Latin - leksikal. kertas surih daripada morgn Greek, termasuk, kecuali yang utama. bermaksud "penampilan", idea penampilan "cantik" (dalam Euripides eris morpas; – pertikaian antara dewi tentang penampilan yang cantik). Lat. perkataan forma – rupa, figura, imej, rupa, rupa, kecantikan (contohnya, dalam Cicero, forma muliebris – kecantikan wanita). Perkataan berkaitan: formose – langsing, anggun, cantik; formosulos - cantik; rum. frumos dan Portugis. formoso - cantik, cantik (Ovid mempunyai "formosum anni tempus" - "musim yang indah", iaitu musim bunga). (Lihat Stolovich LN, 1966.)
II. Bentuk dan kandungan. Prinsip umum membentuk. Konsep "bentuk" boleh menjadi korelasi dalam decomp. pasangan: bentuk dan jirim, bentuk dan bahan (berkaitan dengan muzik, dalam satu tafsiran, bahan adalah sisi fizikalnya, bentuk adalah hubungan antara unsur bunyi, serta segala yang dibina daripadanya; dalam tafsiran lain, bahan adalah komponen komposisi - melodi, formasi harmonik, penemuan timbre, dll., dan bentuk - susunan harmoni apa yang dibina daripada bahan ini), bentuk dan kandungan, bentuk dan tanpa bentuk. Perkara-perkara terminologi utama. sepasang bentuk – kandungan (sebagai kategori falsafah umum, konsep "kandungan" telah diperkenalkan oleh GVF Hegel, yang mentafsirkannya dalam konteks saling kebergantungan jirim dan bentuk, dan kandungan sebagai kategori merangkumi kedua-duanya, dalam bentuk yang dikeluarkan Hegel, 1971, ms 83-84). Dalam teori seni Marxis, bentuk (termasuk F. m.) dipertimbangkan dalam pasangan kategori ini, di mana kandungannya difahami sebagai cerminan realiti.
Kandungan muzik – samb. aspek rohani kerja; apa yang diungkapkan oleh muzik. Pusat. konsep muzik. kandungan – muzik. idea (pemikiran muzik yang terkandung secara sensual), muz. imej (watak yang dinyatakan secara holistik yang membuka terus kepada perasaan muzik, seperti "gambar", imej, serta gambaran muzik perasaan dan keadaan mental). Kandungan tuntutan itu dipenuhi dengan keinginan untuk yang mulia, yang hebat ("Seorang artis sebenar ... mesti berusaha dan membakar matlamat hebat yang paling luas," surat daripada PI Tchaikovsky kepada AI Alferaki bertarikh 1 Ogos, 8). Aspek kandungan muzik yang paling penting – kecantikan, cantik, estetik. ideal, komponen kalistik muzik sebagai estetik. fenomena. Dalam estetika Marxis, kecantikan ditafsirkan dari sudut masyarakat. amalan manusia sebagai estetik. yang ideal ialah imej yang direnungkan secara sensual tentang kesedaran sejagat kebebasan manusia (LN Stolovich, 1891; S. Goldentricht, 1956, hlm. 1967; juga Yu. B. Borev, 362, hlm. 1975-47). Di samping itu, komposisi muses. kandungan mungkin termasuk imej bukan muzik, serta genre muzik tertentu. karya termasuk luar muzik. elemen – imej teks dalam kuali. muzik (hampir semua genre, termasuk opera), pentas. aksi yang terkandung dalam teater. muzik. Untuk kesempurnaan seni. pembangunan kedua-dua belah pihak adalah perlu untuk sesebuah karya – kedua-dua kandungan ideologi yang kaya dengan sensual yang mengagumkan, menarik dan seni yang dibangunkan secara ideal. borang. Kekurangan satu atau yang lain menjejaskan estetik. kebaikan kerja.
Bentuk dalam muzik (dalam erti kata estetik dan falsafah) ialah realisasi bunyi kandungan dengan bantuan sistem unsur bunyi, cara, hubungan, iaitu, bagaimana (dan oleh apa) kandungan muzik dinyatakan. Lebih tepat lagi, F. m. (dalam pengertian ini) adalah gaya. dan kompleks unsur muzik yang ditentukan genre (contohnya, untuk lagu raya – direka untuk persepsi massa tentang perayaan; kesederhanaan dan kepelbagaian lagu melodi yang dimaksudkan untuk dipersembahkan oleh koir dengan sokongan orkestra), defin. gabungan dan interaksi mereka (watak pilihan pergerakan berirama, fabrik tonal-harmoni, dinamik membentuk, dll.), organisasi holistik, ditakrifkan. teknik muzik. gubahan (tujuan teknologi yang paling penting ialah penubuhan "koheren", kesempurnaan, keindahan dalam gubahan muzik). Semuanya akan diluahkan. cara muzik, yang diliputi oleh konsep umum "gaya" dan "teknik", diunjurkan kepada fenomena holistik - muzik tertentu. gubahan, pada F. m.
Bentuk dan isi wujud dalam satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Tidak ada butiran terkecil dari muses. kandungan, yang tidak semestinya akan diungkapkan oleh satu atau gabungan lain ungkapan. bermakna (contohnya, perkataan yang paling halus dan tidak dapat diungkapkan menyatakan rona bunyi kord, bergantung pada lokasi tertentu nadanya atau pada timbre yang dipilih untuk setiap satu daripadanya). Dan sebaliknya, tidak ada yang sedemikian, walaupun teknikal yang paling "abstrak". kaedah, yang tidak akan berfungsi sebagai ungkapan c.-l, daripada komponen kandungan (contohnya, kesan lanjutan berturut-turut selang kanon dalam setiap variasi, tidak dapat dilihat secara langsung oleh telinga dalam setiap variasi, bilangan daripadanya boleh dibahagikan dengan tiga tanpa baki, dalam "Goldberg Variations" JS Bach bukan sahaja menganjurkan kitaran variasi secara keseluruhan, tetapi juga memasuki idea tentang aspek rohani dalaman kerja). Ketidakbolehpisahan bentuk dan kandungan dalam muzik jelas dilihat apabila membandingkan susunan melodi yang sama oleh komposer yang berbeza (rujuk, sebagai contoh, Koir Parsi dari opera Ruslan dan Lyudmila oleh Glinka dan I. Perarakan Strauss yang ditulis dengan melodi yang sama- tema) atau dalam variasi (contohnya, variasi piano B-dur milik I. Brahms, tema yang dimiliki oleh GF Handel, dan bunyi muzik Brahms dalam variasi pertama). Pada masa yang sama, dalam perpaduan bentuk dan kandungan, kandungan adalah peneraju, faktor mudah alih yang dinamik; dia mempunyai peranan yang menentukan dalam perpaduan ini. Apabila melaksanakan kandungan baharu, percanggahan separa antara bentuk dan kandungan mungkin timbul, apabila kandungan baharu tidak dapat berkembang sepenuhnya dalam rangka bentuk lama (percanggahan sedemikian terbentuk, contohnya, semasa penggunaan mekanikal teknik irama barok dan polifonik membentuk tematik melodi 12 nada dalam muzik kontemporari). Percanggahan diselesaikan dengan membawa borang selaras dengan kandungan baharu, sambil menentukan. unsur-unsur bentuk lama mati. Perpaduan F. m. dan kandungan memungkinkan unjuran bersama antara satu sama lain dalam fikiran seorang pemuzik; walau bagaimanapun, pemindahan sifat kandungan yang kerap berlaku seperti itu untuk membentuk (atau sebaliknya), dikaitkan dengan keupayaan penerima untuk "membaca" kandungan kiasan dalam gabungan unsur bentuk dan memikirkannya dari segi F. m. , tidak bermaksud identiti bentuk dan kandungan.
Muzik. tuntutan mahkamah, seperti yang lain. jenis seni-va, adalah cerminan realiti dalam semua lapisan strukturnya, disebabkan oleh evolusi. peringkat perkembangannya daripada bentuk rendah asas kepada bentuk yang lebih tinggi. Oleh kerana muzik adalah satu kesatuan kandungan dan bentuk, realiti dicerminkan oleh kandungan dan bentuknya. Dalam keindahan muzik sebagai "kebenaran" muzik, atribut nilai estetik dan bukan organik digabungkan. dunia (ukuran, perkadaran, perkadaran, simetri bahagian, secara umum, perkaitan dan keharmonian perhubungan; kosmologi. konsep refleksi realiti oleh muzik adalah yang paling kuno, datang dari Pythagoreans dan Plato melalui Boethius, J. Carlino, I. Kepler dan M. Mersenne hingga kini; cm. Kayser H., 1938, 1943, 1950; Losev A. F., 1963-80; Losev, Shestakov V. P., 1965), dan dunia makhluk hidup ("bernafas" dan kehangatan intonasi hidup, konsep simulasi kitaran hidup muses. perkembangan dalam bentuk kelahiran muzik. pemikiran, pertumbuhannya, naik, mencapai puncak dan siap, masing-masing. tafsiran masa muzik sebagai masa "kitaran hayat" muzik. "organisma"; idea kandungan sebagai imej dan bentuk sebagai organisma yang hidup, integral), dan khususnya manusia - sejarah. dan sosial - dunia kerohanian (implikasi subteks bersekutu-rohani yang menghidupkan struktur bunyi, orientasi kepada etika. dan ideal estetik, penjelmaan kebebasan rohani manusia, sejarah. dan penentuan sosial kedua-dua kandungan kiasan dan ideologi muzik, dan F. m.; "Bentuk muzik sebagai fenomena yang ditentukan secara sosial pertama sekali dikenali sebagai bentuk ... penemuan sosial muzik dalam proses intonasi" - Asafiev B. V., 1963, hlm. 21). Bergabung menjadi satu kualiti kecantikan, semua lapisan fungsi kandungan, iaitu o., sebagai cerminan realiti dalam bentuk penghantaran yang kedua, sifat "manusia". Op. Muzikal, Mencerminkan sejarah secara artistik. dan realiti yang ditentukan secara sosial melalui ideal kecantikan sebagai kriteria untuk estetikanya. penilaian, dan oleh itu ternyata seperti yang kita ketahui - keindahan yang "diobyeksikan", sebuah karya seni. Walau bagaimanapun, pantulan realiti dalam kategori bentuk dan kandungan bukan sahaja pemindahan realiti yang diberikan ke dalam muzik (cerminan realiti dalam seni hanya akan menjadi pertindihan apa yang wujud tanpanya). Sebagai kesedaran manusia "bukan sahaja mencerminkan dunia objektif, tetapi juga menciptanya" (Lenin V. I., PSS, ed. 5, t. 29, ms. 194), serta seni, muzik adalah sfera yang transformatif dan kreatif. aktiviti manusia, bidang mencipta realiti baru (rohani, estetik, artistik. nilai) yang tidak wujud dalam objek yang dicerminkan dalam pandangan ini. Oleh itu kepentingan seni (sebagai bentuk refleksi realiti) konsep seperti genius, bakat, kreativiti, serta perjuangan menentang bentuk usang, mundur, untuk penciptaan yang baru, yang dimanifestasikan kedua-duanya dalam kandungan muzik dan dalam F. m. Oleh itu F. m. sentiasa ideologi e. mempunyai meterai. pandangan dunia), walaupun b. h ia diungkapkan tanpa verbal politik-ideologi secara langsung. formulasi, dan dalam bukan program instr. muzik – umumnya tanpa k.-l. bentuk logik-konseptual. Refleksi dalam muzik sosio-sejarah. amalan dikaitkan dengan pemprosesan radikal bahan yang dipaparkan. Transformasi boleh menjadi begitu ketara sehingga kandungan kiasan-muzik mahupun F. m. mungkin tidak menyerupai realiti yang dicerminkan. Pendapat umum adalah bahawa dalam karya Stravinsky, salah satu eksponen moden yang paling menonjol. realiti dalam percanggahannya, didakwa tidak menerima gambaran yang cukup jelas tentang realiti abad ke-20, adalah berdasarkan naturalistik, mekanikal. memahami kategori "refleksi", mengenai salah faham peranan dalam seni. mencerminkan faktor penukaran. Analisis transformasi objek yang dicerminkan dalam proses mencipta seni. karya yang diberikan oleh V.
Prinsip pembinaan bentuk yang paling umum, yang menyangkut gaya apa pun (dan bukan gaya klasik tertentu, contohnya, klasik Vienna zaman Baroque), mencirikan F. m. sebagai sebarang bentuk dan, secara semula jadi, oleh itu amat umum. Prinsip paling umum sedemikian bagi mana-mana F. m. mencirikan intipati mendalam muzik sebagai sejenis pemikiran (dalam imej bunyi). Oleh itu analogi yang meluas dengan jenis pemikiran lain (pertama sekali, secara logik konseptual, yang nampaknya asing sepenuhnya dalam hubungan dengan seni, muzik). Kemukakan persoalan mengenai prinsip-prinsip yang paling umum F. m. Budaya muzik Eropah pada abad ke-20 (Kedudukan sedemikian tidak boleh wujud sama ada di Dunia Purba, apabila muzik - "melos" - diilhamkan dalam perpaduan dengan ayat dan tarian, atau dalam muzik Eropah Barat sehingga 1600, iaitu sehingga muzik instr. menjadi pemikiran muzik kategori bebas, dan hanya untuk pemikiran abad ke-20 ia menjadi mustahil untuk mengurung diri kita untuk mengemukakan persoalan pembentukan era tertentu sahaja).
Prinsip umum mana-mana F. m. cadangkan dalam setiap budaya syarat satu atau jenis kandungan lain mengikut sifat muses. tuntutan mahkamah secara umum, istorrich beliau. determinisme berkaitan dengan peranan sosial, tradisi, kaum dan kebangsaan tertentu. keaslian. Mana-mana F. m. adalah ungkapan muses. pemikiran; maka hubungan asas antara F. m. dan kategori muzik. retorik (lihat lebih lanjut dalam bahagian V; lihat juga Melodi). Pemikiran boleh sama ada autonomi-muzik (terutamanya dalam muzik Eropah yang berkepala banyak pada zaman moden), atau berkaitan dengan teks, tarian. (atau berarak) pergerakan. Mana-mana muzik. idea itu dinyatakan dalam kerangka definisi. bangunan intonasi, muzik-ekspresi. bahan bunyi (irama, pic, timbre, dll.). Untuk menjadi alat untuk mengekspresikan muzik. pemikiran, intonasi Bahan FM disusun terutamanya berdasarkan perbezaan asas: pengulangan berbanding bukan pengulangan (dalam erti kata ini, FM sebagai susunan penentu unsur-unsur bunyi dalam pengungkapan temporal pemikiran ialah irama dekat); berbeza F. m. dalam hal ini – jenis pengulangan yang berbeza. Akhirnya, F. m. (walaupun pada tahap yang tidak sama) adalah penghalusan, kesempurnaan ungkapan muses. pemikiran (aspek estetik F. m.).
