Muzikologi |

Sains yang mengkaji muzik sebagai bentuk seni yang istimewa. perkembangan dunia dalam sosio-sejarahnya yang khusus. bersyarat, sikap terhadap jenis seni lain. aktiviti dan budaya rohani masyarakat secara keseluruhan, serta dari segi khusus. ciri dan ketetapan dalaman, to-rymi menentukan sifat pelik dari pantulan realiti di dalamnya. Dalam sistem umum pengetahuan saintifik M. menduduki tempat di kalangan kemanusiaan, atau sains sosial, meliputi semua aspek masyarakat. makhluk dan kesedaran. M. terbahagi kepada beberapa. individu, walaupun saling berkaitan, disiplin, mengikut kepelbagaian bentuk muzik dan fungsi penting yang mereka lakukan, atau aspek pilihan untuk mempertimbangkan muses. fenomena.

Terdapat pelbagai jenis klasifikasi disiplin muzik dan saintifik. Dalam borjuasi asing M. Klasifikasi yang dikemukakan oleh Austria adalah perkara biasa. oleh saintis G. Adler pada tahun 1884, dan kemudian dikembangkan olehnya dalam karyanya "The Method of the History of Music" ("Methode der Musikgeschichte", 1919). Ia berdasarkan pembahagian semua ahli muzik. disiplin kepada dua cabang: sejarah dan sistematik M. Adler merujuk kepada yang pertama daripada mereka sejarah muzik mengikut era, negara, sekolah, dan juga muses. paleografi, sistematisasi muzik. bentuk dalam rancangan sejarah, instrumentasi; kepada yang kedua - kajian dan justifikasi "undang-undang yang lebih tinggi" dari muses. art-va, dimanifestasikan dalam bidang harmoni, melodi, irama, estetika dan psikologi muzik, muzik. pedagogi dan cerita rakyat. Kelemahan asas klasifikasi ini ialah mekanisme. pemisahan pendekatan sejarah dan teori-sistematisasi terhadap kajian muzik. fenomena. Jika M. sejarah, menurut Adler, bersentuhan dengan bidang kemanusiaan (sejarah umum, sejarah kesusasteraan dan jenis seni tertentu, linguistik, dll.), maka penjelasan tentang "undang-undang yang lebih tinggi" muzik dipelajari secara sistematik. M., harus dicari, pada pendapatnya, dalam bidang matematik, logik, fisiologi. Oleh itu dualistik adalah penentangan terhadap asas-asas intipati muzik sebagai seni yang berkondisi semula jadi, kekal dan tidak berubah dan bentuknya yang berubah-ubah secara berturut-turut yang timbul dalam perjalanan sejarah. pembangunan.

Klasifikasi yang dikemukakan oleh Adler dengan beberapa penambahan dan pembetulan diterbitkan semula dalam beberapa zarub kemudian. karya yang dikhaskan untuk metodologi muzik. sains. Ahli sejarah muzik Jerman HH Dreger, mengekalkan yang utama. pembahagian kepada sejarah muzik dan sistematik. M., membezakan sebagai bebas. cabang “etnologi muzik” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”), iaitu muzik. folkloristics dan kajian muzik di luar Eropah. orang ramai, dan juga muses. sosiologi dan "muzik gunaan", yang merangkumi pedagogi, kritikan, dan "teknologi muzik" (pembinaan alat muzik). Ahli muzik Jerman V. Viora membahagikan M. kepada tiga utama. bahagian: sistematik. M. ("mempelajari asas"), sejarah muzik, muzik. etnologi dan cerita rakyat. Di samping itu, dia mengetengahkan beberapa keistimewaan. industri yang memerlukan penggunaan kedua-dua sejarah dan sistematik. kaedah pembelajaran, cth. kajian instrumental, sistem bunyi, irama, recitatif, polifoni, dsb. Lebih fleksibel dan skop yang lebih luas daripada yang sebelumnya, klasifikasi Viora pada masa yang sama eklektik dan tidak konsisten. Bahagian ahli muzik. disiplin adalah berdasarkan di dalamnya pada dec. prinsip; dalam satu kes ia adalah kaedah untuk mengkaji fenomena (bersejarah atau sistematik), dalam kes lain ia adalah subjek penyelidikan (kreativiti rakyat, budaya muzik bukan Eropah). Di antara "industri penyelidikan" (Forschungszweige) yang disenaraikan oleh Viora, terdapat beberapa yang bebas. disiplin saintifik (sains instrumental), dan masalah yang lebih atau kurang kepentingan umum (cth, etos dalam muzik). Untuk Viora, dan juga untuk ramai lagi. zarub. saintis, kecenderungan untuk menentang tugas-tugas saintifik objektif adalah ciri. kajian muzik, penilaian seninya. kualiti. Oleh itu, beliau mengecualikan kajian M. daripada bidang itu sendiri. berfungsi dalam keaslian individu mereka, meninggalkannya untuk estetika. Dalam hal ini, dia berkongsi kedudukan Adler, yang mengurangkan tugas sejarah muzik kepada pendedahan proses evolusi umum, percaya bahawa "pengenalpastian keindahan artistik dalam seni muzik" berada di luar hadnya. Dalam pengertian ini, sains muzik memperoleh watak objektivis, terputus daripada seni hidup. amalan, daripada perjuangan ideologi dan estetika. dan kreatif. arahan, dan produk tertentu. hanya menjadi "sumber" (F. Spitta), bahan untuk menyokong teori yang lebih umum. dan pembinaan sejarah.

saintifik Marxis-Leninis. Metodologi menyediakan asas untuk membangunkan klasifikasi ahli muzik yang koheren, lengkap, dan pada masa yang sama agak fleksibel. disiplin, membolehkan merangkumi semua cabang sains muzik dalam satu sambungan holistik dan untuk menentukan yang istimewa. tugasan masing-masing. Prinsip asas klasifikasi ini ialah nisbah sejarah. dan logik. kaedah penyelidikan sebagai bentuk umum saintifik. pengetahuan. Ajaran Marxisme-Leninisme tidak menentang kaedah ini antara satu sama lain. Logik kaedahnya, menurut F. Engels, “tidak lain hanyalah cerminan proses sejarah dalam bentuk abstrak dan konsisten secara teori; refleksi diperbetulkan, tetapi diperbetulkan mengikut undang-undang yang diberikan oleh proses sebenar itu sendiri, dan setiap saat boleh dipertimbangkan pada titik itu dalam perkembangannya di mana proses itu mencapai kematangan penuh, bentuk klasiknya ”(K. Marx dan F. Engels, Soch ., ed. ke-2, jilid 13, hlm. 497). Tidak seperti logik. kaedah yang membolehkan anda memberi tumpuan kepada hasil proses, mengalihkan perhatian dari segala-galanya rawak dan sekunder, sejarah. kaedah penyelidikan memerlukan pertimbangan proses bukan sahaja dalam ciri utama yang menentukan, tetapi dengan semua butiran dan penyimpangan, dalam bentuk unik secara individu di mana ia menunjukkan dirinya dalam tempoh masa tertentu dan dalam keadaan tertentu yang diberikan. Oleh itu, logik. kaedah itu adalah "kaedah sejarah yang sama, hanya dibebaskan daripada bentuk sejarahnya dan daripada kemalangan yang mengganggu" (K. Marx dan F. Engels, Soch., ed. ke-2, jilid 13, hlm. 497).

Mengikut dua kaedah ini, saintifik. penyelidikan tentang burung hantu. sains muzik telah mewujudkan pembahagian kepada sejarah. dan teori M. Setiap bahagian ini termasuk satu set disiplin yang lebih peribadi, istimewa. watak. Jadi, bersama-sama dengan sejarah umum muzik, yang sepatutnya merangkumi muzik semua negara dan rakyat di dunia, sejarah negara individu. budaya atau kumpulan mereka, bersatu atas dasar geografi, etnik atau budaya-sejarah. komuniti (contohnya, sejarah muzik Barat-Eropah, muzik orang Asia, Latin-Amer. orang, dll.). Kemungkinan pembahagian mengikut sejarah. zaman (muzik dunia purba, Zaman Pertengahan, dll.), mengikut jenis dan genre (sejarah opera, oratorio, simfoni, muzik bilik, dll.). Dari bulatan fenomena apa atau istorich apa. tempoh masa dipilih sebagai subjek kajian, pada tahap tertentu sudut pandangan penyelidik, penekanan pada satu atau lain aspek proses, juga bergantung. Untuk membantu. disiplin sejarah muzik tergolong dalam muses. kajian sumber, membangunkan kaedah kritikal. analisis dan penggunaan decomp. jenis sumber; paleografi muzik - sains perkembangan bentuk penulisan muzik; teksologi muzik – kritikal. analisis dan kajian sejarah teks muzik. kerja, kaedah pemulihannya.

Teori M. terbahagi kepada beberapa disiplin, masing-masing, DOS. unsur muzik: harmoni, polifoni, irama, metrik, melodi, instrumentasi. Yang paling maju, ditubuhkan sebagai bebas. disiplin saintifik adalah dua yang pertama dan sebahagiannya yang terakhir daripada yang disenaraikan. Irama dan metrik kurang berkembang. Sistematik doktrin melodi, sebagai bahagian khas teori. M., mula terbentuk hanya pada tahun 20-an. Abad ke-20 (saintis Switzerland E. Kurt di Barat, BV Asafiev di USSR). Data semua disiplin khusus ini digunakan dalam teori yang lebih umum. disiplin yang mengkaji struktur muzik. berfungsi secara keseluruhan. Dalam M. prarevolusi asing dan Rusia terdapat satu disiplin khas yang dipanggil doktrin muzik. borang. Ia terhad kepada tipologi skema komposisi, yang hanya sebahagian daripada sains struktur muses. karya yang dibangunkan oleh burung hantu. ahli teori: "... bentuk gubahan itu sendiri harus dikaji bukan sebagai skema bukan sejarah yang abstrak, tetapi sebagai "bentuk yang bermakna", iaitu, dikaji berkaitan dengan kemungkinan ekspresif mereka, berkaitan dengan keperluan dan tugas seni muzik yang membawa kepada penghabluran dan sejarah lanjut perkembangan bentuk-bentuk ini, berkaitan dengan tafsiran berbeza mereka dalam pelbagai genre, oleh pelbagai komposer, dan lain-lain. Di bawah keadaan sedemikian, salah satu cara untuk menganalisis kandungan muzik terbuka - ia menjadi mungkin untuk mendekati kandungan karya melalui bahagian kandungan bentuk itu sendiri ”(Mazel L. , Structure of musical works, 1960, ms. 4).

Teoritikal M. menikmati keutamaan. kaedah penyelidikan logik. Mempelajari sistem tertentu yang dibangunkan secara sejarah (contohnya, sistem keharmonian klasik), ia menganggapnya sebagai keseluruhan kompleks yang agak stabil, semua bahagiannya berada dalam hubungan tetap antara satu sama lain. Dep. elemen tidak dianalisis secara sejarah. urutan kejadiannya, tetapi mengikut tempat dan kepentingan fungsinya dalam sistem tertentu. Sejarah Pada masa yang sama, pendekatan itu hadir, seolah-olah, dalam bentuk "dialih keluar". Pengkaji mesti sentiasa ingat bahawa mana-mana sistem muses. berfikir adalah istorrich tahap tertentu. pembangunan dan undang-undangnya tidak boleh mempunyai kepentingan mutlak dan tidak berubah. Di samping itu, mana-mana sistem hidup tidak kekal statik, tetapi terus berkembang dan memperbaharui dirinya sendiri, struktur dalamannya dan nisbahnya terurai. elemen mengalami perubahan tertentu dalam perjalanan pembangunan. Jadi, undang-undang klasik. harmoni yang diperolehi daripada analisis muzik Beethoven sebagai ekspresi tertinggi dan paling lengkap mereka memerlukan beberapa pelarasan dan penambahan apabila digunakan pada karya komposer romantik, walaupun asas sistem tetap sama dengan mereka. Kealpaan terhadap prinsip-prinsip historisisme membawa kepada kemutlakan dogmatik beberapa yang telah timbul dalam perjalanan sejarah. perkembangan bentuk dan corak struktur. Dogmatisme seperti itu wujud dalam dirinya. saintis H. Riemann, yang mengurangkan tugas teori seni untuk menjelaskan "undang-undang semula jadi yang secara sedar atau tidak sedar mengawal kreativiti artistik." Riemann menafikan perkembangan dalam seni sebagai proses pengubahsuaian kualitatif dan kelahiran yang baru. "Tujuan sebenar penyelidikan sejarah," dia berhujah, "adalah untuk menyumbang kepada pengetahuan tentang undang-undang awal yang lazim untuk semua zaman, yang mana semua pengalaman dan bentuk artistik tertakluk" (dari kata pengantar kepada antologi "Musikgeschichte in Beispielen" , Lpz., 1912).

Bahagian ahli muzik. disiplin dalam sejarah. dan teori, bermula daripada penguasaan sejarah di dalamnya. atau logik. kaedah, pada tahap tertentu secara bersyarat. Kaedah ini jarang digunakan dalam bentuk "tulen". Pengetahuan komprehensif tentang mana-mana objek memerlukan gabungan kedua-dua kaedah - kedua-dua kaedah sejarah dan logik - dan hanya pada peringkat penyelidikan tertentu boleh satu atau yang lain daripada mereka mendominasi. Ahli muzik-ahli teori, yang menetapkan sebagai tugasnya untuk mengkaji kemunculan dan perkembangan unsur-unsur muzik klasik. bentuk harmoni atau polifonik. surat selaras dengan bagaimana proses ini sebenarnya berjalan, sebenarnya, melampaui teori semata-mata. penyelidikan dan berhubung dengan bidang sejarah. Sebaliknya, ahli sejarah muzik yang berusaha untuk menentukan ciri umum, kebanyakan ciri dari mana-mana gaya terpaksa menggunakan teknik dan kaedah penyelidikan yang wujud dalam muzik teori. M. Generalisasi yang lebih tinggi dalam M., seperti dalam semua sains yang berkaitan dengan kehidupan, fakta sebenar alam dan masyarakat. realiti, hanya boleh dicapai berdasarkan sintesis logik. dan kaedah sejarah. Terdapat banyak karya yang tidak dapat diklasifikasikan sepenuhnya sama ada sebagai teori atau sejarah. M., kerana ia menggabungkan kedua-dua aspek kajian secara tidak dapat dipisahkan. Ini bukan sahaja kerja bermasalah besar dari jenis generalisasi, tetapi juga beberapa kerja analisis. kerja yang dikhaskan untuk analisis dan kajian jabatan. berfungsi. Jika pengarang tidak terhad kepada penubuhan corak struktur umum, ciri-ciri muses. bahasa yang wujud dalam karya yang dianalisis., tetapi menarik maklumat yang berkaitan dengan masa dan keadaan kejadiannya, berusaha untuk mengenal pasti kaitan karya dengan era dan menentukan. seni ideologi. dan arah gaya, maka dengan itu dia bangkit, sekurang-kurangnya sebahagiannya, berdasarkan sejarah. penyelidikan.

