Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Penyanyi Jerman Fischer-Dieskau dibezakan dengan baik oleh pendekatan individu yang halus terhadap repertoir dan lagu opera yang pelbagai. Julat suaranya yang luas membolehkannya melakukan hampir semua program, untuk membuat persembahan dalam hampir mana-mana bahagian opera yang dimaksudkan untuk bariton.

Dia mempersembahkan karya oleh komposer yang berbeza seperti Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau dilahirkan pada 28 Mei 1925 di Berlin. Penyanyi itu sendiri mengenang: "… bapa saya adalah salah seorang penganjur teater sekolah menengah, di mana, malangnya, hanya pelajar kaya diberi peluang untuk menonton drama klasik, mendengar opera dan konsert dengan sedikit wang. Segala-gala yang saya lihat di sana segera diproses dalam jiwa saya, timbul keinginan dalam diri saya untuk segera mewujudkannya sendiri: Saya mengulangi monolog dan keseluruhan adegan dengan kuat dengan keghairahan yang gila, sering tidak memahami maksud perkataan yang diucapkan.

Saya menghabiskan begitu banyak masa mengganggu pelayan di dapur dengan bacaan kuat saya, fortissimo, sehingga pada akhirnya dia terbang, mengambil pengiraan.

… Walau bagaimanapun, pada usia tiga belas tahun saya tahu karya muzik yang paling penting dengan sempurna – terutamanya terima kasih kepada rekod gramofon. Pada pertengahan tahun tiga puluhan, rakaman yang hebat muncul, yang kini sering dirakam semula pada rekod yang telah lama dimainkan. Saya menundukkan pemain sepenuhnya kepada keperluan saya untuk ekspresi diri.

Malam muzik sering diadakan di rumah ibu bapa, di mana Dietrich muda adalah watak utama. Di sini dia juga mementaskan "Free Gunner" Weber, menggunakan rekod gramofon untuk iringan muzik. Ini memberi alasan kepada penulis biografi masa depan untuk secara berseloroh mendakwa bahawa sejak itu minatnya yang meningkat dalam rakaman bunyi telah timbul.

Dietrich tidak mempunyai keraguan bahawa dia akan menumpukan dirinya kepada muzik. Tetapi apa sebenarnya? Di sekolah menengah, dia membuat persembahan Schubert's Winter Road di sekolah. Pada masa yang sama, dia tertarik dengan profesion konduktor. Suatu ketika, pada usia sebelas tahun, Dietrich pergi bersama ibu bapanya ke sebuah resort dan tampil dengan cemerlang dalam pertandingan konduktor amatur. Atau mungkin lebih baik menjadi pemuzik? Kemajuannya sebagai pemain piano juga mengagumkan. Tetapi bukan itu sahaja. Sains muzik juga menariknya! Menjelang akhir sekolah, dia menyediakan esei padat tentang cantata Phoebus dan Pan Bach.

Kecintaan terhadap nyanyian mengambil alih. Fischer-Dieskau pergi belajar di jabatan vokal di Sekolah Tinggi Muzik di Berlin. Perang Dunia II meletus dan dia telah digubal menjadi tentera; selepas beberapa bulan membuat persiapan, mereka dihantar ke hadapan. Bagaimanapun, pemuda itu langsung tidak tertarik dengan idea-idea Hitler untuk menguasai dunia.

Pada tahun 1945, Dietrich berakhir di kem penjara berhampiran bandar Itali Rimini. Dalam keadaan yang tidak biasa ini, penampilan sulung artistiknya berlaku. Pada suatu hari, nota kitaran Schubert “The Beautiful Miller's Woman” menarik perhatiannya. Dia cepat belajar kitaran dan tidak lama kemudian bercakap dengan banduan di peringkat sementara.

Kembali ke Berlin, Fischer-Dieskau meneruskan pengajiannya: dia mengambil pelajaran dari G. Weissenborn, mengasah teknik vokalnya, menyediakan repertoirnya.