III. Bentuk muzik sebelum 1600. Masalah mengkaji sejarah awal muzik muzik adalah rumit oleh evolusi intipati fenomena yang tersirat oleh konsep muzik. Muzik dalam erti kata seni L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, AN Scriabin, bersama-sama dengan F. m. yang wujud, tidak wujud sama sekali di dunia Purba; pada c ke-4. dalam risalah Augustine “De musica libri sex” bh penjelasan tentang muzik, ditakrifkan sebagai scientia bene modulandi – lit. "ilmu modulasi dengan baik" atau "pengetahuan tentang pembentukan yang betul" terdiri daripada menghuraikan doktrin meter, irama, ayat, hentian dan nombor (F. m. dalam erti kata moden tidak dibincangkan di sini sama sekali).
Permulaan Sumber F. m. adalah terutamanya dalam irama ("Pada mulanya ada irama" - X. Bülow), yang nampaknya timbul berdasarkan meter biasa, terus dipindahkan ke muzik dari pelbagai fenomena kehidupan - nadi, pernafasan, langkah, irama perarakan , proses buruh, permainan, dll. (lihat Ivanov-Boretsky MV, 1925; Kharlap MG, 1972), dan dalam estetika irama "semula jadi". Dari asalnya kaitan antara pertuturan dan nyanyian (“Bercakap dan menyanyi pada mulanya adalah satu perkara” – Lvov HA, 1955, hlm. 38) F. m yang paling asas. (“F. m. nombor satu”) berlaku – lagu, bentuk lagu yang digabungkan juga bentuk ayat yang puitis semata-mata. Ciri utama bentuk lagu: sambungan eksplisit (atau sisa) dengan ayat, rangkap, berirama sekata. (dari kaki) asas baris, gabungan baris menjadi bait, sistem rima-irama, kecenderungan ke arah kesamaan binaan besar (khususnya – ke arah segi empat jenis 4 + 4); di samping itu, selalunya (dalam lagu fm yang lebih maju) kehadiran dalam fm dua peringkat - menggariskan dan membangun-menyimpulkan. Muses. contoh salah satu contoh tertua muzik lagu ialah Table Seikila (abad ke-1 Masihi (?)), lihat Seni. Mod Yunani Purba, lajur 306; lihat juga ikan paus. melodi (milenium pertama SM (?)):
Tidak dinafikan, asal usul dan asal usul. perkembangan bentuk lagu dalam cerita rakyat semua bangsa. Perbezaan antara P. m. lagu datang daripada keadaan yang berbeza kewujudan genre (masing-masing, satu atau satu lagi tujuan hidup langsung lagu itu) dan pelbagai metrik., Berirama. dan ciri-ciri struktur puisi, berirama. formula dalam genre tarian (kemudian, 120 formula berirama oleh ahli teori India abad ke-13 Sharngadeva). Berhubung dengan ini ialah kepentingan umum "irama genre" sebagai faktor utama dalam membentuk—ciri. tanda ditakrifkan. genre (terutama tarian, perarakan), berirama berulang. formula sebagai kuasi-tematik. (motif) faktor F. m.
abad-Rabu. Eropah F. m. dibahagikan kepada dua kumpulan besar yang berbeza dalam banyak aspek secara ketara – monodik fm dan polifonik (terutamanya polifonik; lihat bahagian IV).
F. m. monodi diwakili terutamanya oleh nyanyian Gregorian (lihat nyanyian Gregorian). Ciri-ciri genrenya dikaitkan dengan pemujaan, dengan makna yang menentukan teks dan tujuan tertentu. Muzik liturgi. kehidupan seharian berbeza daripada muzik di Eropah kemudian. watak yang digunakan rasa (“berfungsi”). Muses. bahan itu mempunyai watak yang tidak peribadi dan bukan individu (giliran melodi boleh dipindahkan dari satu melodi ke melodi yang lain; kekurangan pengarang melodi adalah petunjuk). Selaras dengan pemasangan ideologi gereja untuk monodich. F. m. adalah tipikal penguasaan perkataan ke atas muzik. Ini menentukan kebebasan meter dan irama, yang bergantung pada ekspres. sebutan teks, dan ciri "kelembutan" kontur FM, seolah-olah tidak mempunyai pusat graviti, subordinasinya kepada struktur teks lisan, yang berkaitan dengan konsep FM dan genre yang berkaitan dengan monodik. . muzik sangat dekat maknanya. Monodik tertua. F. m. tergolong dalam permulaan. alaf pertama. Antara alat muzik Byzantine (genre), yang paling penting ialah ode (lagu), mazmur, troparion, himne, kontakion, dan kanon (lihat muzik Byzantine). Mereka dicirikan oleh penghuraian (yang, seperti dalam kes lain yang serupa, menunjukkan budaya mengarang profesional yang maju). Contoh Byzantine F. m .:
Tanpa Nama. Canon 19, Ode 9 (mod III plagal).
Kemudian, Byzantine F. m. menerima nama itu. “bar”.
Inti frasa monodik Eropah Barat ialah psalmodia, persembahan bacaan mazmur berdasarkan nada mazmur. Sebagai sebahagian daripada mazmur sekitar abad ke-4. tiga mazmur utama direkodkan. F. m. – responsif (sebaik-baiknya selepas bacaan), antifon dan mazmur itu sendiri (psalmus in directum; tanpa memasukkan bentuk penaja dan antiphon). Untuk contoh Mazmur F. m., lihat Seni. Frets zaman pertengahan. Psalmodic. F. m. mendedahkan persamaan yang jelas, walaupun masih jauh, dengan tempoh dua ayat (lihat Irama penuh). Monodik sedemikian. F. m., seperti litani, himne, versicule, magnificat, serta urutan, prosa, dan tropes, muncul kemudian. Beberapa F. m. adalah sebahagian daripada officium (gereja. perkhidmatan pada hari itu, di luar misa) - lagu, mazmur dengan antifon, penaja balas, magnificat (selain mereka, vesper, invitatorium, nocturne, canticle dengan antifon) disertakan dalam rasmi. Lihat Gagnepain B., 1968, 10; lihat juga seni. Muzik gereja.
Monodich yang lebih tinggi dan monumental. F. m. – jisim (jisim). FM Misa yang dibangunkan semasa membentuk kitaran yang hebat, yang berdasarkan penggantian bahagian-bahagian biasa (ordinarium missae – sekumpulan nyanyian berterusan Misa, tidak bergantung pada hari tahun gereja) dan propria (proprium missae – pembolehubah) dikawal ketat oleh tujuan genre kultus-setiap hari. lagu raya yang didedikasikan untuk hari ini dalam setahun).
Skema umum bentuk Misa Rom (angka Rom menunjukkan pembahagian tradisional bentuk Misa kepada 4 bahagian besar)
Falsafah yang dibangunkan dalam Misa Gregorian purba mengekalkan kepentingannya dalam satu bentuk atau yang lain untuk masa-masa berikutnya, sehingga abad ke-20. Bentuk bahagian biasa: Kyrie eleison ialah tiga bahagian (yang mempunyai makna simbolik), dan setiap kata seru juga dibuat tiga kali (pilihan struktur ialah aaabbbece atau aaa bbb a 1 a1 a1; aba ede efe1; aba cbc dae) . Huruf kecil P. m. Gloria secara konsisten menggunakan salah satu prinsip motif-tematik yang paling penting. struktur: pengulangan perkataan – pengulangan muzik (dalam 18 bahagian Gloria pengulangan perkataan Domine, Qui tollis, tu solus). P. m. Gloria (dalam salah satu pilihan):
Kemudian (pada tahun 1014), Credo, yang menjadi sebahagian daripada Misa Rom, dibina sebagai huruf kecil F. m., serupa dengan Gloria. P. m. Sanestus juga dibina mengikut teks – ia mempunyai 2 bahagian, yang kedua paling kerap – ut supra (= da capo), mengikut pengulangan perkataan Hosanna m excelsis. Agnus Dei, disebabkan oleh struktur teks, adalah tiga pihak: aab, abc atau aaa. Contoh F. m. monodich. untuk Misa Gregorian, lihat lajur 883.
F. m. Melodi Gregorian – tidak abstrak, boleh dipisahkan daripada genre muzik tulen. pembinaan, tetapi struktur ditentukan oleh teks dan genre (bentuk teks-muzik).
Tipologi selari dengan F. m. Eropah barat. gereja monodik. muzik - Rusia lain. F. m. Analogi antara mereka berkenaan dengan estetika. prasyarat untuk F. m., persamaan dalam genre dan kandungan, serta muzik. elemen (irama, garis melodi, korelasi antara teks dan muzik). Sampel yang boleh dihuraikan yang telah sampai kepada kami dari Rusia yang lain. muzik terkandung dalam manuskrip abad ke-17 dan ke-18, tetapi alat muziknya tidak diragukan lagi berasal dari yang paling kuno. Sisi genre F. m ini. ditentukan oleh tujuan pemujaan Op. dan teks. Pembahagian terbesar genre dan F. m. mengikut jenis perkhidmatan: Mass, Matins, Vespers; Compline, Pejabat Tengah Malam, Jam; All-Night Vigil ialah penyatuan Great Vespers dengan Matins (namun, permulaan bukan muzik adalah faktor ikatan F. m. di sini). Genre dan falsafah tekstual umum—stichera, troparion, kontakion, antifon, theotokion (dogmatis), litani—menunjukkan persamaan tipologi dengan falsafah Byzantine yang serupa; komposit F. m. juga merupakan kanon (lihat Canon (2)). Sebagai tambahan kepada mereka, kumpulan khas terdiri daripada genre konkrit-tekstual (dan, bersamaan dengannya, fm): diberkati, "Setiap nafas", "Ia layak untuk dimakan", "Cahaya yang tenang", sedate, Cherubic. Ia adalah genre asal dan F. m., seperti teks-genre-bentuk di Eropah Barat. muzik – Kyrie, Gloria, Te Deum, Magnificat. Percantuman konsep P. m. dengan teks (dan dengan genre) adalah salah satu ciri. prinsip F. m. purba; teks, khususnya strukturnya, termasuk dalam konsep FM (FM mengikuti pembahagian teks ke dalam baris).
Gregorian Mass din Feriis per annum” (frets ditunjukkan dalam angka Rom).
Dalam banyak kes, asas (bahan) F. m. nyanyian (lihat Metallov V., 1899, ms. 50-92), dan kaedah penggunaannya adalah varians (dalam varians bebas struktur nyanyian melodi Rusia yang lain, salah satu perbezaan antara paduan suara Eropah F. m. mereka. , yang mana kecenderungan ke arah penjajaran struktur rasional adalah ciri). Kompleks lagu adalah bertema. asas komposisi umum F. m. Dalam komposisi besar, kontur umum F. m. fungsi gubahan (bukan muzikal): permulaan – tengah – akhir. Pelbagai jenis F. m. dikumpulkan di sekeliling utama. jenis F. m yang berbeza. – korus dan melalui. Korus F. m. adalah berdasarkan penggunaan pelbagai pasangan: ayat – menahan diri (refrains boleh dikemas kini). Contoh bentuk refrain (tiga kali ganda, iaitu, dengan tiga refrain berbeza) adalah melodi nyanyian znamenny besar "Berkatilah, jiwaku, Tuhan" (Obikhod, bahagian 1, Vespers). F. m. terdiri daripada urutan "baris - korus" (SP, SP, SP, dll.) dengan interaksi pengulangan dan bukan pengulangan dalam teks, pengulangan dan bukan pengulangan dalam melodi. Memotong silang F. m. kadang-kadang dicirikan oleh keinginan yang jelas untuk mengelakkan tipikal Eropah Barat. muzik kaedah membina secara rasional untuk membina alat muzik, ulangan tepat, dan ulangan; dalam F, m yang paling maju. daripada jenis ini, strukturnya tidak simetri (berdasarkan ketaksamaan radikal), infiniti melonjak berlaku; prinsip F. m. adalah tidak terhad. kelinearan. Asas membina F. m. dalam melalui bentuk ialah pembahagian kepada beberapa bahagian-garis yang berkaitan dengan teks. Contoh bentuk keratan rentas yang besar ialah 11 gospel sticheras oleh Fyodor Krestyanin (abad ke-16). Untuk analisis F. m. mereka, yang dilakukan oleh MV Brazhnikov, lihat bukunya: "Fyodor Krestyanin", 1974, hlm. 156-221. Lihat juga "Analisis Karya Muzik", 1977, hlm. 84-94.
Muzik sekular Zaman Pertengahan dan Renaissance mengembangkan beberapa genre dan alat muzik, juga berdasarkan interaksi perkataan dan melodi. Ini adalah pelbagai jenis lagu dan tarian. F. m .: balada, ballata, villancico, virele, canzo (canzo), la, rondo, rotrueng, estampi, dll. (lihat Davison A., Apel W., 1974, NoNo 18-24). Sebahagian daripada mereka sangat puitis. bentuk, yang merupakan unsur penting F. m., yang di luar puisi. teks, ia kehilangan strukturnya. Intipati F. m tersebut. adalah dalam interaksi pengulangan teks dan muzik. Sebagai contoh, bentuk rondo (di sini 8 baris):
Gambar rajah rondo 8 baris: Nombor baris: 1 2 3 4 5 6 7 8 Sajak (rondo): AB c A de AB (A, B adalah pantang larang) Muzik (dan sajak): abaaabab
G. de Macho. Rondo pertama "Doulz viaire".
Pergantungan P. m. awal pada perkataan dan pergerakan berterusan sehingga abad ke-16 dan ke-17, tetapi proses pelepasan beransur-ansur mereka, penghabluran jenis komposisi yang ditakrifkan secara struktur, telah diperhatikan sejak akhir Zaman Pertengahan, pertama dalam genre sekular. , kemudian dalam genre gereja (contohnya, tiruan dan kanonik F. m. dalam massa, motet abad ke-15-16).
Sumber pembentukan yang berkuasa baharu ialah kemunculan dan kebangkitan polifoni sebagai jenis muses yang lengkap. pembentangan (lihat Organum). Dengan penubuhan polifoni dalam Fm, satu dimensi muzik baharu lahir—aspek "menegak" Fm yang sebelum ini tidak pernah didengari.