Tempat istimewa untuk beberapa ahli muzik. disiplin ditentukan bukan metodologi. prinsip, tetapi subjek penyelidikan. Jadi, pemilihan muses. folkloristik dalam hak mereka sendiri. industri saintifik kerana khusus. bentuk kreativiti kewujudan, berbeza daripada keadaan di mana produk itu timbul, hidup dan tersebar. bertulis prof. tuntutan mahkamah muzik. Kajian Nar. muzik memerlukan kajian khas. teknik dan kemahiran untuk mengendalikan bahan (lihat Etnografi Muzikal). Namun secara metodologinya, ilmu Nar. kreativiti tidak bertentangan dengan sejarah. dan teori M., berhubung dengan kedua-duanya. Dalam folkloristik burung hantu, trend ke arah sejarah menjadi semakin kukuh. pertimbangan kreativiti berkaitan dengan fenomena seni yang kompleks. budaya sesuatu kaum atau kaum yang lain. Pada masa yang sama, cerita rakyat muzik menggunakan kaedah analisis sistem, meneroka dan mengklasifikasikan tertentu. jenis katil pemikiran muzik sebagai keseluruhan kompleks yang lebih kurang stabil dalam logik terkondisi secara semula jadi. perkaitan dan interaksi unsur konstituennya.

Kekhususan bahan yang dikaji juga menentukan peruntukan cabang khas teori M. dan sejarah persembahan muzik. tuntutan mahkamah.

Muzik adalah salah satu disiplin sains yang agak muda. sosiologi (lihat Sosiologi Muzik). Profil disiplin ini dan skop tugasnya masih belum ditentukan sepenuhnya. Dalam 20-an. ditekankan preim. ciri teori umumnya. AV Lunacharsky menulis: "... Secara umum, kaedah sosiologi dalam sejarah seni bermakna menganggap seni sebagai salah satu manifestasi kehidupan sosial" ("Mengenai kaedah sosiologi dalam teori dan sejarah muzik", dalam koleksi: "Isu sosiologi muzik", 1927). Dalam pemahaman ini, sosiologi muzik adalah doktrin manifestasi undang-undang sejarah. materialisme dalam perkembangan muzik sebagai satu bentuk masyarakat. kesedaran. Subjek penyelidikan sosiologi moden menjadi Ch. arr. bentuk masyarakat tertentu. kewujudan muzik dengan cara tertentu. keadaan sosial. Arah ini secara langsung ditujukan kepada amalan muses. kehidupan dan membantu mencari jalan untuk menyelesaikan isu-isu mendesaknya secara saintifik yang rasional. asas.

Sebagai tambahan kepada yang disenaraikan di atas, cawangan M., memperuntukkan beberapa disiplin "sempadan", to-rye hanya sebahagiannya adalah sebahagian daripada M. atau bersebelahan dengannya. Ini muzik. akustik (lihat. Akustik muzik) dan muzik. psikologi, bukan mempelajari muzik seperti itu, tetapi fizikalnya. dan psikofizikal. prasyarat, cara pembiakan dan persepsi. Data muzik. akustik harus diambil kira dalam bahagian tertentu dalam teori muzik (contohnya, teori sistem dan sistem muzik), ia digunakan secara meluas dalam rakaman dan penyiaran bunyi, dan dalam penghasilan muzik. alatan, conc pembinaan. dewan dsb. Dari segi tugasan muzik. psikologi merangkumi kajian tentang mekanik kreativiti. proses, kesejahteraan pelaku di conc. peringkat, proses persepsi muzik, klasifikasi muses. kebolehan. Tetapi, walaupun pada hakikatnya semua soalan ini berkaitan secara langsung dengan muses. sains, dan muzik. pedagogi, dan amalan muzik. kehidupan, psikologi muzik harus dipertimbangkan sebagai sebahagian daripada psikologi umum, dan muses. akustik ditugaskan kepada bidang fizik. Sains, dan bukan kepada M.

Instrumentasi tergolong dalam disiplin "garis sempadan", yang terletak di persimpangan kejuruteraan mekanikal dan bidang sains atau teknologi yang lain. Bahagian itu, yang mengkaji asal usul dan perkembangan muses. instrumen, kepentingannya dalam muzik. budaya dec. zaman dan bangsa, termasuk dalam kompleks muzik dan sejarah. disiplin. Dr cabang sains instrumental yang memperkatakan reka bentuk alat dan klasifikasinya mengikut kaedah penghasilan bunyi dan sumber bunyi (organologi), tergolong dalam bidang muzik. teknologi, dan sebenarnya bukan M.

Di luar klasifikasi utama terdapat beberapa disiplin yang mempunyai kepentingan gunaan, sebagai contoh. kaedah mengajar permainan untuk berbeza. instrumen, nyanyian, teori muzik (lihat Pendidikan Muzik), bibliografi muzik (lihat Bibliografi Muzik), dan notografi.

Ilmu muzik yang paling umum ialah muzik. estetika (lihat. Estetika muzik), berdasarkan penemuan semua cabang teori. dan sejarah M. Berdasarkan utama. peruntukan estetika sebagai disiplin falsafah, ia meneroka khusus. cara dan cara untuk mencerminkan realiti dalam muzik, tempatnya dalam sistem decomp. art-in, struktur muzik. imej dan cara penciptaannya, nisbah emosi dan rasional, ekspresif dan bergambar, dsb. Dalam pemahaman yang begitu luas tentang muzik. estetika berkembang berdasarkan falsafah Marxist-Leninis di USSR dan sosialis lain. negara. Burzh. saintis yang menganggap estetika hanya sebagai sains kecantikan mengehadkan peranannya kepada fungsi penilaian.

Asal usul M. bermula sejak zaman dahulu. Ahli teori Yunani lain membangunkan sistem diatonik. frets (lihat. Mod Yunani Purba), asas-asas doktrin irama, buat pertama kalinya definisi dan klasifikasi yang utama. selang waktu. Pada c ke-6. SM e. Pythagoras, berdasarkan hubungan matematik antara bunyi, mewujudkan akustik tulen. membina. Aristoxenus pada abad ke-4. SM e. menundukkan beberapa aspek pengajarannya kepada kritikan dan semakan, dikemukakan sebagai kriteria untuk menilai penguraian. selang bukan nilai mutlaknya, tetapi persepsi pendengaran. Ini adalah punca pertikaian yang dipanggil. kanon dan harmonika. Peranan penting dalam Dr. Greece memainkan doktrin etos, menghubungkan penguraian. fret melodi dan berirama. pendidikan dengan definisi jenis emosi, watak dan kualiti moral. Plato dan Aristotle berdasarkan saranan mereka tentang penggunaan jenis muzik tertentu dalam masyarakat berdasarkan ajaran ini. kehidupan dan pendidikan remaja.

Antara yang paling biasa pada zaman dahulu. dunia muzik. pandangan sudah timbul dalam budaya kuno Mesopotamia (Assyria dan Babylon), Mesir dan China, sebagai contoh. ciri Pythagoras dan pengikutnya memahami muzik sebagai cerminan kosmik. ketertiban yang berlaku dalam alam dan dalam kehidupan manusia. Sudah pada c ke-7. SM e. dalam ikan paus. risalah "Guan-tzu" diberi definisi berangka bagi nada skala 5 langkah. Pada abad ke-6-5. SM e. sistem bunyi 7-kelajuan secara teorinya dibuktikan. Ajaran Confucius tentang pendidikan. makna muzik dalam beberapa cara bersentuhan dengan pandangan Plato. Dalam Ind kuno risalah ditubuhkan secara langsung. hubungan antara keadaan jiwa seseorang (rasa) dan formula melodi tertentu, atau mod, klasifikasi terperinci yang terakhir diberikan dari segi makna ekspresifnya.

Muzik-teori. warisan zaman purba mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan Zaman Pertengahan. pemikiran tentang muzik di Eropah. negara, serta pada pertengahan dan Rabu. timur. Dalam tulisan ahli teori Arab con. 1 – awal milenium ke-2 mencerminkan idea-idea Yunani yang lain. ajaran tentang etos, pemikiran Aristoxenus dan Pythagorean dalam bidang mengkaji sistem bunyi dan selang. Pada masa yang sama, banyak pemandangan antik. ahli falsafah telah disalah ertikan dan diselewengkan di bawah pengaruh Islam atau Kristus. ideologi. Di negara-negara Zaman Pertengahan. Eropah, teori muzik menjadi skolastik abstrak. disiplin bercerai dari amalan. Pihak berkuasa terbesar Zaman Pertengahan dalam bidang muzik. Sains Boethius (5-6 abad) menegaskan keutamaan teori berbanding amalan dalam muzik, membandingkan hubungan antara mereka dengan "keunggulan minda berbanding badan." Subjek Zaman Pertengahan. teori muzik adalah rasionalistik semata-mata. spekulasi berdasarkan matematik. dan kosmologi. analogi. Bersama-sama dengan aritmetik, geometri dan astronomi, muzik telah dimasukkan antara sains utama, "tertinggi". Menurut Hukbald, "keharmonian adalah anak perempuan aritmetik", dan Marchetto dari Padua tergolong dalam aforisme "undang-undang alam semesta adalah undang-undang muzik." Beberapa Zaman Pertengahan. ahli teori (Cassiodorus, abad ke-5; Isidore dari Seville, abad ke-7) secara langsung bergantung pada doktrin nombor Pythagoras sebagai asas alam semesta.

Dalam serpihan yang masih hidup dari risalah teori Alcuin (abad ke-8) adalah yang pertama untuk menetapkan sistem 8 diatonik. frets (4 tulen dan 4 plagal), berdasarkan bahasa Yunani lain yang agak diubah suai. sistem modal (lihat mod Zaman Pertengahan). Yang paling penting untuk pembangunan penyanyi gereja. Art-va pada era akhir Zaman Pertengahan mempunyai pembaharuan penulisan muzik, yang dilakukan oleh Guido d'Arezzo pada separuh masa pertama. ke-1 c. Kaedah nyanyian yang dikembangkannya mengikut heksakord dengan sebutan suku kata langkah-langkah berfungsi sebagai asas sistem pelarutan (lihat Penyelesaian), yang dipelihara dalam pedagogi. berlatih sehingga hari ini. Guido adalah yang pertama pada Zaman Pertengahan. ahli teori membawa teori muzik lebih dekat dengan keperluan sebenar muses. amalan. Menurut kenyataan Franco of Cologne (abad ke-11), "teori itu dicipta oleh Boethius, amalan itu milik Guido."

Perkembangan polifoni memerlukan kajian yang lebih teliti tentang sifat selang, definisi berirama yang tepat. tempoh dan penubuhan sistem bersatu korelasi mereka. Irl. ahli falsafah dan ahli teori seni John Scotus Eriugena (abad ke-9) buat pertama kalinya menangani persoalan pada masa yang sama. gabungan dua baris melodi. Johannes Garlandia dan Franco dari Cologne menghuraikan peraturan organum, mengembangkan doktrin mensur (lihat notasi Mensural). Salah satu inovasi penting ialah pengiktirafan yang ketiga sebagai konsonan yang tidak sempurna dalam karya Franco of Cologne, Marchetto of Padua, Walter Odington.

Muncul ok. 1320 di Perancis, risalah "Ars nova" (yang dikaitkan dengan Philippe de Vitry) memberikan namanya kepada arah baru dalam muzik yang dikaitkan dengan pergerakan Renaissance awal. Dalam karya ini, pertiga dan keenam akhirnya disahkan sebagai selang konsonan, kesahihan penggunaan kromatik (musica falsa) telah diiktiraf, dan bentuk polifoni baharu yang lebih bebas berdasarkan pergerakan suara yang bertentangan telah dipertahankan berbanding organum. Ahli teori Itali yang paling terkenal. ars nova Marchetto dari Padua menganggap telinga sebagai "hakim terbaik dalam muzik", menekankan kekonvensionalan semua estetika. kanun. Johannes de Groheo (akhir abad ke-13 - awal abad ke-14) mengkritik ajaran Boethius dan mengiktiraf muzik sekular pada kedudukan yang sama dengan gereja. tuntutan mahkamah. Satu set peraturan polifonik yang luas. Surat itu diberikan dalam tulisan I. Tinktoris, yang bergantung pada Ch. arr. pada karya komposer Belanda. sekolah-sekolah. Pada masa yang sama, dalam karya semua ahli teori ini, mereka terus memainkan makna. peranan unsur-unsur Zaman Pertengahan. skolastik, to-rye lebih tegas hidup lebih lama dalam Renaissance.