Dia memulakan kerjayanya sebagai penyanyi profesional tanpa diduga, setelah merakam "Winter Journey" Schubert dalam pita. Apabila rakaman ini kedengaran pada suatu hari di radio, surat-surat menghujani dari merata tempat meminta ia diulang. Program ini disiarkan hampir setiap hari selama beberapa bulan. Dan Dietrich, sementara itu, sedang merakam semua karya baharu - Bach, Schumann, Brahms. Di studio, konduktor Opera Bandar Berlin Barat, G. Titjen, turut mendengarnya. Dia mendekati artis muda itu dan berkata dengan tegas: "Dalam empat minggu anda akan menyanyi di tayangan perdana Don Carlos oleh Marquis Pozu!"

Selepas itu, kerjaya opera Fischer-Dieskau bermula pada tahun 1948. Setiap tahun dia meningkatkan kemahirannya. Repertoarnya diisi semula dengan karya baharu. Sejak itu, dia telah menyanyikan berpuluh-puluh bahagian dalam karya Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss dan lain-lain. Pada akhir 50-an, artis itu memainkan peranan utama untuk pertama kalinya dalam opera Tchaikovsky Eugene Onegin.

Salah satu peranan kegemaran penyanyi itu ialah peranan Macbeth dalam opera Verdi: "Dalam persembahan saya, Macbeth adalah seorang gergasi berambut perang, lambat, kekok, terbuka kepada sihir penyihir yang membosankan fikiran, kemudiannya berjuang untuk keganasan atas nama kuasa, dimakan oleh cita-cita dan penyesalan. Penglihatan pedang itu timbul kerana satu sebab sahaja: ia lahir dari keinginan saya sendiri untuk membunuh, yang mengatasi semua perasaan, monolog dilakukan dengan cara membaca sehingga jeritan di penghujungnya. Kemudian, dalam bisikan, saya berkata "Semuanya sudah berakhir," seolah-olah kata-kata ini digumamkan oleh orang yang bersalah, seorang hamba yang taat kepada seorang isteri dan perempuan simpanan yang dingin dan haus kuasa. Dalam aria major D-flat yang indah, jiwa raja terkutuk itu seolah-olah melimpah dalam lirik gelap, memusnahkan dirinya sendiri. Kengerian, kemarahan, ketakutan diganti hampir tanpa peralihan - di sinilah nafas yang luas diperlukan untuk cantilena yang benar-benar Itali, kekayaan dramatik untuk bacaan recitatif, pendalaman Nordic yang tidak menyenangkan dalam diri, ketegangan untuk menyampaikan berat penuh kematian. mempengaruhi - di sinilah peluang memainkan "teater dunia".

Tidak semua vokalis membuat persembahan dengan begitu bersemangat dalam opera oleh komposer abad ke-XNUMX. Di sini, antara pencapaian terbaik Fischer-Dieskau ialah tafsiran pihak pusat dalam opera The Painter Matisse oleh P. Hindemith dan Wozzeck oleh A. Berg. Beliau mengambil bahagian dalam tayangan perdana karya baharu oleh H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Pada masa yang sama, dia juga berjaya dalam watak lirik dan heroik, komik dan dramatik.

"Setiba di Amsterdam, Ebert muncul di bilik hotel saya," ingat Fischer-Dieskau, "dan mula mengadu tentang masalah konduktor terkenal, mereka berkata, syarikat rakaman hanya mengingatinya secara sporadis, pengarah teater jarang menunaikan janji mereka dalam amalan.

… Ebert mengakui bahawa saya sangat sesuai untuk mengambil bahagian dalam apa yang dipanggil opera masalah. Dalam pemikiran ini, dia dikuatkan oleh ketua konduktor teater, Richard Kraus. Yang terakhir ini mula mementaskan opera Ferruccio Busoni yang hampir dilupakan, Doktor Faust, dan untuk mempelajari peranan tajuk, seorang pengamal, ahli kraf teater yang hebat, kawan Kraus, Wolf Völker, telah melekat pada saya sebagai "di luar. pengarah”. Helmut Melchert, penyanyi-pelakon dari Hamburg, telah dijemput untuk memainkan peranan Mephisto. Kejayaan tayangan perdana membolehkan persembahan itu diulang empat belas kali dalam dua musim.

