Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin menulis: "Kathleen Ferrier mempunyai salah satu suara yang paling indah pada abad kita. Dia mempunyai kontralto sebenar, dibezakan oleh kehangatan khas dan nada baldu di daftar bawah. Sepanjang rangkaian, suara penyanyi itu kedengaran kaya dan lembut. Dalam timbrenya, dalam sifat bunyi itu, terdapat beberapa drama elegiak dan dalaman "asal". Kadang-kadang beberapa frasa yang dinyanyikan oleh penyanyi itu sudah cukup untuk mencipta dalam diri pendengar idea tentang imej yang penuh dengan kemegahan yang menyedihkan dan kesederhanaan yang ketat. Tidak menghairankan bahawa dalam nada emosi inilah banyak ciptaan artistik indah penyanyi itu diselesaikan.

Kathleen Mary Ferrier dilahirkan pada 22 April 1912 di bandar Haiger Walton (Lancashire), di utara England. Ibu bapanya sendiri menyanyi dalam paduan suara dan sejak kecil menanamkan cinta muzik kepada gadis itu. Di Blackburn High School, tempat Kathleen dididik, dia juga belajar bermain piano, menyanyi dalam koir, dan memperoleh pengetahuan tentang disiplin asas muzik. Ini membantunya memenangi pertandingan untuk pemuzik muda, yang diadakan di bandar berdekatan. Menariknya, dia menerima dua hadiah pertama sekaligus - dalam nyanyian dan dalam piano.

Walau bagaimanapun, keadaan kewangan ibu bapanya yang lemah membawa kepada fakta bahawa selama beberapa tahun Kathleen bekerja sebagai pengendali telefon. Hanya pada usia dua puluh lapan (!) dia mula mengambil pelajaran nyanyian di Blackburn. Pada masa itu, Perang Dunia II telah bermula. Jadi persembahan pertama penyanyi itu adalah di kilang dan hospital, di lokasi unit tentera.

Kathleen membuat persembahan dengan lagu-lagu rakyat Inggeris, dan dengan kejayaan yang besar. Mereka segera jatuh cinta dengannya: keindahan suaranya dan cara persembahan yang tidak berseni memikat hati pendengar. Kadang-kadang penyanyi yang bercita-cita tinggi telah dijemput ke konsert sebenar, dengan penyertaan pemuzik profesional. Salah satu persembahan ini disaksikan oleh konduktor terkenal Malcolm Sargent. Dia mengesyorkan penyanyi muda itu kepada kepimpinan organisasi konsert London.

Pada Disember 1942, Ferrier muncul di London, di mana dia belajar dengan penyanyi dan guru terkemuka Roy Henderson. Tidak lama kemudian dia memulakan persembahannya. Kathleen telah menyanyi secara solo dan bersama koir Inggeris terkemuka. Dengan yang terakhir, dia melakukan oratorio oleh Handel dan Mendelssohn, secara pasif oleh Bach. Pada tahun 1943, Ferrière membuat debutnya sebagai penyanyi profesional dalam Handel's Messiah.

Pada tahun 1946, penyanyi itu bertemu dengan komposer Benjamin Britten, yang namanya berada di bibir semua pemuzik negara selepas tayangan perdana opera Peter Grimesnya. Britten sedang mengerjakan opera baharu, The Lamentation of Lucretia, dan telah pun menggariskan pelakon. Hanya parti heroin – Lucretia, penjelmaan kesucian, kerapuhan dan ketidakamanan jiwa wanita, untuk masa yang lama tidak berani menawarkan sesiapa pun. Akhirnya, Britten teringat Ferrière, penyanyi kontralto yang didengarinya setahun lalu.

The Lament of Lucretia ditayangkan pada 12 Julai 1946, pada Festival Glyndebourne pasca perang yang pertama. Opera itu berjaya. Selepas itu, rombongan Festival Glyndebourne, yang termasuk Kathleen Ferrier, mempersembahkannya lebih daripada enam puluh kali di pelbagai bandar di negara ini. Maka nama penyanyi itu mula dikenali ramai di kalangan pendengar Inggeris.