Pemikiran secara teori tentang Renaissance datang hampir kepada memahami asas keharmonian tonal. Idea dan pemerhatian baru yang bermanfaat terkandung dalam karya rakan Leonardo da Vinci, Itali. komposer dan ahli teori F. Gaffori. Switzerland. ahli teori Glarean dalam risalah "Dodecachordon" (1547) mengkritik. analisis dan semakan pada Zaman Pertengahan. doktrin mod, menekankan kepentingan istimewa mod Ionian (utama) dan Aeolian (kecil). Langkah selanjutnya diambil oleh J. Zarlino, yang dikaitkan dengan mahkota. sekolah polifonik abad ke-16 Beliau mentakrifkan dua jenis triad bergantung pada kedudukan ketiga utama di dalamnya, dengan itu mewujudkan prasyarat untuk mewujudkan konsep major dan minor bukan sahaja dalam melodi, tetapi juga dalam harmoni. kapal terbang. Karya Tsarlino yang paling penting - "Asas Keharmonian" ("Le istitutioni harmoniche", 1558) dan "Harmonic Proofs" ("Dimostrationi harmoniche", 1571) juga mengandungi praktikal. arahan mengenai teknik polifonik. huruf, hubungan antara teks dan muzik. Lawannya ialah V. Galilei, pengarang polemik itu. risalah “Dialog tentang muzik lama dan baharu” (“Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1581). Merayu kepada tradisi muzik antik, Galileo menolak polifoni sebagai peninggalan "pertengahan abad. kebiadaban” dan mempertahankan gaya kuali. monodi dengan iringan. Nilai saintifik karya beliau terletak pada mengemukakan persoalan tentang penjelmaan intonasi pertuturan manusia dalam muzik. Risalah Galilee berfungsi sebagai bukti teori "gaya teruja" baharu (stile concitato), yang dinyatakan dalam bahasa Itali awal. opera pada abad ke-17 Dari estetika yang dekat dengannya. jawatan J. Doni menulis "Treatise on the types and types of music" ("Trattato de' Generi e de' Modi della Musica", 1635).

Pada abad ke-17 Sejumlah karya ensiklopedia telah dicipta. jenis, meliputi julat muzik-teoretikal., Akustik. dan masalah estetik. Ini termasuk “Universal Harmony” (“Harmonie universelle”, v. 1-2, 1636-37) oleh M. Mersenne dan “Universal Musical Creativity” (“Musurgia universalis”, t. 1-2, 1650) oleh A. Kircher . Pengaruh falsafah rasionalis R. Descartes, to-ry sendiri adalah pengarang teori. etude "The Foundations of Music" ("Compendium musicae", 1618; dikhaskan untuk pembuktian matematik mod dan selang), digabungkan di dalamnya dengan unsur-unsur Kristus yang belum lagi hidup. kosmogoni. Pengarang karya ini menerangkan keupayaan muzik untuk menyebabkan penguraian. emosi dari sudut teori mempengaruhi (lihat. Teori kesan). "Peranti muzik" ("Syntagma musicum", t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius menarik minat sebagai salah satu percubaan pertama untuk memberikan sejarah. gambaran keseluruhan perkembangan osn. unsur muzik. Pengalaman konsisten., sistematik. persembahan sejarah muzik dari zaman alkitabiah hingga awal. Abad ke-17 ialah “Penerangan Sejarah Seni Nyanyian dan Muzik Mulia” (“Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst”, 1690) oleh VK Prince.

Peringkat terpenting dalam pembentukan M. sebagai bebas. sains ialah Zaman Pencerahan. Pada abad ke-18 M. benar-benar dibebaskan daripada hubungan dengan teologi, moralisasi abstrak dan idealistik. spekulasi falsafah, menjadi atas dasar saintifik tertentu. penyelidikan. Idea akan mencerahkan. falsafah dan estetika mempunyai kesan yang membuahkan hasil terhadap perkembangan sains. pemikiran muzik dan mencadangkan cara untuk menyelesaikan isu penting muzik. teori dan amalan. Dalam hal ini, karya ensiklopedia Perancis JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, yang menganggap muzik sebagai tiruan alam semula jadi, menganggap kesederhanaan dan keaslian ekspresi manusia sebagai kualiti utamanya. deria. Rousseau ialah pengarang artikel mengenai muzik dalam Ensiklopedia, yang kemudiannya digabungkan dalam Kamus Muzik yang diterbitkan sendiri (Dictionnaire de musique, 1768). Teori peniruan dari sudut pandangan yang berbeza diterangkan dalam karya Morelle "On Expression in Music" ("De l'expression en musique", 1759), M. Chabanon "Observations on Music and the Metaphysics of Arts" (" Pemerhatian sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “The Poetics of Music” (“La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). Trend serupa dengan pandangan orang Perancis. ensiklopedia, muncul dalam muses. estetika England dan Jerman. Muzik Jerman terbesar ialah saintis dan penulis I. Mattheson mendekati Rousseau dalam mengiktiraf melodi sebagai unsur muzik yang paling penting; dia memberikan peranan yang menentukan dalam pertimbangan tentang muzik kepada alam semula jadi, rasa dan perasaan. Penulis Inggeris D. Brown, meneruskan idea Rousseau tentang orang yang sederhana, "semula jadi", yang dekat dengan alam semula jadi, melihat kunci kepada perkembangan muzik masa depan dalam pemulihan asalnya. hubungan yang rapat dengan puisi. perkataan.

Dalam bidang teori muzik, karya JF Rameau mengenai keharmonian memainkan peranan yang sangat penting (yang pertama ialah Treatise on Harmony (Traité de l'harmonie, 1722)). Setelah menetapkan prinsip pembalikan kord dan kehadiran tiga asas. fungsi tonal (tonik, dominan dan subdominan), Rameau meletakkan asas untuk klasik. doktrin keharmonian. Pandangan beliau telah dibangunkan oleh d'Alembert dalam karyanya "Elemen teori dan praktikal muzik mengikut prinsip Rameau" ("Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752), diterjemahkan di atasnya. lang. F. Marpurg. Persoalan keharmonian tertarik di tingkat 2. perhatian abad ke-18 pl. ahli teori, to-rye berusaha mencari saintifik yang rasional. penjelasan tentang fenomena yang diperhatikan dalam karya komposer era klasik dan pra-klasik. Dalam manual terkenal oleh II Fuchs "The Step to Parnassus" ("Gradus ad Parnassum", 1725) dan "Treatise on Counterpoint" (1774) oleh G. Martini, ringkasan dan sistematisasi maklumat asas mengenai polifoni yang luas diberikan .

Pada abad ke-18 perkara pertama muncul. bekerja pada sejarah muzik, bukan berdasarkan legenda dan anekdot. maklumat, tetapi pada keinginan untuk kritikal. analisis dan liputan bahan dokumentari yang sahih. "Sejarah Muzik" Itali. penyelidik J. Martini ("Storia della musica", v. 1-3, 1757-81), di mana eksposisi dibawa ke permulaan Zaman Pertengahan, masih belum bebas daripada pengaruh Kristus.-teologi. perwakilan. Lebih konsisten saintifik. watak adalah karya ibu bahasa Inggeris C. Burney (jilid 1-4, 1776-89) dan J. Hawkins (jilid 1-5, 1776), disemai dengan pencerahan. idea kemajuan; fenomena masa lampau dinilai oleh pengarang dari segi estetika lanjutan. cita-cita masa kini. Pengarang "The General History of Music" di atasnya. lang. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) DALAM Forkel melihat tugas dalam mengesan perkembangan muses. tuntutan daripada "sumber asal" kepada "kesempurnaan tertinggi". Cakrawala penyelidik abad ke-18. terutamanya terhad kepada muzik Eropah Barat. negara; bahasa Perancis sebenar. saintis JB Laborde dalam "Essay on old and new music" ("Essai sur la musique ancienne et moderne", v. 1-4, 1780) juga merujuk kepada seni bukan Eropah. orang ramai. M. Herbert dalam edisi Zaman Pertengahannya. risalah (1784) menandakan permulaan penerbitan bahan dokumentari mengenai sejarah muzik. Karya serius pertama pada muzik. leksikografi ialah “Kamus Muzik” (“Dictionnaire de musique”, 1703) oleh S. Brossard, “Kamus Muzik atau Perpustakaan Muzik” (“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1732) oleh IG Walter, “Foundations of the Triumphal Gates” ( "Grundlage der Ehrenpforten", 1740) Matteson.

Pada abad ke-19 bersama-sama dengan sejarah umum banyak karya monografi muncul. penyelidikan tentang komposer, yang dikaitkan dengan minat yang semakin meningkat dalam personaliti dan kreativiti individu. penampilan pencipta seni yang cemerlang. Karya utama pertama seumpama ini ialah buku IN Forkel “On the Life, Art and Works of JS Bach” (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 1802). Klasik monograf J. Baini di Palestrina (jilid 1-2, 1828), O. Jan pada Mozart (jilid 1-4, 1856-59), KF Krisander pada Handel (jilid 1-3, 1858) diperoleh kepentingan -67), F. Spitta on Bach (jilid 1-2, 1873-80). Nilai karya ini ditentukan terutamanya oleh kandungan dokumentari dan biografi yang banyak terkandung di dalamnya. bahan.

Penemuan dan pengumpulan sejumlah besar maklumat baharu memungkinkan untuk mempersembahkan secara lebih lengkap dan meluas gambaran keseluruhan perkembangan muzik. AV Ambros menulis pada tahun 1862: "Semangat mengumpul dan meninjau menyumbang kepada pengumpulan bahan baru hampir setiap hari, dan sangat menggoda untuk cuba mengatur bahan sedia ada dan menggabungkannya menjadi keseluruhan yang boleh diramalkan" ("Geschichte der Muzik”, Bd 1, 1862, 1887). Percubaan untuk liputan holistik muz.-sejarah. proses telah dijalankan dengan decomp. kedudukan metodologi. Jika karya RG Kizewetter dengan tajuk ciri "History of Western European or Our Present Music" ("Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik", 1834) mengandungi lebih banyak gema, ia akan mencerahkan. idea tentang sejarah sebagai proses kemajuan dan pendakian yang berterusan, kemudian ketua Perancis. dan Belg. M. di tengah. FJ Fetis abad ke-19 melihat dalam "doktrin kemajuan" DOS. penghalang kepada pemahaman yang betul tentang tuntutan itu. Karya monumentalnya The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) dan Sejarah Umum Muzik (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours", v. 1-5, 1869-76) mewakili sumber penyelidikan yang besar. nilai. Pada masa yang sama, kedudukan konservatif pengarang, yang mendapati estetikanya sendiri, muncul di dalamnya. ideal pada masa lalu dan menganggap perkembangan muzik sebagai proses imanen perubahan penguraian. prinsip reka bentuk yang baik. Aliran sebaliknya dinyatakan dalam Sejarah Muzik F. Brendel di Itali, Jerman dan Perancis… berkaitan dengan fenomena terpenting dalam kehidupan rohani bersama. Sudut pandangan budaya dan sejarah yang sama adalah ciri Ambros, walaupun peranan muzik dalam sejarah umum. proses dianggap oleh beliau dari sudut romantik-idealistik. idea tentang "semangat rakyat". "Sejarah Muzik" berbilang jilidnya ("Geschichte der Musik", Bd 1852-1, 4-1862) tergolong dalam salah satu tempat yang paling menonjol dalam muzik. pensejarahan abad ke-78.

Perhatian yang besar kepada masalah metodologi muzik-sejarah. penyelidikan menunjukkan pada permulaan abad ke-19 dan ke-20. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar menekankan kepentingan sejarah muzik untuk pertimbangan nilai estetik, mentakrifkannya sebagai "estetika muzik terpakai dilihat dari perspektif." Prasyarat yang diperlukan untuk pemahaman yang benar dan menyeluruh tentang seni. fenomena, dia menganggap pengetahuan era dan istorich. keadaan di mana fenomena tertentu timbul. Berbeza dengannya, Adler menekankan penjelasan undang-undang evolusi umum perkembangan muzik, dikemukakan sebagai asas. gaya konsep kategori muzik-sejarah. Tetapi konsep ini ditafsirkan oleh beliau secara formal. Perubahan dan silih berganti berbeza. gaya adalah, menurut Adler, organik. proses yang bebas daripada sebarang faktor di luarnya. Abstrak-naturalistik yang serupa. pemahaman tentang sejarah muzik mendapati ekspresi melampaunya dalam Riemann, yang sebenarnya menafikan perkembangan muzik, memandangkan evolusi muses. tuntutan mahkamah sebagai manifestasi undang-undang am yang tidak berubah.

Tempat istimewa dalam apl. pensejarahan muzik bermula. Abad ke-20 menduduki karya R. Rolland. Mempertimbangkan muzik sebagai salah satu faktor penting dalam kehidupan rohani manusia, beliau menganggap perlu untuk mengkajinya dalam hubungan rapat dengan ekonomi, politik. dan sejarah budaya masyarakat. "Semuanya saling berkaitan," tulis Rolland, "setiap revolusi politik mendapati kesinambungannya dalam revolusi seni, dan kehidupan sesebuah negara adalah organisma di mana segala-galanya berinteraksi antara satu sama lain: fenomena ekonomi dan fenomena artistik." "Setiap bentuk muzik dikaitkan dengan bentuk masyarakat tertentu dan membolehkan kita memahaminya dengan lebih baik" (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, jilid 4, 1938, ms 8, 10). Tugas-tugas yang dikemukakan oleh Rolland untuk sejarah muzik boleh diselesaikan secara konsisten hanya berdasarkan metodologi sejarah. kebendaan.

Di tingkat 2. Karya terbentang abad ke-19 mengenai kritikal saintifik. penerbitan monumen muzik masa lalu. Sh. E. Kusmaker menerbitkan pada 1864-76 beberapa Zaman Pertengahan. risalah tentang muzik. Pada 1861-71, di bawah tangan. F. Krizander, penerbitan siri "Monumen Seni Muzik" ("Denkmäler der Tonkunst") telah dimulakan, yang kemudiannya diteruskan dari tahun 1900 di bawah nama. "Monumen seni muzik Jerman" ("Denkmäler deutscher Tonkunst"). Pada tahun 1894, ed. Adler mula menerbitkan penerbitan monumental "Monumen Seni Muzik di Austria" ("Denkmäler der Tonkunst di Österreich"). Pada tahun yang sama, penerbitan siri penerbitan "Sarjana Muzik Renaissance Perancis" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française") bermula di bawah tangan. A. Pakar. O. Chilesotti di Itali diterbitkan pada 1883-1915 9 jilid. "Libraries of musical rare" (“Biblioteca di rarita musicali”), di mana sampel muzik kecapi abad ke-16-18 diberikan. Penerbitan jenis yang sama diasaskan di beberapa negara lain. Seiring dengan ini, edisi berbilang jilid bagi karya klasik yang hebat sedang dijalankan. sarjana: Bach (59 jilid, 1851-1900), Handel (100 jilid, 1859-94), Mozart (24 siri, 1876-86).

