Yakov Izrailevich Zak (Yakov Zak) |

Yakov Zak

"Ia benar-benar tidak dapat dipertikaikan bahawa dia mewakili tokoh muzik terbesar." Kata-kata Adam Wieniawski, pengerusi juri Pertandingan Chopin Antarabangsa Ketiga, diucapkan pada tahun 1937 kepada pemain piano Soviet yang berusia 24 tahun, Yakov Zak. Penatua pemuzik Poland itu menambah: "Zak adalah salah seorang pemain piano paling hebat yang pernah saya dengari sepanjang hayat saya." (Pemenang pertandingan muzik antarabangsa Soviet. – M., 1937. P. 125.).

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

… Yakov Izrailevich teringat: “Pertandingan memerlukan usaha yang hampir tidak berperikemanusiaan. Prosedur pertandingan itu ternyata sangat menarik (sedikit lebih mudah untuk peserta semasa): ahli juri di Warsaw diletakkan betul-betul di atas pentas, hampir bersebelahan dengan penceramah.” Zak sedang duduk di papan kekunci, dan di suatu tempat yang sangat dekat dengannya ("Saya benar-benar mendengar nafas mereka ...") adalah artis yang namanya diketahui oleh seluruh dunia muzik - E. Sauer, V. Backhaus, R. Casadesus, E. Frey dan lain lain. Apabila, selepas selesai bermain, dia mendengar tepukan - ini, bertentangan dengan adat dan tradisi, ahli juri bertepuk tangan - pada mulanya ia tidak kelihatan bahawa mereka mempunyai apa-apa kaitan dengannya. Zach telah dianugerahkan hadiah pertama dan satu lagi, tambahan - kalungan laurel gangsa.

Kemenangan dalam pertandingan itu adalah kemuncak peringkat pertama dalam pembentukan seorang artis. Kerja keras bertahun-tahun membawanya kepadanya.

Yakov Izrailevich Zak dilahirkan di Odessa. Guru pertamanya ialah Maria Mitrofanovna Starkova. (“Seorang pemuzik yang mantap dan berkelulusan tinggi,” Zach mengingati dengan kata-kata yang penuh kesyukuran, “yang tahu bagaimana memberi pelajar apa yang biasa difahami sebagai sebuah sekolah.”) Budak lelaki berbakat itu berjalan dalam pendidikan pianonya dengan langkah yang pantas dan sekata. Dalam pelajarannya terdapat ketekunan, dan tujuan, dan disiplin diri; dari kecil dia serius dan rajin. Pada usia 15 tahun, dia memberikan clavierabend pertama dalam hidupnya, bercakap kepada pencinta muzik di kota asalnya dengan karya Beethoven, Liszt, Chopin, Debussy.

Pada tahun 1932, lelaki muda itu memasuki sekolah siswazah Konservatori Moscow ke GG Neuhaus. "Pelajaran dengan Genrikh Gustavovich bukanlah pelajaran dalam tafsiran biasa perkataan itu," kata Zak. "Ia adalah sesuatu yang lebih: acara artistik. Mereka "terbakar" dengan sentuhan mereka dengan sesuatu yang baru, tidak diketahui, menarik ... Kami, para pelajar, seolah-olah diperkenalkan ke dalam kuil pemikiran muzik yang luhur, perasaan yang mendalam dan kompleks ... "Zak hampir tidak meninggalkan kelas Neuhaus. Dia hadir di hampir setiap pelajaran profesornya (dalam masa yang sesingkat mungkin dia menguasai seni memanfaatkan untuk dirinya sendiri daripada nasihat dan arahan yang diberikan kepada orang lain); mendengar dengan penuh rasa ingin tahu permainan rakan-rakannya. Banyak kenyataan dan cadangan Heinrich Gustavovich telah direkodkan olehnya dalam buku nota khas.