Setahun kemudian, Festival Glyndebourne dibuka semula dengan produksi opera yang menampilkan Ferrière, kali ini dengan Orpheus dan Eurydice Gluck.

Bahagian Lucretia dan Orpheus mengehadkan kerjaya opera Ferrier. Bahagian Orpheus adalah satu-satunya karya artis yang menemaninya sepanjang hayat artistiknya yang singkat. "Dalam persembahannya, penyanyi itu membawa ciri ekspresif yang jelas," kata VV Timokhin. – Suara artis berkilauan dengan pelbagai warna – matte, halus, lutsinar, tebal. Pendekatannya terhadap aria terkenal "Saya kehilangan Eurydice" (tindakan ketiga) adalah petunjuk. Bagi sesetengah penyanyi (cukup untuk mengingati dalam hubungan ini jurubahasa yang luar biasa tentang peranan Orpheus di pentas Jerman, Margaret Klose), aria ini terdengar seperti Largo yang menyedihkan dan tercerahkan. Ferrier memberikannya lebih impulsif, keterlaluan dramatik, dan aria itu sendiri mengambil watak yang sama sekali berbeza – bukan elegiak pastoral, tetapi bersemangat ghairah … “.

Selepas salah satu persembahan, sebagai tindak balas kepada pujian seorang pengagum bakatnya, Ferrier berkata: “Ya, peranan ini sangat dekat dengan saya. Untuk memberikan segala yang anda ada untuk memperjuangkan cinta anda – sebagai seorang dan artis, saya berasa sentiasa bersedia untuk langkah ini.

Tetapi penyanyi itu lebih tertarik dengan pentas konsert. Pada tahun 1947, di Festival Edinburgh, dia mempersembahkan lagu simfoni-kantata Mahler The Song of the Earth. Dikendalikan oleh Bruno Walter. Persembahan simfoni itu menjadi sensasi di festival tersebut.

Secara umum, tafsiran Ferrier terhadap karya Mahler merupakan halaman yang luar biasa dalam sejarah seni vokal moden. VV menulis tentang ini dengan jelas dan berwarna-warni. Timokhin:

“Nampaknya kesedihan Mahler, belas kasihan terhadap wiranya mendapat sambutan istimewa di hati penyanyi itu …

Ferrier merasakan secara halus permulaan bergambar dan bergambar muzik Mahler. Tetapi lukisan vokalnya bukan sahaja cantik, ia dipanaskan oleh nota penyertaan yang panas, simpati manusia. Persembahan penyanyi itu tidak dikekalkan dalam pelan yang tertutup rapat, ia merakam dengan keterujaan lirik, pencerahan puitis.

Sejak itu, Walter dan Ferrier telah menjadi kawan baik dan sering membuat persembahan bersama. Konduktor itu menganggap Ferrière sebagai "salah seorang penyanyi terhebat dalam generasi kita". Dengan Walter sebagai pemain piano-iringan, artis itu memberikan persembahan solo pada Festival Edinburgh 1949, menyanyi di Festival Salzburg pada tahun yang sama, dan membuat persembahan di Festival Edinburgh 1950 dalam Brahms' Rhapsody untuk Mezzo-Soprano.

Dengan konduktor ini, Ferrier membuat debutnya pada Januari 1948 di bumi Amerika dalam simfoni yang sama "Song of the Earth". Selepas konsert di New York, pengkritik muzik terbaik di Amerika Syarikat membalas penampilan sulung artis itu dengan ulasan yang bersemangat.

Artis itu telah dua kali melawat Amerika Syarikat dalam lawatan. Pada Mac 1949, konsert solo pertamanya berlangsung di New York. Pada tahun yang sama, Ferrier membuat persembahan di Kanada dan Cuba. Selalunya penyanyi itu membuat persembahan di negara-negara Scandinavia. Konsertnya di Copenhagen, Oslo, Stockholm sentiasa berjaya.

