Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Nama penyanyi itu dikenali hari ini kepada semua pencinta opera di negara kita dan di luar negara, di mana dia melawat dengan kejayaan yang berterusan. Mereka terpikat dengan keindahan dan kehebatan suara, budi pekerti yang mulia, kemahiran yang tinggi, dan yang paling penting, dedikasi emosi yang mengiringi setiap persembahan artis baik di pentas teater mahupun di pentas konsert.

Zurab Lavrentievich Sotkilava dilahirkan pada 12 Mac 1937 di Sukhumi. "Pertama, saya mungkin harus mengatakan tentang gen: nenek dan ibu saya bermain gitar dan menyanyi dengan hebat," kata Sotkilava. – Saya masih ingat mereka duduk di jalan berhampiran rumah, mempersembahkan lagu-lagu Georgia lama, dan saya menyanyi bersama mereka. Saya tidak memikirkan apa-apa kerjaya nyanyian sama ada ketika itu atau kemudian. Menariknya, bertahun-tahun kemudian, ayah saya, yang tidak mempunyai pendengaran sama sekali, menyokong usaha opera saya, dan ibu saya, yang mempunyai nada mutlak, secara mutlak menentangnya.

Namun, pada zaman kanak-kanak, cinta utama Zurab bukanlah menyanyi, tetapi bola sepak. Lama kelamaan, dia menunjukkan kebolehan yang baik. Dia masuk ke Sukhumi Dynamo, di mana pada usia 16 tahun dia dianggap sebagai bintang yang semakin meningkat. Sotkilava bermain di tempat wingback, dia banyak menyertai serangan dan berjaya, berlari seratus meter dalam 11 saat!

Pada tahun 1956, Zurab menjadi kapten pasukan kebangsaan Georgia pada usia 20 tahun. Dua tahun kemudian, dia masuk ke pasukan utama Dynamo Tbilisi. Yang paling diingati untuk Sotkilava ialah perlawanan dengan Dynamo Moscow.

“Saya bangga kerana saya turun padang menentang Lev Yashin sendiri,” kenang Sotkilava. – Kami lebih mengenali Lev Ivanovich, sudah ketika saya seorang penyanyi dan berkawan dengan Nikolai Nikolaevich Ozerov. Kami bersama-sama pergi ke Yashin ke hospital selepas pembedahan … Menggunakan contoh penjaga gol yang hebat, saya sekali lagi yakin bahawa semakin banyak pencapaian seseorang dalam hidup, semakin sederhana dia. Dan kami kalah dalam perlawanan itu dengan mata 1:3.

By the way, ini adalah perlawanan terakhir saya untuk Dynamo. Dalam salah satu temu bual, saya berkata bahawa penyerang Muscovites Urin menjadikan saya seorang penyanyi, dan ramai orang menyangka bahawa dia telah melumpuhkan saya. Walau apa pun! Dia secara terang-terangan mengalahkan saya. Tetapi ia adalah separuh masalah. Tidak lama kemudian kami terbang ke Yugoslavia, di mana saya mengalami patah tulang dan meninggalkan skuad. Pada tahun 1959 dia cuba kembali. Tetapi perjalanan ke Czechoslovakia akhirnya menamatkan kerjaya bola sepak saya. Di sana saya menerima satu lagi kecederaan serius, dan selepas beberapa lama saya diusir …

… Pada usia 58 tahun, ketika saya bermain di Dinamo Tbilisi, saya pulang ke Sukhumi selama seminggu. Sekali, pemain piano Valeria Razumovskaya, yang sentiasa mengagumi suara saya dan berkata siapa saya akhirnya, jatuh cinta kepada ibu bapa saya. Pada masa itu saya tidak mementingkan kata-katanya, tetapi saya bersetuju untuk datang ke beberapa profesor pelawat konservatori dari Tbilisi untuk uji bakat. Suara saya tidak begitu memberi kesan kepadanya. Dan di sini, bayangkan, bola sepak sekali lagi memainkan peranan yang menentukan! Pada masa itu, Meskhi, Metreveli, Barkaya sudah bersinar di Dynamo, dan mustahil untuk mendapatkan tiket ke stadium. Jadi, pada mulanya, saya menjadi pembekal tiket untuk profesor: dia datang untuk mengambilnya di pangkalan Dynamo di Digomi. Sebagai rasa syukur, profesor menjemput saya ke rumahnya, kami mula belajar. Dan tiba-tiba dia memberitahu saya bahawa dalam beberapa pelajaran sahaja saya telah mencapai kemajuan yang besar dan saya mempunyai masa depan operatik!

