Leonid Vitalievich Sobinov |

Leonid Sobinov

Ahli muzik Soviet terbesar Boris Vladimirovich Asafiev memanggil Sobinov sebagai "musim bunga lirik vokal Rusia." Pewarisnya yang layak Sergei Yakovlevich Lemeshev menulis: "Kepentingan Sobinov untuk teater Rusia adalah luar biasa hebat. Dia membuat revolusi sebenar dalam seni opera. Kesetiaan kepada prinsip realistik teater digabungkan dalam dirinya dengan pendekatan individu yang mendalam untuk setiap peranan, dengan kerja penyelidikan yang tidak mengenal penat lelah. Menyediakan peranan, dia mempelajari sejumlah besar bahan - era, sejarahnya, politik, cara hidupnya. Dia sentiasa berusaha untuk mencipta watak semula jadi dan jujur, untuk menyampaikan psikologi kompleks wira. "Dunia rohani sedikit hilang," dia menulis tentang kerjanya mengenai peranan itu, "anda secara tidak sengaja menyebut frasa itu secara berbeza." Jika bass, dengan kedatangan Chaliapin di atas pentas, menyedari bahawa mereka tidak boleh menyanyi dengan cara mereka menyanyi sebelum ini, maka tenor lirik memahami perkara yang sama dengan kedatangan Sobinov.

Leonid Vitalyevich Sobinov dilahirkan di Yaroslavl pada 7 Jun 1872. Datuk dan bapa Leonid berkhidmat dengan saudagar Poletaev, mereka mengangkut tepung di sekitar wilayah itu, dan tuan-tuan dibayar yuran. Persekitaran di mana Sobinov tinggal dan membesar tidak memihak kepada perkembangan suaranya. Si ayah berwatak tegas dan jauh dari sebarang seni, tetapi si ibu menyanyikan lagu rakyat dengan baik dan mengajar anaknya menyanyi.

Lenya menghabiskan masa kanak-kanak dan remajanya di Yaroslavl, di mana dia lulus dari sekolah menengah. Sobinov sendiri kemudian berkata dalam salah satu suratnya:

"Tahun lalu, apabila saya lulus dari gimnasium, pada 1889/90, saya mendapat tenor, yang mana saya mula menyanyi bersama dalam koir gimnasium teologi.

Tamat sekolah menengah. Saya di universiti. Di sini sekali lagi saya secara naluriah tertarik kepada bulatan di mana mereka menyanyi ... Saya bertemu dengan syarikat sedemikian, saya bertugas pada waktu malam untuk tiket di teater.

… Rakan-rakan Ukraine saya pergi ke koir dan menarik saya. Belakang pentas sentiasa menjadi tempat suci bagi saya, dan oleh itu saya menumpukan diri sepenuhnya kepada pekerjaan baru. Universiti telah pudar ke latar belakang. Sudah tentu, tempoh saya dalam koir tidak mempunyai kepentingan muzik yang besar, tetapi cinta saya untuk pentas itu jelas dinyatakan. Sepanjang perjalanan, saya juga menyanyi dalam koir pelajar rohani, yang tahun ini diasaskan di universiti, dan dalam koir sekular. Saya kemudian mengambil bahagian dalam kedua-dua koir sepanjang empat tahun semasa saya berada di universiti ... idea bahawa saya harus belajar menyanyi muncul di fikiran saya dengan lebih mendesak, tetapi tidak ada dana, dan lebih daripada sekali saya melalui Nikitskaya, pada perjalanan ke universiti, melepasi Sekolah Filharmonik dengan pemikiran rahsia, tetapi jika tidak masuk dan meminta untuk diajar. Nasib tersenyum kepadaku. Dalam salah satu konsert pelajar PA Shostakovsky bertemu dengan beberapa pelajar, termasuk saya, meminta kami untuk mengambil bahagian dalam koir sekolah, di mana Mascagni's Rural Honor kemudiannya diadakan untuk peperiksaan ... Pada perpisahan, Shostakovsky mencadangkan saya belajar dengan serius tahun depan, dan sememangnya, pada tahun 1892/93 saya diterima sebagai pelajar percuma di kelas Dodonov. Saya mula bekerja dengan sangat bersemangat dan menghadiri semua kursus yang diperlukan. Pada musim bunga terdapat peperiksaan pertama, dan saya telah dipindahkan serta-merta ke tahun ke-3, meletakkan 4 1/2 untuk beberapa aria klasik. Pada tahun 1893/94, Persatuan Filharmonik, antara beberapa pengarahnya, mengasaskan sebuah opera Itali … Masyarakat berhasrat untuk mencipta sesuatu seperti peringkat sekolah untuk pelajar sekolah, dan pelajar membuat persembahan yang tidak penting di sana. Saya juga antara penghibur ... Saya menyanyikan semua bahagian kecil, tetapi pada pertengahan musim saya sudah diamanahkan dengan Harlequin di Pagliacci. Jadi setahun lagi berlalu. Saya sudah pun berada di tahun ke-4 di universiti.

