Pelajaran 6

Inilah pelajaran terakhir dan, mungkin, pelajaran yang paling menarik dalam kursus ini. Di sini anda akhirnya boleh mempraktikkan pengetahuan yang diperolehi. Contohnya, pilih alat muzik yang terbaik untuk anda pelajari, atau pelajari sesuatu yang baharu tentang menguasai instrumen yang telah anda mainkan.

Di samping itu, dalam pelajaran ini anda akan menemui pautan ke buku dan video pengajaran yang akan memudahkan anda mengambil langkah pertama dalam menguasai alat muzik yang diminati.

Kami mengesyorkan membaca tentang semua instrumen, walaupun anda telah memutuskan pilihan muzik anda. Ini akan meluaskan pandangan anda dan memudahkan anda berinteraksi dengan pemuzik lain jika anda ingin bermain dalam kumpulan.

Alat mana yang hendak dipilih

Jika anda ingin belajar bermain alat muzik tetapi tidak tahu yang mana satu, belajar bermain gitar atau biola. Dalam hal ini, lebih mudah untuk membawa mereka ke laluan bawah tanah daripada piano atau kit dram, jadi pengewangan kemahiran akan menjadi lebih mudah dari sudut pandangan organisasi. Ini, sudah tentu, satu jenaka. Serius, piano adalah Raja alat muzik. Piano dianggap sebagai jenis piano utama, dan ia adalah piano yang disyorkan untuk pengajaran awal muzik kepada kanak-kanak.

Piano dan Piano

Piano pertama telah dipasang oleh pembuat harpsichord Itali Bartolomeo Cristofori pada tahun 1709. Hari ini, terdapat beberapa jenis pianoforte. Ini ialah instrumen dengan tali mendatar di dalam badan, yang termasuk piano besar dan piano segi empat tepat, dan instrumen dengan tali menegak di dalam badan, yang termasuk piano, lire piano, bufet piano dan pengubahsuaian lain bagi instrumen.

Adalah sangat wajar untuk mengambil langkah pertama dalam bidang muzik di bawah bimbingan seorang guru. Pertama, anda mungkin memerlukan nasihat atau perkhidmatan profesional untuk menala alat muzik anda. Anda boleh menyemak tahap penalaan instrumen anda dengan menggunakan apl Pano Tuner dengan membenarkan apl tersebut mengakses mikrofon. Inilah rupanya aplikasi antara muka:

Mari kita jelaskan bahawa secara lalai mana-mana penala untuk alat muzik dipratetap pada frekuensi 440 Hz, yang sepadan dengan nota "la" oktaf pertama. Surat-menyurat kekunci nota sudah biasa kepada anda dari pelajaran pertama, oleh itu, dengan menekan mana-mana kekunci, anda boleh memahami dengan mudah sama ada ia adalah nota yang betul, dan medan hijau di atas sebutan nota Latin akan memberitahu anda jika sisihan bunyi berada dalam julat yang boleh diterima atau instrumen memerlukan penalaan semula yang serius. Ingat semula bagaimana nota papan kekunci piano:

Dan sebab kedua mengapa penguasaan awal alat muzik perlu dimulakan di bawah pengawasan peribadi seorang guru. Dengan banyaknya bahan muzik di Internet, seperti yang dikatakan oleh para profesional, mereka tidak akan dapat "meletakkan tangan anda tanpa kehadiran" supaya anda bermain dengan betul dan tidak letih.

Kawalan diri di sini juga tidak mungkin membantu, kerana pemain piano pemula tidak selalunya memahami dengan secukupnya apa sebenarnya yang harus dikawalnya. Selain itu, tidak semua tutorial video YouTube, malah yang sangat disediakan, memberi perhatian yang sewajarnya kepada peletakan tangan. Atau sekurang-kurangnya mereka mengingatkan anda bahawa tangan sepatutnya berada dalam kedudukan yang sesuai untuk dipegang, tetapi tidak memerah epal.