Setelah bertapak dalam muzik Eropah pada abad ke-9, polifoni secara beransur-ansur berubah menjadi yang utama. jenis fabrik muzik, menandakan peralihan muses. berfikir ke tahap yang baru. Dalam rangka polifoni, polifonik baharu muncul. surat itu, di bawah tanda yang mana majoriti Renaissance fm dibentuk (lihat bahagian IV). polifoni dan polifoni. penulisan mencipta banyak bentuk muzik (dan genre) pada akhir Zaman Pertengahan dan Renaissance, terutamanya massa, motet, dan madrigal, serta bentuk muzik seperti syarikat, klausa, kelakuan, goket, pelbagai jenis lagu sekular. dan bentuk tarian, diferencias (dan fm variasi lain), quadlibet (dan bentuk genre yang serupa), canzona instrumental, ricercar, fantasi, capriccio, tiento, pendahuluan instrumental fm – mukadimah, intonasi (VI), toccata (pl. daripada bernama F m., lihat Davison A., Apel W., 1974). Secara beransur-ansur, tetapi terus meningkatkan seni F. m. – G. Dufay, Josquin Despres, A. Willart, O. Lasso, Palestrina. Sebahagian daripada mereka (contohnya, Palestrina) menggunakan prinsip pembangunan struktur dalam pembinaan F. m., yang dinyatakan dalam pertumbuhan kerumitan struktur menjelang akhir pengeluaran. (tetapi tiada kesan dinamik). Sebagai contoh, madrigal Palestrina "Amor" (dalam koleksi "Palestrina. Choral Music", L., 15) dibina sedemikian rupa sehingga baris ke-16 disusun sebagai fugato yang betul, dalam lima tiruan berikutnya menjadi semakin percuma, 1973th dikekalkan dalam gudang kord, dan secara kanonik memulakan yang terakhir dengan tiruannya menyerupai pengulangan struktur. Idea serupa F. m. dijalankan secara konsisten dalam motet Palestrina (dalam multi-koir F. m., irama pengenalan antiponal juga mematuhi prinsip pembangunan struktur).
IV. bentuk muzik polifonik. Polifonik F. m. dibezakan dengan penambahan kepada tiga utama. aspek F. m. (genre, teks – dalam wok. muzik dan mendatar) satu lagi – menegak (interaksi dan sistem pengulangan antara suara yang berbeza, serentak berbunyi). Nampaknya, polifoni wujud pada setiap masa (“… apabila rentetan mengeluarkan satu lagu, dan penyair menyusun melodi lain, apabila mereka mencapai konsonan dan bunyi balas …” – Plato, “Undang-undang”, 812d; rujuk juga Pseudo-Plutarch, “On Music ”, 19), tetapi ia bukan faktor muses. berfikir dan membentuk. Peranan yang sangat penting dalam pembangunan F. m. disebabkan olehnya kepunyaan polifoni Eropah Barat (dari abad ke-9), yang memberikan aspek menegak nilai hak yang sama dengan radikal mendatar (lihat Polifoni), yang membawa kepada pembentukan jenis baru khas F. m. – polifonik. Polifonik dari segi estetik dan psikologi. F. m. pada bunyi gabungan dua (atau beberapa) komponen muzik. pemikiran dan memerlukan surat-menyurat. persepsi. Oleh itu, berlakunya polifonik. F. m. mencerminkan perkembangan aspek muzik baharu. Terima kasih kepada muzik ini. tuntutan mahkamah memperoleh estetika baru. nilai-nilai, tanpanya pencapaian hebatnya tidak mungkin dapat dicapai, termasuk dalam Op. homoph. gudang (dalam muzik Palestrina, JS Bach, BA Mozart, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, SS Prokofiev). Lihat homofoni.
Saluran utama pembentukan dan perkembangan polifonik. F. m. diletakkan oleh pembangunan polifonik tertentu. teknik menulis dan pergi ke arah kemunculan dan pengukuhan kemerdekaan dan kontras suara, tematik mereka. penghuraian (pembezaan tematik, pembangunan tematik bukan sahaja secara mendatar, tetapi juga secara menegak, kecenderungan melalui tematisasi), penambahan polifonik tertentu. F. m. (tidak boleh dikurangkan kepada jenis umum yang diterangkan secara polifonik F. m. – lagu, tarian, dll.). Dari pelbagai permulaan polifonik. F. m. dan poligon. huruf (bourdon, pelbagai jenis heterofoni, duplikasi-saat, ostinato, tiruan dan struktur kanonik, responsorial dan antiponal) dari segi sejarah, titik permulaan untuk gubahan mereka adalah parafoni, tingkah laku selari suara berbalas, tepat menduplikasi yang utama yang diberikan – vox (cantus) principalis (lihat . Organum), cantus firmus (“melodi berkanun”). Pertama sekali, ia adalah jenis organum yang paling awal - yang dipanggil. selari (abad ke-9-10), serta gimel kemudiannya, foburdon. Aspek polifonik. F. m. di sini ialah pembahagian fungsi Ch. suara (dalam istilah kemudian soggetto, "Subjectum oder Thema" - Walther JG, 1955, S. 183, "tema") dan pembangkang yang menentangnya, dan rasa interaksi antara mereka pada masa yang sama menjangkakan aspek menegak polifonik . F. m. (ia menjadi ketara terutamanya dalam bourdon dan tidak langsung, kemudian dalam organum "bebas", dalam teknik "nota melawan nota", kemudian dipanggil contrapunctus simplex atau aequalis), contohnya, dalam risalah abad ke-9. “Musica enchiriadis”, “Scholia enchiriadis”. Secara logiknya, peringkat pembangunan seterusnya dikaitkan dengan penubuhan polifonik sebenar. struktur dalam bentuk pembangkang yang berbeza dalam serentak dua atau lebih. suara (dalam organum melismatik), sebahagiannya menggunakan prinsip bourdon, dalam beberapa jenis polifonik. susunan dan variasi pada cantus firmus, dalam titik kontra mudah klausa dan motet awal Sekolah Paris, dalam lagu gereja polifonik. dan genre sekular, dsb.
Pengukuran polifoni membuka kemungkinan baru untuk berirama. kontras suara dan, dengan itu, memberikan wajah baharu kepada polifonik. F. m. Bermula dengan organisasi rasionalis metroritma (irama modal, irama mensural; lihat. Modus, tatatanda mensural) F. m. secara beransur-ansur memperoleh kekhususan. untuk muzik Eropah adalah gabungan rasionalistik yang sempurna (malah lebih canggih). konstruktif dengan kerohanian yang luhur dan emosi yang mendalam. Peranan utama dalam pembangunan F. m. milik Sekolah Paris, kemudian yang lain. Perancis. komposer abad ke-12-14. Lebih kurang. 1200, dalam fasal Sekolah Paris, prinsip pemprosesan ostinato berirama melodi koral, yang merupakan asas F. m. (dengan bantuan formula berirama ringkas, menjangkakan isorhythmic. talea, lihat Motet; contoh: klausa (Benedicamusl Domino, rujuk. Davison A., Apel W., lwn. 1, ms. 24-25). Teknik yang sama menjadi asas kepada motet dua dan tiga bahagian pada abad ke-13. (contoh: motet sekolah Paris Domino fidelium – Domino dan Dominator – Esce – Domino, ca. 1225, ibid., hlm. 25-26). Dalam motet abad ke-13. membentangkan proses tematisasi pembangkang melalui dec. jenis pengulangan baris, pic, berirama. angka, malah percubaan pada masa yang sama. sambungan berbeza. melodi (lih. мотет «En bukan Diu! – Quant voi larose espanie – Ejus in oriente “of the Paris School; Parrish K., Ole J., 1975, hlm. 25-26). Selepas itu, kontras berirama yang kuat boleh membawa kepada polimetri yang tajam (Rondo B. Cordier “Amans ames”, ca. 1400, lihat Davison A., Apel W., v. 1, ms. 51). Mengikuti kontras berirama, terdapat percanggahan dalam panjang frasa terurai. suara (asas struktur counterpoint); kebebasan suara ditekankan oleh kepelbagaian teks mereka (selain itu, teks juga boleh dalam bahasa yang berbeza, sebagai contoh. Latin dalam tenor dan motetus, Perancis dalam triplum, lihat Polifoni, contoh nota dalam lajur 351). Lebih daripada satu ulangan melodi tenor sebagai tema ostinato dalam titik balas dengan kedudukan balas yang berubah menimbulkan salah satu polifonik yang paling penting. F. m. – variasi pada basso ostinato (contohnya, dalam bahasa Perancis. semboyan 13 c. "Salam, perawan mulia - Firman Tuhan - Kebenaran", cm. Wolf J., 1926, S. 6-8). Penggunaan formula rhythmostinatal membawa kepada idea pemisahan dan kebebasan parameter pic dan irama (di bahagian pertama motet tenor yang disebutkan "Ejus in oriente", bar 1-1 dan 7-7; dalam tenor instrumental motet “Dalam sekulum” dalam perkaitan yang sama bagi pemeteran semula garis nada semasa ostinato berirama dengan formula ordo pertama mod ke-13, terdapat dua bahagian dalam bentuk dua bahagian; cm. Davison A., Apel W., lwn. 1, ms. 34-35). Kemuncak perkembangan ini adalah isorhythmic. F. m. Abad ke-14-15 (Philippe de Vitry, G. de Macho, Y. Ciconia, G. Dufay dan lain-lain). Dengan pertambahan nilai rumus irama daripada frasa kepada melodi lanjutan, timbul sejenis corak irama dalam tenor. temanya talea. Persembahan ostinatonya dalam tenor memberikan F. m. isoritmik. (T. e. isorhythm.) struktur (isorhythm – pengulangan dalam melodi. suara hanya digunakan berirama. formula, kandungan bertingkat tinggi yang berubah). Untuk ostinato ulangan boleh digabungkan - dalam tenor yang sama - ulangan ketinggian yang tidak bertepatan dengan mereka - warna (warna; kira-kira isorhythmic. F. m. lihat Saponov M. A., 1978, hlm. 23-35, 42-43). Selepas abad ke-16 (A. Willart) isoritmik. F. m. hilang dan mencari kehidupan baru pada abad ke-20. dalam teknik mod irama O. Messiaen (kanon berkadar dalam No. 5 daripada “Twenty Views …”, permulaannya, lihat hlm.
Dalam pembangunan aspek menegak polifonik. F. m. akan mengecualikan. pembangunan pengulangan dalam bentuk teknik tiruan dan kanon, serta titik balas mudah alih, adalah penting. Sebagai kemudiannya jabatan teknik dan bentuk penulisan yang luas dan pelbagai, peniruan (dan kanon) menjadi asas kepada polifonik yang paling spesifik. F. m. Dari segi sejarah, tiruan terawal. berkanun F. m. juga dikaitkan dengan ostinato - penggunaan yang dipanggil. pertukaran suara, yang merupakan pengulangan tepat binaan dua atau tiga bahagian, tetapi hanya melodi yang membentuknya dihantar dari satu suara ke suara yang lain (contohnya, rondelle Inggeris "Nunc sancte nobis spiritus", separuh masa kedua abad ke-2, lihat “Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd XI, Sp. 12, lihat juga rondelle “Ave mater domini” daripada Odington's De speculatione musice, sekitar 885 atau 1300, dalam Coussemaker, “Scriptorum… “, t 1320, ms 1a). Sarjana Perotin sekolah Paris (yang juga menggunakan teknik bertukar suara) dalam Krismas quadruple Viderunt (c. 247), jelas, secara sedar sudah menggunakan tiruan berterusan - kanon (serpihan yang jatuh pada perkataan "ante" dalam tenor). Asal usul jenis tiruan ini. teknologi menandakan pemergian daripada kekakuan ostinato F. m. Atas dasar ini, semata-mata kanonik. bentuk - sebuah syarikat (abad 1200-13; gabungan syarikat kanun dan pertukaran suara rondel diwakili oleh "Summer Canon" Inggeris yang terkenal, 14 atau 13 abad), Itali. kachcha (“memburu”, dengan plot pemburuan atau cinta, dalam bentuk – kanon dua suara dengan samb. suara ke-14) dan Perancis. shas (juga "memburu" - kanun tiga suara serentak). Bentuk kanun juga terdapat dalam genre lain (balada ke-3 Machot, dalam bentuk shas; rondo ke-17 Machaud "Ma fin est mon commencement", mungkin dari segi sejarah adalah contoh pertama kanon kanun, bukan tanpa kaitan dengan makna teks: "Akhir saya adalah permulaan saya"; le Machaux ke-14 ialah kitaran 1 canon-shas tiga suara); oleh itu kanon sebagai polifonik khas. F. m. dipisahkan daripada genre lain dan P. m. Bilangan suara dalam F. m. kes adalah sangat besar; Okegem dikreditkan dengan 17 suara kanon-raksasa "Deo gratias" (di mana, bagaimanapun, bilangan suara sebenar tidak melebihi 12); kanon paling polifonik (dengan 36 suara sebenar) adalah milik Josquin Despres (dalam motet "Qui habitat in adjutorio"). P. m. daripada kanun itu bukan sahaja berdasarkan tiruan langsung yang mudah (dalam motet Dufay "Inclita maris", c. 18-24, nampaknya, kanon berkadar pertama; dalam nyanyiannya "Bien veignes vous", c. 1420- 26, mungkin kanon pertama dalam pembesaran). OKEY. 1420 tiruan F. m. melewati, mungkin melalui kachcha, ke motet – di Ciconia, Dufay; selanjutnya juga dalam F. m. bahagian jisim, dalam chanson; ke tingkat 26. ke-1400 c. penubuhan prinsip peniruan hujung ke hujung sebagai asas F. m.
Istilah "kanon" (kanon), bagaimanapun, ada pada abad ke-15-16. makna istimewa. Ucapan pengarang (Inscriptio), biasanya sengaja mengelirukan, membingungkan, dipanggil kanon ("peraturan yang mendedahkan kehendak komposer di bawah penutup beberapa kegelapan", J. Tinktoris, "Diffinitorium musicae"; Coussemaker, "Scriptorum …”, t. 4, 179 b ), menunjukkan bagaimana dua boleh diperoleh daripada satu suara bernotasi (atau lebih, sebagai contoh, keseluruhan jisim empat suara P. de la Rue – “Missa o salutaris nostra” – adalah diperolehi daripada satu suara bernotasi); lihat kanun samar. Oleh itu, semua produk dengan tulisan kanon adalah F. m. dengan suara yang boleh disimpulkan (semua F. m. lain dibina sedemikian rupa sehingga, sebagai peraturan, mereka tidak membenarkan penyulitan sedemikian, iaitu, mereka tidak berdasarkan "prinsip identiti" yang diperhatikan secara literal; istilah BV Asafiev ). Menurut L. Feininger, jenis kanun Belanda adalah: mudah (satu-gelap) langsung; kompleks, atau kompaun (berbilang gelap) langsung; berkadar (mensural); linear (baris tunggal; Formalkanon); penyongsangan; elision (Reservatkanon). Untuk lebih lanjut mengenai perkara ini, lihat buku: Feininger LK, 1937. “Inskripsi” serupa ditemui kemudian dalam S. Scheidt (“Tabulatura nova”, I, 1624), dalam JS Bach (“Musikalisches Opfer”, 1747).
Dalam kerja beberapa tuan abad ke-15-16. (Dufay, Okeghem, Obrecht, Josquin Despres, Palestrina, Lasso, dll.) menyajikan pelbagai polifonik. F. m. (tulisan ketat), DOS. berdasarkan prinsip tiruan dan kontras, perkembangan motif, kebebasan suara merdu, titik balas perkataan dan baris ayat, harmoni yang lembut dan sangat indah (terutamanya dalam genre kuali jisim dan motet).