Pada 1933-1934, Neuhaus sakit tenat. Selama beberapa bulan, Zak belajar di kelas Konstantin Nikolaevich Igumnov. Banyak di sini kelihatan berbeza, walaupun tidak kurang menarik dan menarik. "Igumnov memiliki kualiti yang luar biasa dan jarang berlaku: dia dapat menangkap dengan sekali pandang bentuk karya muzik secara keseluruhan dan pada masa yang sama melihat setiap cirinya, setiap "sel". Beberapa orang yang suka dan, yang paling penting, tahu cara bekerja dengan pelajar dalam perincian prestasi, khususnya, seperti dia. Dan betapa pentingnya perkara-perkara yang perlu dia katakan, ia berlaku, dalam ruang yang sempit hanya dalam beberapa langkah! Kadang-kadang anda lihat, selama satu setengah atau dua jam pelajaran, beberapa muka surat telah dilalui. Dan kerja itu, seperti buah pinggang di bawah sinar matahari musim bunga, benar-benar dipenuhi dengan jus … "

Pada tahun 1935, Zak mengambil bahagian dalam Pertandingan All-Union Kedua Pemuzik Persembahan, mengambil tempat ketiga dalam pertandingan ini. Dan dua tahun kemudian datang kejayaan di Warsaw, yang diterangkan di atas. Kemenangan di ibu negara Poland ternyata lebih menggembirakan kerana, menjelang pertandingan, peserta itu sendiri tidak langsung menganggap dirinya sebagai antara kegemaran di lubuk jiwanya. Paling tidak cenderung untuk melebih-lebihkan kebolehannya, lebih berhati-hati dan berhemat daripada sombong, dia telah bersedia untuk pertandingan itu untuk masa yang lama hampir secara diam-diam. “Pada mulanya saya memutuskan untuk tidak membenarkan sesiapa dalam rancangan saya. Mengajar program sepenuhnya sendiri. Kemudian dia memberanikan diri untuk menunjukkannya kepada Genrikh Gustavovich. Beliau secara amnya meluluskan. Dia mula membantu saya membuat persiapan untuk perjalanan ke Warsaw. Mungkin itu sahaja…”

Kejayaan di Pertandingan Chopin membawa Zak ke barisan hadapan pianoisme Soviet. Akhbar mula bercakap tentang dia; terdapat prospek pelancongan yang menarik. Telah diketahui bahawa tiada ujian yang lebih sukar dan rumit daripada ujian kemuliaan. Zak muda juga terselamat. Honors tidak mengelirukan fikirannya yang jernih dan tenang, tidak membosankan kehendaknya, tidak mencacatkan wataknya. Warsaw hanya menjadi salah satu halaman yang dibuka dalam biografinya tentang seorang pekerja yang degil dan tidak kenal lelah.

Tahap kerja baharu telah dimulakan, dan tidak lebih. Zak dalam tempoh ini banyak mengajar, membawa asas yang lebih luas dan kukuh untuk repertoir konsertnya. Sambil mengasah gaya permainannya, dia mengembangkan gaya persembahannya sendiri, gayanya sendiri. Kritikan muzik pada tahun tiga puluhan dalam diri A. Alschwang menyatakan: “Saya. Zach ialah seorang pemain piano yang mantap, seimbang dan mahir; sifat persembahannya tidak terdedah kepada ekspansif luaran, kepada manifestasi ganas dari perangai panas, kepada hobi yang ghairah dan tidak terkawal. Ini artis yang bijak, halus dan berhati-hati.” (Alshwang A. Sekolah Pianoisme Soviet: Essay on the Second // Muzik Soviet. 1938. No. 12. P. 66.).

Perhatian diberikan kepada pemilihan definisi: “pepejal, seimbang, lengkap. Pandai, halus, berhati-hati…” Imej artistik Zach yang berusia 25 tahun terbentuk, kerana ia mudah dilihat, dengan kejelasan dan kepastian yang mencukupi. Mari tambah – dan kemuktamadan.

Pada tahun lima puluhan dan enam puluhan, Zak adalah salah seorang wakil yang diiktiraf dan paling berwibawa bagi persembahan piano Soviet. Dia mengikut caranya sendiri dalam seni, dia mempunyai wajah artistik yang berbeza dan diingati dengan baik. Apa itu muka matang, sepenuhnya ditubuhkan tuan?