Sekiranya tidak mungkin untuk menghubungi guru walaupun untuk pelajaran dalam talian, pelajari terlebih dahulu petua mengenai kesesuaian dan kedudukan tangan yang betul, yang diberikan oleh pengarang buku "Sekali lagi tentang piano" [M. Moskalenko, 2007]. Untuk kejelasan, anda boleh mempelajari pelajaran khas mengenai pendaratan di instrumen dan menetapkan tangan. Menariknya, dia mendapat tempat kedua dalam kursus, tetapi jika anda belajar dulu, saya rasa penulis tidak akan tersinggung:

Selepas itu, mulakan belajar sendiri tentang pelajaran yang terdapat di Internet. Memandangkan anda telah hampir menamatkan kursus kami tentang asas teori muzik, anda boleh mengambil pelajaran yang segera mencadangkan bermula dengan membina kord. Dan anda boleh mengendalikan ini:

Di samping itu, anda boleh mengesyorkan untuk mengenali diri sendiri "Tutorial Bermain Piano", yang dengannya anda boleh menyesuaikan pengetahuan teori muzik yang diperolehi berhubung dengan alat muzik ini [D. Tishchenko, 2011]. Anda sudah tahu banyak, kerana. kami mula berkenalan secara beransur-ansur dengan instrumen papan kekunci dalam pelajaran 1. Dan jika anda buntu dengan pilihan jenis bahan yang patut anda praktikkan kemahiran muzik anda, kami boleh menasihati "Hit Asing Moden dalam Susunan Mudah untuk Piano" [K. Herold, 2016].

Bagi mereka yang tidak mempunyai tempat untuk meletakkan piano di rumah atau yang ingin menguasai beberapa versi bunyi papan kekunci yang lebih moden, kami cadangkan mula belajar cara bermain pensintesis.

Synthesizer

Memandangkan fakta bahawa muzik elektronik sedang dalam fesyen hari ini, dan kumpulan pop dan rock sering menggunakan synthesizer sebagai sokongan instrumental, kami mencadangkan untuk mengenalinya dengan lebih baik. Tidak seperti piano konvensional, papan kekunci pensintesis standard menjangkau 5 oktaf dan bukannya 7. Dengan kata lain, jika julat piano adalah dari kontra-oktaf hingga oktaf keempat, julat pensintesis adalah dari major hingga oktaf ketiga.

Jika perlu, anda boleh mengalih (mengubah) kekunci papan kekunci dan mendapatkan oktaf keempat yang hilang (jika ditukar ke atas) atau counteroctave (jika ditukar ke bawah). Bunyi keseluruhan akan kekal sama, iaitu 5 oktaf, tetapi akan meliputi julat sama ada dari oktaf kaunter hingga oktaf kedua, atau dari oktaf kecil hingga keempat.

Terdapat sampel pensintesis untuk hanya 3-4 oktaf, tetapi ia tidak begitu biasa dan tidak begitu sesuai dalam amalan. Secara relatifnya, penyanyi Ani Lorak, dengan julat 4,5 oktaf, tidak akan cukup dengan instrumen sedemikian walaupun untuk menyanyi dan memanaskan suaranya.

Terdapat banyak tutorial di Internet untuk membantu pemuzik pemula. Adalah lebih baik untuk memilih kursus-kursus di mana bahan disusun daripada mudah kepada kompleks. Pilihan terbaik ialah apabila latihan disertai dengan taklimat pengenalan tentang cara menggunakan bahagian elektronik pensintesis dan apakah fungsi tambahan, selain memainkan muzik, tersedia di sana. Sebagai contoh, anda boleh mengikuti kursus percuma yang mengajar anda cara bermain dan bekerja dengan fungsi tersebut pensintesis Yamaha PSR-2000/2100:

Terdapat sejumlah 8 pelajaran dalam kursus ini, merangkumi konsep asas teori muzik berhubung dengan memainkan pensintesis, dan ciri eksklusif pensintesis yang kebanyakan instrumen lain tidak mempunyai. Contohnya, pensintesis dan piano digital mempunyai ciri iringan automatik.

Jika anda ingin belajar cara bermain instrumen papan kekunci, tetapi yang boleh anda bawa ke pesta atau lawatan, pilih akordion.