Ferrier sering membuat persembahan di Festival Muzik Belanda. Pada perayaan pertama, pada tahun 1948, dia menyanyikan "The Song of the Earth", dan pada perayaan 1949 dan 1951 dia melakukan bahagian Orpheus, menyebabkan keghairahan sebulat suara daripada orang ramai dan akhbar. Di Belanda, pada Julai 1949, dengan penyertaan penyanyi itu, tayangan perdana antarabangsa "Spring Symphony" Britten diadakan. Pada penghujung tahun 40-an, rekod pertama Ferrier muncul. Dalam diskografi penyanyi, tempat yang penting diduduki oleh rakaman lagu-lagu rakyat Inggeris, cinta yang dia bawa sepanjang hidupnya.

Pada bulan Jun 1950, penyanyi itu mengambil bahagian dalam Festival Bach Antarabangsa di Vienna. Persembahan pertama Ferrière di hadapan penonton tempatan ialah dalam Matthew Passion di Musikverein di Vienna.

“Ciri-ciri tersendiri cara artistik Ferrier — bangsawan tinggi dan kesederhanaan bijak — amat mengagumkan dalam tafsiran Bachnya, penuh dengan kedalaman pekat dan kesungguhan yang tercerahkan,” tulis VV Timokhin. — Ferrier merasakan monumentaliti muzik Bach dengan sempurna, kepentingan falsafahnya dan keindahan yang mengagumkan. Dengan kekayaan palet timbre suaranya, dia mewarnai garis vokal Bach, memberikan "pelbagai warna" yang menakjubkan dan, yang paling penting, "voluminousness" emosi. Setiap frasa Ferrier dipanaskan oleh perasaan bersemangat – sudah tentu, ia tidak mempunyai watak pernyataan romantis terbuka. Ekspresi penyanyi itu sentiasa dihalang, tetapi ada satu kualiti yang luar biasa dalam dirinya - kekayaan nuansa psikologi, yang sangat penting untuk muzik Bach. Apabila Ferrier menyampaikan perasaan sedih dalam suaranya, pendengar tidak meninggalkan perasaan bahawa benih konflik dramatik sedang masak di dalam perutnya. Begitu juga, perasaan terang, gembira, terangsang penyanyi itu mempunyai "spektrum" sendiri - gementar cemas, gelisah, impulsif.

Pada tahun 1952, ibu negara Austria mengalu-alukan Ferrier selepas persembahan cemerlang bahagian mezzo-soprano dalam Song of the Earth. Pada masa itu, penyanyi itu sudah tahu bahawa dia sakit tenat, intensiti aktiviti artistiknya berkurangan dengan ketara.

Pada Februari 1953, penyanyi itu mendapat kekuatan untuk kembali ke pentas Teater Covent Garden, di mana Orpheus kesayangannya dipentaskan. Dia membuat persembahan hanya dalam dua persembahan daripada empat yang dirancang, tetapi, walaupun sakit, dia cemerlang seperti biasa.

Pengkritik Winton Dean, sebagai contoh, menulis dalam majalah Opera mengenai persembahan perdana pada 3 Februari 1953: "Keindahan suaranya yang menakjubkan, muzikal yang tinggi dan semangat dramatik membolehkan penyanyi itu menjelmakan inti dari legenda Orpheus, menyampaikan kesedihan kehilangan manusia dan kuasa muzik yang menakluki semua. Penampilan pentas Ferrier, sentiasa ekspresif luar biasa, amat mengagumkan kali ini. Secara keseluruhannya, ia adalah persembahan kecantikan yang mempesonakan dan menyentuh sehingga dia benar-benar mengalahkan semua rakan sekerjanya.

Malangnya, pada 8 Oktober 1953, Ferrier meninggal dunia.