Beliau pernah dan masih merupakan seorang pemuzik yang lazimnya dikategorikan—dengan konvensyen tertentu, sudah tentu—ke dalam kategori “intelektual”. Terdapat artis yang ekspresi kreatifnya ditimbulkan terutamanya oleh perasaan spontan, spontan, sebahagian besarnya impulsif. Pada tahap tertentu, Zach adalah antipode mereka: ucapan persembahannya sentiasa difikirkan dengan teliti terlebih dahulu, diterangi oleh cahaya pemikiran artistik yang berpandangan jauh dan berwawasan. Ketepatan, kepastian, ketekalan tafsiran yang sempurna niat - serta pianisnya penjelmaan adalah ciri khas seni Zach. Anda boleh katakan - moto seni ini. “Pelan prestasinya yakin, timbul, jelas…” (Grimikh K. Konsert pemain piano pasca siswazah Moscow Conservatory // Sov. Music. 1933. No. 3. P. 163.). Kata-kata ini dikatakan mengenai pemuzik pada tahun 1933; dengan alasan yang sama - jika tidak lebih - mereka boleh diulang sepuluh, dan dua puluh, dan tiga puluh tahun kemudian. Tipologi pemikiran artistik Zach menjadikannya bukan seorang penyair tetapi seorang arkitek yang mahir dalam persembahan muzik. Dia benar-benar "membariskan" bahan itu dengan hebat, binaan bunyinya hampir sentiasa harmoni dan tidak silap betul dengan pengiraan. Adakah ini sebabnya pemain piano itu mencapai kejayaan di mana ramai, dan terkenal, rakan-rakannya gagal, dalam Konserto Kedua Brahms, Sonata, op. 106 Beethoven, dalam kitaran paling sukar pengarang yang sama, Tiga Puluh Tiga Variasi pada Waltz oleh Diabelli?

Zak artis bukan sahaja berfikir dengan cara yang pelik dan halus; julat perasaan seninya juga menarik. Adalah diketahui bahawa emosi dan perasaan seseorang, jika mereka "tersembunyi", tidak diiklankan atau dipamerkan, akhirnya memperoleh tarikan istimewa, kuasa pengaruh yang istimewa. Begitu juga dalam kehidupan, begitu juga dalam seni. "Lebih baik tidak mengatakan daripada menceritakan semula," pelukis terkenal Rusia PP Chistyakov mengarahkan pelajarnya. "Perkara yang paling teruk ialah memberi lebih daripada yang diperlukan," KS Stanislavsky menyokong idea yang sama, memproyeksikannya ke dalam amalan kreatif teater. Disebabkan oleh keanehan sifat dan gudang mentalnya, Zak, bermain muzik di atas pentas, biasanya tidak terlalu membazir pada pendedahan intim; sebaliknya, dia kedekut, laconic dalam meluahkan perasaan; perlanggaran rohani dan psikologinya kadangkala kelihatan seperti "perkara itu sendiri". Namun begitu, luahan emosi pemain piano itu, walaupun berprofil rendah, seolah-olah diredam, mempunyai daya tarikan tersendiri, daya tarikan tersendiri. Jika tidak, sukar untuk menjelaskan mengapa dia berjaya mendapat kemasyhuran dengan mentafsir karya seperti konserto Chopin dalam F minor, Sonnets Petrarch Liszt, sonata A major, op. 120 Schubert, Forlan dan Minuet dari Makam Couperin Ravel, dsb.