Akordion

Akordion adalah alat yang disukai oleh banyak generasi Eropah dan Rusia. Ia dicipta pada tahun 1829 oleh pembuat organ Austria Kirill Demyan asal Armenia, dan anak lelakinya Guido dan Karl membantunya dalam hal ini.

Bagi nenek dan moyang kami, dia menggantikan iringan muzik seluruh kumpulan pada tarian kerana kekurangan seperti itu di kelab luar bandar. Bergantung pada model, butang kiri akordion boleh memainkan not bass atau bahkan keseluruhan kord. Sebenarnya, dari sinilah nama instrumen "akordion" berasal. Julat sebelah kiri kebanyakan model standard adalah daripada "fa" kontra oktaf kepada nota "mi" oktaf besar.

Papan kekunci yang terletak di akordion di sebelah kanan, iaitu di bawah tangan kanan pemain akordion, serupa dengan papan kekunci piano. Skala kebanyakan model akordion bermula dengan "fa" oktaf kecil dan menangkap nota "la" bagi oktaf ke-3. Sampel 45-kunci bermain dalam julat daripada "mi" oktaf kecil, ambil nota "hingga" oktaf ke-4 dan mempunyai fungsi transposisi utama. Daftar Bassoon menurunkan julat sebanyak satu oktaf, daftar Piccolo menaikkan julat sebanyak satu oktaf.

Adalah lebih baik untuk mula belajar bermain akordion dengan seorang guru, tetapi jika anda mempunyai sedikit pengalaman dengan papan kekunci, anda boleh mengambil kerja itu sendiri. Sebagai contoh, anda boleh melihat Tutorial video YouTube:

Dan buku "Sekolah bermain akordion" [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Jika anda ingin memperkenalkan kanak-kanak kepada instrumen yang indah ini, kami mengesyorkan buku "Belajar memainkan nota: kursus awal dalam bermain akordion untuk kanak-kanak" [L. Bitkova, 2016].

Akordion

Alat muzik yang kelihatan seperti akordion, hanya dengan butang dan bukannya kekunci di sebelah kanan, dipanggil akordion butang. Pelbagai model agak besar: sebelah kanan boleh mempunyai dari 3 hingga 6 baris butang, sebelah kiri - 5-6 baris butang. Anda boleh mendapatkan idea umum tentang cara memainkan instrumen dengan melihat video tutorial dari youtube:

Banyak maklumat berguna boleh diperoleh daripada buku "Tutorial bermain akordion butang" [A. Basurmanov, 1989]. Terdapat asas-asas notasi muzik berkaitan dengan instrumen ini dan melodi untuk pembelajaran kendiri. Dan kami akan terus berkenalan dengan alat muzik yang paling banyak diminta.

Gitar, gitar elektrik, gitar bass

Sudah tentu, gitar adalah salah satu instrumen yang paling popular dan digemari. Gitar boleh dikaitkan dengan percintaan dan kekejaman, blues dan rock, lagu halaman dan pop di mana-mana. Pendahulu gitar – alat petik bertali dengan badan bergema – telah dikenali sejak alaf ke-2 SM.

Sesuatu yang serupa dengan gitar jenis moden boleh dilihat dalam lukisan artis berabad-abad yang lalu. Sebagai contoh, dalam gambar artis Belanda Jan Vermeer "Gitaris", bertarikh 1672. Di kepala leher, anda boleh melihat 6 pasak - peranti untuk memasang 6 tali. Di sini pengeluaran semula lukisan ini:

Terdapat banyak model gitar akustik klasik yang dihasilkan hari ini. Di sini adalah bernilai membuat penjelasan kecil. Kadang-kadang terdapat kekeliruan dari segi apa yang dianggap sebagai gitar akustik dan apa yang klasik. Pada dasarnya, mana-mana gitar dengan papan bunyi berongga (badan) adalah gitar akustik. Ini adalah model gitar klasik. Walau bagaimanapun, istilah sering digunakan untuk membezakan pelbagai jenis gitar.

gitar biasa tanpa amplifikasi bunyi tambahan:

Sekali lagi, kami menjelaskan bahawa pengelasan ini adalah bersyarat. Selain jenis ini, terdapat gitar elektrik dan gitar bes. Gitar bes pada asasnya sama dengan gitar elektrik, ia menggunakan prinsip penguatan yang sama, tetapi definisi yang berbeza juga digunakan untuk membezakan.