Tetapi walaupun begitu, prospek itu membuat saya ketawa. Saya serius memikirkan tentang menyanyi hanya selepas saya dibuang daripada Dynamo. Profesor itu mendengar saya dan berkata: "Baiklah, berhenti mengotorkan lumpur, mari kita lakukan kerja yang bersih." Dan setahun kemudian, pada 60 Julai, saya mula-mula mempertahankan diploma saya di Fakulti Perlombongan Institut Politeknik Tbilisi, dan sehari kemudian saya sudah mengambil peperiksaan di konservatori. Dan telah diterima. By the way, kami belajar pada masa yang sama dengan Nodar Akhalkatsi, yang lebih suka Institut Pengangkutan Kereta Api. Kami mempunyai pertarungan sedemikian dalam kejohanan bola sepak antara institusi sehingga stadium untuk 25 ribu penonton penuh sesak!”

Sotkilava datang ke Konservatori Tbilisi sebagai bariton, tetapi tidak lama kemudian Profesor D.Ya. Andguladze membetulkan kesilapan itu, sudah tentu, pelajar baru itu mempunyai tenor lirik-drama yang megah. Pada tahun 1965, penyanyi muda itu membuat debutnya di pentas Tbilisi sebagai Cavaradossi dalam Puccini's Tosca. Kejayaan itu melebihi semua jangkaan. Zurab membuat persembahan di Teater Opera dan Balet Negeri Georgia dari tahun 1965 hingga 1974. Bakat seorang penyanyi yang menjanjikan di rumah dicari untuk disokong dan dikembangkan, dan pada tahun 1966 Sotkilava telah dihantar untuk latihan di teater Milan terkenal La Scala.

Di sana dia berlatih dengan pakar bel canto terbaik. Dia bekerja tanpa jemu, dan lagipun, kepalanya mungkin berputar selepas kata-kata maestro Genarro Barra, yang kemudiannya menulis: "Suara muda Zurab mengingatkan saya tentang tenor zaman dahulu." Ia adalah kira-kira zaman E. Caruso, B. Gigli dan ahli sihir lain di tempat kejadian Itali.

Di Itali, penyanyi itu bertambah baik selama dua tahun, selepas itu dia mengambil bahagian dalam festival vokalis muda "Golden Orpheus". Persembahannya berjaya: Sotkilava memenangi hadiah utama perayaan Bulgaria. Dua tahun kemudian – kejayaan baharu, kali ini di salah satu pertandingan Antarabangsa yang paling penting – dinamakan sempena PI Tchaikovsky di Moscow: Sotkilava telah dianugerahkan hadiah kedua.

Selepas kejayaan baru, pada tahun 1970, – Hadiah Pertama dan Grand Prix di Pertandingan Vokal Antarabangsa F. Viñas di Barcelona – David Andguladze berkata: “Zurab Sotkilava ialah seorang penyanyi yang berbakat, sangat muzikal, suaranya, dengan timbre yang luar biasa indah. tidak meninggalkan pendengar acuh tak acuh. Vokalis secara emosi dan jelas menyampaikan sifat karya yang dilakukan, mendedahkan sepenuhnya niat komposer. Dan ciri yang paling luar biasa dari wataknya ialah ketekunan, keinginan untuk memahami semua rahsia seni. Dia belajar setiap hari, kami mempunyai "jadual pelajaran" yang hampir sama seperti tahun-tahun pelajarnya.

Pada 30 Disember 1973, Sotkilava membuat debutnya di pentas Teater Bolshoi sebagai Jose.

