Arnold Schoenberg |

Arnold Schoenberg

Semua kegelapan dan rasa bersalah dunia muzik baru mengambil sendiri. Semua kebahagiaannya terletak pada mengetahui nasib malang; keseluruhan keindahannya terletak pada melepaskan penampilan kecantikan. T. Adorno

A. Schoenberg memasuki sejarah muzik abad ke-XNUMX. sebagai pencipta sistem gubahan dodekafon. Tetapi kepentingan dan skala aktiviti tuan Austria tidak terhad kepada fakta ini. Schoenberg adalah seorang yang mempunyai pelbagai bakat. Dia adalah seorang guru yang cemerlang yang membesarkan seluruh galaksi pemuzik kontemporari, termasuk tuan yang terkenal seperti A. Webern dan A. Berg (bersama-sama dengan guru mereka, mereka membentuk sekolah Novovensk yang dipanggil). Dia seorang pelukis yang menarik, kawan O. Kokoschka; lukisannya berulang kali muncul di pameran dan dicetak dalam pengeluaran semula dalam majalah Munich "The Blue Rider" di sebelah karya P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. Schoenberg adalah seorang penulis, penyair dan penulis prosa, pengarang teks banyak karyanya. Tetapi di atas semua itu, dia adalah seorang komposer yang meninggalkan legasi yang ketara, seorang komposer yang melalui jalan yang sangat sukar, tetapi jujur ​​dan tanpa kompromi.

Karya Schoenberg berkait rapat dengan ekspresionisme muzik. Ia ditandai dengan ketegangan perasaan dan ketajaman reaksi terhadap dunia di sekeliling kita, yang mencirikan banyak artis kontemporari yang bekerja dalam suasana kebimbangan, jangkaan dan pencapaian bencana sosial yang dahsyat (Schoenberg bersatu dengan mereka oleh kehidupan bersama. nasib – mengembara, kekacauan, prospek hidup dan mati jauh dari tanah air mereka). Mungkin analogi yang paling dekat dengan keperibadian Schoenberg adalah rakan senegara dan kontemporari komposer, penulis Austria F. Kafka. Sama seperti dalam novel dan cerpen Kafka, dalam muzik Schoenberg, persepsi yang tinggi tentang kehidupan kadang-kadang mengumpul kepada obsesi yang membara, lirik yang canggih bersempadan dengan yang aneh, bertukar menjadi mimpi ngeri mental dalam realiti.

Mencipta seninya yang sukar dan sangat menderita, Schoenberg tegas dalam keyakinannya hingga ke tahap fanatik. Sepanjang hidupnya dia mengikuti jalan penentangan terbesar, bergelut dengan ejekan, buli, salah faham pekak, penghinaan yang berterusan, keperluan pahit. "Di Vienna pada tahun 1908 - bandar operetta, klasik dan romantisme yang sombong - Schoenberg berenang melawan arus," tulis G. Eisler. Ia bukan konflik biasa antara artis inovatif dan persekitaran filistin. Tidak cukup untuk mengatakan bahawa Schoenberg adalah seorang inovator yang menjadikannya peraturan untuk mengatakan dalam seni hanya apa yang tidak pernah dikatakan sebelum beliau. Menurut beberapa penyelidik karyanya, yang baru muncul di sini dalam versi yang sangat spesifik, padat, dalam bentuk sejenis intipati. Kebolehpengaruhan yang terlalu tertumpu, yang memerlukan kualiti yang mencukupi daripada pendengar, menerangkan kesukaran tertentu muzik Schoenberg untuk persepsi: walaupun dengan latar belakang rakan seangkatannya yang radikal, Schoenberg ialah komposer yang paling "sukar". Tetapi ini tidak menafikan nilai seninya, secara subjektif jujur ​​dan serius, memberontak terhadap kemanisan kesat dan perada ringan.

Schoenberg menggabungkan keupayaan untuk perasaan yang kuat dengan intelek yang berdisiplin tanpa belas kasihan. Dia berhutang kombinasi ini kepada titik perubahan. Pencapaian perjalanan hidup komposer mencerminkan aspirasi yang konsisten daripada kenyataan romantis tradisional dalam semangat R. Wagner (komposisi instrumental “Malam Pencerahan”, “Pelleas dan Mélisande”, cantata “Lagu Gurre”) kepada kreatif baharu yang disahkan dengan ketat. kaedah. Walau bagaimanapun, silsilah romantis Schoenberg juga terjejas kemudian, memberikan dorongan kepada peningkatan keseronokan, ekspresi hipertrofi karya-karyanya pada permulaan 1900-10. Begitulah, sebagai contoh, monodrama Menunggu (1909, monolog seorang wanita yang datang ke hutan untuk bertemu kekasihnya dan mendapati dia sudah mati).

Kultus pasca-romantik topeng, kesan halus dalam gaya "kabaret tragis" boleh dirasai dalam melodrama "Moon Pierrot" (1912) untuk suara wanita dan ensembel instrumental. Dalam karya ini, Schoenberg mula-mula merangkumi prinsip apa yang dipanggil nyanyian pertuturan (Sprechgesang): walaupun bahagian solo ditetapkan dalam skor dengan nota, struktur picnya adalah anggaran - seperti dalam bacaan. Kedua-dua "Menunggu" dan "Lunar Pierrot" ditulis dengan cara yang sesuai, sepadan dengan gudang imej baharu yang luar biasa. Tetapi perbezaan antara karya itu juga ketara: ensembel orkestra dengan warna yang jarang, tetapi berbeza ekspresif mulai sekarang menarik komposer lebih daripada komposisi orkestra penuh jenis Romantik lewat.