Penambahan Ch. bentuk polifonik – fugues – juga ditandai dengan percanggahan antara perkembangan Samui F. m. dan, sebaliknya, konsep dan istilah. Dari segi makna, perkataan "fugue" ("berlari"; consequenza Itali) berkaitan dengan perkataan "memburu", "perlumbaan", dan pada mulanya (dari abad ke-14) istilah ini digunakan dalam makna yang sama, menunjukkan kanon (juga dalam kanon inskripsi: " fuga in diatessaron" dan lain-lain). Tinctoris mentakrifkan fugue sebagai "identiti suara". Penggunaan istilah "fugue" dalam makna "kanon" berterusan sehingga abad ke-17 dan ke-18; sisa amalan ini boleh dianggap sebagai istilah "fuga canonica" - "kanonikal. fugue”. Contoh fugue sebagai kanon daripada beberapa jabatan di instr. muzik – “Fuge” untuk 4 alat bertali (“biola”) daripada “Musica Teusch” oleh X. Gerle (1532, lihat Wasielewski WJ lwn., 1878, Musikbeilage, S. 41-42). Semua R. abad ke-16 (Tsarlino, 1558), konsep fugue dibahagikan kepada fuga legate (“fugue koheren”, kanon; kemudian juga fuga totalis) dan fuga sciolta (“fugue terbahagi”; kemudian fuga partialis; penggantian tiruan- bahagian kanonik, contohnya, abсd, dsb. P.); yang terakhir P. m. adalah salah satu pra-bentuk fugue – rantaian fugato mengikut jenis: abcd; kononnya. bentuk motet, di mana perbezaan dalam topik (a, b, c, dll.) adalah disebabkan oleh perubahan dalam teks. Perbezaan penting antara "huruf kecil" F. m. dan fugue kompleks ialah ketiadaan gabungan topik. Pada abad ke-17 fuga sciolta (partialis) berpindah ke fugue sebenar (Fuga totalis, juga legata, integra dikenali sebagai kanon pada abad ke-17-18). Sebilangan genre lain dan F. m. abad ke-16. berkembang ke arah jenis bentuk fugue yang muncul – motet (fugue), ricercar (yang mana prinsip motet beberapa binaan tiruan dipindahkan; mungkin fugue paling hampir dengan F. m.), fantasi, Sepanyol. tiento, tiruan-polifonik canzone. Untuk menambah fugue dalam instr. muzik (di mana tiada faktor penghubung sebelumnya, iaitu kesatuan teks), kecenderungan kepada tematik adalah penting. pemusatan, iaitu, kepada ketuanan satu melodi. tema (berbanding vokal. pelbagai gelap) - A. Gabrieli, J. Gabrieli, JP Sweelinck (untuk pendahulu fugue, lihat buku: Protopopov VV, 1979, ms 3-64).
Menjelang abad ke-17 membentuk polifonik utama yang relevan hingga hari ini. F. m. – fugue (dari semua jenis struktur dan jenis), kanon, variasi polifonik (khususnya, variasi pada basso ostinato), polifonik. (khususnya, chorale) susunan (contohnya, kepada cantus firmus tertentu), polifonik. kitaran, mukaddimah polifonik, dsb. Pengaruh ketara ke atas pembangunan polifonik F. pada masa ini telah dilaksanakan oleh sistem harmonik major-minor baharu (mengemaskini tema, mencalonkan faktor modulasi tonal sebagai faktor utama dalam FM; pembangunan daripada jenis tulisan homofonik-harmonik dan F . m. yang sepadan). Khususnya, fugue (dan polifonik fm yang serupa) berkembang daripada jenis modal utama abad ke-17. (di mana modulasi belum lagi menjadi asas polifonik F. m.; contohnya, dalam Scheidt's Tabulatura nova, II, Fuga contraria a 4 Voc.; I, Fantasia a 4 Voc. super lo son ferit o lasso, Fuga quadruplici ) kepada jenis tonal (“Bach”) dengan kontras tonal dalam bentuk rujuk. bahagian (selalunya dalam mod selari). Kecualikan. kepentingan dalam sejarah polifoni. F. m. mempunyai karya JS Bach, yang memberi nafas baru kepada mereka berkat penubuhan keberkesanan sumber sistem tonal major-minor untuk tematik, tematik. pembangunan dan proses pembentukan. Bach memberi polifonik F. m. klasik baru. penampilan, di mana, seperti pada utama. jenis, polifoni seterusnya berorientasikan secara sedar atau tidak (sehingga P. Hindemith, DD Shostakovich, RK Shchedrin). Mencerminkan aliran umum masa itu dan teknik baharu yang ditemui oleh pendahulunya, dia jauh mengatasi rakan seangkatannya (termasuk GF Handel yang cemerlang) dalam skop, kekuatan dan daya persuasif penegasan prinsip baharu muzik polifonik. F. m.
Selepas JS Bach, kedudukan dominan diduduki oleh homophonic F. m. (lihat. Homofoni). Sebenarnya polifonik. F. m. kadang-kadang digunakan dalam peranan baru, kadang-kadang luar biasa (fughetta para pengawal dalam koir "Lebih Manis daripada Madu" dari aksi pertama opera Rimsky-Korsakov "Pengantin Tsar"), memperoleh motif dramaturgi. watak; komposer merujuk kepada mereka sebagai ungkapan yang istimewa dan istimewa. bermakna. Untuk sebahagian besar, ini adalah ciri polifonik. F. m. dalam bahasa Rusia. muzik (contoh: MI Glinka, "Ruslan dan Lyudmila", kanon dalam adegan stupor dari aksi pertama; polifoni yang berbeza dalam drama "Di Asia Tengah" oleh Borodin dan dalam drama "Dua Yahudi" dari "Gambar di Pameran Mussorgsky; kanon "Musuh" dari adegan ke-1 opera "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky, dll.).
V. Bentuk muzik homofonik zaman moden. Bermulanya era kononnya. masa baru (17-19 abad) menandakan titik perubahan yang tajam dalam pembangunan muses. berfikir dan F. m. (kemunculan genre baru, kepentingan dominan muzik sekular, penguasaan sistem nada major-minor). Dalam bidang ideologi dan estetik memajukan kaedah seni baru. pemikiran - rayuan kepada muzik sekular. kandungan, penegasan prinsip individualisme sebagai pemimpin, pendedahan dalaman. dunia individu ("pemain solo telah menjadi tokoh utama", "penyindividuan pemikiran dan perasaan manusia" - Asafiev BV, 1963, ms 321). Kebangkitan opera kepada kepentingan muzik pusat. genre, dan dalam instr. muzik - penegasan prinsip konsert (barok - era "gaya konsert", dalam kata-kata J. Gandshin) paling dikaitkan secara langsung. pemindahan imej seseorang individu dalam diri mereka dan mewakili fokus estetik. aspirasi era baru (aria dalam opera, solo dalam konserto, melodi dalam fabrik homofonik, sukatan berat dalam satu meter, tonik dalam kunci, tema dalam gubahan, dan pemusatan muzik muzik — manifestasi pelbagai bentuk dan berkembang "keseorangan", "ketunggalan", penguasaan seseorang terhadap yang lain dalam pelbagai lapisan pemikiran muzik). Kecenderungan yang telah menjelma lebih awal (contohnya, dalam motet iso-irama abad ke-14-15) ke arah autonomi prinsip muzik semata-mata membentuk pada abad ke-16-17. membawa kepada kualiti. lompat – kemerdekaan mereka, secara langsung didedahkan dalam pembentukan instr berautonomi. muzik. Prinsip muzik tulen. membentuk, yang menjadi (buat pertama kali dalam sejarah dunia muzik) bebas daripada perkataan dan pergerakan, dibuat instr. muzik pada mulanya sama dalam hak dengan muzik vokal (sudah pada abad ke-17 - dalam canzones instrumental, sonata, konserto), dan kemudian, lebih-lebih lagi, membentuk telah dimasukkan ke dalam kuali. genre bergantung pada muzik autonomi. undang-undang F. m. (dari JS Bach, klasik Vienna, komposer abad ke-19). Pengenalpastian muzik tulen. undang-undang F. m. merupakan salah satu pencapaian kemuncak muzik dunia. budaya yang menemui nilai estetika dan kerohanian baru yang sebelum ini tidak diketahui dalam muzik.
Mengenai fm Era masa baharu jelas dibahagikan kepada dua tempoh: 1600-1750 (bersyarat - barok, penguasaan umum bass) dan 1750-1900 (klasik Vienna dan romantisme).
Prinsip membentuk dalam F. m. Baroque: sepanjang bentuk satu bahagian b. jam, ungkapan satu kesan dipelihara, oleh itu F. m. dicirikan oleh penguasaan tematik homogen dan ketiadaan kontras terbitan, iaitu terbitan topik lain daripada topik ini. Hartanah dalam muzik Bach dan Handel, keagungan dikaitkan dengan kekukuhan yang datang dari sini, kebesaran bahagian-bahagian bentuk. Ini juga menentukan dinamik "teras" VF m., menggunakan dinamik. kontras, kekurangan crescendo yang fleksibel dan dinamik; idea pengeluaran tidak begitu berkembang seperti terungkap, seolah-olah melalui peringkat yang telah ditetapkan. Dalam berurusan dengan bahan tematik mempengaruhi pengaruh kuat polifonik. huruf dan bentuk polifonik. Sistem tonal major-minor semakin banyak mendedahkan sifat formatifnya (terutama pada zaman Bach). Perubahan kord dan tonal memberi kuasa baharu. cara pergerakan dalaman dalam F. m. Kemungkinan mengulang bahan dalam kunci lain dan konsep pergerakan holistik mengikut definisi. bulatan tonaliti mencipta prinsip baru bentuk tonal (dalam pengertian ini, tonaliti adalah asas F. m. masa baru). Dalam "Garis Panduan..." Arensky (1914, ms. 4 dan 53), istilah "bentuk homofonik" digantikan sebagai sinonim dengan istilah "harmonik. bentuk", dan dengan keharmonian yang kami maksudkan keharmonian tonal. Baroque fm (tanpa derivatif kiasan dan kontras tematik) memberikan jenis binaan fm yang paling mudah dengan itu kesan "bulatan"), melalui kadenza pada tangga nada yang lain, contohnya:
dalam jurusan: I — V; VI – III – IV – I dalam minor: I – V; III – VII – VI – IV – I dengan kecenderungan untuk tidak mengulang kunci antara tonik pada permulaan dan pada akhir, mengikut prinsip T-DS-T.
Contohnya, dalam bentuk konsert (yang dimainkan dalam konsert sonata dan barok, terutamanya dengan A. Vivaldi, JS Bach, Handel, peranan yang serupa dengan peranan bentuk sonata dalam kitaran instrumental muzik klasik-romantik):
Topik — Dan — Topik — Dan — Topik — Dan — Topik T — D — S — T (I – selingan, – modulasi; contoh – Bach, gerakan pertama Konsert Brandenburg).
Alat muzik Baroque yang paling meluas ialah homophonic (lebih tepat lagi, bukan fugued) dan polifonik (lihat Bahagian IV). Homofonik utama F. m. barok:
1) bentuk melalui pembangunan (dalam muzik instr., jenis utama adalah prelude, dalam kuali – recitative); sampel - J. Frescobaldi, mukadimah untuk organ; Handel, suite clavier dalam d-moll, prelude; Bach, organ toccata dalam d minor, BWV 565, pergerakan pendahuluan, sebelum fugue;
2) bentuk kecil (mudah) – bar (ulang semula dan bukan ulangan; contohnya, lagu F. Nicolai “Wie schön leuchtet der Morgenstern” (“Betapa hebatnya bintang pagi bersinar”, pemprosesannya oleh Bach dalam cantata pertama dan dalam lain. op.)), bentuk dua, tiga dan banyak bahagian (contoh yang terakhir ialah Bach, Mass in h-moll, No1); kuali. muzik sering memenuhi bentuk da capo;
3) bentuk komposit (kompleks) (gabungan yang kecil) - kompleks dua, tiga dan banyak bahagian; komposit kontras (contohnya, bahagian pertama tawaran orkestra oleh JS Bach), bentuk da capo amat penting (khususnya, dalam Bach);
4) variasi dan penyesuaian koral;
5) rondo (berbanding dengan rondo abad ke-13-15 - alat baru F. m. di bawah nama yang sama);
6) bentuk sonata lama, satu gelap dan (dalam embrio, perkembangan) dua gelap; setiap daripadanya tidak lengkap (dua bahagian) atau lengkap (tiga bahagian); contohnya, dalam sonata D. Scarlatti; bentuk sonata satu gelap penuh - Bach, Matthew Passion, No 47;
7) bentuk konsert (salah satu sumber utama bentuk sonata klasik masa depan);
8) pelbagai jenis kuali. dan instr. bentuk kitaran (ia juga genre muzik tertentu) – Keghairahan, jisim (termasuk organ), oratorio, cantata, konserto, sonata, suite, prelude dan fugue, overture, jenis bentuk khas (Bach, “Musical Offering”, “The Art of the Fugue"), "kitaran kitaran" (Bach, "The Well-Tempered Clavier", suite Perancis);
9) opera. (Lihat "Analisis Karya Muzik", 1977.)
F. m. klasik-romantik. tempoh, konsep to-rykh dicerminkan pada peringkat awal humanistik. idea Eropah. Pencerahan dan rasionalisme, dan pada abad ke-19. idea-idea romantisme yang individualistik ("Romantisisme tidak lain adalah apotheosis keperibadian" - IS Turgenev), autonomi dan estetika muzik, dicirikan oleh manifestasi tertinggi muses autonomi. undang-undang pembentukan, keutamaan prinsip perpaduan dan dinamisme berpusat, pembezaan semantik yang mengehadkan F. m., dan kelegaan perkembangan bahagiannya. Untuk romantis klasik Konsep F. m. juga tipikal pemilihan bilangan minimum jenis optimum F. m. (dengan perbezaan yang ketara di antara mereka) dengan pelaksanaan konkrit yang luar biasa kaya dan pelbagai jenis struktur yang sama (prinsip kepelbagaian dalam perpaduan), yang serupa dengan optimum parameter lain F. m. (contohnya, pemilihan jenis jujukan harmonik yang ketat, jenis pelan tonal, rajah bertekstur ciri, gubahan orkestra optimum, struktur metrik yang menjurus ke arah segi empat sama, kaedah pembangunan motivasi), perasaan mendalam yang optimum untuk mengalami muzik. masa, pengiraan perkadaran temporal yang halus dan betul. (Sudah tentu, dalam rangka tempoh sejarah 150 tahun, perbezaan antara konsep Viennese-klasik dan romantis F. m. juga penting.) Dalam beberapa aspek, adalah mungkin untuk mewujudkan sifat dialektik umum konsep pembangunan dalam F. m. (bentuk sonata Beethoven) . F. m. menggabungkan ekspresi idea artistik, estetik, falsafah yang tinggi dengan watak "duniawi" yang berair dari muses. kiasan (juga bahan tematik yang mempunyai kesan muzik rakyat sehari-hari, dengan ciri khas bahan muziknya; ini terpakai kepada arr. F. m. utama abad ke-19).