Musim telah berakhir, dan saya terpaksa memulakan persediaan untuk peperiksaan negeri dengan tenaga yang berganda-ganda. Nyanyian telah dilupakan… Pada tahun 1894 saya lulus dari universiti. Perkhidmatan ketenteraan lanjut akan datang ... Perkhidmatan ketenteraan berakhir pada tahun 1895. Saya sudah menjadi leftenan dua dalam simpanan, diterima masuk ke bar Moscow, menumpukan sepenuhnya kepada kes baru yang menarik, yang, nampaknya, jiwa terletak, sentiasa berusaha untuk orang ramai, untuk keadilan dan perlindungan orang yang tersinggung.

Nyanyian pudar menjadi latar belakang. Ia telah menjadi lebih kepada hiburan … di Philharmonic, saya hanya menghadiri pelajaran nyanyian dan kelas opera …

Tahun 1896 berakhir dengan peperiksaan awam di mana saya menyanyikan lakonan daripada The Mermaid dan lakonan daripada Martha di pentas Teater Maly. Bersama-sama dengan ini, terdapat konsert amal yang tidak berkesudahan, lawatan ke bandar, dua penyertaan dalam konsert pelajar, di mana saya bertemu artis dari teater negeri, yang serius bertanya kepada saya sama ada saya berfikir untuk pergi ke pentas. Semua perbualan ini sangat memalukan jiwa saya, tetapi penggoda utama ialah Santagano-Gorchakov. Tahun berikutnya, yang saya habiskan dengan cara yang sama seperti tahun sebelumnya, saya sudah pun dalam nyanyian pada kursus ke-5 yang terakhir. Pada peperiksaan, saya menyanyikan lakonan terakhir daripada The Favorite dan lakonan daripada Romeo. Konduktor BT Altani, yang mencadangkan agar Gorchakova membawa saya ke Teater Bolshoi untuk uji bakat. Gorchakova berjaya mendapatkan kata-kata penghormatan saya bahawa saya akan pergi. Walau bagaimanapun, pada hari pertama perbicaraan, saya tidak mengambil risiko, dan hanya apabila Gorchakova memalukan saya, saya muncul pada hari kedua. Ujian itu berjaya. Sekejap - sekali lagi berjaya. Mereka segera menawarkan debut, dan pada April 1897 saya membuat debut saya di Sinodal dalam opera The Demon … “

Kejayaan penyanyi muda itu melebihi semua jangkaan. Selepas tamat opera, penonton bertepuk tangan dengan penuh semangat untuk masa yang lama, dan aria "Menjadi Falcon" bahkan terpaksa diulang. Pengkritik muzik Moscow terkenal SN Kruglikov membalas persembahan ini dengan ulasan yang baik: "Suara penyanyi itu, sangat popular di dewan konsert ... bukan sahaja ternyata sesuai untuk dewan besar Teater Bolshoi, tetapi membuat kesan yang lebih baik. di sana. Inilah yang dimaksudkan dengan logam dalam timbre: sifat bunyi ini selalunya berjaya menggantikan kekuatan sebenar.

Sobinov dengan cepat menakluki seluruh dunia seni. Suaranya yang menawan digabungkan dengan kehadiran pentas yang menawan hati. Sama-sama menang adalah persembahannya di dalam dan luar negara.

Selepas beberapa musim di Teater Bolshoi, Sobinov meneruskan lawatan ke Itali ke teater La Scala yang terkenal di dunia di Milan. Dia menyanyi dalam dua opera - "Don Pasquale" oleh Donizetti dan "Fra Diavolo" oleh Auber. Walaupun sifat parti yang berbeza, Sobinov melakukan kerja yang sangat baik dengan mereka.

"Tenor Sobinov," tulis seorang pengulas, "adalah wahyu. Suaranya hanya emas, penuh logam dan pada masa yang sama lembut, membelai, kaya dengan warna, mempesonakan dengan kelembutan. Ini adalah penyanyi yang sesuai dengan genre muzik yang dipersembahkannya…mengikut tradisi seni opera yang paling tulen, tradisi yang begitu sedikit ciri artis moden.”

Satu lagi akhbar Itali menulis: "Dia menyanyi dengan anggun, kelembutan, mudah, yang sudah dari adegan pertama memenanginya perhatian umum. Dia mempunyai suara timbre yang paling tulen, bahkan, sangat tenggelam ke dalam jiwa, suara yang jarang dan berharga, yang dia uruskan dengan seni, kecerdasan dan rasa yang jarang ditemui.