Mengimbau lagi ciri-ciri pianis Zak yang ketara, seseorang tidak boleh tidak mengatakan tentang intensiti kehendak yang sentiasa tinggi, elektrifikasi dalaman permainannya. Sebagai contoh, kita boleh memetik persembahan artis Rhapsody Rakhmaninov yang terkenal pada Tema Paganini: seolah-olah bar keluli yang bergetar kenyal, ditegangkan oleh tangan yang kuat dan berotot ... Pada dasarnya, Zach, sebagai seorang artis, tidak dicirikan. mengikut keadaan relaksasi romantis yang dimanjakan; renungan lesu, bunyi "nirwana" - bukan peranan puitisnya. Ia adalah paradoks, tetapi benar: untuk semua falsafah Faustian fikirannya, dia dengan paling lengkap dan terang mendedahkan dirinya dalam tindakan – dalam dinamik muzik, bukan statik muzik. Tenaga pemikiran, didarabkan dengan tenaga pergerakan muzik yang aktif dan kurang jelas — ini adalah bagaimana seseorang boleh mentakrifkan, sebagai contoh, tafsirannya tentang Sarkasme, satu siri Sepintas lalu, Sonatas Kedua, Keempat, Kelima dan Ketujuh Prokofiev, Keempat Rachmaninov. Konsert, Doktor Gradus ad Parnassum dari Debussy's Children's Corner.

Bukan kebetulan bahawa pemain piano sentiasa tertarik dengan unsur piano toccato. Dia menyukai ekspresi kemahiran motor instrumental, sensasi yang memabukkan "lompet keluli" dalam persembahan, keajaiban irama yang pantas dan kenyal. Itulah sebabnya, nampaknya, antara kejayaan terbesarnya sebagai penterjemah ialah Toccata (dari The Tomb of Couperin), dan konserto Ravel dalam G major, dan opus Prokofiev yang disebutkan sebelum ini, dan banyak lagi dari Beethoven, Medtner, Rachmaninoff.

Dan satu lagi ciri khas karya Zak ialah keindahannya, pelbagai warna yang murah hati, pewarnaan yang indah. Sudah pada masa mudanya, pemain piano itu membuktikan dirinya sebagai tuan yang cemerlang dari segi perwakilan bunyi, pelbagai jenis kesan hiasan piano. Mengulas mengenai tafsirannya tentang sonata Liszt "Selepas membaca Dante" (karya ini telah dipaparkan dalam program penghibur sejak tahun-tahun sebelum perang), A. Alschwang tidak sengaja menekankan "gambar" lakonan Zak: "Dengan kekuatan kesan yang dicipta," dia mengagumi, "I Zaka mengingatkan kita tentang penghasilan semula artistik imej Dante oleh artis Perancis Delacroix … ” (Alshwang A. Sekolah piano Soviet. P. 68.). Lama kelamaan, persepsi bunyi artis menjadi lebih kompleks dan berbeza, malah warna yang lebih pelbagai dan halus berkilauan pada palet timbrenya. Mereka memberikan daya tarikan istimewa kepada jumlah repertoir konsertnya seperti "Adegan Kanak-kanak" oleh Schumann dan Sonatina Ravel, "Burlesque" oleh R. Strauss dan Sonata Ketiga Scriabin, Konsert Kedua Medtner dan "Variations on a Theme of Corelli" oleh Rachmaninoff.

Satu perkara boleh ditambah kepada apa yang telah dikatakan: semua yang dilakukan Zack pada papan kekunci instrumen, sebagai peraturan, dicirikan oleh kesempurnaan lengkap dan tanpa syarat, kesempurnaan struktur. Tidak pernah apa-apa "berfungsi" dengan tergesa-gesa, tergesa-gesa, tanpa perhatian yang sewajarnya pada bahagian luar! Seorang pemuzik yang mempunyai ketelitian artistik yang tidak berkompromi, dia tidak akan membenarkan dirinya menyerahkan lakaran persembahan kepada orang ramai; setiap kanvas bunyi yang ditunjukkannya dari pentas telah dilaksanakan dengan ketepatan yang wujud dan ketelitian yang teliti. Mungkin tidak semua lukisan ini mempunyai setem inspirasi artistik yang tinggi: Zach kebetulan terlalu seimbang, dan terlalu rasional, dan (kadang-kadang) sibuk rasionalistik. Walau bagaimanapun, tidak kira apa mood pemain konsert itu mendekati piano, dia hampir selalu tidak berdosa dalam kemahiran piano profesionalnya. Dia boleh "mengikut rentak" atau tidak; dia tidak boleh salah dalam reka bentuk teknikal ideanya. Liszt pernah berkata: “Ia tidak cukup untuk dilakukan, kita mesti melengkapkan“. Tidak selalu dan tidak semua orang berada di bahu. Bagi Zach, dia tergolong dalam pemuzik yang tahu bagaimana dan suka menyelesaikan segala-galanya - hingga ke butiran yang paling intim - dalam seni persembahan. (Adakalanya, Zak suka mengingati kenyataan terkenal Stanislavsky: "Mana-mana "entah bagaimana", "secara umum", "kira-kira" tidak boleh diterima dalam seni ... ” (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). Begitu juga akidahnya sendiri.)

