Angelika Kholina: balet tanpa balet

Terdapat daya tarikan istimewa apabila anda perlu menulis tentang artis muda, tidak kira siapa itu - penyanyi, penari, pemuzik persembahan. Kerana tidak ada pandangan yang mantap mengenai karyanya, dia masih penuh kekuatan, dan akhirnya, seseorang boleh mengharapkan banyak daripada maestro muda itu.

Dalam hal ini, sangat menarik untuk menonton koreografer Teater Vakhtangov (Moscow) - Angelika Kholina.

Kehidupan dan biografi kreatifnya sesuai dengan genre perihalan mini:

– 1990 – Vilnius (Lithuania) adalah fenomena yang masih di peringkat awal;

– 1989 – lulus dari Sekolah Balet Vilnius;

– sejak 1991 mula membuat pementasan balet, iaitu – inilah hakikat kelahiran seorang koreografer muda (21 tahun);

– di sepanjang jalan, dia lulus dari GITIS (RATI) di Moscow pada tahun 1996, dicipta di Lithuania – Teater Tarian Angelika Kholina (|) – 2000, dan sejak 2008. bekerjasama dengan Teater Vakhtangov, di mana dia dipanggil pengarah-koreografer ;

– telah berjaya menerima Order of the Knight's Cross Lithuania pada tahun 2011, tetapi yang lebih penting ialah pelajarnya (dari Vilnius) sudah dikenali di pertandingan balet antarabangsa, dan nama Angelika Kholina dikenali di Eropah dan Amerika. bulatan balet.

Mengapa Teater Vakhtangov bertuah dengan Angelika Kholina?

Sejarah teater ini, berkait rapat dengan muzik, adalah luar biasa, ia adalah campuran genre dari tragedi klasik kepada vaudeville nakal, ia mempunyai pelakon yang cerah, persembahan yang tidak dapat dilupakan. Ini adalah olok-olok, ketawa, jenaka, tetapi juga kedalaman pemikiran dan permulaan falsafah pada masa yang sama.

Hari ini teater ini kaya dengan sejarah dan tradisi, ia diarahkan oleh Rimas Tuminas. Selain berbakat, dia juga warga Lithuania. Ini bermakna bahawa pelakon Rusia, secara rela atau tidak, "diresapi/diresapi" dengan bahagian tertentu "darah lain." Sebagai pengarah, R. Tuminas menjadi pemenang Hadiah Negara Persekutuan Rusia dan dianugerahkan Order of Friendship of Peoples. Ini mengenai sumbangan Tuminas kepada budaya Rusia.

Oleh itu pengarah A. Kholina mendapati dirinya dalam persekitaran ini, dan sebagai koreografer mendapat peluang untuk bekerja dengan pelakon Rusia. Tetapi ada kemungkinan dia juga membawa beberapa tradisi kebangsaan ke dalam karyanya dan memberi penekanan secara berbeza.

Hasilnya adalah campuran yang menakjubkan, "koktel" rasa yang luar biasa, yang selalu menjadi ciri Teater Vakhtangov. Jadi ternyata koreografer Anzhelika Kholina menemui teaternya, dan teater itu menerima pengarah dan koreografer berbakat.

Mengenai koreografi dan penghibur

Dalam persembahan tarian A. Kholina, hanya pelakon dramatik yang membuat persembahan, kecuali O. Lerman, yang mempunyai sekolah koreografi di belakangnya.

Menggambarkan "fantasi" koreografi ini yang dilakukan oleh pelakon, mesti dikatakan bahawa:

– kerja tangan sangat ekspresif (dan pelakon dramatik boleh melakukan ini dengan baik), anda juga harus memberi perhatian kepada kerja tangan (dalam solo dan ensemble);

– koreografer menjaga pelbagai pose (kedua-dua dinamik dan statik), melukis, "mengumpulkan" badan, ini adalah tugasnya;

– gerak kaki juga agak ekspresif, tetapi ini bukan balet, ini adalah bentuk teater yang berbeza, tetapi tidak kurang menarik;

– pergerakan pelakon di atas pentas agak biasa, berbanding langkah balet biasa. Tetapi mereka menerima beberapa perkembangan dan penajaman. Dalam persembahan dramatik biasa tidak ada pergerakan sedemikian (dalam julat, skop, ekspresif), mereka tidak diperlukan di sana. Ini bermakna ketiadaan perkataan digantikan dengan keplastikan badan pelakon, tetapi penari balet kemungkinan besar tidak akan melakukan (menari) "set" koreografi seperti itu (kadang-kadang disebabkan oleh kesederhanaan). Dan pelakon drama melakukannya dengan senang hati;

– tetapi sudah tentu anda boleh melihat dan meneliti beberapa manifestasi balet semata-mata (putaran, lif, langkah, lompatan)

Jadi ternyata bahawa dalam perjalanan dari drama ke balet terdapat pilihan yang mungkin untuk persembahan tanpa kata-kata, balet dramatik, dll., yang dilakukan dengan jayanya dan berbakat oleh Angelica Kholina.