Dalam perkembangan leksikografi muzik bermaksud. muzik memainkan peranan. kamus J. Grove (1879-90) dan X. Riemann (1882), dibezakan oleh saintifik tinggi. tahap, keluasan dan kepelbagaian maklumat yang mereka laporkan. Kedua-dua karya itu kemudiannya dicetak semula beberapa kali dalam bentuk yang ditambah dan disemak. Pada tahun 1900-04, Kamus Sumber Bio-Bibliografi 10 jilid tentang Pemuzik dan Sarjana Muzik… .

Sehubungan dengan perkembangan muzik yang meluas. pendidikan pada abad ke-19. banyak yang tercipta. elaun untuk pelbagai disiplin teori. Begitulah karya mengenai keharmonian oleh S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), mengenai polifoni - L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). Bebas. doktrin muzik menjadi cabang teori muzik. borang. Kerja sistematik pertama yang hebat dalam bidang ini ialah "Pengalaman dalam Panduan Gubahan" X. Koch ("Versuch einer Anleitung zur Composition", Tl 1-3, 1782-93). Kemudian, karya serupa oleh A. Reich dan AB Marx muncul. Mempunyai Ch. arr. matlamat pendidikan, kerja-kerja ini tidak mempunyai teori yang luas. generalisasi dan berdasarkan stilistik. norma klasik. era. Dep. pemikiran dan kedudukan baharu yang berkaitan dengan detik tertentu (contohnya, prinsip asal klasifikasi kord oleh Katel).

Tahap penting dalam pembangunan Eropah. teori M. dikaitkan dengan aktiviti X. Riemann, seorang saintis yang mempunyai pengetahuan yang hebat dan saintifik yang serba boleh. kepentingan, yang menyumbang kepada decomp. bahagian teori muzik. Riemann memperkenalkan dan mengesahkan konsep harmonik. fungsi, memberikan klasifikasi baru kord dari segi kepunyaan mereka kepada satu atau kumpulan fungsi lain, mendedahkan nilai formatif modulasi. Dalam kajian bentuk muzik, dia bukan sahaja daripada seni bina semata-mata. momen (lokasi bahagian, hubungannya dengan keseluruhan dan antara satu sama lain), tetapi juga dari motif-tematik. sambungan. Walau bagaimanapun, kategori yang berlebihan, yang Riemann menyatakan saintifiknya. pandangan, memberikan beberapa teorinya. peruntukan dogmatik. watak. Berdasarkan prinsip struktur dan undang-undang klasik. gaya muzik, dia mengaitkan kepada mereka kepentingan mutlak, universal, dan dengan kriteria gaya ini dia mendekati muzik sepanjang masa dan bangsa. Doktrin meter dan irama Riemann sangat terdedah dalam pengertian ini. Sekolah keharmonian berfungsi telah diperkenalkan pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. juga oleh karya E. Prout dan FO Gevart.

Pada abad ke-20 M. akhirnya berkembang dan menerima pengiktirafan sebagai bebas. sains yang menyelesaikan masalah khusus dan mempunyai kaedah penyelidikannya sendiri. M. termasuk dalam sistem pendidikan tinggi dalam bidang kemanusiaan, di kebanyakan negara Eropah dan Amerika pada but bulu tinggi dicipta jabatan khas atau di-anda M. Pengaktifan saintifik. karya dalam bidang muzik menyumbang kepada banyak. ahli muzik. tentang-va dan persatuan, to-rye kadang-kadang mempunyai mereka sendiri. organ akhbar, menerbitkan satu siri dokumentari dan penyelidikan. penerbitan. Pada tahun 1899 Intern. masyarakat muzik, yang menetapkan tugas menyatukan ahli muzik dec. negara. Pada tahun 1914, sehubungan dengan meletusnya Perang Dunia Pertama, ia menghentikan aktivitinya. Pada tahun 1, Persatuan Muzikologi Antarabangsa telah diwujudkan, di mana saintis dari lebih daripada 1927 negara (termasuk USSR) diwakili.

Skop kerja umum dalam bidang M. pada abad ke-20. telah meningkat dengan ketara, pelbagai masalahnya telah berkembang, penyelidikan baru telah muncul. industri dan hala tuju. Yang dipanggil. bandingkan. M., mempunyai tugas mempelajari muzik. budaya bukan Eropah. orang ramai. Prinsip asas arah ini dibangunkan pada mulanya. Para saintis Jerman abad ke-20 K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora tergolong dalam wakilnya yang paling menonjol. Kaedah perbandingan. M., yang berdasarkan pencarian unsur-unsur yang sama dalam decomp suit-ve. orang di dunia, kemudiannya dikritik dan nama disiplin itu didapati tidak tepat. Dalam 40-an. konsep “etnomusikologi” diperkenalkan. Tidak seperti membandingkan. M., disiplin ini bertujuan untuk mengkaji muzik. budaya masyarakat secara keseluruhan, dalam agregat semua aspeknya.

Saintis Zap. Eropah dan Amerika Syarikat mencapai keputusan yang berharga dalam kajian Timur. budaya muzik. Jika pada abad ke-19 hanya dijalankan secara berasingan, lebih kurang episodik. lawatan ke kawasan ini (contohnya, karya RG Kizevetter, serta F. Salvador-Daniel, ahli Komune Paris mengenai muzik Arab), kemudian pada abad ke-20. muzik Orientalisme menjadi bebas. disiplin saintifik. Modal bekerja pada muzik Arab. negara dan Iran dicipta oleh G. Farmer, menurut klasik. Muzik India – A. Daniel, muzik Indonesia – J. Kunst. Tetapi dengan banyak saintifik positif. data, kerja-kerja ini selalunya terdedah dalam arah dan metodologi. prinsip. Oleh itu, dalam karya Danielou, terdapat kecenderungan untuk mengekalkan tradisi. budaya timur dan memandang rendah terhadap moden. proses pembangunan mereka.

Pada permulaan. Abad ke-20 JB Thibaut dan O. Fleischer meletakkan asas-asas moden. muzik kajian Byzantine. Kejayaan yang menentukan dalam bidang ini dikaitkan dengan penemuan H. Tilliard, K. Høeg, dan E. Welles.

Kesusasteraan yang luas tentang sejarah muzik merangkumi pelbagai fenomena dan penguraian. era - dari timur purba. budaya dan zaman dahulu hingga ke zaman kita. Sama-sama pelbagai jenis muzik-sejarah. berfungsi: ini adalah monografi. penyelidikan yang didedikasikan untuk kreatif yang cemerlang. figura atau muzik. genre, dan ulasan umum perkembangan muzik mengikut negara, era, gaya. tempoh. Dalam sejarah muzik, Barat-Eropah. Hampir tiada "tempat putih" dan kekosongan, fakta yang meragukan, didokumenkan tetapi disahkan ditinggalkan di kalangan orang ramai. Kepada ahli muzik-sejarawan yang paling penting pada abad ke-20. kepunyaan: G. Abert, A. Shering, A. Einstein di Jerman; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot di Perancis; OE Deutsch, E. Shenk di Austria; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca di Itali; E. Blom, E. Dent di England; P. Lang, G. Rees di AS, dan lain-lain. Ahli muzik. sekolah telah berkembang di Czechoslovakia, Poland dan negara-negara Timur yang lain. Eropah. Pengasas Czech M. moden ialah O. Gostinskiy, penggantinya adalah saintis terkemuka seperti V. Gelfert, Z. Neyedly. Di ketua sekolah ahli muzik Poland ialah A. Khybinsky dan Z. Jachymetsky. Hasil kerja saintis ini meletakkan asas untuk kajian sistematik yang mendalam tentang budaya muzik negara. Cerita rakyat yang dikumpul mendapat skop di negara-negara ini. Kerja. Ahli etnografi Poland OG Kolberg mencipta karya monumental yang menggambarkan katil dua tingkat. adat, lagu, tarian (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 1-33, 1865-90). Dia juga memiliki koleksi 23 jilid ranjang tingkat Poland. lagu. Asas kepada muzik. Folkloristik Slav Selatan. orang mempunyai karya FK Kukhach. A. Pann dan T. Brediceanu meletakkan asas untuk sistematik. mengumpul dan menyelidik rum. cerita rakyat muzik. Pada permulaan. Kolektif saintifik abad ke-20 sedang digunakan. aktiviti B. Bartok, to-ry menemui lapisan Hung yang tidak diketahui sebelum ini. dan rum. nar. muzik, menyumbang banyak kepada pembangunan metodologi. asas muzik cerita rakyat.

Ia menjadi meluas pada abad ke-20. bekerja pada penerbitan monumen muzik. budaya. Sebilangan besar genus penerbitan (edisi faksimili manuskrip lama, pentafsiran rekod dalam notasi bukan mental dan mensural, penyuntingan dan pemprosesan, dibuat dengan mengambil kira keperluan pemenuhan moden) bukan sahaja memungkinkan untuk merangkumi banyak perkara dengan cara yang baharu, dengan kesempurnaan dan kebolehpercayaan yang lebih besar. tempoh sejarah perkembangan muzik, tetapi juga menyumbang kepada pemulihan banyak karya yang dilupakan dalam konsert dan himpunan opera. Perluasan ufuk sejarah pendengar moden di mana-mana adalah berkaitan langsung dengan pencapaian sejarah. M. dan aktiviti penerbitan intensif dalam bidang muzik.

Karya generalisasi besar mengenai sejarah muzik pada abad ke-20, sebagai peraturan, ditulis oleh pasukan saintis. Ini disebabkan oleh pertumbuhan bahan yang sangat besar, yang tidak dapat diliputi oleh seorang penyelidik, dan pengkhususan yang semakin meningkat. Selepas penerbitan Handbuch der Musikgeschichte oleh Riemann (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) dan penerbitan Sejarah Muzik (Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier di Zarub. ahli muzik. tidak ada karya asli utama mengenai sejarah umum muzik yang ditulis oleh seorang pengarang. Dengan cara yang paling banyak. karya kolektif dalam bidang ini ialah "The Oxford history of music" ("The Oxford history of music", v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), "Guide to the history of music" (1924) ed. G. Adler, siri buku di bawah tajuk umum. “Panduan Muzikologi” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), diterbitkan ed. E. Buecken pada 1927-34, "The Norton history of music" ("The Norton history of music"), diterbitkan di Amerika Syarikat sejak 1940. Dalam karya muzik abad ke-20. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin dan lain-lain membuat percubaan untuk memahami sejarah proses muzik. pembangunan dalam era yang bersentuhan langsung dengan kemodenan. Walau bagaimanapun, kebanyakan karya ini mengalami kekurangan pensejarahan yang tulen, kecenderungan yang berat sebelah dalam pemilihan dan liputan bahan. Mempertahankan kedudukan K.-l. satu arah kreatif, pengarang mereka kadang-kadang mengecualikan sepenuhnya beberapa fenomena penting dan ciri zaman moden dari bidang penglihatan mereka. muzik. Kesan yang ketara pada beberapa zarub. penyelidik telah disediakan oleh pandangan T. Adorno, yang dalam buku Falsafah Muzik Baru (Philosophie der neuen Musik, 1949) dan karya-karya lain mengisytiharkan laluan sekolah baru Vienna sebagai satu-satunya jalan yang benar untuk pembangunan muses. tuntutan mahkamah pada abad ke-20.

Banyaknya maklumat dan bahan yang terkumpul di semua kawasan Moscow memungkinkan untuk mencipta ensiklopedia monumental tersebut. koleksi, seperti “Encyclopedia of Music of the Paris Conservatory” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) ed. A. Lavignac dan L. de La Laurencie dan “Muzik pada masa lalu dan sekarang” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, tambahan telah diterbitkan sejak 1970), ed. P. Blume.

Bersama-sama dengan pencapaian yang tidak dapat dipertikaikan dalam pembangunan khas. masalah sejarah muzik, pengembangan kajian sumber. asas, penemuan bahan baharu yang sebelum ini tidak diketahui dalam moden. zarub. cerita. M. dengan ketajaman khas ditunjukkan juga nek-ry menafikan. kecenderungan: kelemahan generalisasi, kekurangan perspektif budaya dan sejarah yang luas, hubungan formal dengan sumber. Bahaya penghalusan, empirisme buta dan tanpa sayap juga ditunjukkan oleh wakil-wakil Barat yang paling berpandangan jauh. M. Malah pada permulaan abad ke-20. V. Gurlitt berkata bahawa aliran penerbitan baru dan kajian sumber yang semakin meningkat. mesyuarat tidak boleh menutup "pemiskinan kuasa pemikiran kreatif kreatif." Pada Kongres Intern ke-10. Society of Musicology (1967) F. Blume secara mendadak menimbulkan persoalan pengkhususan yang berlebihan dan "neopositivism" sebagai gejala yang mengancam moden. sejarah M., tentang "pengasingan progresif sejarah muzik daripada sejarah umum." Dalam perkembangan masalah metodologi sejarah muzik selepas G. Adler, G. Krechmar, A. Schering, tiada hasil baru yang ketara dicapai. Pembahagian mengikut tempoh gaya yang diterima dalam karya gabungan besar mengenai sejarah muzik bh adalah skema formal luaran semata-mata, yang tidak mencerminkan keseluruhan kepelbagaian dan kerumitan sejarah muzik. proses. Pengumpulan fakta selalunya menjadi penamat dengan sendirinya dan tidak tertakluk kepada tugas saintifik yang lebih luas. pesanan.