Segala sesuatu yang baru diperkatakan – pengalaman luas dan kebijaksanaan artis, ketajaman intelektual pemikiran artistiknya, disiplin emosi, kebijaksanaan kreatif yang bijak – terbentuk secara agregat menjadi jenis pemuzik persembahan klasik itu (berbudaya tinggi, berpengalaman, "terhormat" ...), yang tidak ada yang lebih penting dalam aktivitinya daripada penjelmaan kehendak pengarang, dan tidak ada yang lebih mengejutkan daripada ketidakpatuhan kepadanya. Neuhaus, yang mengetahui dengan sempurna sifat artistik pelajarnya, tidak secara tidak sengaja menulis tentang "semangat objektiviti yang lebih tinggi, kebolehan luar biasa untuk melihat dan menyampaikan seni "pada asasnya" Zak tanpa memperkenalkan terlalu banyak tentang dirinya, peribadi, subjektif ... Artis seperti Zak, Neuhaus meneruskan, "bukan impersonal, tetapi superpersonal", dalam persembahan mereka "Mendelssohn adalah Mendelssohn, Brahms adalah Brahms, Prokofiev adalah Prokofiev. Personaliti (artis - Encik C.) … sebagai sesuatu yang jelas dibezakan daripada pengarang, surut; anda melihat komposer seolah-olah melalui kaca pembesar yang besar (ini dia, penguasaan!), tetapi benar-benar tulen, tidak berawan dalam apa cara sekalipun, tidak bernoda – kaca, yang digunakan dalam teleskop untuk pemerhatian benda angkasa … ” (Neigauz G. Kreativiti seorang pemain piano // Guru piano yang cemerlang tentang seni piano. – M .; L., 1966. P. 79.).

…Untuk semua intensiti amalan persembahan konsert Zach, untuk semua kepentingannya, ia hanya mencerminkan satu sisi kehidupan kreatifnya. Satu lagi, tidak kurang pentingnya, tergolong dalam pedagogi, yang pada tahun enam puluhan dan awal tujuh puluhan mencapai berbunga tertinggi.

Zach sudah lama mengajar. Selepas menamatkan pengajian, beliau pada mulanya membantu profesornya, Neuhaus; sedikit kemudian dia diamanahkan dengan kelasnya sendiri. Lebih daripada empat dekad pengalaman mengajar "melalui" ... Berpuluh-puluh pelajar, di antaranya adalah pemilik nama piano yang nyaring - E. Virsaladze, N. Petrov, E. Mogilevsky, G. Mirvis, L. Timofeeva, S. Navasardyan, V Bakk... Berbeza dengan Zak tidak pernah menjadi ahli konsert yang lain, boleh dikatakan, "sambilan", dia tidak pernah menganggap pedagogi sebagai perkara yang penting, yang mana jeda antara lawatan diisi. Dia menyukai kerja di dalam bilik darjah, dengan murah hati melaburkan semua kekuatan minda dan jiwanya. Semasa mengajar, dia tidak berhenti berfikir, mencari, menemui; pemikiran pedagoginya tidak menjadi sejuk dengan masa. Kita boleh mengatakan bahawa pada akhirnya dia membangunkan harmoni, harmoni diperintahkan sistem (dia pada umumnya tidak cenderung kepada tidak sistematik) pandangan, prinsip, kepercayaan muzik dan didaktik.