Prinsip romantis klasik logik am. F. m. adalah penjelmaan yang ketat dan kaya dengan norma mana-mana pemikiran dalam bidang muzik, yang dicerminkan dalam definisi. fungsi semantik bahagian F. m. Seperti mana-mana pemikiran, muzikal mempunyai objek pemikiran, bahannya (dalam erti kata metafora, tema). Pemikiran dinyatakan dalam muzik-logik. "perbincangan topik" ("Bentuk muzik adalah hasil daripada "perbincangan logik" bahan muzik" - Stravinsky IF, 1971, ms 227), yang, disebabkan oleh sifat temporal dan bukan konsep muzik sebagai seni , membahagikan F. m. menjadi dua jabatan logik - persembahan muzik. pemikiran dan perkembangannya (“perbincangan”). Sebaliknya, pembangunan muzik logik. pemikiran terdiri daripada "pertimbangan" dan "kesimpulan" berikut; oleh itu pembangunan sebagai peringkat logik. Perkembangan F. m. dibahagikan kepada dua bahagian - pembangunan dan penyiapan sebenar. Hasil daripada perkembangan klasik F. m. menemui tiga perkara utama. fungsi bahagian (sepadan dengan initium triad Asafiev – motus – terminus, lihat Asafiev BV, 1963, ms 83-84; Bobrovsky VP, 1978, ms 21-25) – eksposisi (eksposisi pemikiran), membangun (sebenarnya perkembangan) dan muktamad (pernyataan pemikiran), berkait rapat antara satu sama lain:
(Sebagai contoh, dalam bentuk tiga bahagian yang mudah, dalam bentuk sonata.) Dalam F. m yang dibezakan dengan halus, sebagai tambahan kepada tiga asas. fungsi tambahan bahagian timbul - pengenalan (fungsi yang bercabang dari pembentangan awal topik), peralihan dan kesimpulan (cabang daripada fungsi penyiapan dan dengan itu membahagikannya kepada dua - penegasan dan kesimpulan pemikiran). Oleh itu, bahagian F. m. hanya mempunyai enam fungsi (rujuk Sposobin IV, 1947, hlm. 26).
Menjadi manifestasi undang-undang umum pemikiran manusia, kompleks fungsi bahagian-bahagian F. m. mendedahkan sesuatu yang sama dengan fungsi bahagian-bahagian penyampaian pemikiran dalam sfera pemikiran rasional-logik, undang-undang yang sepadan dihuraikan dalam doktrin retorik kuno (pidato). Fungsi enam bahagian klasik. retorik (Exordium – pengenalan, Narratio – narasi, Propositio – kedudukan utama, Confutatio – mencabar, Confirmatio – pernyataan, Conclusio – kesimpulan) hampir tepat dalam komposisi dan urutan dengan fungsi bahagian F. m. (fungsi utama FM diserlahkan. m.):
Exordium – intro Propositio – pembentangan (topik utama) Narratio – pembangunan sebagai peralihan Confutatio – bahagian kontras (pembangunan, tema yang berbeza) Pengesahan – reprise Conclusio – kod (tambahan)
Fungsi retorik boleh menampakkan diri dalam cara yang berbeza. peringkat (contohnya, ia meliputi kedua-dua eksposisi sonata dan keseluruhan bentuk sonata secara keseluruhan). Kebetulan yang meluas bagi fungsi bahagian dalam retorik dan bahagian F. m. membuktikan perpaduan yang mendalam dari penguraian. dan kelihatan berjauhan antara satu sama lain jenis pemikiran.
Misc. unsur ais (bunyi, timbre, irama, kord” melodi. intonasi, garis melodi, dinamik. nuansa, tempo, agogik, fungsi tonal, irama, struktur tekstur, dsb. n.) ialah muses. material. K F. m. (dalam erti kata yang luas) tergolong dalam muzik. organisasi bahan, dipertimbangkan dari sisi ungkapan muses. kandungan. Dalam sistem organisasi muzik bukan semua unsur muzik. bahan mempunyai kepentingan yang sama. Memprofilkan aspek klasik-romantik. F. m. – tonaliti sebagai asas struktur F. m. (cm. Tonaliti, Mod, Melodi), meter, struktur motif (lihat. Motif, Homofoni), asas counterpoint. baris (dalam homof. F. m. biasanya t. Mr. kontur, atau utama, dua suara: melodi + bes), tematik dan harmoni. Makna formatif tonaliti terdiri (sebagai tambahan kepada yang di atas) dalam penggabungan tema stabil tonal dengan tarikan yang sama kepada tonik tunggal (lihat. rajah A dalam contoh di bawah). Maksud formatif meter adalah untuk mewujudkan hubungan (metrik. simetri) zarah-zarah kecil F. m. (bab. prinsip: kitaran ke-2 bertindak balas kepada kitaran pertama dan mencipta kitaran dua, kitaran dua ke-1 menjawab kitaran pertama dan mencipta kitaran empat, kitaran empat kitaran kedua menjawab kitaran pertama dan mencipta kitaran lapan; maka kepentingan asas segi empat sama untuk klasik-romantik. F. m.), dengan itu membentuk pembinaan kecil F. m. – frasa, ayat, noktah, bahagian tengah yang serupa dan ulangan dalam tema; klasik meter juga menentukan lokasi irama satu jenis atau yang lain dan kekuatan tindakan terakhir mereka (separuh kesimpulan pada akhir ayat, kesimpulan penuh pada akhir tempoh). Kepentingan formatif pembangunan motif (dalam erti kata yang lebih besar, juga tematik) terletak pada fakta bahawa mus berskala besar. pemikiran berasal daripada terasnya. teras semantik (biasanya ia adalah kumpulan motivik awal atau, lebih jarang, motif awal) melalui pelbagai pengulangan diubah suai zarahnya (ulangan motivasi daripada bunyi kord lain, daripada yang lain. langkah, dsb. keharmonian, dengan perubahan selang dalam garisan, variasi dalam irama, dalam peningkatan atau penurunan, dalam peredaran, dengan pemecahan - cara yang sangat aktif untuk pembangunan motivik, kemungkinan yang meluas sehingga transformasi motif awal kepada yang lain. motif). Lihat Arensky A. C, 1900, hlm. 57-67; Sopin I. V., 1947, hlm. 47-51. Perkembangan motivasi bermain dalam homophonic F. m. tentang peranan yang sama seperti pengulangan tema dan zarahnya dalam polifonik. F. m. (contohnya dalam fugue). Nilai formatif counterpoint dalam homophonic F. m. menampakkan diri dalam penciptaan aspek menegak mereka. Hampir homophonic F. m. sepanjang ia adalah (sekurang-kurangnya) gabungan dua bahagian dalam bentuk suara yang melampau, mematuhi norma polifoni gaya ini (peranan polifoni mungkin lebih penting). Satu sampel kontur dua suara – V. A. Mozart, simfoni dalam g-moll No 40, minuet, ch. tema. Kepentingan formatif tematisme dan keharmonian dimanifestasikan dalam kontras yang saling berkait antara susunan penyampaian tema yang rapat dan pembangunan, penyambungan, pembinaan yang tidak stabil secara tema dari satu jenis atau yang lain (juga secara tematik "lipatan" bahagian akhir dan bahagian pengenalan "mengkristalkan" secara tema. ), bahagian yang stabil secara tona dan memodulasi; juga dalam kontras binaan struktur monolitik tema utama dan lebih "longgar" sekunder (contohnya, dalam bentuk sonata), masing-masing, dalam membezakan jenis kestabilan tonal yang berbeza (contohnya, kekuatan sambungan tonal dalam kombinasi dengan mobiliti keharmonian dalam Ch. bahagian, kepastian dan kesatuan tonaliti digabungkan dengan struktur yang lebih lembut di sisi, pengurangan kepada tonik dalam koda). Jika meter mencipta F.
Untuk gambar rajah beberapa alat muzik klasik-romantik utama (dari sudut pandangan faktor strukturnya yang lebih tinggi; T, D, p ialah sebutan fungsi kekunci, ialah modulasi; garis lurus adalah pembinaan yang stabil, garis melengkung adalah tidak stabil) lihat lajur 894.
Kesan kumulatif utama yang disenaraikan. faktor romantisme klasik. F. m. ditunjukkan pada contoh Andante cantabile dari simfoni ke-5 Tchaikovsky.
Skim A: keseluruhan ch. tema bahagian 1 Andante adalah berdasarkan tonik D-dur, prestasi pertama penambahan tema sekunder adalah pada tonik Fis-dur, kemudian kedua-duanya dikawal oleh tonik D-dur. Skema B (tema bab, rujuk dengan skema C): satu bar lain bertindak balas kepada satu bar, pembinaan dua bar yang lebih berterusan menjawab dua bar yang terhasil, ayat empat bar ditutup dengan irama dijawab oleh satu lagi yang serupa dengan irama yang lebih stabil. Skim B: berdasarkan metrik. struktur (Skim B) pembangunan motif (serpihan ditunjukkan) berasal dari motif satu bar dan dijalankan dengan mengulanginya dalam harmoni lain, dengan perubahan melodi. talian (a1) dan irama metro (a2, a3).
Skim G: kontrapuntal. asas F. m., sambungan 2 suara yang betul berdasarkan kebenaran dalam konsoner. selang dan kontras dalam pergerakan suara. Skim D: interaksi secara tematik. dan harmonik. faktor membentuk F. m. karya secara keseluruhan (jenisnya ialah bentuk tiga bahagian yang kompleks dengan episod, dengan "penyimpangan" daripada bentuk klasik tradisional ke arah pengembangan dalaman bahagian pertama yang besar).
Agar bahagian-bahagian F. m. untuk melaksanakan fungsi strukturnya, ia mesti dibina dengan sewajarnya. Sebagai contoh, tema kedua "Symphony Klasik" Gavotte of Prokofiev dilihat walaupun di luar konteks sebagai trio tipikal bentuk tiga bahagian yang kompleks; kedua-dua tema utama eksposisi fp ke-8. Sonata Beethoven tidak boleh diwakili dalam susunan terbalik – yang utama sebagai sisi, dan sebelah sebagai yang utama. Corak struktur bahagian F. m., mendedahkan fungsi struktur mereka, dipanggil. jenis persembahan muzik. bahan (teori Sposobina, 1947, ms. 27-39). Ch. Terdapat tiga jenis persembahan - eksposisi, pertengahan dan akhir. Tanda utama eksposisi adalah kestabilan dalam kombinasi dengan aktiviti pergerakan, yang dinyatakan dalam tematik. perpaduan (perkembangan satu atau beberapa motif), perpaduan tonal (satu kunci dengan penyimpangan; modulasi kecil pada akhirnya, tidak menjejaskan kestabilan keseluruhan), perpaduan struktur (ayat, noktah, irama normatif, struktur 4 + 4, 2 + 2 + 1 + 1 + 2 dan serupa di bawah keadaan kestabilan harmonik); lihat Rajah B, bar 9-16. Tanda jenis median (juga perkembangan) ialah ketidakstabilan, kecairan, dicapai secara harmoni. ketidakstabilan (bergantung bukan pada T, tetapi pada fungsi lain, contohnya D; permulaannya bukan dengan T, mengelakkan dan menolak tonik, modulasi), tematik. pemecahan (pemilihan bahagian binaan utama, unit yang lebih kecil daripada bahagian utama), ketidakstabilan struktur (kekurangan ayat dan noktah, penjujukan, kekurangan kadens yang stabil). Memuktamadkan. jenis persembahan mengesahkan tonik yang telah dicapai oleh kaden berulang, penambahan kaden, titik organ pada T, sisihan ke arah S, dan pemberhentian tematik. pembangunan, pemecahan secara beransur-ansur pembinaan, pengurangan pembangunan kepada mengekalkan atau mengulangi tonik. kord (contoh: Mussorgsky, kod korus "Kemuliaan bagimu, pencipta Yang Maha Kuasa" dari opera "Boris Godunov"). Pergantungan kepada F. m. muzik rakyat sebagai estetik. pemasangan muzik masa baru, digabungkan dengan tahap tinggi pembangunan fungsi struktur F. m. dan jenis persembahan muzik yang sepadan dengannya. Bahan ini disusun ke dalam sistem alat muzik yang koheren, titik ekstremnya ialah lagu (berdasarkan penguasaan hubungan metrik) dan bentuk sonata (berdasarkan perkembangan tematik dan tonal). Sistematik am utama. jenis klasik-romantik. F. m.:
1) Titik permulaan sistem alat muzik (tidak seperti, sebagai contoh, alat berirama tinggi zaman Renaissance) adalah bentuk lagu yang dipindahkan secara langsung daripada muzik harian (jenis struktur utama ialah dua bahagian yang mudah dan tiga bahagian yang mudah. bahagian membentuk ab, aba; lebih jauh dalam rajah A), biasa bukan sahaja dalam kuali. genre, tetapi juga dicerminkan dalam instr. miniatur (preludes, etudes oleh Chopin, Scriabin, kepingan piano kecil oleh Rachmaninov, Prokofiev). Pertumbuhan lanjut dan komplikasi F. m., yang berpunca daripada bentuk kuplet nar. lagu, dijalankan dalam tiga cara: dengan mengulangi (diubah) tema yang sama, memperkenalkan tema lain, dan secara dalaman merumitkan bahagian (pertumbuhan tempoh kepada bentuk yang "lebih tinggi", membelah bahagian tengah kepada struktur: bergerak - tema- embrio – pergerakan kembali, autonomi penambahan kepada peranan tema-embrio). Dengan cara ini, bentuk lagu meningkat kepada yang lebih maju.
2) Borang pasangan (AAA…) dan variasi (А А1 А2…), osn. pada ulangan tema.
3) Perbezaan. jenis bentuk komposit dua dan berbilang tema (“kompleks”) dan rondo. Yang paling penting daripada komposit F. m. ialah kompleks tiga bahagian ABA (jenis lain ialah kompleks dua bahagian AB, melengkung atau sepusat ABBCBA, ABCDCBA; jenis lain ialah ABC, ABCD, ABCDA). Untuk rondo (AVASA, AVASAVA, ABACADA) kehadiran bahagian peralihan antara tema adalah tipikal; rondo mungkin termasuk unsur sonata (lihat Rondo sonata).
4) Bentuk sonata. Salah satu sumbernya ialah "percambahan"nya daripada bentuk dua atau tiga bahagian yang ringkas (lihat, sebagai contoh, mukadimah f-moll dari jilid kedua Sakha's Well-Tempered Clavier, minit dari Mozart Quartet Es-dur , K.-V 2; bentuk sonata tanpa perkembangan di bahagian 428 Andante cantabile simfoni ke-1 Tchaikovsky mempunyai hubungan genetik dengan bentuk 5-gerakan mudah yang berbeza tematik).