Arah umum teori pembangunan. M. pada abad ke-20. dicirikan oleh kecenderungan untuk mengatasi dogmatisme Riemannian dan mendekati kreativiti hidup. amalan moden. Mencipta banyak kerja-kerja pada keharmonian, di mana utama. prinsip-prinsip teori fungsian ditafsirkan dengan lebih luas dan bebas, untuk menggambarkan kaedah harmonik. Huruf-huruf itu menggunakan sampel daripada muzik penipu. 19 - memohon. Abad ke-20 Salah satu karya paling asas jenis ini ialah “Treatise on Harmony” (“Traité d'harmonie”, t. 1-3, 1928-30) oleh C. Keklen.

Satu pencapaian baru dalam perkembangan pemikiran teori tentang muzik ialah karya E. Kurt, antaranya Fundamentals of Linear Counterpoint (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) dan Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan (Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagner "Tristan", 1920). Kurt meneruskan dari pemahaman muzik sebagai manifestasi jenis "psikik" yang istimewa. tenaga”, menekankan bahagian proseduralnya yang dinamik. Ia adalah Kurt yang menyerang yang paling sensitif. tamparan kepada dogmatisme dan klasikisme metafizik. teori muzik. Pada masa yang sama subjektif-idealistik. sifat pandangan Kurt membawanya kepada idea pergerakan yang abstrak dan pada asasnya formal dalam muzik sebagai sesuatu yang serba lengkap dan bebas daripada kandungan kiasan-emosi sebenar.

Ramai daripada komposer terkemuka abad ke-20 mengarang karya teori, di mana mereka bukan sahaja menghuraikan dan menyokong kreativiti. dan prinsip estetik, tetapi lebih khusus. soalan muzik. teknologi. Dalam “The Doctrine of Harmony” (“Harmonielehre”, 1911) oleh A. Schoenberg, pandangan baru dikemukakan mengenai maksud konsep konsonan dan disonansi, kelebihan prinsip keempat membina kord berbanding prinsip ketiga ialah terbukti, walaupun penulis masih tidak meninggalkan tanah keharmonian ton di sini. Pemahaman baru yang diperluaskan tentang tonaliti dihuraikan oleh P. Hindemith dalam "Arahan dalam Komposisi" ("Unterweisung dalam Tonsatz", 1st, theoretical, part, 1937). Satu siri syarahan oleh A. Webern, diterbitkan selepas kematian di bawah tajuk. "Cara ke muzik baharu" ("Wege zur neuen Musik", 1960), mengandungi teori dan estetik. peneguhan prinsip dodekaponi dan serialisme. Kenyataan teknologi. asas dodecaphony dikhaskan untuk kesusasteraan yang luas tentang decomp. bahasa (karya R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert dan lain-lain).

Dalam 50-70an. di Eropah Barat dan Amer. M. kaedah yang dipanggil. analisis struktur. Konsep struktur bunyi, yang boleh menunjukkan sebarang kesatuan unsur yang agak stabil, menggantikan muses dalam sistem ini. analisis kategori klasik utama. doktrin bentuk. Sehubungan itu, diff. "dimensi" ruang dan masa bunyi (ketinggian, tempoh, kekuatan, pewarnaan bunyi) ditentukan. "parameter struktur". Analisis jenis ini mengurangkan idea bentuk muses. prod. kepada satu set kuantitatif, hubungan berangka semata-mata. Prinsip analisis struktur dibangunkan oleh Ch. arr. ahli teori muzik. avant-garde berdasarkan siri dan beberapa jenis muzik pasca siri. Percubaan untuk menggunakan kaedah ini kepada produk berdasarkan prinsip pemikiran tonal tidak memberikan hasil yang positif. keputusan. Analisis struktur boleh membantu untuk menjelaskan undang-undang konstruktif tertentu dalam muzik, tetapi ia sepenuhnya abstrak daripada makna ekspresif unsur-unsur seni. bentuk dan sejarah dan gaya tertentu. sambungan.

Pada abad ke-20 sekolah muzikologi mula terbentuk di negara-negara Lat. Amerika, Asia dan Afrika. Fokus mereka adalah kepada isu nasional. budaya muzik. LE Correa di Azevedo ialah pengarang karya utama pada br. nar. dan prof. muzik, pada tahun 1943 beliau mencipta Pusat Penyelidikan Cerita Rakyat di Nat. sekolah muzik. Salah seorang wakil Argent yang paling terkenal. M. – K. Vega, yang menerbitkan koleksi dua tingkat yang paling berharga. melodi berdasarkan sendiri. rekod. Di Jepun, bermula dari con. Abad ke-19 sejumlah koleksi Nar yang banyak diulas secara saintifik. dan klasik. muzik, mencipta penyelidikan yang besar. liter mengikut perbezaan. masalah sejarah dan teori Jepun. muzik. Bermakna. kejayaan telah dicapai ind. M. dalam bidang pengajian nat. tradisi muzik. Antara wakilnya yang terkemuka ialah N. Menon. Dalam 50-60an. aktiviti lawatan semakin rancak. ahli muzik; sangat penting untuk pengajian Nar. lawatan. muzik dan sejarahnya. karya AA Saigun dan lain-lain mempunyai masa lalu. Panitia Muzik. Penyelidikan di Majlis Kesenian, Kesusasteraan dan Sains Sosial. Pemuzik utama tampil ke hadapan. saintis di beberapa negara Negro Afrika: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigeria).

Di Rusia, M. mula terbentuk dalam con. Abad ke-17 sudah wujud pada abad ke-15. panduan untuk kajian penulisan cangkuk, yang dipanggil. ABC (lihat. ABC Muzikal), mempunyai nilai gunaan semata-mata dan tidak mengandungi maklumat tentang teori muzik yang betul. Hanya dalam karya penyokong bahagian menyanyi IT Korenev (Musikia, 60-an abad ke-17) dan NP Diletsky (Musikia Grammar, 70-an abad ke-17) percubaan dibuat untuk mencipta doktrin muzik yang harmoni dan lengkap yang rasionalistik. Pada abad ke-18 Rusia pemikiran muzik dibebaskan daripada agama. pergantungan dan menyentuh pelbagai isu berkaitan pembentukan dan perkembangan nat sekular. budaya muzik. Tetapi M. masih belum merdeka pada abad ini. cabang ilmu seni-ve. Sebilangan mengandungi. pernyataan tentang hubungan antara muzik dan puisi, tentang sifat muses. genre terkandung dalam pengeluaran. pengasas Rusia menyala. klasikisme MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov memiliki lakaran khas "Surat tentang tindakan yang dihasilkan oleh muzik dalam hati manusia." Dalam jurnal yang diterbitkan oleh IA Krylov dan kesusasteraannya. bersekutu dalam con. Abad ke-18, normativiti ketat estetika klasik dikritik, idea kemungkinan mewujudkan Rus. nat. opera berdasarkan kreativiti rakyat. Gema klasikisme yang terlewat ialah "Discourse on Lyric Poetry or an Ode" (1811-15) karya GR Derzhavin, dalam spec. bahagian dikhaskan untuk opera, genre lagu, cantata. Semua wakil terkemuka Rusia. lit-ry abad ke-18. – daripada VK Trediakovsky kepada AN Radishchev – menunjukkan minat yang mendalam terhadap Nar. lagu. Pada khamis yang lalu. Abad ke-18 koleksi cetakan pertama Rusia. nar. lagu dengan nota muzik melodi oleh VF Trutovsky, NA Lvov dan I. Prach. Artikel NA Lvov "Mengenai Nyanyian Rakyat Rusia", yang diterbitkan sebagai mukadimah dalam ke-2 koleksi ini, menandakan permulaan bahasa Rusia. cerita rakyat muzik. Menjelang abad ke-18 juga berlaku untuk kelahiran tanah air. pensejarahan muzik. Sumber maklumat berharga tentang bahasa Rusia. kehidupan muzik bermula. dan ser. Abad ke-18 ialah karya kronik yang terperinci dan teliti oleh J. Shtelin "Berita tentang Muzik di Rusia" (1770). Pada tahun 1778 ia diterbitkan dalam bahasa Perancis. lang. Buku AM Beloselsky "On Music in Italy", yang menyebabkan beberapa respons di luar negara. Di Akademi Sains dan Seni, beberapa persoalan tentang teori muzik dalam fizik dan akustik telah dibangunkan. dan aspek matematik. Karya Eropah L. Euler "Pengalaman Teori Muzik Baru yang Ditetapkan berdasarkan Undang-undang Keharmonian yang Tidak Boleh diubah" (diterbitkan pada 1739) mendapat pengiktirafan. J. Sarti mencadangkan garpu tala baru, yang diluluskan oleh Akademi Sains dan Seni pada tahun 1796 dan hampir sepenuhnya bertepatan dengan yang telah diterima pakai pada tahun 1885 sebagai antarabangsa. standard.

Pada abad ke-19 perkembangan muzik dan sains. pemikiran dalam berkait rapat dengan perjuangan untuk cara maju tanah air. tuntutan mahkamah muzik, perlindungan dan justifikasi kreativitinya. dan cita-cita estetik. Berhubung dengan tempoh ini, sukar untuk menarik garis yang jelas antara M. dan muses. kritikan. Masalah asas yang paling penting dalam teori. dan rancangan estetik diletakkan dan diputuskan dalam bidang aktiviti kewartawanan, selalunya dalam pertembungan pendapat dan polemik yang tajam. kontraksi. Sehubungan dengan penampilan opera oleh MI Glinka pada tahun 30-an dan 40-an. dalam artikel VF Odoevsky, NA Melgunov, dan pengkritik lain, buat pertama kalinya, soalan mengenai kewarganegaraan muzik, mengenai perbezaan ciri, mula dibincangkan secara meluas. ciri sekolah muzik Rusia dan hubungannya dengan nat lain. sekolah (Itali, Jerman, Perancis). saintifik yang serius. Artikel VP Botkin "Muzik Itali dan Jerman", "Mengenai Kepentingan Estetik Sekolah Piano Baharu" (didedikasikan untuk F. Chopin) adalah sangat penting. Jabatan sedang diwujudkan. monograf besar. kerja penyelidikan. seperti: "A New Biography of Mozart" (1843) oleh AD Ulybyshev, "Beethoven and His Three Styles" (1852) oleh V. Lenz. Kedua-dua karya ini telah mendapat pengiktirafan di luar negara.

Tahap baru dalam pembangunan bahasa Rusia. M. menentukan aktiviti AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, yang berlaku pada tahun 50-an dan 60-an. Serov abad ke-19 mula-mula memperkenalkan istilah muzikologi. Dalam artikel program "Muzik, Sains Muzik, Pedagogi Muzik" (1864), dia secara tajam mengkritik dogmatisme negara asing. ahli teori yang berusaha untuk mewujudkan undang-undang muzik yang tidak tergoyahkan, "kekal", dan berpendapat bahawa asas muzikologi sebagai sains haruslah kajian sejarah. proses perkembangan muzik. bahasa dan bentuk muzik. kreativiti. Idea yang sama dipertahankan oleh Laroche dalam artikel "The Historical Method of Teaching Music Theory" (1872-73), walaupun konservatisme estetik. kedudukan pengarang membawanya kepada tafsiran berat sebelah tentang konsep historisisme sebagai penawar kepada "salah anggapan" zaman moden. Apa yang Serov dan Laroche mempunyai persamaan ialah mereka berusaha untuk mempertimbangkan muses. fenomena dalam latar belakang sejarah yang luas, menggunakan pelbagai persamaan baik dari bidang muzik mahupun dari bidang seni yang berkaitan. kreativiti. Kedua-dua pengkritik memberi perhatian khusus kepada persoalan asal usul dan perkembangan Rus. sekolah muzik ("Mermaid". Opera oleh AS Dargomyzhsky oleh Serov, "Glinka dan kepentingannya dalam sejarah muzik" oleh Laroche, dll.). Dalam lakaran analisis "Pengalaman kritikan teknikal muzik MI Glinka", "Thematism of the overture" Leonore "," Simfoni Kesembilan Beethoven "Serov berusaha untuk mengenal pasti kandungan kiasan muzik berdasarkan tematik. analisis. Stasov, yang muncul di akhbar sebagai propagandis yang bersemangat tentang Rus baru. art-va, seorang pejuang untuk cita-cita maju realisme dan kewarganegaraan, pada masa yang sama meletakkan asas untuk sistematik. mengumpul dan menerbitkan bahan dokumentari tentang bahasa Rusia. komposer, adalah pengarang biografi terperinci pertama MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

Dalam penciptaan sumber. asas untuk sejarah Rusia. muzik, terutamanya pada awal, zaman pra-Glinka, aktiviti HP Findeisen memainkan peranan penting. Banyak bahan dokumentari yang tidak diketahui sebelum ini dalam bahasa Rusia. muzik - dari Zaman Pertengahan hingga abad ke-19. – telah diterbitkan dalam Akhbar Muzikal Rusia, osn. Findeisen pada tahun 1894, serta dalam koleksi "Musical Antiquity", yang diterbitkan di bawah editorannya. pada tahun 1903-11. Findeisen memiliki penerbitan meluas pertama surat-surat Glinka, Dargomyzhsky dan Rus yang lain. komposer. Sejumlah bahan dan kajian berharga dalam bahasa Rusia. muzik telah diterbitkan dalam majalah. “Musical Contemporary”, diterbitkan di bawah pengarang. AN Rimsky-Korsakov pada 1915-17; pakar. terbitan majalah ini didedikasikan untuk Mussorgsky, Scriabin, Taneyev. Daripada karya umum pra-revolusioner. tahun dalam sejarah muzik, yang terbesar dalam jumlah adalah "Sejarah Perkembangan Muzik Rusia" (jilid 1-2, 1910-12) MM Ivanov, tetapi reaksi. prasangka terhadap pertimbangan pengarang bermakna. ijazah menurunkan nilai fakta berguna yang terdapat dalam karya ini. bahan. Karya AS Famintsyn "Buffoons in Russia" (1889), "Gusli. Alat muzik rakyat Rusia" (1890), "Domra dan instrumen berkaitan rakyat Rusia" (1891), NI Privalova "Bip, alat muzik Rusia kuno" (1904), "Alat muzik tiupan rakyat Rusia" (1908) , dsb. .menyediakan bahan berharga untuk penerangan pembuatan muzik sekular di Dr. Rusia. Maklumat baru dilaporkan dalam esei oleh SK Bulich dalam bahasa Rusia. kuali. muzik 18 dan awal. Abad ke-19 Antara karya monografi tentang klasik Rusia. muzik dibezakan oleh kelengkapan maklumat dan banyaknya bahan dokumentari "The Life of PI Tchaikovsky" (jilid 1-3, 1900-02), yang ditulis oleh saudara komposer MI Tchaikovsky. Pada tahun 1900-an menjadi subjek sains. kajian tentang karya komposer generasi muda: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, sejumlah karya biografi kritikal dikhaskan untuk Crimea. dan menganalisis karya VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, yang memulakan kerjayanya sebagai BV Asafiev.