Matlamat strategik utama seorang guru piano, Yakov Izrailevich percaya, adalah untuk membawa pelajar kepada pemahaman muzik (dan tafsirannya) sebagai cerminan proses kompleks kehidupan rohani dalaman seseorang. “… Bukan kaleidoskop bentuk piano yang indah,” tegasnya menjelaskan kepada remaja, “bukan hanya petikan yang cepat dan tepat, “fiortures” instrumental yang elegan dan seumpamanya. Tidak, intipatinya adalah sesuatu yang lain – dalam imej, perasaan, fikiran, perasaan, keadaan psikologi … ”Seperti gurunya, Neuhaus, Zak yakin bahawa“ dalam seni bunyi … segala-galanya, tanpa pengecualian, yang boleh mengalami, bertahan, berfikir melalui, dijelmakan dan dizahirkan serta dirasai orangnya (Neigauz G. Mengenai seni bermain piano. – M., 1958. P. 34.). Daripada kedudukan ini, beliau mengajar murid-muridnya untuk mempertimbangkan "seni bunyi".

Kesedaran artis muda rohani Intipati persembahan hanya mungkin selepas itu, kata Zak lebih lanjut, apabila dia telah mencapai tahap perkembangan muzik, estetika dan intelek umum yang cukup tinggi. Apabila asas pengetahuan profesionalnya kukuh dan kukuh, ufuknya luas, pemikiran artistik pada dasarnya terbentuk, dan pengalaman kreatif terkumpul. Tugas-tugas ini, Zak percaya, adalah daripada kategori yang penting dalam pedagogi muzik secara amnya, dan pedagogi piano khususnya. Bagaimanakah mereka diselesaikan dalam amalannya sendiri?

Pertama sekali, melalui pengenalan pelajar kepada bilangan terbesar karya yang dipelajari. Melalui hubungan setiap murid kelasnya dengan pelbagai fenomena muzik yang pelbagai. Masalahnya ialah ramai penghibur muda "sangat tertutup ... dalam lingkaran "kehidupan piano" yang terkenal, Zak kesal. “Betapa kerap idea mereka tentang muzik adalah sedikit! [Kita perlu] memikirkan bagaimana untuk menstruktur semula kerja di dalam bilik darjah untuk membuka panorama luas kehidupan muzik untuk pelajar kita … kerana tanpa ini, pembangunan yang benar-benar mendalam seorang pemuzik adalah mustahil. (Zak Ya. Mengenai beberapa isu mendidik pemain piano muda // Soalan persembahan piano. – M., 1968. Isu 2. P. 84, 87.). Dalam kalangan rakan-rakannya, dia tidak pernah jemu mengulangi: "Setiap pemuzik harus mempunyai" gudang pengetahuan sendiri, pengumpulan berharganya tentang apa yang dia dengar, lakukan, dan alami. Pengumpulan ini adalah seperti akumulator tenaga yang membekalkan imaginasi kreatif, yang diperlukan untuk pergerakan berterusan ke hadapan. (Ibid., ms. 84, 87.).

Отсюда — установка Зака ​​на возможно более интенсивный и широкий приток музыки в учебно-педагогичебскихникд. Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутники; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

Perkembangan kesedaran muzik, yang membezakan murid Zach, dijelaskan, bagaimanapun, bukan sahaja oleh fakta bahawa di makmal pendidikan, yang diketuai oleh profesor mereka, banyak. Ia juga penting as kerja-kerja diadakan di sini. Gaya pengajaran Zak, cara pedagoginya merangsang penambahan semula potensi artistik dan intelek pemain piano muda yang berterusan dan pantas. Tempat penting dalam gaya ini adalah milik, sebagai contoh, untuk penerimaan tetamu generalisasi (hampir perkara yang paling penting dalam pengajaran muzik - tertakluk kepada permohonan yang layak). Khusus, konkrit tunggal dalam persembahan piano - yang dari mana fabrik sebenar pelajaran itu ditenun (bunyi, irama, dinamik, bentuk, kekhususan genre, dll.), Biasanya digunakan oleh Yakov Izrailevich sebagai alasan untuk menghasilkan konsep yang luas dan luas. berkaitan dengan pelbagai kategori seni muzik. Oleh itu, hasilnya: dalam pengalaman latihan piano secara langsung, pelajarnya secara tidak dapat dilihat, dengan sendirinya, menempa pengetahuan yang mendalam dan serba boleh. Belajar dengan Zach bermakna berfikir: menganalisis, membandingkan, membezakan, membuat kesimpulan tertentu. “Dengar kiasan harmonik “bergerak” ini (palang pembukaan konserto Ravel di G-major.— Encik C.), dia menoleh ke arah pelajar itu. “Bukankah benar betapa berwarna-warni dan menyegarkan nada kedua yang masam dan sumbang ini! By the way, apa yang anda tahu tentang bahasa harmonik mendiang Ravel? Nah, bagaimana jika saya meminta anda untuk membandingkan harmoni, katakan, Reflections dan The Tomb of Couperin?