Satu petang di dalam kotak pengarah duduk Igor Stravinsky, pada masa lalu seorang lawan Busoni; selepas tamat persembahan, dia datang ke belakang pentas. Di sebalik kanta kaca matanya yang tebal, matanya yang terbuka lebar bersinar-sinar kekaguman. Stravinsky berseru:

“Saya tidak tahu bahawa Busoni adalah seorang komposer yang bagus! Hari ini adalah salah satu malam opera yang paling penting bagi saya.”

Untuk semua intensiti kerja Fischer-Dieskau di pentas opera, ia hanya sebahagian daripada kehidupan artistiknya. Sebagai peraturan, dia hanya memberinya beberapa bulan musim sejuk, melawat teater terbesar di Eropah, dan juga mengambil bahagian dalam persembahan opera di festival di Salzburg, Bayreuth, Edinburgh pada musim panas. Selebihnya masa penyanyi adalah milik muzik bilik.

Bahagian utama repertoir konsert Fischer-Dieskau ialah lirik vokal komposer romantik. Malah, keseluruhan sejarah lagu Jerman - dari Schubert hingga Mahler, Wolf dan Richard Strauss - dirakam dalam programnya. Dia bukan sahaja seorang jurubahasa yang tiada tandingan bagi banyak karya yang paling terkenal, tetapi juga dipanggil kepada kehidupan baru, memberikan pendengar baru berpuluh-puluh karya oleh Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, yang hampir hilang sepenuhnya daripada latihan konsert. Dan ramai penghibur berbakat telah pergi ke jalan yang terbuka kepada mereka.

Semua lautan muzik ini dirakam olehnya dalam rekod. Baik dari segi kuantiti dan kualiti rakaman, Fischer-Dieskau pastinya menduduki salah satu tempat pertama di dunia. Dia menyanyi di studio dengan tanggungjawab yang sama dan dengan keseronokan kreatif yang sama yang dia keluarkan kepada orang ramai. Mendengar rakamannya, sukar untuk menghilangkan idea bahawa penghibur menyanyi untuk anda, berada di suatu tempat di sekitar sini.

Impian untuk menjadi konduktor tidak meninggalkannya, dan pada tahun 1973 dia mengambil baton konduktor. Selepas itu, pencinta muzik berpeluang berkenalan dengan transkripsi beberapa karya simfoninya.

Pada tahun 1977, pendengar Soviet dapat melihat sendiri kemahiran Fischer-Dieskau. Di Moscow, bersama Svyatoslav Richter, dia mempersembahkan lagu-lagu oleh Schubert dan Wolf. Vokalis Sergei Yakovenko, berkongsi kesan bersemangatnya, menekankan: "Penyanyi itu, pada pendapat kami, seolah-olah mencairkan ke dalam satu keseluruhan prinsip sekolah vokal Jerman dan Itali ... Kelembutan dan keanjalan bunyi, ketiadaan nada tekak, pernafasan dalam, penjajaran daftar suara – semua ciri ini, ciri-ciri pakar Itali terbaik, juga wujud dalam gaya vokal Fischer-Dieskau. Tambahkan pada ini penggredan yang tidak berkesudahan dalam sebutan perkataan, instrumentaliti sains bunyi, penguasaan pianissimo, dan kami mendapat model yang hampir ideal untuk persembahan kedua-dua muzik opera, dan ruang, dan cantata-oratorio.

Satu lagi impian Fischer-Dieskau tidak kekal tidak tercapai. Walaupun dia tidak menjadi ahli muzik profesional, dia menulis buku yang sangat berbakat tentang lagu Jerman, mengenai warisan vokal Schubert yang dicintainya.