Pra-revolusi industri khas. sejarah M. adalah karya di Rusia yang lain. muzik gereja. Beberapa pertimbangan dan sangkaan yang menarik tentang bahagian tanah air ini. warisan muzik telah dinyatakan oleh E. Bolkhovitinov pada mulanya. Abad ke-19 Pada tahun 40-an. terdapat penerbitan ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov, yang mengandungi petikan dari teori. risalah dan bahan dokumentari lain tentang penyanyi. tuntutan-ve Rusia. VF Odoevsky pada tahun 60-an. menerbitkan beberapa. penyelidikan. lakaran mengikut bahasa Rusia yang lain. muzik, di mana gereja. nyanyian dibandingkan dengan Nar. lagu. Pada masa yang sama, karya generalisasi oleh DV Razumovsky "Nyanyian Gereja di Rusia" telah dicipta (isu 1-3, 1867-69). Dalam perkembangan lanjut soalan Rus. gereja SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky membuat sumbangan berharga kepada nyanyian. Walau bagaimanapun, dalam kebanyakan karya ini, gereja. nyanyian dianggap secara berasingan, secara berasingan daripada cara umum pembangunan bahasa Rusia. seni. budaya, yang kadang-kadang membawa kepada satu pihak, kesimpulan sejarah yang tidak cukup berasas.

Banyak perhatian diberikan kepada tokoh terkemuka Rusia. muzik abad ke-19 kajian lagu-lagu rakyat. Pemikiran berharga tentang seni. sifat Rusia. nar. lagu, ciri ciri melodinya. gudang, kepentingannya untuk kreativiti komposer adalah milik tuan tanah air yang cemerlang. muzik klasik. VF Odoevsky menyatakan bahawa dalam karyanya di Nar. banyak yang dicadangkan kepada lagu oleh Glinka. Dalam artikel Stasov, Laroche dan wakil terkenal Rusia yang lain. muzik pemikiran kritikal bertemu mengandungi. lawatan ke kreativiti kawasan. Terkumpul kepada ser. Abad ke-19 rakaman lagu material dan pemerhatian langsung kewujudannya memerlukan saintifik. generalisasi dan sistematisasi. Artikel Serov "Lagu rakyat Rusia sebagai subjek sains" (1869-71) adalah pengalaman kritikan. pemahaman dan penilaian semua bahan ini dengan definisi. kedudukan teori. Penulis cuba menggariskan bulatan utama tugas dan cara pembangunan muses. cerita rakyat sebagai saintifik yang istimewa. disiplin. Walau bagaimanapun, menyatakan beberapa pemerhatian analitikal yang betul dan pertimbangan metodologi umum. perintah, Serov berpegang kepada pendapat yang salah yang meluas pada masa itu bahawa asas Rusia. melodi lagu rakyat terletak pada bahasa Yunani yang lain. sistem fret. Pandangan ini, yang berasal dari abad ke-18. di bawah pengaruh idea-idea klasikisme, menerima ekspresi melampau dalam karya Yu. K. Arnold ("Teori Gereja Rusia Lama dan Nyanyian Rakyat", 1880, dll.). Salah satu pencapaian terpenting tanah air. dan muzik. folkloristik pada separuh masa ke-2. Abad ke-19 adalah pembukaan nar Rusia. polifoni (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin dalam pengenalan kepada koleksi, yang diterbitkan oleh beliau bersama-sama dengan VP Prokunin (1889), mendedahkan sifat varian Nar. lagu lirik. Pada tahun 60-an. sistematik bermula. kajian epik. tradisi lagu. Pada permulaan abad ke-19 dan ke-20. EE Lineva mula menggunakan Nar untuk rakaman. lagu fonograf. Ini membolehkan untuk mewujudkan dan membetulkan ciri tertentu bunyi langsung mereka, yang sukar didengar oleh telinga. Muzik-etnografi. suruhanjaya di Moscow. un-te, dicipta pada tahun 1902, menjadi yang utama. pusat kajian dan propaganda Nar. lagu pada awal abad ke-20; bersama penyelidik cerita rakyat (AA Maslov, NA Yanchuk, dan lain-lain), komposer utama (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) mengambil bahagian dalam karyanya.

Walaupun tumpuan kebanyakan orang Rusia. ahli muzik 19 dan awal. Abad ke-20 terdapat persoalan tentang tanah air. budaya muzik, bagaimanapun, mereka berusaha untuk menentukan sikap mereka terhadap fenomena zarub yang paling penting. muzik masa kini. Banyak yang tajam dan berwawasan. kenyataan mengenai kerja Eropah Barat. komposer, ciri otd. prod. ditemui dalam artikel oleh Serov, Laroche, Tchaikovsky, dan pengkritik dan penulis lain tentang muzik. Pada halaman terbitan berkala. mencetak esei yang diterbitkan bersifat popular, biografi dokumentari. bahan, terjemahan karya asing. pengarang. Daripada antara karya asal adalah bebas. saintifik buku HP Khristianovich "Letters about Chopin, Schubert and Schumann" (1876), RV Genika "Shuman and his piano work" (1907), VV Paskhalov "Chopin and Polish Folk Music" (1916-17) adalah sangat penting. ). Salah seorang perintis muzik Rusia AF Khristianovich muncul dalam kajian Oriental, yang mana kerja di atas katil itu milik. muzik Algeria, diterbitkan di luar negara (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863). Ulasan umum tentang sejarah muzik oleh PD Perepelitsyn, AS Razmadze, dan LA Saketi adalah bersifat kompilasi. Pada tahun 1908, Persatuan Perpustakaan Teori Muzik telah diasaskan di Moscow, yang menetapkan salah satu tugasnya untuk membangunkan persoalan muzik klasik. warisan dan penciptaan saintifik. koleksi sastera tentang sejarah dan teori muzik. MV Ivanov-Boretsky dan VA Bulychev memberikan sumbangan besar kepada pelaksanaan tugas ini.

Peru komposer terbesar Rusia tergolong dalam karya diff. muzik-teori. disiplin: "Nota Instrumentasi" Glinka yang direkodkan di bawah imlaknya oleh Serov (ed. 1856), buku teks harmoni Tchaikovsky dan Rimsky-Korsakov (1872 dan 1885), "Fundamentals of Orchestration" Rimsky-Korsakov oleh 1913 MO1909 Steinberg (ed. ). Kerja-kerja ini terutamanya disebabkan oleh keperluan amalan pedagogi, tetapi mereka juga merumuskan beberapa peruntukan asas teori. dan susunan estetik. Kerja monumental SI Taneyev matematik "Titik balas mudah alih penulisan ketat" (ed. 1929) dibezakan oleh keharmonian dan kesempurnaan konsep. Tambahan daripadanya ialah "Teaching about the Canon" yang diterbitkan secara anumerta (1). Taneyev juga menyatakan pemikiran dan ucapan yang mendalam mengenai soalan bentuk, modulasi, dll. Salah satu pencapaian paling berani dan asli Rus. teori muzik pra-revolusi pemikiran tahun adalah teori irama modal BL Yavorsky, DOS. peruntukan yang pertama kali ditetapkan olehnya dalam karya "Struktur Ucapan Muzikal" (bahagian 3-1908, XNUMX).

Dalam con. 19 - memohon. Abad ke-20 sebilangan rakyat Rusia sedang membangunkan kerja untuk mengkaji asal usul mereka. budaya muzik, penyelidik yang menarik dan berfikiran asli tampil ke hadapan. Pengasas M. Ukraine ialah NV Lysenko, yang mencipta karya berharga di Nar. alat muzik Ukraine, tentang pembesar suara Ukraine. nar. kreativiti – kobzar dan karya mereka. Pada tahun 1888, sebuah kertas teori diterbitkan. Karya PP Sokalsky "Muzik Rakyat Rusia Hebat Rusia dan Rusia Kecil", di mana konsisten, walaupun mengalami skema tertentu, gambaran perkembangan mod dalam seni lagu Timur diberikan. kemuliaan. orang ramai. Pada tahun 1900-an karya pertama salah seorang penyelidik kemasyhuran yang paling menonjol muncul. muzik cerita rakyat FM Kolessa. Pada permulaan abad ke-19 dan ke-20. Komitas meletakkan asas Lengan. cerita rakyat saintifik. DI Arakishvili, bersama-sama dengan koleksi cerita rakyat yang luas. karya yang diterbitkan pada tahun 1900-an. penyelidikan asas tentang kargo. nar. lagu dan kewujudannya. VD Korganov, yang memenangi biografi kemasyhuran. karya di Mozart, Beethoven, Verdi, juga disentuh dalam karyanya dec. soalan muzik. budaya Caucasus. A. Yuryan dan E. Melngailis adalah pengumpul dan penyelidik utama pertama Letts. nar. lagu.

Muzikologi di USSR. Sosialis Oktober yang hebat. revolusi mewujudkan keadaan untuk perkembangan luas saintifik. aktiviti dalam bidang muzik di kalangan semua rakyat USSR. Buat pertama kalinya di negara Soviet M. menerima pengiktirafan sebagai bebas. disiplin. Pakar telah dicipta institusi saintifik yang membangunkan masalah dec. jenis seni, termasuk muzik. Pada tahun 1921 di Petrograd atas dasar saintifik. perpustakaan mengenai seni VP Zubov, yang wujud sejak tahun 1912, Institut Sejarah Seni Rusia diasaskan dengan jabatan sejarah muzik (selepas beberapa siri penyusunan semula ia diubah menjadi jabatan penyelidikan saintifik Institut Leningrad Teater, Muzik dan Sinematografi) . Pada tahun yang sama, Jabatan Negara telah diwujudkan di Moscow. Institut Sains Muzik (HYMN) dan Negeri. akademi seni. Sains (GAKhN). Penubuhan ahli sejarah seni moden terbesar jenis kompleks — Ying t sejarah seni, H.-i. dalam-anda dengan istimewa Terdapat jabatan muzik di kebanyakan republik Kesatuan. M. sebagai kepakaran termasuk dalam sistem muzik yang lebih tinggi. pendidikan, di konservatori, dan muses lain. universiti terdapat jabatan teori dan sejarah muzik, to-rye adalah penyelidikan. bekerja mengikut bidang.

Matematik Soviet, yang berkembang berdasarkan metodologi Marxist-Leninis, memainkan peranan aktif dalam pembinaan gerakan sosialis. budaya muzik, membantu menyelesaikan masalah praktikal yang mendesak. tugas yang dikemukakan oleh kehidupan, mengambil bahagian dalam kerja mengenai estetika. pendidikan rakyat. Pada masa yang sama, ahli muzik burung hantu membangunkan masalah asas yang paling penting dalam teori dan sejarah muzik, menyelesaikannya dengan cara yang baru dalam cahaya utama. peruntukan dialektik. dan materialisme sejarah. Dalam karya 20-an dan 30-an. kesilapan sosiologi kasar telah dilakukan. tertib, terhasil daripada tafsiran yang terlalu mudah dan skematik tentang kaitan tuntutan-va dengan sosio-ekonomi. asas. Mengatasi kesilapan ini dan mengukuhkan kedudukan metodologi burung hantu. M. menyumbang kepada aktiviti AV Lunacharsky sebagai pemuzik. penulis. Mengkritik "ortodoksi tidak berperasaan pramatang" dari golongan pemfitnah Marxisme, dia memberikan muzik dan sejarahnya. lakaran dan persembahan adalah contoh penembusan halus ke dalam intipati sosial dec. fenomena muzik. Program yang meluas dan serba boleh untuk pembangunan burung hantu. M. dikemukakan oleh BV Asafiev dalam laporan "Modern Russian Musicology and Its Historical Tasks" (1925). Bercakap tentang keperluan untuk menggabungkan masalah metodologi yang luas dengan penyelidikan konkrit yang mendalam, Asafiev terutamanya menekankan bahawa sains muzik harus peka terhadap tuntutan kehidupan dan menjadi kekuatan yang membuahkan hasil dan membimbing muses. amalan. Seorang saintis yang berpandangan hebat, dia memperkaya dengan penguraian karyanya. bidang sejarah dan teori M., mengetuai salah satu burung hantu terbesar. ahli muzik. sekolah-sekolah. Dia memiliki banyak karya berharga tentang bahasa Rusia. dan zarub. warisan klasik dan muzik abad ke-20, dibezakan oleh kesegaran pemerhatian dan kehalusan estetika. analisis. Asafiev adalah orang pertama yang mendedahkan sepenuhnya kepentingan karya Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky dan komposer lain. Mengatasi ciri-ciri kecenderungan subjektif-idealistik dia pada tahun-tahun awalnya. kesilapan, dia datang kepada penciptaan materialistik. teori intonasi, yang membantu mendedahkan mekanisme khusus untuk mencerminkan realiti dalam muzik. Teori ini adalah salah satu pencapaian paling ketara dalam teori muzik Marxis. dan pemikiran estetik.