Apa yang perlu ditonton

Hari ini di Teater Vakhtangov terdapat 4 persembahan oleh Angelica Kholina: "Anna Karenina", "The Shore of Women", "Othello", "Lelaki dan Wanita". Genre mereka ditakrifkan sebagai persembahan tanpa perkataan (bukan lisan), iaitu Tiada dialog atau monolog; tindakan itu disampaikan melalui pergerakan dan keplastikan. Sememangnya, muzik dimainkan, tetapi hanya pelakon dramatik "menari".

Nampaknya, inilah sebabnya persembahan itu ditetapkan bukan sebagai balet, tetapi secara berbeza, sebagai contoh, sebagai "komposisi koreografi" atau "drama tarian." Di Internet anda boleh menemui video berskala besar bagi persembahan ini, dan "The Shore of Women" dipersembahkan dalam versi yang hampir lengkap.

Terdapat juga video "Carmen" di Internet:

Ini adalah persembahan oleh Teater Balet Anzhelika Kholina (|), tetapi pelakon Teater Vakhtangov sedang bekerja, atau lebih tepatnya "menari," di dalamnya.

Video "Carmen" dan "Anna Karenina" ditakrifkan sebagai, iaitu serpihan yang paling menarik dipersembahkan dan pelakon dan koreografer bercakap:

Jadi bentuk ini, apabila pelakon "menari" dan kemudian bercakap, nampaknya sangat berjaya, kerana ia memungkinkan untuk memahami banyak perkara.

Apakah perkara menarik yang dikatakan oleh Angelica Kholina sendiri dan pelakonnya:

Mengenai muzik dan lain-lain

Peranan muzik dalam A. Kholina adalah hebat. Muzik banyak menerangkan, menekankan, menyerlahkan, dan oleh itu bahan muzik tidak boleh dipanggil apa-apa selain klasik tinggi.

Dalam "Carmen" ia adalah Bizet-Shchedrin, dalam "Anna Karenina" ia adalah Schnittke teater yang terang. “Othello” menampilkan muzik oleh Jadams, dan “The Coast of Women” menampilkan lagu-lagu cinta Marlene Dietrich dalam bahasa Inggeris, Jerman, Perancis dan Ibrani.

"Lelaki dan Wanita" - muzik balet klasik romantis digunakan. Tema persembahan ialah Cinta dan senario di mana orang hidup, yang bermaksud ini adalah percubaan untuk bercakap tentang perasaan tertinggi melalui cara seni selain daripada kata-kata dan, mungkin, untuk mencari pemahaman yang berbeza mengenainya.

Dalam Othello, kepenuhan pentas dicapai kerana bilangan penari dan struktur simbolik berskala besar dalam bentuk bola.

Dalam persembahan terbaharu "Othello" dan "The Shore..." peranan adegan orang ramai bertambah, seolah-olah koreografer semakin menyukainya.

Dan satu lagi sentuhan kecil, tetapi sangat penting: apabila Anzhelika Kholina bercakap tentang persembahan dan pelakon, kekangan "Baltik"nya secara tidak sengaja menarik perhatian. Tetapi bagaimana semua ini berbeza dengan dinamik pergerakan, keghairahan, dan emosi persembahannya. Ia benar-benar langit dan bumi!

Hari ini, apabila terdengar perkataan tentang balet moden, kita boleh bercakap tentang persembahan yang sangat berbeza. Dan banyak bergantung pada pengarah, pencipta drama dan pelakon yang dia bekerjasama. Dan jika pengarah maestro tidak kehilangan bakat, maka kita hanya berhadapan dengan fenomena baru dalam genre teater, yang jelas dilihat dalam contoh koreografer Anzhelika Kholina.

Dan nasihat terakhir: mula berkenalan dengan Angelica Cholina dengan persembahannya "Carmen", dan kemudian - hanya keseronokan dan keseronokan.

Alexander Bychkov.