5) Berdasarkan kontras tempo, watak, dan (selalunya) meter, tertakluk kepada kesatuan konsep, F. meter bahagian tunggal besar yang disebutkan di atas dilipat menjadi kitaran berbilang bahagian dan bergabung menjadi satu bahagian. bentuk kontras-komposit (contoh yang terakhir - Ivan Susanin oleh Glinka, No 12, kuartet ; bentuk "Great Viennese Waltz", contohnya, puisi koreografi "Waltz" oleh Ravel). Sebagai tambahan kepada bentuk muzik yang disenaraikan, terdapat bentuk bebas campuran dan individu, yang paling sering dikaitkan dengan idea khas, mungkin berprogram (F. Chopin, balada ke-2; R. Wagner, Lohengrin, pengenalan; PI Tchaikovsky, simfoni . fantasi " The Tempest"), atau dengan genre fantasi percuma, rhapsodi (WA Mozart, Fantasia c-moll, K.-V. 475). Dalam bentuk bebas, bagaimanapun, unsur-unsur bentuk ditaip hampir selalu digunakan, atau ia ditafsirkan khas F. m biasa.
Muzik opera tertakluk kepada dua kumpulan prinsip formatif: teater-drama dan muzik semata-mata. Bergantung pada keutamaan satu prinsip atau yang lain, gubahan muzik opera dikelompokkan di sekitar tiga asas. jenis: opera bernombor (contohnya, Mozart dalam opera "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni"), muzik. drama (R. Wagner, "Tristan dan Isolde"; C. Debussy, "Pelleas dan Mélisande"), campuran, atau sintetik., jenis (MP Mussorgsky, "Boris Godunov"; DD Shostakovich, "Katerina Izmailov"; SS Prokofiev, "Perang dan keamanan"). Lihat Opera, Dramaturgi, Drama Muzikal. Jenis campuran bentuk opera memberikan gabungan optimum kesinambungan pentas. aksi dengan FM bulat Contoh FM jenis ini ialah adegan di kedai minuman dari opera Mussorgsky Boris Godunov (pengedaran artistik sempurna unsur timbul dan dramatik berkaitan dengan bentuk aksi pentas).
VI. Bentuk muzik abad ke-20 F. m. 20 p. secara bersyarat dibahagikan kepada dua jenis: satu dengan pemeliharaan komposisi lama. jenis – fm tiga bahagian kompleks, rondo, sonata, fugue, fantasi, dsb. (oleh AN Scriabin, IF Stravinsky, N. Ya. Myaskovsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, B. Bartok, O. Messiaen , komposer sekolah Vienna baru, dll.), satu lagi tanpa pemeliharaan mereka (oleh C. Ives, J. Cage, komposer sekolah Poland baru, K. Stockhausen, P. Boulez , D. Ligeti, dengan beberapa komposer Soviet - LA Grabovsky, SA Gubaidullina, EV Denisov, SM Slonimsky, BI Tishchenko, AG Schnittke, R K. Shchedrin dan lain-lain). Di tingkat 1. Abad ke-20 jenis pertama F. m mendominasi, di tingkat 2. dengan ketara meningkatkan peranan kedua. Perkembangan keharmonian baru pada abad ke-20, terutamanya dalam kombinasi dengan peranan berbeza untuk timbre, irama, dan pembinaan fabrik, mampu memperbaharui jenis struktur lama muzik berirama (Stravinsky, The Rite of Spring, the rondo terakhir Tarian Suci Agung dengan skema AVASA, difikirkan semula berkaitan dengan pembaharuan keseluruhan sistem bahasa muzik). Dengan dalaman radikal pembaharuan F. m. boleh disamakan dengan yang baru, kerana sambungan dengan jenis struktur bekas mungkin tidak dianggap sedemikian (contohnya, orc. , bagaimanapun, tidak dianggap sedemikian kerana teknik sonoristik, yang menjadikannya lebih serupa dengan F. m. op sonoristik lain daripada op tonal biasa dalam bentuk sonata). Oleh itu konsep utama "teknik" (menulis) untuk kajian F. m. dalam muzik abad ke-20. (konsep "teknik" menggabungkan idea bahan bunyi yang digunakan dan sifatnya, unsur harmoni, tulisan dan bentuk).
Dalam muzik tonal (lebih tepat, new-tonal, lihat Tonality) muzik abad ke-20. Pembaharuan tradisional F. m. berlaku terutamanya disebabkan oleh jenis harmonika baharu. pusat dan sepadan dengan sifat harmonik baharu. bahan perhubungan fungsian. Jadi, dalam bahagian 1 fp ke-6. sonata oleh Prokofiev tradisional. membezakan struktur "pepejal" Ch. bahagian dan bahagian sisi "longgar" (walaupun agak stabil) dinyatakan secara cembung dengan kontras tonik A-dur yang kuat dalam ch. tema dan asas bertudung lembut (kord hdfa) di bahagian tepi. Kelegaan F. m. dicapai oleh harmonik baharu. dan cara struktur, kerana kandungan baru muses. tuntutan mahkamah. Situasinya adalah serupa dengan teknik ragam (contoh: bentuk 3 bahagian dalam drama Messiaen “Calm Complaint”) dan dengan apa yang dipanggil. atonality bebas (contohnya, karya RS Ledenev untuk kecapi dan tali, kuartet, op. 16 No 6, dilakukan dalam teknik konsonan pusat).
Dalam muzik abad ke-20, kebangkitan polifonik sedang berlaku. pemikiran dan polifonik. F. m. Kontrapuntal. huruf dan polifonik lama F. m. menjadi asas kepada apa yang dipanggil. arah neoklasik (bh neo-baroque) ("Untuk muzik moden, keharmonian yang secara beransur-ansur kehilangan sambungan tonalnya, daya penghubung bentuk kontrapuntal sepatutnya sangat berharga" - Taneyev SI, 1909). Bersama dengan mengisi F. m lama. (fugues, canon, passacaglia, variasi, dll.) dengan intonasi baharu. kandungan (dalam Hindemith, Shostakovich, B. Bartok, sebahagiannya Stravinsky, Shchedrin, A. Schoenberg, dan banyak lagi) tafsiran baru polifonik. F. m. (contohnya, dalam "Passacaglia" dari septet Stravinsky, prinsip neoklasik invarian linear, berirama dan berskala besar tema ostinato tidak diperhatikan, pada akhir bahagian ini terdapat kanon "tidak seimbang", sifat monotematisme kitaran adalah serupa dengan siri-polifonik. variasi ).
Teknik bersiri-dodekaphonik (lihat Dodekaphoni, Teknik bersiri) pada asalnya bertujuan (di sekolah Novovensk) untuk memulihkan peluang menulis klasik besar, hilang dalam "atonality". F. m. Malah, kesesuaian menggunakan teknik ini dalam neoklasik. tujuan agak dipersoalkan. Walaupun kesan kuasi-tonal dan tonal mudah dicapai menggunakan teknik bersiri (contohnya, dalam trio minuet suite Schoenberg op. 25, tonaliti es-moll jelas boleh didengar; dalam keseluruhan suite, berorientasikan kitaran masa Bach yang serupa , baris bersiri diambil hanya daripada bunyi e dan b, yang setiap satunya ialah bunyi awal dan akhir dalam dua baris bersiri, dan dengan itu monotoni suite barok ditiru di sini), walaupun tidak sukar bagi tuan untuk menentang bahagian "tonal" stabil dan tidak stabil, modulasi-transposisi, reprises sepadan tema dan komponen lain tonal F. m., percanggahan dalaman (antara intonasi baru dan teknik lama tonal F. m.), ciri neoklasik. membentuk, memberi kesan di sini dengan daya tertentu. (Sebagai peraturan, hubungan dengan tonik dan penentangan berdasarkannya tidak boleh dicapai atau buatan di sini, yang ditunjukkan dalam Skim A contoh terakhir berhubung dengan klasik-romantik. F. m.) sampel F. m. . Surat-menyurat bersama intonasi baru, harmonik. bentuk, teknik menulis dan teknik bentuk dicapai oleh A. Webern. Contohnya, dalam bahagian 1 simfoni op. 21 dia tidak hanya bergantung pada sifat formatif pengaliran bersiri, pada neoklasik. mengikut asal, kanon dan nisbah pic kuasi-sonata, dan, menggunakan semua ini sebagai bahan, membentuknya dengan bantuan cara baru F. m. – sambungan antara pic dan timbre, timbre dan struktur, simetri pelbagai rupa dalam pic-timbre-rhythm. fabrik, kumpulan selang, dalam pengedaran ketumpatan bunyi, dsb., serentak meninggalkan kaedah membentuk yang telah menjadi pilihan; baru F. m. menyampaikan estetik. kesan kesucian, keluhuran, kesunyian, sakramen. sinaran dan pada masa yang sama gementar setiap bunyi, kemesraan yang mendalam.
Satu jenis pembinaan polifonik khas dibentuk dengan kaedah bersiri-dodekafon untuk mengarang muzik; masing-masing, F. m., dibuat dalam teknik bersiri, adalah polifonik pada dasarnya, atau sekurang-kurangnya mengikut prinsip asas, tidak kira sama ada ia mempunyai rupa bertekstur polifonik. F. m. (contohnya, kanon dalam bahagian ke-2 simfoni Webern op. 21, lihat Art. Pergerakan Rakohodnoe, contoh dalam lajur 530-31; dalam bahagian pertama "Concerta-buff" oleh SM Slonimsky, trio minuet dari suite untuk piano, op. 1 oleh Schoenberg) atau quasi-homophonic (contohnya, bentuk sonata dalam cantata "Cahaya Mata" op. 25 oleh Webern; dalam bahagian pertama simfoni ke-26 oleh K. Karaev; rondo – sonata dalam akhir kuartet ke-1 Schoenberg). Dalam kerja Webern ke utama. ciri polifonik lama. F. m. menambah aspek baharunya (emansipasi parameter muzik, penglibatan dalam struktur polifonik, sebagai tambahan kepada nada tinggi, ulangan tematik, interaksi autonomi timbre, irama, hubungan daftar, artikulasi, dinamik; lihat, sebagai contoh, variasi bahagian ke-3 untuk piano op.3, orc.variations op.2), yang membuka jalan kepada satu lagi pengubahsuaian polifonik. F. m. – dalam serialisme, lihat Seriality.
Dalam muzik sonoristik (lihat Sonorisme) dominan digunakan. bentuk individu, bebas, baharu (AG Schnittke, Pianissimo; EV Denisov, trio piano, bahagian 1, di mana unit struktur utama ialah "mengeluh", dipelbagaikan secara tidak simetri, berfungsi sebagai bahan untuk membina bentuk tiga bahagian bukan klasik yang baharu , A. Vieru, "Ayak Eratosthenes", "Clepsydra").
Polifonik asal F. m. abad ke-20, osn. pada interaksi yang berbeza dari muses yang berbunyi serentak. struktur (kepingan No. 145a dan 145b daripada Bartok's Microcosmos, yang boleh dipersembahkan secara berasingan dan serentak; Kuartet D. Millau No. 14 dan 15, yang mempunyai ciri yang sama; Kumpulan K. Stockhausen untuk tiga orkestra yang dipisahkan secara spatial). Hadkan mengasah polifonik. prinsip kebebasan suara (lapisan) fabrik adalah aleatorik fabrik, membenarkan pemisahan sementara bagi bahagian-bahagian bunyi umum dan, dengan itu, kepelbagaian gabungannya pada masa yang sama. gabungan (V. Lutoslavsky, simfoni ke-2, "Book for Orchestra").
Alat muzik baharu yang diperibadikan (di mana "skema" karya adalah subjek komposisi, berbanding dengan jenis neoklasik alat muzik moden) menguasai muzik elektronik (contohnya ialah "Birdsong" Denisov). Mudah Alih F. m. (dikemas kini daripada satu prestasi kepada prestasi yang lain) terdapat dalam beberapa jenis alea-toric. muzik (contohnya, dalam Piano Piece XI Stockhausen, Sonata Piano ke-3 Boulez). F. m. 60-70an. teknik campuran digunakan secara meluas (RK Shchedrin, konsert piano ke-2 dan ke-3). Yang dipanggil. berulang (atau berulang) F. m., strukturnya berdasarkan ulangan berbilang b. jam muzik asas. bahan (contohnya, dalam beberapa karya oleh VI Martynov). Dalam bidang genre pentas - berlaku.