Gitar dengan amplifikasi bunyi tambahan:

Gitar elektro-akustik secara visual kelihatan sama seperti gitar biasa, tetapi mempunyai lubang untuk menyambung kepada penguat bunyi kombo, dipanggil "kombo" di kalangan pemain gitar. Gitar elektrik 6-tali tradisional adalah jenis gitar yang paling biasa. Gitar bes – gitar elektrik yang sama, tetapi dengan bunyi bes yang lebih rendah (oktaf rendah).

Dalam konteks bunyi, beberapa perkataan perlu dikatakan mengenai penalaan gitar. Penalaan gitar standard ialah apabila 6 tali daripada yang paling tebal hingga yang paling nipis ditala pada not E, A, D, G, B, E. Anda sudah tahu bahawa ini ialah not “mi”, “la”, “re” , “sol” “si”, “mi”. Perbezaan antara rentetan E "tebal" dan "nipis" ialah dua oktaf. Lagi bagus kalau belajar dan ingat lokasi nota pada fretboard gitar:

Pada gitar bes, 4 tali daripada paling tebal kepada paling nipis ditala betul-betul seperti ini kepada E, A, D, G, tetapi satu oktaf lebih rendah daripada gitar elektrik konvensional. Penalaan bes 5-string dan 6-string bergantung pada sisi mana rentetan tambahan berasal. Rentetan atas tambahan (lebih tebal) ditala pada nota "si", tambahan bawah (lebih nipis) kepada nota "do". Terdapat sampel bes untuk 7, 8, 10 dan 12 rentetan, tetapi ia jarang berlaku, jadi kami tidak akan menganggapnya.

Bagaimana untuk menghafal nota gitar? Ini tidak sukar, kerana. lokasi nota pada fretboard mematuhi undang-undang. Mula-mula, rentetan yang ditekan pada fret ke-5 berbunyi pada not yang sama dengan rentetan terbuka (tidak diapit) di bawahnya.

Dalam erti kata lain, jika anda menekan rentetan ke-6 (paling berat) pada fret ke-5, ia akan berbunyi pada nota "A" serentak dengan rentetan di bawah. Jika anda menekan rentetan ke-5 pada fret ke-5, ia akan berbunyi pada nota "D" serentak dengan rentetan ke-4 terbuka. Pengecualian ialah rentetan ke-3. Untuk mendapatkan bunyi rentetan terbuka ke-2, anda perlu memegang rentetan ke-3 pada fret ke-4. By the way, pemilik telinga yang baik untuk muzik menala gitar dengan telinga dalam fret ke-5. Untuk kemudahan, kami telah menandakan skim ini pada gambar:

Corak kedua ialah susunan not dengan huruf “G”. Anda boleh mendapatkan not yang sama satu oktaf lebih tinggi jika anda mengundurkan 2 fret ke arah badan gitar dan 2 rentetan ke bawah. Ini adalah corak untuk 4-6 rentetan. Pada rentetan ke-3, anda perlu mengundurkan 3 fret ke arah badan dan 2 rentetan ke bawah. Ini adalah corak untuk 1-3 rentetan. Meneroka rajah berikut:

Mari kita ringkaskan corak asas susunan not pada fretboard gitar:

Sekarang anda tahu betul-betul nada yang setiap rentetan harus berbunyi pada setiap fret. Ngomong-ngomong, adalah lebih baik untuk menukar rentetan untuk yang baru sebelum memulakan pelajaran, melainkan gitar anda terus dari kedai, di mana mereka meletakkan rentetan baru dengan anda atau sekurang-kurangnya memastikan bahawa mereka "menjaga baris". Frasa "kekal selaras" bermaksud bahawa ia boleh ditala dan gitar yang ditala boleh dimainkan untuk beberapa lama tanpa penalaan.