"Pada pandangan pertama," dia ingat, "kelihatan saya cepat terbiasa dengan Moscow dan mudah memasuki pasukan Opera Bolshoi. Tetapi tidak. Pada mulanya ia adalah sukar untuk saya, dan banyak terima kasih kepada orang yang berada di sebelah saya pada masa itu. Dan Sotkilava menamakan pengarah G. Pankov, ketua konsert L. Mogilevskaya dan, tentu saja, rakan kongsinya dalam persembahan.

Tayangan perdana Otello karya Verdi di Teater Bolshoi adalah acara yang luar biasa, dan Otello karya Sotkilava adalah pendedahan.

"Bekerja di pihak Othello," kata Sotkilava, "membuka ufuk baharu untuk saya, memaksa saya untuk mempertimbangkan semula banyak perkara yang telah dilakukan, melahirkan kriteria kreatif yang lain. Peranan Othello adalah puncak yang boleh dilihat dengan jelas, walaupun sukar untuk mencapainya. Sekarang, apabila tiada kedalaman manusia, kerumitan psikologi dalam imej ini atau itu yang ditawarkan oleh skor, ia tidak begitu menarik bagi saya. Apakah kebahagiaan seorang artis? Bazirkan diri anda, saraf anda, belanjakan untuk haus dan lusuh, tidak memikirkan prestasi seterusnya. Tetapi kerja sepatutnya membuat anda ingin membazirkan diri anda seperti itu, untuk ini anda memerlukan tugas besar yang menarik untuk diselesaikan … "

Satu lagi pencapaian cemerlang artis itu ialah peranan Turiddu dalam Penghormatan Luar Bandar Mascagni. Pertama di pentas konsert, kemudian di Teater Bolshoi, Sotkilava mencapai kuasa ekspresi kiasan yang luar biasa. Mengulas mengenai karya ini, penyanyi itu menekankan: "Country Honor ialah opera verist, opera dengan keghairahan yang tinggi. Ia adalah mungkin untuk menyampaikan ini dalam persembahan konsert, yang, sudah tentu, tidak boleh dikurangkan kepada pembuatan muzik abstrak dari buku dengan notasi muzik. Perkara utama adalah untuk menjaga mendapatkan kebebasan dalaman, yang sangat diperlukan untuk artis baik di pentas opera dan di pentas konsert. Dalam muzik Mascagni, dalam ensembel operanya, terdapat beberapa pengulangan intonasi yang sama. Dan di sini adalah sangat penting bagi pelaku untuk mengingati bahaya monotoni. Mengulangi, sebagai contoh, satu dan perkataan yang sama, anda perlu mencari arus bawah pemikiran muzik, pewarnaan, teduhan pelbagai makna semantik perkataan ini. Tidak perlu melambung secara buatan dan tidak tahu apa yang hendak dimainkan. Keamatan keghairahan yang menyedihkan dalam Kehormatan Luar Bandar mestilah murni dan ikhlas.”

Kekuatan seni Zurab Sotkilava ialah ia sentiasa membawa manusia kemurnian perasaan. Inilah rahsia kejayaannya yang berterusan. Lawatan ke luar negara penyanyi itu tidak terkecuali.

"Salah satu suara yang paling indah yang ada di mana-mana hari ini." Beginilah cara pengulas bertindak balas terhadap persembahan Zurab Sotkilava di Teater Champs-Elysées di Paris. Ini adalah permulaan lawatan asing penyanyi Soviet yang hebat itu. Berikutan "kejutan penemuan" diikuti dengan kejayaan baru - kejayaan cemerlang di Amerika Syarikat dan kemudian di Itali, di Milan. Penarafan akhbar Amerika juga bersemangat: "Suara yang besar dengan keseragaman dan keindahan yang sangat baik dalam semua daftar. Kesenian Sotkilava datang terus dari hati.”

Jelajah 1978 menjadikan penyanyi itu sebagai selebriti terkenal dunia - banyak jemputan untuk menyertai persembahan, konsert dan rakaman diikuti …

Pada tahun 1979, merit artistiknya dianugerahkan anugerah tertinggi - gelaran Artis Rakyat USSR.