Walau bagaimanapun, langkah seterusnya dan menentukan ke arah penulisan yang sangat menjimatkan ialah penciptaan sistem gubahan dua belas nada (dodecaphone). Gubahan instrumental Schoenberg pada tahun 20-an dan 40-an, seperti Suite Piano, Variasi untuk Orkestra, Konserto, Kuartet String, adalah berdasarkan siri 12 bunyi tidak berulang, diambil dalam empat versi utama (teknik sejak polifonik lama variasi).

Kaedah komposisi dodekaphonik telah mendapat banyak peminat. Bukti resonans ciptaan Schoenberg dalam dunia budaya ialah "petik" T. Mann dalam novel "Doctor Faustus"; ia juga bercakap tentang bahaya "kesejukan intelektual" yang menanti seorang komposer yang menggunakan cara kreativiti yang sama. Kaedah ini tidak menjadi universal dan berdikari - walaupun untuk penciptanya. Lebih tepat lagi, ia hanya setakat ia tidak mengganggu manifestasi intuisi semula jadi tuan dan pengalaman muzik dan pendengaran yang terkumpul, kadangkala melibatkan – bertentangan dengan semua “teori pengelakan” – persatuan yang pelbagai dengan muzik nada. Perpisahan komposer dengan tradisi tonal tidak boleh ditarik balik sama sekali: pepatah terkenal Schoenberg "terlambat" yang banyak lagi boleh dikatakan dalam C major mengesahkan sepenuhnya ini. Terlibat dalam masalah teknik mengarang, Schoenberg pada masa yang sama jauh dari pengasingan kerusi berlengan.

Peristiwa Perang Dunia Kedua - penderitaan dan kematian berjuta-juta orang, kebencian orang ramai terhadap fasisme - bergema di dalamnya dengan idea komposer yang sangat penting. Oleh itu, "Ode to Napoleon" (1942, pada ayat oleh J. Byron) adalah risalah marah terhadap kuasa zalim, karya itu dipenuhi dengan sindiran yang membunuh. Teks cantata Survivor dari Warsaw (1947), mungkin karya Schoenberg yang paling terkenal, mengeluarkan semula kisah benar salah seorang daripada beberapa orang yang terselamat daripada tragedi ghetto Warsaw. Kerja itu menyampaikan kengerian dan keputusasaan hari-hari terakhir tahanan ghetto, diakhiri dengan doa lama. Kedua-dua karya adalah publisistik yang terang dan dianggap sebagai dokumen era. Tetapi ketajaman kewartawanan kenyataan itu tidak membayangi kecenderungan semula jadi komposer untuk berfalsafah, kepada masalah bunyi transtemporal, yang dikembangkannya dengan bantuan plot mitologi. Minat terhadap puisi dan simbolisme mitos alkitabiah muncul seawal 30-an, berkaitan dengan projek oratorio "Tangga Yakub".

Kemudian Schoenberg mula mengerjakan kerja yang lebih monumental, yang dia menumpukan sepanjang tahun terakhir hidupnya (namun, tanpa menyelesaikannya). Kami bercakap tentang opera "Musa dan Harun". Asas mitologi digunakan untuk komposer hanya sebagai alasan untuk refleksi mengenai isu-isu topikal pada masa kita. Motif utama "drama idea" ini adalah individu dan rakyat, idea dan persepsinya oleh orang ramai. Pertarungan lisan berterusan Musa dan Harun yang digambarkan dalam opera adalah konflik abadi antara "pemikir" dan "pelaku", antara pencari kebenaran nabi yang cuba memimpin umatnya keluar dari perhambaan, dan orator-demagog yang, dalam percubaannya untuk menjadikan idea itu boleh dilihat secara kiasan dan boleh diakses pada dasarnya mengkhianatinya (keruntuhan idea itu disertai dengan rusuhan kuasa unsur, yang dijelmakan dengan kecerahan yang menakjubkan oleh pengarang dalam orgiastik "Dance of the Golden Calf"). Ketidakselarasan kedudukan pahlawan ditekankan secara muzik: bahagian indah opera Harun berbeza dengan bahagian pertapa dan deklamasi Musa, yang asing kepada nyanyian opera tradisional. Oratorio diwakili secara meluas dalam karya itu. Episod koral opera, dengan grafik polifonik monumentalnya, kembali kepada Bach's Passions. Di sini, hubungan mendalam Schoenberg dengan tradisi muzik Austro-Jerman didedahkan. Hubungan ini, serta warisan Schoenberg tentang pengalaman rohani budaya Eropah secara keseluruhan, muncul dengan lebih jelas dari semasa ke semasa. Berikut ialah sumber penilaian objektif karya Schoenberg dan harapan bahawa seni "sukar" komposer akan mendapat akses kepada julat pendengar yang seluas mungkin.

T. Kiri

• Senarai karya utama oleh Schoenberg →