Kekerapan pelarasan seterusnya bergantung pada cara bermain: cara yang lebih agresif, lebih cepat sistem menjadi sesat. Walau bagaimanapun, walaupun seminggu tanpa kerja memerlukan semakan semula sistem dan pelarasan. Dan gitar yang telah diletakkan di mezanin selama 2-3 tahun memerlukan penggantian rentetan wajib jika anda ingin mendapatkan bunyi yang normal.

Untuk penalaan, anda boleh menggunakan aplikasi Guitar Tuna khas dengan memuat turunnya daripada Google Play dan membenarkan akses kepada mikrofon. Anda hanya sentuh rentetan dan tunggu bunyi bip, sama ada ia ditala ke pic yang betul atau tidak. Pada masa yang sama, anda boleh mengawal proses penalaan pada skala, di mana sisihan yang dibenarkan akan ditunjukkan. Melihat pada gambar di bawah, anda serta-merta memahami bahawa rentetan E pada gitar tidak ditala dengan tepat dan perlu diperhalusi:

Tetapi rentetan A ditala dengan tepat dan tidak memerlukan pelarasan:

Penalaan halus dilakukan dengan memusingkan pasak pada stok kepala: pusing sehingga anda mendengar bip tala halus dan melihat tanda semak pada skrin. Dan sekarang untuk permainan.

Adalah lebih baik untuk mula belajar di bawah bimbingan seorang guru yang berpengalaman, dan bukan hanya orang yang bermain lebih baik daripada anda. Guru mengetahui cara "meletakkan tangan" dengan betul, dan akan membantu mengelakkan kesilapan utama dalam mendarat dan menetapkan tangan. Dengan cara ini, tangan harus betul-betul sama seperti semasa bermain piano, bagaimana untuk memegang epal, tetapi memerahnya.

Perkara utama kedua: jari kelingking tidak boleh "meninggalkan" atau "bersembunyi" di bawah bar, walaupun nampaknya ia lebih mudah.

Dan, akhirnya, adalah lebih baik untuk menumpukan pelajaran pengenalan pertama kepada kerja tangan kanan, dan tidak menggunakan tangan kiri dalam pelajaran 1 sama sekali. Sekurang-kurangnya, teknik ini diikuti oleh ramai guru apabila bekerja dengan kanak-kanak.

Jika anda lebih suka melakukan semuanya sendiri, termasuk belajar bermain gitar, di YouTube anda boleh temui video tutorial:

Selain itu, sesetengah guru kadangkala menawarkan kursus dalam talian percuma untuk pemula, namun, pertama, prapendaftaran diperlukan di sana, dan kedua, tawaran biasanya terhad pada masanya. Kami pernah bernasib baik untuk melihat kursus percuma "Gitar dalam 7 hari", tetapi anda perlu melawat laman web ini dengan kerap dan mungkin anda juga bertuah.

Daripada kesusasteraan, kami boleh mengesyorkan buku "Guitar for Dummies" [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Bagi mereka yang ingin menguasai gitar elektrik, kami boleh menasihati "Tutorial Bermain Gitar Elektrik", yang disertakan dengan kursus audio [D. Ageev, 2017]. Pengarang yang sama telah menyediakan untuk anda "Panduan Lengkap Kord Gitar" [D. Ageev, 2015]. Dan, akhirnya, untuk pemain gitar bass masa depan, "Tutorial sekolah bermain gitar bass" [L. Morgen, 1983]. Seterusnya, kami meneruskan topik alat muzik bertali.

Biola

Satu lagi alat muzik bertali yang popular, tetapi sudah dari kumpulan tunduk, ialah biola. Penampilan, sedekat mungkin dengan yang moden, diperoleh oleh biola pada abad ke-16. Biola mempunyai 4 tali, ditala secara berurutan kepada "sol" oktaf kecil, "re" dari oktaf pertama, "la" dari oktaf pertama, "mi" dari oktaf ke-1. Jika anda mengira selang, anda boleh melihat bahawa perbezaan antara not rentetan bersebelahan ialah 1 semiton, iaitu kelima.