Pelajar Yakov Izrailevich tahu bahawa dalam pelajarannya pada bila-bila masa seseorang boleh mengharapkan hubungan dengan dunia kesusasteraan, teater, puisi, lukisan ... Seorang lelaki yang berpengetahuan ensiklopedia, seorang terpelajar yang cemerlang dalam banyak bidang budaya, Zak, dalam proses kelas, secara sukarela dan mahir menggunakan lawatan ke kawasan seni yang berdekatan : digambarkan dengan cara ini semua jenis idea muzik dan persembahan, diperkukuh dengan rujukan kepada puisi, bergambar dan analog lain idea pedagogi intim, sikap dan rancangannya. "Estetika satu seni adalah estetik yang lain, hanya bahan yang berbeza," Schumann pernah menulis; Zach berkata bahawa dia berulang kali yakin dengan kebenaran kata-kata ini.

Menyelesaikan lebih banyak tugas piano-pedagogi tempatan, Zak memilih daripada mereka tugas yang dianggapnya sebagai kepentingan utama: "Perkara utama bagi saya adalah untuk mendidik seorang pelajar dalam telinga muzik "kristal" yang halus secara profesional ..." Telinga seperti itu, dia mengembangkan ideanya, yang akan dapat menangkap metamorfosis yang paling kompleks dan pelbagai dalam proses bunyi, untuk membezakan nuansa dan silau yang paling tidak lama, berwarna-warni dan berwarna-warni. Seorang penghibur muda tidak mempunyai ketajaman sensasi pendengaran, ia akan menjadi sia-sia - Yakov Izrailevich yakin tentang ini - sebarang helah guru, baik "kosmetik" pedagogi mahupun "kilat" tidak akan membantu penyebabnya. Dalam satu perkataan, "telinga adalah untuk pemain piano seperti mata untuk artis..." (Zak Ya. Mengenai beberapa isu pendidikan pemain piano muda. P. 90.).

Bagaimanakah murid-murid Zak secara praktikal mengembangkan semua sifat dan sifat ini? Hanya ada satu cara: sebelum pemain, tugas yang baik telah dikemukakan tidak mungkin menarik di sebalik tekanan maksimum sumber pendengaran mereka, adalah tidak larut pada papan kekunci di luar pendengaran muzik yang dibezakan dengan halus. Seorang ahli psikologi yang sangat baik, Zak tahu bahawa kebolehan seseorang terbentuk dalam kedalaman aktiviti itu, yang dari seluruh keperluan memerlukan kebolehan ini - hanya mereka, dan tiada yang lain. Apa yang dia cari daripada pelajar dalam pelajarannya tidak akan dapat dicapai tanpa "telinga" muzik yang aktif dan sensitif; ini adalah salah satu muslihat pedagoginya, salah satu sebab keberkesanannya. Bagi kaedah khusus, "berfungsi" untuk membangunkan pendengaran di kalangan pemain piano, Yakov Izrailevich menganggap sangat berguna untuk mempelajari sekeping muzik tanpa instrumen, dengan kaedah perwakilan intra-auditori, seperti yang mereka katakan, "dalam imaginasi." Beliau sering menggunakan prinsip ini dalam latihan persembahannya sendiri, dan menasihati pelajarnya untuk menerapkannya juga.