Dalam 20-an. beberapa konsep teori yang didakwa bersifat universal (teori metrotektonisme oleh GE Konyus, teori mod berbilang asas dan konsonan oleh NA Garbuzov), walaupun ia hanya menjelaskan aspek tertentu tertentu bagi formatif dan harmonik. corak dalam muzik. Perbincangan tentang teori ini telah menyumbang kepada pertumbuhan burung hantu. teori M. Perbincangan tentang teori irama modal (1930) memperoleh skala yang sangat luas. Ia mengkritik aspek subjektivis yang bercanggah dalam teori ini dan menonjolkan unsur-unsur yang bermanfaat, yang boleh memperkayakan burung hantu. ilmu muzik. Salah satu tugas terpenting burung hantu. teori M. adalah pembangunan kaedah analisis baru, membantu mendedahkan kandungan ideologi dan kiasan dari muses. prod. Karya LA Mazel dan VA Zukkerman adalah kepentingan asas dalam bidang ini. Berdasarkan prinsip estetika Marxis-Leninis, mereka membangunkan kaedah yang dipanggil. analisis holistik, meneroka bentuk muses. prod. sebagai sistem organisasi semua akan menyatakan. bermakna yang berfungsi untuk melaksanakan yang ditakrifkan. mengandungi. niat. Sumbangan berharga kepada pembangunan kaedah ini juga dibuat oleh SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin, dan VP Bobrovsky. Pada masa yang sama sedang dibangunkan oleh cabang teori. M. Kerja GL Catoire "Kursus keharmonian teori" (bahagian 1-2, 1924-25), berdasarkan prinsip sekolah berfungsi, memberikan tafsiran baru yang asli tentang beberapa aspeknya. Dep. peruntukan sekolah ini dikembangkan lagi dalam karya IV Sposobina, SV Evseev dan lain-lain. pembangunan. Teori fungsi pembolehubah yang dicipta oleh Yu. N. Tyulin memberikan kunci untuk memahami banyak orang. harmoni baharu. fenomena dalam muzik abad ke-20. Soalan karya moden SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov dan pengarang lain juga menumpukan kepada keharmonian. Dalam kerja modal LA Mazel "Masalah keharmonian klasik" (1972), menggabungkan teori. aspek penyelidikan dengan sejarah dan estetik, evolusi harmonik diliputi secara meluas. berfikir sejak abad ke-18.

SS Bogatyrev membangunkan dan menambah aspek tertentu ajaran SI Taneyev tentang titik balas mudah alih.

BV Protopopov mencipta satu siri karya mengenai sejarah polifoni. Soalan polifoni dengan dec. sisi diliputi dalam karya AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

Arah khas pada burung hantu. M. adalah karya NA Garbuzov dan saintifiknya. sekolah yang berdiri di ambang teori muzik dan akustik. Teori sifat zon pendengaran yang dibangunkan oleh Garbuzov (lihat. Zon) adalah penting untuk menyelesaikan beberapa teori muzikal. masalah. Arah ini juga sebahagiannya bersentuhan dengan kawasan muses. psikologi, dibentangkan dalam burung hantu. sains muzik oleh kajian EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky dan lain-lain.

Perkembangan muzik-sejarah. sains pada tahun 20-an. rumit dan ditangguhkan oleh Rapmov-proletkult nihilistic. trend pewarisan. Kritikan terhadap kecenderungan ini dalam beberapa dokumen dan ucapan parti oleh tokoh-tokoh terkemuka parti dan kerajaan membantu burung hantu. sejarah M. jelas mentakrifkan tugas dan metodologi mereka. prinsip. Selepas revolusi Oktober buat pertama kalinya memperoleh luas dan sistematik. kerja watak dalam kajian tanah air. warisan. Karya Asafiev "Symphonic Etudes" (1922), "Muzik Rusia dari Permulaan Abad ke-1930" (18) dan kitaran monografinya. esei dan penyelidikan mengenai kerja tuan cemerlang Rus. muzik klasik mendefinisikan peringkat baru dalam bidang ini, walaupun tidak semua perkara di dalamnya tidak dapat dipertikaikan dan beberapa sudut pandangan yang dinyatakan kemudiannya diperbetulkan dan sebahagiannya disemak oleh pengarang. Atas inisiatif dan di tangan. Asafiev, satu siri kajian telah dijalankan dalam bahasa Rusia. muzik abad ke-1927, termasuk dalam Sat. "Muzik dan kehidupan muzik Rusia lama" (1928). Pada 29-1922, karya asas HP Findeisen "Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the End of the 1th Century" telah diterbitkan. Sejumlah penyelidikan berharga dan dokumentari-biografi. bahan diterbitkan dalam koleksi "Orpheus" (3, disunting oleh AV Ossovsky), "Musical Chronicle" (isu 1922-25, disunting oleh AN Rimsky-Korsakov, 1-4), "Sejarah Muzik Rusia dalam Penyelidikan dan Bahan" (jilid 1924-27, disunting oleh KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). Perbezaan. sisi muzik Rusia kajian VV Yakovlev, berdasarkan kajian menyeluruh sumber primer, dikhaskan untuk budaya. Terima kasih kepada tekstual yang bernas dan teliti, kerja yang dijalankan oleh PA Lamm berjaya memulihkan teks pengarang asal Mussorgsky, memberi sinar baru pada karya komposer ini.

Kajian sejarah Rusia. muzik terus dijalankan secara intensif dalam tempoh berikutnya. Promosi saintifik baru. kuasa menyumbang kepada pengembangan bahagian hadapan penyelidikan, meliputi decomp. zaman dan pelbagai fenomena Rus. muzik masa lalu. Monograf utama telah dicipta. bekerja pada klasik Rusia. muzik (BV Asafiev tentang Glinka, MS Pekelis tentang Dargomyzhsky, NV Tumanina tentang Tchaikovsky, AN Sohora tentang Borodino, GN Khubov tentang Mussorgsky, AA Solovtsov tentang Korsakov, LA Barenboim tentang AG Rubinstein, dll.), koleksi (dalam 2 jilid tentang Glazunov , dalam 3 jilid tentang Balakirev, dsb.), penerbitan rujukan seperti "kroni kehidupan dan pekerjaan". Pencarian bahan baharu dalam bahasa Rusia diteruskan. muzik zaman pra-Glinka. Karya BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov dan lain-lain telah diperkenalkan ke dalam saintifik. penggunaan banyak fakta yang tidak diketahui sebelum ini menyumbang kepada kehidupan semula produk yang dilupakan secara tidak adil. Karya asas TN Livanova "Budaya muzik Rusia abad ke-1" (jilid 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "teater opera Rusia abad ke-1969" (72 buku, 17-1). Karya MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky merupakan langkah penting dalam kajian muzik bertulis. warisan Rusia kuno. Muses. budaya abad ke-3 menerima liputan baru dalam karya TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Cerita Karya AD Alekseev dan VI Muzalevsky (muzik piano), VA Vasina-Grossman dan OE Levasheva (lirik vokal bilik), AS Rabinovich (opera zaman pra-Glinka) dikhaskan untuk genre , AA Gozenpud (kitaran buku mengenai muzik operatik Rusia), IM Yampolsky (seni biola), LS Ginzburg (seni cello), LN Raaben (instr. Ensemble ruang), dsb. Perkembangan muzik-kritikal. dan pemikiran estetik di Rusia diliputi dalam karya Yu. A. Kremlev "Pemikiran Rusia tentang muzik" (jilid 1954-60, 1-1) dan TN Livanova "Kritik Opera di Rusia" (jilid 2, isu 2-3; v. 4, keluaran 1966-73, 1- 1; v. 1, isu 3, bersama-sama dengan VV Protopopov). Bermakna. terdapat pencapaian dalam penerbitan bahan dan sumber dokumentari dalam bahasa Rusia. muzik. Antologi meluas The History of Russian Music in Musical Samples (jilid 1-1940, ed. ke-52, 18-19) mempersembahkan beberapa karya yang kurang dikenali. 1972 dan awal abad ke-18 Sejak XNUMX, siri "Monumen Seni Muzik Rusia" telah diterbitkan, yang tugasnya adalah sistematik. pembangunan dan penerbitan warisan manuskrip Rus. muzik dari zaman dahulu hingga akhir. Penyelidikan besar abad ke-XNUMX. dan teksologi. kerja mendahului penerbitan akademik. mengumpul karya Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky (dalam bahagian muzik, tidak termasuk karya Mussorgsky yang dikumpul, semuanya telah siap).

Terima kasih kepada banyak bahan yang baru ditemui dan tersedia yang terkumpul secara fakta. maklumat, kajian mendalam dan analisis fenomena kreatif sejarah rus. muzik menerima cahaya baru. Mitos tentang wilayah dan kemundurannya, yang timbul pada zaman pra-revolusioner, telah dilenyapkan. masa. Pencapaian burung hantu ini. sejarah M. berkhidmat sebagai asas untuk kerja kolektif mengenai sejarah Rusia. muzik, ed. MS Pekelis (jilid 1-2, 1940), NV Tumanina (jilid 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (jilid 1, 1972), "Sejarah Muzik Rusia" Yu. V. Keldysh (bahagian 1-3, 1947-54). Kerja-kerja yang disenaraikan bertujuan untuk digunakan dalam pedagogi universiti. berlatih sebagai buku teks atau uch. faedah, tetapi sebahagian daripadanya mengandungi dan penyelidikan. bahan.

Dalam 40-an. terdapat percubaan pertama untuk mempersembahkan burung hantu yang diluluskan. muzik adalah laluan pembangunan dalam sejarah holistik. perspektif, menganalisis secara kritis dan menilai semua pencapaian dan kekurangannya. Dalam beberapa karya mengenai sejarah burung hantu. muzik dipengaruhi oleh kesan negatif dogmatik. pemasangan, yang membawa kepada cara penilaian yang tidak betul dan herot. fenomena kreatif dan memperkecilkan pencapaian keseluruhan burung hantu. budaya muzik. Memandangkan keputusan Kongres ke-20 CPSU dan terbongkar pada separuh kedua. kreativiti luas 2-an. perbincangan, pertimbangan yang salah ini telah disemak, pandangan yang lebih objektif dicapai mengenai proses pembentukan dan perkembangan burung hantu. muzik sebagai seni sosialis. realisme. Pada 50-1956, The History of Russian Soviet Music (jilid 63-1) telah diterbitkan, dicipta oleh sekumpulan pekerja Institut Sejarah Seni. Ia merupakan karya sejarah asas pertama mengenai sejarah burung hantu. muzik, dicirikan oleh kelimpahan, keluasan liputan bahan dan ketelitian persembahan. Perkembangan genre burung hantu. muzik Karya VM Bogdanov-Berezovsky (opera), AN Sohor (lagu), dan lain-lain dikhaskan untuk kreativiti. Sebilangan besar karya monografi telah ditulis. penyelidikan, kritis dan biografi. dan esei analitik mengenai karya burung hantu yang cemerlang. komposer. Antaranya ialah karya IV Livanova tentang Myaskovsky, GN Khubov tentang Khachaturian, AN Sohor tentang Sviridov dan lain-lain.

Di kebanyakan republik Kesatuan, kader ahli muzik telah dibentuk, membangunkan isu yang berkaitan dengan kajian dec. nat. budaya. Pada tahun 1922, esei sejarah mengenai pembangunan Ukraine. muzik oleh NA Grinchenko. Dia juga memiliki beberapa monograf. esei tentang komposer lama Ukraine. Pada tahun 1925, sebuah buku sejarah pendek diterbitkan. kargo esei. muzik oleh DI Arakishvili. Sastera yang luas tentang sejarah nat. budaya muzik USSR, meliputi decomp. peringkat pembentukan dan perkembangan mereka. Ini adalah hasil penyelidikan yang sengit. buruh pl. saintis dan pasukan saintifik. Makhluk. sumbangan kepada kajian muzik rakyat USSR, kedua-dua Soviet dan pra-revolusioner. tempoh diperkenalkan oleh LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukraine), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Georgia), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenia), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbaijan), Ya. Ya. Vitolin (Latvia), Yu. K. Gaudrimas (Lithuania), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazakhstan), dll. Melalui usaha ramai Kumpulan pengarang, termasuk ahli muzik dari semua republik Kesatuan, mencipta karya asas “ The History of Music of the Peoples of the USSR from 1917” (5 vols., 1970-74), di mana percubaan dibuat untuk membentangkan pembangunan multinasional. burung hantu. muzik sebagai satu proses kompleks berdasarkan hubungan yang semakin kuat dan mendalam yang terus berkembang antara penguraian seni. rakyat negara.

burung hantu. M. menyumbang kepada perkembangan soalan di luar negara. sejarah muzik. Dalam bidang ini telah memainkan peranan penting saintifik. dan pedagogi aktiviti MV Ivanov-Boretsky dan KA Kuznetsov, saintis budaya dan ilmu yang hebat, yang mencipta banyak. sekolah penyelidikan. Daripada con. Esei cemerlang 20-an oleh II Sollertinsky muncul, di mana potret terang beberapa orang Eropah Barat dilukis. komposer - dari klasik. sarjana abad ke-18 kepada Mahler dan R. Strauss. Pelbagai muzik-bersejarah. masalah itu dicerminkan dalam karya MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Kreativiti negara asing terbesar. komposer menumpukan kepada banyak. penyelidikan monografi, antara to-rykh dalam skala dan saintifik. Karya AA Alschwang di Beethoven, DV Zhitomirsky di Schumann, VD Konen di Monteverdi, Yu. A. Kremlev pada Debussy, OE Levasheva pada Grieg, dan Ya. I. Milshtein pada Liszt , IV Nestyev tentang Bartok, Yu. N. Khokhlova tentang Schubert, AA Khokhlovkina tentang Berlioz. Saintifik besar Satu peristiwa ialah penerbitan buku lakaran Beethoven yang disimpan di Moscow, yang disediakan oleh NL Fishman dan diterbitkan bersama dengan analisis terperincinya. penyelidikan. Minat dalam masalah muzik abad ke-20 semakin berkembang, sejumlah koleksi, kajian dan monograf dikhaskan untuknya, termasuk karya MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Perhatian khusus kepada burung hantu. ahli muzik memberikan muzik. budaya sosialis. negara. Karya modal mengenai sejarah muzik Czech dan Poland telah dicipta oleh IF Belza. IM Martynov, LV Polyakova, dan lain-lain juga bekerja di kawasan ini. Antara karya umum tentang sejarah negara luar. muzik dibezakan oleh keluasan idea, kelimpahan dan kepelbagaian bahan "The History of Musical Culture" oleh RI Gruber (jilid 1, bahagian 1-2, jilid 2, bahagian 1-2, 1941-59), di mana pengarang berusaha untuk menonjolkan proses global pembangunan muses. tuntutan mahkamah daripada kedudukan Marxis (eksposisi dibawa ke abad ke-16).