"Zurab Sotkilava adalah pemilik tenor kecantikan yang jarang berlaku, cerah, nyaring, dengan nota atas yang cemerlang dan daftar tengah yang kuat," tulis S. Savanko. “Suara sebesar ini jarang berlaku. Data semula jadi yang sangat baik telah dibangunkan dan diperkukuhkan oleh sekolah profesional, yang dilalui penyanyi di tanah airnya dan di Milan. Gaya persembahan Sotkilava didominasi oleh tanda-tanda bel canto Itali klasik, yang amat dirasai dalam aktiviti opera penyanyi itu. Inti repertoir pentasnya ialah peranan lirik dan dramatik: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Dia juga menyanyikan Vaudemont dalam Iolanthe karya Tchaikovsky, serta dalam opera Georgia – Abesalom dalam Abesalom dan Eteri Opera Theater Tbilisi oleh Z. Paliashvili dan Arzakan dalam The Abduction of the Moon karya O. Taktakishvili. Sotkilava secara halus merasakan kekhususan setiap bahagian, bukan kebetulan bahawa keluasan julat gaya yang wujud dalam seni penyanyi itu diperhatikan dalam tindak balas kritikal.

"Sotkilava ialah seorang pencinta wira klasik opera Itali," kata E. Dorozhkin. – Semua G. – jelas miliknya: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Walau bagaimanapun, terdapat satu "tetapi" yang penting. Daripada keseluruhan set yang diperlukan untuk imej seorang wanita, Sotkilava memiliki sepenuhnya, seperti yang dinyatakan oleh presiden Rusia yang bersemangat itu dalam mesejnya kepada wira hari itu, hanya "suara yang luar biasa indah" dan "kesenian semula jadi." Untuk menikmati cinta orang ramai yang sama seperti Andzoletto karya Georgesand (iaitu cinta seperti ini menyelubungi penyanyi sekarang), sifat-sifat ini tidak mencukupi. Sotkilava yang bijak, bagaimanapun, tidak berusaha untuk memperoleh orang lain. Dia mengambil bukan dengan nombor, tetapi dengan kemahiran. Tanpa menghiraukan bisikan ringan yang tidak menyetujui dewan, dia menyanyikan Manrico, Duke dan Radamès. Ini, mungkin, adalah satu-satunya perkara di mana dia berada dan kekal sebagai warga Georgia - untuk melakukan tugasnya, tidak kira apa pun, tidak sedetik pun meragui meritnya sendiri.

Benteng peringkat terakhir yang diambil oleh Sotkilava ialah Boris Godunov milik Mussorgsky. Sotkilava menyanyikan penyamar - watak paling Rusia dalam semua opera Rusia - dengan cara penyanyi berambut perang bermata biru, yang mengikuti apa yang berlaku dari belakang pentas berdebu, tidak pernah bermimpi untuk menyanyi. Timoshka mutlak keluar - dan sebenarnya, Grishka Otrepyev adalah Timoshka.

Sotkilava adalah seorang yang sekular. Dan sekular dalam erti kata yang terbaik. Tidak seperti kebanyakan rakannya di bengkel seni, penyanyi itu bermaruah dengan kehadiran bukan sahaja acara-acara yang tidak dapat dielakkan diikuti oleh meja bufet yang banyak, tetapi juga yang bertujuan untuk pecinta kecantikan sejati. Sotkilava mendapat wang dari balang buah zaitun dengan ikan bilis sendiri. Dan isteri penyanyi itu juga memasak dengan hebat.

Sotkilava membuat persembahan, walaupun tidak kerap, di pentas konsert. Di sini himpunan beliau terdiri terutamanya daripada muzik Rusia dan Itali. Pada masa yang sama, penyanyi itu cenderung memberi tumpuan khusus pada himpunan ruang, pada lirik percintaan, agak jarang beralih kepada persembahan konsert petikan opera, yang agak biasa dalam program vokal. Pelega plastik, bonjolan penyelesaian dramatik digabungkan dalam tafsiran Sotkilava dengan keintiman istimewa, kehangatan lirik dan kelembutan, yang jarang berlaku pada penyanyi dengan suara berskala besar itu.

Sejak 1987, Sotkilava telah mengajar nyanyian solo di PI Tchaikovsky Negeri Moscow.

PS Zurab Sotkilava meninggal dunia di Moscow pada 18 September 2017.