VII. Pengajaran tentang bentuk muzik. Doktrin F. m. sebagai dep. cabang muzikologi teori gunaan dan di bawah nama ini timbul pada abad ke-18. Walau bagaimanapun, sejarahnya, yang berjalan selari dengan perkembangan masalah falsafah hubungan antara bentuk dan jirim, bentuk dan kandungan, dan bertepatan dengan sejarah doktrin muses. gubahan, bermula sejak era Dunia Purba - dari Yunani. ahli atom (Democritus, 5th c. SM. BC) dan Plato (beliau mengembangkan konsep "skema", "morphe", "jenis", "idea", "eidos", "pandangan", "imej"; lihat. Losev A. F., 1963, hlm. 430-46 dan lain-lain; beliau sendiri, 1969, hlm. 530-52 dan lain-lain). Teori falsafah kuno yang paling lengkap tentang bentuk (“eidos”, “morphe”, “logos”) dan jirim (berkaitan dengan masalah bentuk dan kandungan) dikemukakan oleh Aristotle (idea kesatuan jirim dan bentuk; hierarki hubungan antara jirim dan bentuk, di mana bentuk tertinggi adalah dewa. fikiran; cm. Aristotle, 1976). Doktrin yang serupa dengan sains F. m., dibangunkan dalam rangka kerja melopei, yang dibangunkan sebagai khas. disiplin ahli teori muzik, mungkin di bawah Aristoxenus (separuh masa ke-2. 4 dalam.); cm. Cleonides, Janus S., 1895, hlm. 206-207; Aristides Quintilian, "De musica libri III"). Bellerman III tanpa nama dalam bahagian "Mengenai melopee" ditetapkan (dengan muzik. ilustrasi) maklumat tentang "irama" dan melodi. angka (Najock D., 1972, hlm. 138-143), Jld. e. sebaliknya mengenai unsur-unsur F. m. daripada tentang F. m. dalam pengertian sendiri, ke syurga dalam konteks idea kuno muzik sebagai triniti difikirkan terutamanya berkaitan dengan puitis. bentuk, struktur rangkap, rangkap. Kaitan dengan perkataan (dan dalam hal ini kekurangan doktrin autonomi Ph. m. dalam pengertian moden) juga merupakan ciri doktrin F. m. zaman pertengahan dan renaissance. Dalam mazmur, Magnificat, himne Misa (lih. bahagian III), dsb. genre masa ini F. m. pada dasarnya, telah ditentukan sebelumnya oleh teks dan liturgi. tindakan dan tidak memerlukan khas. doktrin autonomi tentang F. m. Dalam seni. genre sekular, di mana teks itu adalah sebahagian daripada F. m. dan menentukan struktur muses semata-mata. pembinaan, keadaan adalah serupa. Di samping itu, formula mod, yang dinyatakan dalam teori muzikal. risalah, khususnya ukuran berfungsi sebagai sejenis "melodi model" dan diulang dalam decomp. produk yang tergolong dalam nada yang sama. Peraturan berbilang matlamat. huruf (bermula daripada “Musica enchiriadis”, akhir. 9 c.) ditambah F. terkandung dalam melodi yang diberikan. m.: mereka juga tidak boleh dianggap sebagai doktrin Ph. m. dalam pengertian semasa. Oleh itu, dalam risalah Milan "Ad Organum faciendum" (c. 1100), tergolong dalam genre "muzik-teknikal." bekerja pada muzik. gubahan (bagaimana untuk "membuat" organum), selepas yang utama. takrifan (organum, copula, diaphony, organizatores, "persaudaraan" suara - affinitas vocum), teknik konsonans, lima "kaedah organisasi" (modi organizandi), iaitu e. pelbagai jenis penggunaan konsonan dalam "komposisi" organum-counterpoint, dengan muzik. contoh; bahagian binaan dua suara yang diberikan dinamakan (mengikut prinsip purba: permulaan – tengah – akhir): prima vox – mediae voces – ultimae voces. Rab juga dari ch. 15 "Mikrolog" (kira-kira. 1025-26) Guido d'Arecco (1966, s. 196-98). Kepada doktrin F. m. penerangan yang dihadapi juga dekat. genre. Dalam risalah J. de Groheo («De musica», ca. 1300), ditandai dengan pengaruh metodologi Renaissance, mengandungi penerangan yang luas tentang banyak lagi. genre dan F. m .: cantus gestualis, cantus coronatus (atau konduktor), versicle, rotunda, atau rotundel (rondel), responori, stantipa (estampi), aruhan, motet, organum, goket, jisim dan bahagiannya (Introitus, Kyrie, Gloria, dsb. . .), invitatorium, Venite, antifon, himne. Bersama-sama dengan mereka, terdapat data mengenai butiran struktur Ph. m. – tentang “mata” (bahagian F. m.), jenis kesimpulan bahagian F. m. (arertum, clausuni), bilangan bahagian dalam F. m. Adalah penting bahawa Groheo menggunakan secara meluas istilah "F. m.", lebih-lebih lagi, dalam erti kata yang serupa dengan yang moden: formae musicales (Grocheio J. daripada, p. 130; cm. juga akan masuk. artikel oleh E. Perbandingan Rolof dengan tafsiran istilah forma y oleh Aristotle, Grocheio J. daripada, p. 14-16). Mengikuti Aristotle (yang namanya disebut lebih daripada sekali), Groheo mengaitkan "bentuk" dengan "jirim" (hlm. 120), dan "jirim" dianggap "harmonik. bunyi", dan "bentuk" (di sini struktur konsonan) dikaitkan dengan "nombor" (hlm. 122; Bahasa Rusia per. — Groheo Y. di mana, 1966, hlm. 235, 253). Penerangan yang agak terperinci tentang F. m. memberikan, sebagai contoh, V. Odington dalam risalah "De speculatione musice": treble, organum, rondel, conduct, copula, motet, goquet; dalam muzik Dia memberikan contoh skor dua dan tiga suara. Dalam ajaran counterpoint, bersama-sama dengan teknik polifonik. tulisan (cth, dalam Y. Tinctorisa, 1477; N. Vicentino, 1555; J. Tsarlino, 1558) menerangkan unsur-unsur teori beberapa polifonik. bentuk, cth. kanon (asalnya dalam teknik bertukar suara – rondelle dengan Odington; “rotunda, atau rotundel” dengan Groheo; dari abad ke-14. di bawah nama "fugue", disebut oleh Jacob dari Liege; juga dijelaskan oleh Ramos de Pareja; cm. Parekha, 1966, hlm. 346-47; berhampiran Tsarlino, 1558, ibid., hlm. 476-80). Perkembangan bentuk fugue dalam teori jatuh terutamanya pada abad ke-17-18. (terutamanya J. M. Bononcini, 1673; Dan. G. Walter, 1708; DAN. DAN. Fuchsa, 1725; Dan. A. Shaybe (oc. 1730), 1961; saya. Mattheson, 1739; F. AT. Marpurga, 1753-54; saya. F. Kirnberger, 1771-79; DAN. G.
Mengenai teori F. m. 16-18 abad. pengaruh yang ketara telah dilakukan oleh pemahaman tentang fungsi bahagian berdasarkan doktrin retorik. Berasal dari Dr. Greece (c. abad ke-5 SM), di ambang zaman purba akhir dan Zaman Pertengahan, retorik menjadi sebahagian daripada "tujuh seni liberal" (septem artes liberales), di mana ia bersentuhan dengan "sains muzik” (“… retorik tidak boleh tetapi sangat berpengaruh berhubung dengan muzik sebagai faktor bahasa ekspresif “- Asafiev BV, 1963, hlm. 31). Salah satu jabatan retorik – Dispositio (“susunan”; iaitu, rancangan komposisi op.) – sebagai kategori sepadan dengan doktrin F. m., menunjukkan definisi. fungsi struktur bahagiannya (lihat Bahagian V). Kepada idea dan struktur muses. cit., dan jabatan muzik lain juga milik F. m. retorik - Inventio ("ciptaan" pemikiran muzik), Decoratio ("hiasan" dengan bantuan tokoh muzik-retorik). (Mengenai retorik muzik, lihat: Calvisius S., 1592; Burmeister J., 1599; Lippius J., 1612; Kircher A., 1650; Bernhard Chr., 1926; Janowka Th. B., 1701; Walther JG, 1955; Mattheson J., 1739; Zakharova O., 1975.) Dari sudut pandangan muzik. retorik (fungsi bahagian, dispositio) Mattheson menganalisis dengan tepat F. m. dalam aria B. Marcello (Mattheson J., 1739); dari segi muzik. retorik, bentuk sonata pertama kali diterangkan (lihat Ritzel F., 1968). Hegel, yang membezakan konsep jirim, bentuk dan kandungan, memperkenalkan konsep yang terakhir ke dalam penggunaan falsafah dan saintifik yang luas, memberikannya (namun, berdasarkan metodologi idealistik objektif) dialektik yang mendalam. penjelasan, menjadikannya kategori penting dalam doktrin seni, muzik ("Estetika").
Sains baru F. m., dalam sendiri. pengertian doktrin F. m., telah dibangunkan pada abad 18-19. Dalam beberapa karya abad ke-18. masalah meter ("doktrin rentak"), pembangunan motif, pengembangan dan pemecahan muses disiasat. pembinaan, struktur ayat dan tempoh, struktur beberapa instr homophonic yang paling penting. F. m., respons yang ditubuhkan konsep dan istilah (Mattheson J., 1739; Scheibe JA, 1739; Riepel J., 1752; Kirnberger J. Ph., 1771-79; Koch H. Ch., 1782-93; Albrechtsberger JG, 1790). Dalam con. 18 - memohon. Abad ke-19 satu sistematik umum homophonic F. m. telah digariskan, dan kerja-kerja disatukan pada F. m. muncul, meliputi secara terperinci kedua-dua teori am dan ciri-ciri struktur mereka, harmonik tonal. struktur (dari ajaran abad ke-19 - Weber G., 1817-21; Reicha A., 1818, 1824-26; Logier JB, 1827). Klasik AB Marx memberikan doktrin gabungan F. m.; beliau “Pengajaran tentang Muzik. gubahan” (Marx AV, 1837-47) merangkumi semua yang diperlukan oleh komposer untuk menguasai seni mengarang muzik. F. m. Marx menafsirkan sebagai "ungkapan ... kandungan", yang bermaksud "sensasi, idea, idea komposer." Sistem homofonik Marx F. m. berasal daripada "bentuk utama" muzik. pemikiran (pergerakan, ayat, dan tempoh), bergantung pada bentuk "lagu" (konsep yang diperkenalkannya) sebagai asas dalam sistematik umum F. m.
Jenis utama homophonic F. m .: lagu, rondo, bentuk sonata. Marx mengklasifikasikan lima bentuk rondo (mereka telah diterima pakai pada abad ke-19 - awal abad ke-20 dalam muzikologi dan amalan pendidikan Rusia):
(Contoh bentuk rondo: 1. Beethoven, sonata piano ke-22, bahagian pertama; 1. Beethoven, sonata piano pertama, Adagio; 2. Mozart, rondo a-moll; 1. Beethoven, sonata piano ke-3, akhir 4. Beethoven , 2st piano sonata, finale.) Dalam pembinaan klasik. F. m. Marx melihat operasi undang-undang "semula jadi" tiga pihak sebagai yang utama dalam mana-mana muzik. reka bentuk: 5) tematik. pendedahan (ust, tonik); 1) memodulasi bahagian bergerak (gerakan, gamma); 1) ulangan (rehat, tonik). Riemann, mengiktiraf kepentingan untuk seni sebenar "kepentingan kandungan", "idea", yang dinyatakan melalui F. m. (Riemann H., (2), S. 3), mentafsirkan yang terakhir juga sebagai “satu cara untuk mengumpulkan sebahagian daripada karya dalam satu bahagian. Daripada hasil "estetik am. prinsip" dia menyimpulkan "undang-undang muzik khas. pembinaan” (G. Riemann, “Musical Dictionary”, M. – Leipzig, 1900, hlm. 6-1901). Riemann menunjukkan interaksi muses. unsur dalam pembentukan F. m. (contohnya, "Katekismus bermain piano", M., 1342, ms. 1343-1907). Riemann (lihat Riemann H., 84, 85-1897, 1902-1903; Riemann G., 1918, 19), bergantung pada apa yang dipanggil. prinsip iambic (rujuk Momigny JJ, 1892, dan Hauptmann M., 1898), mencipta doktrin baru klasik. metrik, lapan kitaran persegi, di mana setiap kitaran mempunyai metrik tertentu. nilai yang berbeza daripada yang lain:
(nilai langkah ganjil ringan bergantung pada langkah berat yang dibawanya). Walau bagaimanapun, menyebarkan sama rata corak struktur bahagian yang stabil secara metrik kepada yang tidak stabil (pergerakan, perkembangan), oleh itu, Riemann tidak mengambil kira kontras struktur dalam klasik. F. m. G. Schenker sangat menyokong kepentingan tonaliti, tonik untuk pembentukan klasik. F. m., mencipta teori tahap struktur F. m., menaik dari teras nada asas kepada "lapisan" muzik integral. gubahan (Schenker H., 1935). Beliau juga memiliki pengalaman analisis holistik yang monumental otd. karya (Schenker H., 1912). Pembangunan mendalam masalah nilai formatif keharmonian untuk klasik. fm memberi A. Schoenberg (Schönberg A., 1954). Sehubungan dengan perkembangan teknik baru dalam muzik abad ke-20. terdapat doktrin tentang P. m. dan muses. struktur gubahan berdasarkan dodekaponi (Krenek E., 1940; Jelinek H., 1952-58, dll.), modaliti dan berirama baru. teknologi (Messiaen O., 1944; ia juga bercakap tentang penyambungan semula beberapa Zaman Pertengahan. F. m. - hallelujah, Kyrie, urutan, dll.), komposisi elektronik (lihat "Die Reihe", I, 1955), P baru m. (sebagai contoh, apa yang dipanggil terbuka, statistik, momen P. m. dalam teori Stockhausen – Stockhausen K., 1963-1978; juga Boehmer K., 1967). (Lihat Kohoutek Ts., 1976.)