Mengenai sejarah yang luas Bahan ini berdasarkan karya pada teori decomp. genre. Soalan dramaturgi opera dibangunkan dalam buku dan artikel oleh VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. Dalam kajian VA Vasina-Grossman, masalah hubungan antara muzik dan puisi dipertimbangkan. perkataan pada bahan kuali ruang. kreativiti. Dalam karya VD Konen "Theatre and Symphony" (1968), pengaruh muzik opera terhadap pembentukan prinsip tematik dan formatif muzik klasik dikesan. simfoni.

Kemunculan dan pertumbuhan negara baru. sekolah dalam muzik rakyat USSR menentukan minat yang besar dalam cerita rakyat sebagai salah satu sumber keaslian dan daya hidup mereka. Bekerja untuk mengumpul dan mengkaji katil. kreativiti ais mendapat skop yang luas dalam semua burung hantu. republik. Lapisan baru cerita rakyat telah dibangkitkan, budaya ditemui buat kali pertama, yang kekal hampir tidak diketahui sehingga Okt. revolusi. A. AT. Zataevich, ahli cerita rakyat. aktiviti to-rogo bermula pada tahun 20-an., ternyata menjadi perintis dalam sistematik. mengumpul dan merakam bahasa Kazakh. Muzik Nar. Karya V. A. Uspensky dan E. E. Romanovskaya adalah kepentingan asas untuk kajian Uzbekistan. dan orang Turkmen. cerita rakyat. C. A. Malikyan, yang menerbitkan pada tahun 1931 rekod paling berharga bagi Arm. Lagu-lagu nar ciptaan Komitas pada mulanya. Abad ke-20, terus bekerja di kawasan ini dan membuat lebih daripada seribu rakaman baharu. Hasil yang membuahkan hasil telah diberikan oleh pengumpulan cerita rakyat. dan penyelidikan. aktiviti G. Z. Chkhikvadze di Georgia, Ya. Churlyonite di Lithuania, X. Tampere di Estonia, B. G. Erzakovich di Kazakhstan, G. DAN. Tsytovich di Belarus dan lain-lain. Kepada penerbitan baharu yang paling penting Rus. cerita rakyat termasuk koleksi monumental A. M. Listopadov "Lagu Don Cossacks" (jld. 1-5, 1949-54). Selari dengan pengumpulan bahan baru, kerja sedang dijalankan pada saintifik, teori mereka. kefahaman. Fokus cerita rakyat burung hantu ialah persoalan yang berkaitan dengan kajian tentang tanda dan asal usul nat. keistimewaan orang muzik, evolusi genre dalam keadaan sosial dan harian khusus mereka, pembentukan unsur muses. bahasa. Sejarah memainkan peranan penting dalam hal ini. dan ahli sosiologi. Aspek. Sebagai salah satu pusat dan paling penting, masalah interaksi decomp. nat. budaya. Dalam karya A. D. Kastalsky "Ciri-ciri sistem muzik rakyat-Rusia" (1923) dan "Asas polifoni rakyat" (diterbitkan selepas kematian, ed. AT. M. Belyaeva, 1948) meringkaskan hasil pemerhatian jangka panjangnya pada harmonik. fenomena yang timbul daripada poligonal. racun. persembahan lagu-lagu Nar Rusia sebagai hasil daripada kaedah-kaedah khas untuk memimpin suara. Dengan kuda. Cerita rakyat ais Rusia 20-an berkembang di sepanjang laluan pembezaan. kajian gaya serantau. Arah ini dibentangkan dalam karya E. AT. Gippius dan Z. AT. Ewald, pada masa hadapan ia diteruskan oleh F. A. Rubtsova A. AT. Rudneva dan lain-lain. Subjek kajian khas adalah lagu kerja, yang dikhaskan untuk penyelidikan E. AT. Gippius, L. L. Christiansen dan lain-lain. Mencipta kerja pada moden. burung hantu. cerita rakyat - Rusia (T. AT. Popov), Belarusia (L. C. Mukharinskaya) dan lain-lain. Bahasa Ukraine yang cemerlang. ahli muzik-folklore K. AT. Kvitka pada tahun 20-an. dikemukakan dan dibuktikan kaedah perbandingan. kajian cerita rakyat. orang ramai. Kaedah ini sangat penting untuk perkembangan sejarah. masalah yang berkaitan dengan perkembangan genre lagu dan jenis melodi. berfikir. Mengikuti Kvitka, ia berjaya digunakan dalam karya V. L. Goshovsky di Ukraine, F. A. Rubtsov dalam RSFSR. Nilai saintifik yang besar adalah generalisasi teori. karya W. Gadzhibekov "Asas Muzik Rakyat Azerbaijan" (1945), X. C. Kushnarev "Soalan sejarah dan teori muzik monodik Armenia" (1958). Dalam banyak karya V. M. Belyaev diterangi oleh Nar. kreativiti misc. kebangsaan Kesatuan Soviet, membangunkan teori umum. masalah muzik. cerita rakyat; dia membuat sumbangan yang sangat berharga kepada kajian muzik. budaya Rabu. Asia. Salah seorang penyelidik yang paling menonjol dalam muzik orang-orang Asia Tengah (bab. arr. Kyrgyz) ialah V. C. Vinogradov, yang juga memiliki beberapa karya mengenai muzik zarub. masyarakat Asia dan Afrika. Pakar. karya dikhaskan untuk Nar. alat ais, burung hantu yang dipelajari kepada rai. penyelidik berhubung rapat dengan kreatif. dan melaksanakan. amalan, dengan budaya dan cara hidup yang sama dari pelbagai bangsa. Kekayaan dan kepelbagaian muzik. kit alat multinasional. negara-negara Soviet tercermin dalam karya asas "Atlas Alat Muzik Rakyat USSR" (1963), yang dicipta di bawah bimbingan burung hantu yang paling terkenal. pakar dalam bidang instrumentasi K.

Dalam bidang teori dan sejarah persembahan muzikal. karya yang mempunyai kepentingan asas ialah karya BA Struve (alat tunduk) dan GM Kogan (fp.). Perbezaan. isu muzik. Karya AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky dan lain-lain. Teori penting. peruntukan dinyatakan dalam karya penghibur cemerlang AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, meringkaskan kerja kreatif mereka. dan pengalaman pedagogi.

Kepentingan besar di USSR dilampirkan untuk bekerja dalam bidang muzik. bibliografi (lihat Bibliografi Muzik) dan leksikografi. Dalam pra-revolusioner Di Rusia, karya sedemikian tidak banyak dan hanya dicipta oleh individu (NM Lisovsky, HP Findeisen). Selepas revolusi Okt. mus.-bibliografik. kerja menjadi lebih sistematik. watak, bergantung pada dana simpanan buku dan muzik terbesar serta koleksi arkib. Dalam 20-an dan 30-an. beberapa karya berharga dalam bidang muzik. bibliografi telah dicipta oleh ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov, dan lain-lain. Tetapi kerja ini telah dibangunkan secara meluas bermula dari tahun 50-an. Terdapat karya asas seperti "Bibliografi Muzik Akhbar Berkala Rusia Abad 1960" oleh TN Livanova (diterbitkan dalam edisi berasingan sejak 1), biobibliografi. kamus "Siapa yang menulis tentang muzik" oleh GB Bernandt dan IM Yampolsky (jilid 2-1971, 74-XNUMX). Bermakna. sumbangan kepada pembangunan burung hantu. muzik Bibliografi dan leksikografi disumbangkan oleh HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress, dan lain-lain.

Pada tahun 60-70an. perhatian pl. burung hantu. ahli muzik tertarik kepada sosiologi. masalah, beberapa karya mengenai isu muzik muncul. sosiologi (AN Sohora dan lain-lain), eksperimen telah dijalankan dalam bidang sosiologi tertentu. penyelidikan.

saintifik Marxis-Leninis. idea muzik berjaya berkembang dalam semua sosialis. negara. Ahli muzik negara-negara ini telah mencipta karya berharga pada dec. persoalan teori dan sejarah muzik, muzik. estetika. Antara wakil M. sosialis yang paling menonjol. negara – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Hungary), Z. Lissa, Y. Khominsky (Poland), A. Sykhra, J. Ratsek (Czechoslovakia), V. Cosma, O. Cosma (Romania), E. Mayer, G. Knepler (GDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgaria), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Yugoslavia) dan lain-lain. menyumbang kepada komunikasi rapat berterusan ahli muzik sosialis. negara, pertukaran pengalaman yang kerap, persidangan bersama dan simposium mengenai teori topikal. soalan.

Rujukan: Serov A. N., Muzik, sains muzik, pedagogi muzik, dalam bukunya: Critical articles, vol. 4 St. Petersburg, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, dalam bukunya: Collection of Music Critical Articles, vol. 1, M., 1913; Kashkin N. D., Muzik dan Sains Muzik, "Russian Will", 1917, No 10; Kuznetsov K. A., Pengenalan kepada sejarah muzik, ch. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), Teori proses muzik-sejarah, sebagai asas pengetahuan muzik-sejarah, dalam buku: Tugas dan kaedah mengkaji seni, P., 1924; beliau sendiri, Muzikologi Rusia Moden dan Tugas Sejarahnya, dalam: De musica, no. 1, L., 1925; beliau sendiri, Tasks of Modern Musicology, dalam Sat: Our Musical Front, M., 1930; miliknya, Krisis Pengajian Muzik Eropah Barat, dalam buku Sat: Musical and Scientific Notes. 1, Kharkiv, 1931; Lunacharsky A. V., Mengenai kaedah sosiologi dalam teori dan sejarah muzik, "Cetak dan Revolusi", 1925, buku. 3; beliau, Salah satu anjakan dalam kritikan seni, "Buletin Akademi Komunis", 1926, buku. lima belas; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Essays on the History of Theoretical Musicology, vol. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Mengenai analisis karya muzik, "SM", 1938, No 7; Kremlev Yu., pemikiran Rusia tentang muzik, vol. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Beberapa soalan tentang sejarah muzik Soviet, dalam: Soalan Muzikologi, vol. 3, M., 1960; Sejarah Sejarah Seni Eropah, ed. B. R. Vipper dan T. N. Livanova: Dari Antikuiti hingga Akhir Abad ke-1963, M., 1965; yang sama, Separuh pertama abad ke-1966, M., XNUMX; yang sama, Separuh kedua abad ke-XNUMX, M., XNUMX; yang sama, Separuh kedua abad ke-XNUMX — permulaan abad ke-XNUMX, buku. 1-2, M., 1969; Sejarah seni moden di luar negara. Esei, M., 1964; Mazel L., Estetika dan Analisis, "SM", 1966, No 12; beliau, Musicology and the achievements of other sciences, ibid., 1974, No 4; Konen V., Dalam pertahanan sains sejarah, ibid., 1967, No 6; Sejarah dan kemodenan. Perbualan editorial, ibid., 1968, No 3; Zemtsovsky I. I., Russian Soviet Musical Folkloristics, dalam: Soalan Teori dan Estetika Muzik, vol. 6-7, L., 1967; Pengajaran B. DAN. Lenin dan persoalan muzikologi, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., On theoretical musicology, dalam bukunya: Musical-theoretical essays and etudes, M., 1970; Seni Muzik dan Sains, jld. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Skop, kaedah dan matlamat muzikologi, "Jurnal Suku Tahunan untuk muzikologi", 1885, vol. 1; eго же, Kaedah Sejarah Muzik, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft dan Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Sejarah Teori Muzik dalam IX. hingga ke XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, garis besar muzikologi, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Mengumpul esei daripada buku tahunan perpustakaan muzik Peters, Lpz., 1911 (cetak semula, 1973); его же, Introduction to the History of Music, Lpz., 1920; Abert H., mengenai tugas dan matlamat biografi muzik, «AfMw», 1919-20, vol. 2; Sachs C., Muzik dalam konteks sejarah seni umum, «AfMw», 1924, vol. 6, H. 3; Вьcken E., Soalan Asas Sejarah Muzik sebagai Sains Kemanusiaan, «JbP», 1928, vol. 34; Vetter W., Konsep humanistik pendidikan dalam muzik dan muzikologi, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Introduction to musicology, В., 1942, 1953; Wiora W., Penyelidikan muzik sejarah dan sistematik, «Mf», 1948, vol. 1; Muzikologi dan sejarah sejagat, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., An introduction to musical history, L., (1955); Drдger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Buku Panduan Pengajian Sains, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Beberapa aspek muzikologi, N. Y., 1957; Garrett A. M., Pengenalan kepada penyelidikan dalam muzik, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Introduction to Musicology, Hdlb., 1958; Lissa Z., Mengenai periodisasi sejarah muzik, «Sumbangan kepada muzikologi», 1960, vol. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Penyelidikan muzik sejarah pada masa kini, в сб.: Laporan kongres kesepuluh, Ljubljana, 1967; Heinz R., Konsep Sejarah dan Watak Saintifik Muzikologi pada Separuh Kedua Abad ke-19. Century, Regensburg, 1968; Penyebaran historisisme melalui muzik, ed.

Yu.V. Keldysh