Setelah juga membuat persembahan di Monte Carlo dan Berlin, Sobinov kembali ke Moscow, di mana dia memainkan peranan de Grieux buat kali pertama. Dan kritikan Rusia dengan penuh semangat menerima imej baru yang dicipta olehnya.

Artis terkenal Munt, rakan pelajar penyanyi itu, menulis:

“Dear Lenya, awak tahu bahawa saya tidak pernah memuji awak dengan sia-sia; sebaliknya, dia sentiasa lebih dihalang daripada yang diperlukan; tetapi sekarang ia tidak separuh menyatakan kesan yang anda buat pada saya semalam... Ya, anda menyampaikan penderitaan cinta dengan luar biasa, penyanyi cinta yang dikasihi, saudara sejati Pushkin's Lensky!...

Saya mengatakan semua ini bukan sebagai rakan anda, tetapi sebagai seorang artis, dan saya menilai anda dari sudut pandangan yang paling ketat, bukan opera, bukan drama, tetapi seni yang luas. Saya sangat gembira kerana saya kebetulan melihat bahawa anda bukan sahaja seorang penyanyi yang luar biasa muzikal, hebat, tetapi juga seorang pelakon dramatik yang sangat berbakat … "

Dan sudah pada tahun 1907, pengkritik ND Kashkin menyatakan: "Satu dekad kerjaya panggung tidak berlalu dengan sia-sia untuk Sobinov, dan dia kini menjadi tuan yang matang dalam seninya, nampaknya dia telah benar-benar patah dengan semua jenis teknik rutin. dan menganggap bahagian dan peranannya sebagai artis yang berfikir dan berbakat.”

Mengesahkan kata-kata pengkritik, pada awal tahun 1908 Sobinov mencapai kejayaan besar dalam lawatan di Sepanyol. Selepas persembahan arias dalam opera "Manon", "Pearl Seekers" dan "Mephistopheles", bukan sahaja penonton, tetapi juga pekerja pentas memberinya tepukan gemuruh selepas persembahan.

Penyanyi terkenal EK Katulskaya mengenang:

"Leonid Vitalyevich Sobinov, menjadi rakan kongsi saya di pentas opera selama bertahun-tahun, mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan kerja saya ... Pertemuan pertama kami adalah di pentas Teater Mariinsky pada tahun 1911 - pada musim kedua kerja saya di teater.

Penerbitan baru opera Orpheus, karya agung muzikal dan dramatik genius Gluck, sedang disediakan, dengan LV Sobinov dalam bahagian tajuk. Buat pertama kali di pentas opera Rusia, bahagian Orpheus telah diamanahkan kepada tenor. Sebelum ini, bahagian ini dilakukan oleh contralto atau mezzo-soprano. Saya melakukan bahagian Cupid dalam opera ini…

Pada 21 Disember 1911, tayangan perdana opera Orpheus berlangsung di Teater Mariinsky dalam pengeluaran menarik oleh Meyerhold dan Fokine. Sobinov mencipta imej Orpheus yang unik - terinspirasi dan puitis. Suaranya masih bergema dalam ingatanku. Sobinov tahu bagaimana memberi recitative kemerduan dan daya tarikan estetik yang istimewa. Tidak dapat dilupakan adalah perasaan kesedihan yang mendalam yang diungkapkan oleh Sobinov dalam aria terkenal "Saya kehilangan Eurydice" ...

Sukar untuk saya mengingati persembahan di mana, seperti di Orpheus di Mariinsky Stage, pelbagai jenis seni akan digabungkan secara organik: muzik, drama, lukisan, arca dan nyanyian indah Sobinov. Saya ingin memetik hanya satu petikan daripada banyak ulasan akhbar ibu kota mengenai drama "Orpheus": "Mr. Sobinov tampil dalam peranan tajuk, mencipta imej yang menawan dari segi arca dan keindahan dalam peranan Orpheus. Dengan nyanyian yang tulus, ekspresif dan nuansa artistik, Encik Sobinov menyampaikan keseronokan estetik yang lengkap. Tenor baldunya kedengaran cemerlang kali ini. Sobinov dengan selamat boleh berkata: "Orpheus adalah saya!"

Selepas 1915, penyanyi itu tidak menyimpulkan kontrak baru dengan teater imperial, tetapi dilakukan di Rumah Rakyat St. Petersburg dan di Moscow di SI Zimin. Selepas Revolusi Februari, Leonid Vitalievich kembali ke Teater Bolshoi dan menjadi pengarah artistiknya. Pada XNUMX Mac, pada pembukaan besar persembahan, Sobinov, yang berucap kepada penonton dari pentas, berkata: “Hari ini adalah hari paling gembira dalam hidup saya. Saya bercakap atas nama saya sendiri dan atas nama semua rakan teater saya, sebagai wakil seni yang benar-benar bebas. Turun dengan rantai, turun dengan penindas! Jika seni terdahulu, walaupun rantai, berkhidmat kebebasan, pejuang inspirasi, maka mulai sekarang, saya percaya, seni dan kebebasan akan bergabung menjadi satu.