Selepas imej karya yang ditafsir terbentuk dalam minda pelajar, Zak menganggap adalah baik untuk melepaskan pelajar ini daripada penjagaan pedagogi selanjutnya. "Jika, secara berterusan merangsang pertumbuhan haiwan peliharaan kami, kami hadir sebagai bayangan obsesif yang berterusan dalam persembahan mereka, ini sudah cukup untuk menjadikan mereka kelihatan seperti satu sama lain, untuk membawa semua orang kepada "penyebut biasa" yang suram" (Zak Ya. Mengenai beberapa isu pendidikan pemain piano muda. P. 82.). Untuk dapat tepat pada masanya - tidak lebih awal, tetapi tidak kemudian (yang kedua hampir lebih penting) - untuk menjauhkan diri dari pelajar, meninggalkan dia sendiri, adalah salah satu momen yang paling halus dan sukar dalam profesion seorang guru muzik, Zak percaya. Dari dia seseorang sering dapat mendengar kata-kata Arthur Schnabel: "Peranan guru adalah untuk membuka pintu, dan bukan untuk mendorong pelajar melaluinya."

Bijak dengan pengalaman profesional yang luas, Zak, bukan tanpa kritikan, menilai fenomena individu dalam kehidupan berprestasi kontemporarinya. Terlalu banyak pertandingan, macam-macam pertandingan muzik, keluhnya. Bagi sebahagian besar artis baru, mereka adalah "koridor ujian sukan semata-mata" (Zak Ya. Pelaku meminta perkataan // Sov. muzik. 1957. No. 3. P 58.). Pada pendapatnya, bilangan pemenang pertempuran kompetitif antarabangsa telah berkembang dengan pesat: "Banyak pangkat, gelaran, pakaian telah muncul dalam dunia muzik. Malangnya, ini tidak meningkatkan bilangan bakat.” (Ibid.). Ancaman kepada adegan konsert daripada penghibur biasa, seorang pemuzik biasa, menjadi semakin nyata, kata Zach. Ini membimbangkannya hampir lebih daripada segala-galanya: "Semakin lama," dia bimbang, "persamaan" tertentu pemain piano mula muncul, mereka, walaupun tinggi, tetapi sejenis" standard kreatif ... Kemenangan dalam pertandingan, yang mana kalendar beberapa tahun kebelakangan ini terlalu tepu, nampaknya memerlukan keutamaan kemahiran berbanding imaginasi kreatif. Bukankah dari situ datangnya "persamaan" pemenang kita? Apa lagi yang perlu dicari sebabnya? (Zak Ya. Mengenai beberapa isu pendidikan pemain piano muda. P. 82.). Yakov Izrailevich juga bimbang bahawa beberapa pemain debutan dalam adegan konsert hari ini seolah-olah dia kehilangan perkara yang paling penting - cita-cita artistik yang tinggi. Oleh itu, dilucutkan hak moral dan etika untuk menjadi seorang artis. Pemain piano itu, seperti mana-mana rakan sekerjanya dalam bidang seni, "mesti mempunyai minat kreatif," Zak menekankan.

Dan kami mempunyai pemuzik muda yang memasuki kehidupan dengan aspirasi artistik yang hebat. Ia meyakinkan. Tetapi, malangnya, kami mempunyai beberapa pemuzik yang tidak mempunyai sedikit pun cita-cita kreatif. Mereka tidak memikirkannya pun. Mereka hidup berbeza (Zak Ya. Pelaku meminta kata-kata. S. 58.).

Dalam salah satu penampilan akhbarnya, Zach berkata: "Apa dalam bidang kehidupan lain yang dikenali sebagai "kerjaya" dipanggil "laureatisme" dalam prestasi" (Ibid.). Dari semasa ke semasa dia memulakan perbualan mengenai perkara ini dengan belia artistik. Sekali-sekala, dia memetik kata-kata bangga Blok di dalam kelas:

Penyair tiada kerjaya Penyair mempunyai takdir…

G. Tsypin