Mereka yang ingin belajar bermain biola harus memulakan pelajaran di bawah bimbingan seorang guru yang berpengalaman, kerana di sini penting bukan sahaja untuk "meletakkan tangan anda", tetapi juga untuk memegang busur dengan betul dan memegang instrumen dengan selamat di bahu anda. Bagi mereka yang ingin belajar sendiri, kami boleh mengesyorkan satu siri pelajaran pendek selama beberapa minit, yang bermula dengan pelajaran umum. mengenali instrumen:

Daripada buku, "Tutorial Bermain Biola" akan berguna [E. Zhelnova, 2007]. Di samping itu, anda boleh membaca buku "Sekolah saya bermain biola", yang ditulis oleh pemain biola terkenal pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 Leopold Auer dan yang masih relevan hari ini [L. Auer, 1965]. Menurut pengarang, dia memutuskan untuk mensistematikkan mata yang paling penting untuk pemain biola yang berlatih dan berkongsi pengalaman peribadinya.

Instrumen angin

Sekumpulan besar alat muzik ialah alat tiup. Sejarah mereka kembali lebih dari 5 ribu tahun. Di kalangan orang purba, rupa sangkakala atau tanduk moden adalah cara yang berpatutan untuk menghantar isyarat pada jarak yang jauh, dan melodi pertama bersifat utilitarian semata-mata: dengan satu gabungan bunyi untuk memberitahu peristiwa tertentu (contohnya, pendekatan tentera musuh atau haiwan liar).

Lama kelamaan, melodi menjadi lebih pelbagai, dan instrumen itu sendiri juga. Hari ini terdapat agak banyak daripada mereka, malah terdapat beberapa klasifikasi yang membolehkan menjelaskan perbezaan asas mereka. Jadi, bagaimana mereka berbeza?

Klasifikasi mengikut sumber utama turun naik:

Klasifikasi penting kedua untuk instrumen angin ialah klasifikasi mengikut bahan pembuatan, kerana. sifat bunyi dan kaedah yang tersedia untuk mengawal aliran udara sebahagian besarnya bergantung kepada bahan.

Klasifikasi mengikut bahan pembuatan:

Kerumitan peranti instrumen buluh menentukan keperluan untuk menggunakan bahan yang berbeza. Jadi, saksofon diperbuat daripada aloi kuprum dan zink, kadangkala dengan penambahan nikel, atau loyang. Badan bassoon paling kerap diperbuat daripada maple, dan tiub berbentuk S di mana buluh dipasang diperbuat daripada logam. Oboe diperbuat daripada kayu hitam dan, sebagai percubaan, daripada kaca plexiglass, logam, campuran serbuk kayu hitam (95%) dan gentian karbon (5%).

Di samping itu, kategori instrumen loyang mempunyai sendiri klasifikasi sendiri:

Seperti yang anda lihat, terdapat banyak alat tiup, dan semuanya sangat pelbagai, jadi ia akan mengambil pelajaran yang berasingan untuk membincangkan setiap satu. Kami memutuskan untuk menumpukan pada alat tiupan yang paling popular - trompet - dan ditemui untuk anda bahan pembelajaran:

Dari kesusasteraan, kami mengesyorkan kepada pemain sangkakala masa depan buku "Sekolah rendah bermain sangkakala" [I. Kobets, 1963]. Sekarang mari kita beralih kepada kumpulan alatan yang lain.

Instrumen perkusi

Boleh dikatakan dengan jelas bahawa gendang adalah alat muzik tertua manusia. Pada dasarnya, walaupun hanya memukul batu pada satu tempo atau yang lain mencipta beberapa garis berirama mudah. Hampir semua warganegara mempunyai alat perkusi kebangsaan mereka sendiri yang diperbuat daripada bahan yang tersedia secara meluas di tempat kediaman mereka. Tidak mustahil untuk mengingati mereka semua, dan tidak perlu. Tetapi ia boleh dikelaskan mengikut kriteria yang berbeza.