Selepas Revolusi Oktober, penyanyi itu memberikan jawapan negatif kepada semua cadangan untuk berhijrah ke luar negara. Dia dilantik sebagai pengurus, dan kemudiannya menjadi pesuruhjaya Teater Bolshoi di Moscow. Tetapi Sobinova tertarik kepada nyanyian. Dia membuat persembahan di seluruh negara: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. Dia juga pergi ke luar negara - ke Paris, Berlin, bandar-bandar Poland, negara-negara Baltik. Walaupun artis itu menghampiri hari jadinya yang keenam puluh, dia sekali lagi mencapai kejayaan yang luar biasa.

"Seluruh bekas Sobinov berlalu di hadapan penonton dewan yang sesak di Gaveau," tulis salah satu laporan Paris. – Arias opera Sobinov, percintaan Sobinov oleh Tchaikovsky, lagu Itali Sobinov – semuanya diliputi dengan tepukan riuh … Tidak berbaloi untuk menyebarkan tentang seninya: semua orang tahu. Setiap orang yang pernah mendengarnya mengingati suaranya… Diksinya sejelas kristal, "ia seperti mutiara mencurah ke pinggan perak." Mereka mendengarnya dengan penuh emosi ... penyanyi itu murah hati, tetapi penonton tidak pernah puas: dia terdiam hanya apabila lampu padam.

Selepas kembali ke tanah airnya, atas permintaan KS Stanislavsky menjadi pembantunya dalam pengurusan teater muzikal baru.

Pada tahun 1934, penyanyi itu mengembara ke luar negara untuk meningkatkan kesihatannya. Sudah menamatkan perjalanannya ke Eropah, Sobinov berhenti di Riga, di mana dia meninggal dunia pada malam 13-14 Oktober.

"Memiliki kualiti hebat seorang penyanyi, pemuzik dan pelakon dramatik dan pesona pentas yang jarang ditemui, serta keanggunan "Sobinov" yang istimewa, sukar difahami, Leonid Vitalyevich Sobinov mencipta galeri imej yang merupakan karya agung persembahan opera, tulis EK Katulskaya. - Lensky puitisnya ("Eugene Onegin") menjadi imej klasik untuk penghibur seterusnya bahagian ini; tsar dongengnya Berendey ("The Snow Maiden"), Bayan ("Ruslan dan Lyudmila"), Vladimir Igorevich ("Putera Igor"), angkuh anggun yang bersemangat de Grieux ("Manon"), Levko yang berapi-api ("May Night" ), imej terang – Vladimir (“Dubrovsky”), Faust (“Faust”), Sinodal (“Demon”), Duke (“Rigoletto”), Yontek (“Pebble”), Putera (“Mermaid”), Gerald (“ Lakme"), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo dan Juliet), Rudolph (La Boheme), Nadir (Pencari Mutiara) adalah contoh sempurna dalam seni opera."

Sobinov pada umumnya adalah seorang yang sangat berbakat, seorang pembicara yang sangat baik dan sangat pemurah dan bersimpati. Penulis Korney Chukovsky mengimbas kembali:

“Kemurahan hati beliau adalah legenda. Dia pernah menghantar piano sebagai hadiah kepada Kyiv School for the Blind, sama seperti orang lain menghantar bunga atau sekotak coklat. Dengan konsertnya, dia memberikan 45 rubel emas kepada Dana Bantuan Bersama Pelajar Moscow. Dia menghulurkan dengan ceria, mesra, mesra, dan ini adalah selaras dengan keseluruhan personaliti kreatifnya: dia tidak akan menjadi seorang artis yang hebat yang membawa begitu banyak kebahagiaan kepada mana-mana daripada kita jika dia tidak mempunyai kebajikan yang begitu murah hati terhadap orang ramai. Di sini seseorang dapat merasakan cinta hidup yang melimpah yang dengannya semua kerjanya tepu.

Gaya seninya begitu mulia kerana dia sendiri mulia. Tanpa muslihat teknik artistik dia boleh mengembangkan dalam dirinya suara yang begitu tulus yang menawan jika dia sendiri tidak mempunyai keikhlasan ini. Mereka percaya pada Lensky yang dicipta olehnya, kerana dia sendiri seperti itu: cuai, penyayang, sederhana hati, percaya. Itulah sebabnya sebaik sahaja dia muncul di atas pentas dan menyebut frasa muzik pertama, penonton langsung jatuh cinta kepadanya – bukan sahaja dalam permainannya, dalam suaranya, tetapi dalam dirinya sendiri.