Di Rusia, doktrin F. m. berasal dari "Tatabahasa Muzik" oleh N. AP Diletsky (1679-81), yang memberikan penerangan tentang F. m. era itu, teknologi poligon. huruf, fungsi bahagian F. m. ("dalam setiap konserto" mesti ada "permulaan, pertengahan dan akhir" - Diletsky, 1910, hlm. 167), unsur dan faktor pembentukan (“padyzhi”, jld. e. kadenza; "kenaikan" dan "keturunan"; “peraturan dudal” (cth. e. org point), "countercurrent" (counterpoint; walau bagaimanapun, irama bertitik yang dimaksudkan), dsb.). Dalam tafsiran F. m. Diletsky merasakan pengaruh kategori muses. retorik (istilahnya digunakan: "disposisi", "ciptaan", "exordium", "amplifikasi"). Doktrin F. m. dalam erti kata terbaru jatuh di tingkat 2. 19 - memohon. 20 cc Bahagian ketiga "Panduan lengkap mengarang muzik" oleh I. Gunke (1863) - "On the Forms of Musical Works" - mengandungi penerangan tentang banyak F. m. (fugue, rondo, sonata, konserto, puisi simfoni, etude, serenade, ed. tarian, dsb.), analisis gubahan teladan, penjelasan terperinci tentang beberapa "bentuk kompleks" (cth. bentuk sonata). Dalam bahagian ke-2, polifonik ditetapkan. teknik, diterangkan osn. polifonik. F. m. (fugues, kanun). Dengan gubahan praktikal. kedudukan, "Panduan kepada kajian bentuk muzik instrumental dan vokal" pendek telah ditulis oleh A. C. Arensky (1893-94). Pemikiran mendalam tentang struktur F. m., hubungannya dengan harmonik. sistem dan nasib sejarah telah dinyatakan oleh S. DAN. Taneev (1909, 1927, 1952). Konsep asal struktur temporal F. m. dicipta oleh G. E. Conus (asas. kerja - "Embriologi dan morfologi organisma muzik", manuskrip, Muzium Budaya Muzik. M. DAN. Glinka; cm. juga Konus G. E., 1932, 1933, 1935). Beberapa konsep dan istilah doktrin F. m. dibuat oleh B. L. Yavorsky (ujian pra, perubahan pada suku ke-3, perbandingan dengan hasilnya). Dalam karya V. M. Belyaev "Eksposisi Ringkas Doktrin Counterpoint dan Doktrin Bentuk Muzik" (1915), yang memberi kesan kepada konsep F. m. dalam muzikologi burung hantu, pemahaman baru (dipermudahkan) tentang bentuk rondo diberikan (berdasarkan tentangan Ch. tema dan beberapa episod), konsep "bentuk lagu" telah dihapuskan. B. AT. Asafiev dalam buku itu. "Bentuk muzik sebagai proses" (1930-47) telah dibuktikan oleh F. m. perkembangan proses intonasi yang berkaitan dengan sejarah. evolusi kewujudan muzik sebagai penentu sosial. fenomena (idea F. m. sebagai acuh tak acuh terhadap intonasi. Skim sifat material "membawa dualisme bentuk dan kandungan ke titik yang tidak masuk akal" - Asafiev B. V., 1963, hlm. 60). Sifat imanen muzik (termasuk. dan F. m.) – hanya kemungkinan, pelaksanaannya ditentukan oleh struktur masyarakat (hlm. 95). Menyambung semula yang kuno (masih Pythagoras; rujuk. Bobrovsky V. P., 1978, hlm. 21-22) idea triad sebagai kesatuan permulaan, pertengahan dan akhir, Asafiev mencadangkan teori umum proses pembentukan mana-mana F. m., menyatakan peringkat pembangunan dengan formula ringkas initium – motus – terminus (lihat. bahagian V). Fokus utama kajian adalah untuk menentukan prasyarat untuk dialektik muzik. pembentukan, perkembangan doktrin dalaman. dinamik F. m. (“ais. bentuk sebagai proses"), yang menentang skema bentuk "senyap". Oleh itu, Asafiev memilih F. m. “dua sisi” – proses bentuk dan pembinaan bentuk (ms. 23); beliau juga menekankan kepentingan dua faktor yang paling biasa dalam pembentukan F. m. – identiti dan kontras, mengelaskan semua F. m. mengikut dominasi satu atau yang lain (Vol. 1, bahagian 3). Struktur F. m., menurut Asafiev, dikaitkan dengan tumpuannya pada psikologi persepsi pendengar (Asafiev B. V., 1945). Dalam artikel V. A. Zuckerman mengenai opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov "Sadko" (1933) muzik. prod. buat pertama kalinya dipertimbangkan dengan kaedah "analisis holistik". Selaras dengan tetapan klasik utama. teori metrik ditafsirkan oleh F. m. di G. L. Catuara (1934-36); dia memperkenalkan konsep "trochea jenis kedua" (bentuk metrik ch. bahagian 1 bahagian 8 fp. sonatas oleh Beethoven). Mengikuti kaedah saintifik Taneyev, S. C. Bogatyrev mengembangkan teori kanon berganda (1947) dan titik balas boleh balik (1960). DAN. AT. Sposobin (1947) membangunkan teori fungsi bahagian dalam F. m., meneroka peranan keharmonian dalam membentuk. A. KEPADA. Butskoy (1948) membuat percubaan untuk membina doktrin F. m., dari sudut nisbah kandungan dan nyata. alat muzik, menyatukan tradisi. ahli teori. muzikologi dan estetika (hlm. 3-18), memfokuskan perhatian penyelidik kepada masalah analisis muzik. berfungsi (hlm. 5). Khususnya, Butskoy menimbulkan persoalan tentang makna ungkapan ini atau itu. alat muzik kerana kebolehubahan maknanya (contohnya, peningkatan. triad, hlm. 91-99); dalam analisisnya, kaedah mengikat menyatakan digunakan. kesan (kandungan) dengan kompleks cara menyatakannya (m.s. 132-33 dan lain-lain). (Bandingkan: Ryzhkin I. Ya., 1955.) Buku Butsky ialah pengalaman mencipta teori. asas “analisis muzik. berfungsi” – disiplin saintifik dan pendidikan yang menggantikan tradisi. ilmu F. m. (Bobrovsky V. P., 1978, hlm. 6), tetapi sangat dekat dengannya (lihat Rajah. analisis muzik). Dalam buku teks pengarang Leningrad, ed. Yu N. Tyulin (1965, 1974) memperkenalkan konsep "inklusi" (dalam bentuk dua bahagian yang mudah), "bentuk refrain berbilang bahagian", "bahagian pengenalan" (dalam bahagian sisi bentuk sonata), dan bentuk yang lebih tinggi. rondo dikelaskan dengan lebih terperinci. Dalam karya L. A. Mazel dan V. A. Zuckerman (1967) secara konsisten melaksanakan idea untuk mempertimbangkan cara F. m. (sebahagian besar – bahan muzik) dalam perpaduan dengan kandungan (ms. 7), ekspres muzikal. dana (termasuk seperti itu, to-rye jarang dipertimbangkan dalam ajaran tentang F. m., – dinamik, timbre) dan kesannya kepada pendengar (lihat. Lihat juga: Zuckerman W. A., 1970), kaedah analisis holistik diterangkan secara terperinci (hlm. 38-40, 641-56; lanjut - sampel analisis), dibangunkan oleh Zuckerman, Mazel dan Ryzhkin pada tahun 30-an. Mazel (1978) merumuskan pengalaman konvergensi muzikologi dan muses. estetika dalam amalan analisis muzik. kerja. Dalam karya V. AT. Protopopov memperkenalkan konsep bentuk komposit kontras (lihat. karya beliau "Contrasting Composite Forms", 1962; Stoyanov P., 1974), kemungkinan variasi. borang (1957, 1959, 1960, dll.), khususnya, istilah "bentuk rancangan kedua" telah diperkenalkan, sejarah polifonik. huruf dan bentuk polifonik abad ke-17-20. (1962, 1965), istilah "bentuk polifonik besar". Bobrovsky (1970, 1978) mengkaji F. m. sebagai hierarki pelbagai peringkat sistem yang unsur-unsurnya mempunyai dua sisi yang tidak boleh dipisahkan - berfungsi (di mana fungsinya ialah "prinsip umum sambungan") dan struktur (struktur ialah "cara khusus untuk melaksanakan prinsip umum", 1978, p . 13). Idea (Asafiev) mengenai tiga fungsi pembangunan umum telah dihuraikan secara terperinci: "impuls" (i), "gerakan" (m) dan "penyelesaian" (t) (hlm. 21). Fungsi dibahagikan kepada logik umum, komposisi umum, dan komposisi khusus (m.s. 25-31). Idea asal pengarang adalah gabungan fungsi (kekal dan mudah alih), masing-masing - "komposisi. sisihan”, “komposisi. modulasi” dan “komposisi.
Rujukan: Diletsky N. P., Tatabahasa Muzikal (1681), di bawah ed. C. AT. Smolensky, St. Petersburg, 1910, sama, dalam bahasa Ukraine. yaz. (dengan tangan. 1723) - Tatabahasa Muzikal, KIPB, 1970 (diterbitkan oleh O. C. Tsalai-Yakimenko), sama (dari manuskrip 1679) di bawah tajuk — The Idea of Musikian Grammar, M., 1979 (diterbitkan oleh Vl. AT. Protopopov); Lvov H. A., Koleksi lagu rakyat Rusia dengan suara mereka …, M., 1790, dicetak semula., M., 1955; Gunke I. K., Panduan lengkap untuk mengarang muzik, ed. 1-3, St. Petersburg, 1859-63; Arensky A. S., Panduan kepada kajian bentuk muzik instrumental dan vokal, M., 1893-94, 1921; Stasov V. V., Mengenai beberapa bentuk muzik moden, Sobr. op., jld. 3 St. Petersburg, 1894 (1 ed. Pada dia. bahasa, “NZfM”, 1858, Bd 49, No 1-4); Putih A. (B. Bugaev), Bentuk seni (mengenai drama muzik oleh R. Wagner), "Dunia Seni", 1902, No 12; beliau, Prinsip Bentuk dalam Estetika (§ 3. Muzik), The Golden Fleece, 1906, No 11-12; Yavorsky B. L., Struktur ucapan muzik, bahagian. 1-3, M., 1908; Taneev S. I., Movable counterpoint of strict writing, Leipzig, 1909, the same, M., 1959; DARI. DAN. Taneev. bahan dan dokumen, dsb. 1, M., 1952; Belyaev V. M., Ringkasan doktrin counterpoint dan doktrin bentuk muzik, M., 1915, M. – P., 1923; beliau sendiri, "Analisis modulasi dalam sonata Beethoven" oleh S. DAN. Taneeva, dalam koleksi; Buku Rusia tentang Beethoven, M., 1927; Asafiev B. AT. (Igor Glebov), Proses mereka bentuk bahan bunyi, dalam: De musica, P., 1923; beliau, Bentuk Muzik sebagai Proses, Vol. 1, M., 1930, buku 2, M. – L., 1947, L., 1963, L., 1971; beliau, Mengenai arah bentuk dalam Tchaikovsky, dalam buku: muzik Soviet, Sat. 3, M. – L., 1945; Zotov B., (Finagin A. B.), Masalah bentuk dalam muzik, dalam sb.: De musica, P., 1923; Finagin A. V., Bentuk sebagai konsep nilai, dalam: “De musica”, vol. 1, L., 1925; Konyus G. E., penyelesaian metrotektonik masalah bentuk muzik …, “Budaya Muzik”, 1924, No 1; beliau sendiri, Kritikan terhadap teori tradisional dalam bidang bentuk muzik, M., 1932; sendiri, kajian Metrotektonik bentuk muzik, M., 1933; beliau, Pembuktian saintifik sintaks muzik, M., 1935; Ivanov-Boretsky M. V., Seni muzik primitif, M., 1925, 1929; Losev A. F., Muzik sebagai subjek logik, M., 1927; beliau sendiri, Dialektik Bentuk Artistik, M., 1927; beliau, Sejarah Estetika Purba, vol. 1-6, M., 1963-80; Zuckerman V. A., Pada plot dan bahasa muzik opera epik "Sadko", "SM", 1933, No 3; beliau, "Kamarinskaya" oleh Glinka dan tradisinya dalam muzik Rusia, M., 1957; beliau, Genre muzik dan asas bentuk muzik, M., 1964; yang sama, Analisis karya muzik. Buku Teks, M., 1967 (bersama. dengan L. A. Mazel); beliau, Esei dan Etudes Muzik-Teoretikal, vol. 1-2, M., 1970-75; yang sama, Analisis karya muzik. Bentuk variasi, M., 1974; Katuar G. L., Bentuk muzik, bahagian. 1-2, M., 1934-36; Mazel L. A., Fantasia f-moll Chopin. Pengalaman analisis, M., 1937, sama, dalam bukunya: Research on Chopin, M., 1971; miliknya, Struktur karya muzik, M., 1960, 1979; beliau, Beberapa ciri gubahan dalam bentuk bebas Chopin, dalam Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; beliau, Soalan analisis muzik …, M., 1978; Skrebkov S. S., Analisis polifonik, M. – L., 1940; beliau sendiri, Analisis karya muzik, M., 1958; beliau, Prinsip artistik gaya muzik, M., 1973; Protopopov V. V., Kompleks (komposit) bentuk karya muzik, M., 1941; miliknya, Variasi dalam opera klasik Rusia, M., 1957; miliknya, Invasion of Variations in Sonata Form, “SM”, 1959, No 11; beliau, Kaedah variasi perkembangan tematisme dalam muzik Chopin, dalam Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; miliknya, Bentuk Muzik Komposit Berbeza, "SM", 1962, No 9; beliau, Sejarah polifoni dalam fenomena yang paling penting, (ch. 1-2), M., 1962-65; miliknya, Prinsip Bentuk Muzik Beethoven, M., 1970; beliau, Lakaran daripada sejarah bentuk instrumental 1979 - awal abad ke-XNUMX, M., XNUMX; Bogatyrev S. S., Kanun berganda, M. – L., 1947; beliau, Reversible counterpoint, M., 1960; Sposobin I. V., Bentuk muzik, M. – L., 1947; Butskoy A. K., Struktur karya muzik, L. - M., 1948; Livanova T. N., Dramaturgi muzikal I. C. Bach dan hubungan sejarahnya, ch. 1, M. – L., 1948; dia sendiri, Komposisi besar pada masa I. C. Bach, dalam Sabtu: Soalan Muzikologi, vol. 2, M., 1955; P. DAN. Chaikovsky. Mengenai kemahiran komposer, M., 1952; Ryzhkin I. Ya., Hubungan imej dalam sekeping muzik dan klasifikasi apa yang dipanggil "bentuk muzik", dalam Sat: Questions of Musicology, vol. 2, M., 1955; Stolovych L. N., Mengenai sifat estetik realiti, "Soalan Falsafah", 1956, No 4; beliau, Sifat nilai kategori keindahan dan etimologi perkataan yang menunjukkan kategori ini, dalam: Masalah nilai dalam falsafah, M. - L., 1966; Arzamanov F. G., S. DAN. Taneev - guru kursus bentuk muzik, M., 1963; Tyulin Yu. N. (dan lain-lain), Musical Form, Moscow, 1965, 1974; Losev A. F., Shestakov V. P., Sejarah kategori estetik, M., 1965; Tarakanov M. E., Imej baharu, cara baharu, “SM”, 1966, No 1-2; beliau, Kehidupan baru dalam bentuk lama, "SM", 1968, No 6; Stolovich L., Goldentrict S., Beautiful, dalam ed.: Philosophical Encyclopedia, vol. 4, M., 1967; Mazel L. A., Zuckerman V. A., Analisis karya muzik, M., 1967; Bobrovsky V. P., Mengenai kebolehubahan fungsi bentuk muzik, M., 1970; beliau, Asas fungsional bentuk muzik, M., 1978; Sokolov O. V., Sains bentuk muzik dalam pra-revolusi Rusia, dalam: Soalan teori muzik, vol. 2, M., 1970; beliau, Mengenai dua prinsip asas membentuk dalam muzik, dalam Sab: Pada Muzik. Masalah analisis, M., 1974; Hegel G. AT. F., Sains Logik, jld. 2, M., 1971; Denisov E. V., Unsur stabil dan mudah alih bentuk muzik dan interaksinya, dalam: Masalah teori bentuk dan genre muzik, M., 1971; Korykhalova N. P., Kerja muzik dan "cara kewujudannya", "SM", 1971, No 7; beliau, Tafsiran muzik, L., 1979; Milka A., Beberapa persoalan pembangunan dan pembentukan dalam suite I. C. Bach untuk cello solo, dalam: Masalah teori bentuk dan genre muzik, M., 1971; Yusfin A. G., Ciri-ciri pembentukan dalam beberapa jenis muzik rakyat, ibid.; Stravinsky I. F., Dialog, terj. daripada English, L., 1971; Tyukhtin B. C., Kategori "bentuk" dan "kandungan ...", "Soalan Falsafah", 1971, No 10; Tic M. D., Mengenai struktur tematik dan komposisi karya muzik, trans. dari Ukraine, K., 1972; Harlap M. G., Sistem muzik Rakyat-Rusia dan masalah asal usul muzik, dalam koleksi: Bentuk awal seni, M., 1972; Tyulin Yu. N., Karya Tchaikovsky. Analisis struktur, M., 1973; Goryukhina H. A., Evolusi bentuk sonata, K., 1970, 1973; dia punya. Soalan teori bentuk muzik, dalam: Masalah sains muzik, vol. 3, M., 1975; Medushevsky V. V., Mengenai masalah sintesis semantik, "SM", 1973, No 8; Brazhnikov M. V., Fedor Krestyanin - penyanyi Rusia abad ke-XNUMX (penyelidikan), dalam buku: Fedor Krestyanin. Stihiry, M., 1974; Borev Yu. B., Estetika, M., 4975; Zakharova O., Retorik muzik abad ke-XNUMX – separuh pertama abad ke-XNUMX, dalam koleksi: Masalah Sains Muzik, vol. 3, M., 1975; Zulumyan G. B., Mengenai persoalan pembentukan dan perkembangan kandungan seni muzik, dalam: Soalan teori dan sejarah estetika, vol. 9, Moscow, 1976; Analisis karya muzik. Program abstrak. Seksyen 2, M., 1977; Getselev B., Faktor pembentukan dalam karya instrumental besar pada separuh kedua abad ke-1977, dalam koleksi: Masalah muzik abad ke-XNUMX, Gorky, XNUMX; Saponov M. A., Irama mensural dan apogeenya dalam karya Guillaume de Machaux, dalam koleksi: Masalah irama muzik, M., 1978; Aristotle, Metafizik, Op. dalam 4 jilid, jld.
Yu. H. Kholopov