Klasifikasi padang:

Klasifikasi bunyi:

Idiofon sama ada logam atau kayu. Contohnya, sudu kayu.

Tetapi mungkin yang paling popular dalam muzik moden ialah set dram. Jenis pemasangan dan pembungkusan boleh menjadi sangat berbeza, yang sebahagian besarnya bergantung pada gaya muzik yang dimainkan oleh pemuzik. Walau bagaimanapun, sebelum bereksperimen dengan kombinasi komponen yang berbeza, anda perlu mengetahui apa yang boleh dimasukkan ke dalam kit.

Peralatan asas set dram:

Untuk memudahkan persepsi, mula-mula mari kita lihat rupa kit dram dari atas. Hitam dalam gambar menunjukkan tempat duduk untuk pemain dram. Tom-toms dilabelkan sebagai kecil, tengah, lantai:

Kadangkala dalam perihalan anda boleh menemui perkataan "alto" dan "tenor" dan bukannya sebutan "tinggi" dan "tengah". Kadang-kadang kedua-dua gendang - tinggi dan tengah - dipanggil altos. Jangan tertipu dengan ini – setiap elemen kit mempunyai bunyi dan fungsi tersendiri, yang akan menjadi lebih jelas apabila anda mula belajar bermain. Lihat rupa kit dram itu dipasang:

Mulakan pembelajaran secara optimum dengan menguasai permainan pada pemasangan asas, iaitu 5 gendang + 3 simbal. Semasa anda belajar, anda sendiri akan lebih dekat untuk memahami apa yang anda perlukan:

Dari kesusasteraan, buku "Percussion Instruments for Dummies" [D. Kuat, 2008]. “Sekolah bermain set gendang” akan membantu anda membiasakan diri dengan gendang dengan lebih terperinci [V. Gorokhov, 2015].

Jadi, kami mendapat idea tentang alat muzik yang paling popular. Ramai orang sering mempunyai soalan: apakah alat muzik terbesar di dunia? Secara rasmi, ini adalah organ Dewan Konsert Boardwalk di Amerika Syarikat. Secara rasmi, kerana kami berminat terutamanya dalam model yang berfungsi, dan badan ini telah senyap selama dua dekad yang lalu.

Walau bagaimanapun, skala struktur masih mengagumkan. Jadi, paip itu mencapai ketinggian 40 meter, dan instrumen itu sendiri termasuk dalam Buku Rekod Guinness dalam 4 kategori: instrumen terbesar, organ terbesar, paling kuat (130 dB) dan satu-satunya di dunia yang beroperasi di bawah tekanan 100 inci atau 2500 mm ) tiang air (0,25 kg / cm persegi).

Untuk mempelajari cara menyanyi sekurang-kurangnya lagu-lagu mudah adalah dalam kuasa mutlak setiap orang, kecuali orang pekak dan bisu. Anda boleh melihatnya sendiri jika anda mengikuti kursus percuma kami "Pembangunan Suara dan Pertuturan". Dengan cara ini, kami menasihati anda untuk melaluinya, walaupun anda tidak akan menyanyi. Suara anda semasa pengucapan awam dan dalam komunikasi harian akan kelihatan lebih indah.

Sementara itu, kami mengesyorkan agar anda mengambil satu lagi ujian pengesahan kursus ini dan pastikan anda menggunakan pengetahuan yang diperoleh dalam masa terdekat!

Ujian pemahaman pelajaran

Jika anda ingin menguji pengetahuan anda tentang topik pelajaran ini, anda boleh mengambil ujian pendek yang terdiri daripada beberapa soalan. Hanya 1 pilihan boleh betul untuk setiap soalan. Selepas anda memilih salah satu daripada pilihan, sistem secara automatik beralih ke soalan seterusnya. Mata yang anda terima dipengaruhi oleh ketepatan jawapan anda dan masa yang dihabiskan untuk lulus. Sila ambil perhatian bahawa soalan adalah berbeza setiap kali, dan pilihan dikocok.

Dan akhirnya, anda akan mempunyai peperiksaan akhir mengenai bahan keseluruhan kursus.