Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck ialah komposer opera yang hebat yang dijalankan pada separuh kedua abad ke-XNUMX. pembaharuan opera-seria Itali dan tragedi lirik Perancis. Opera mitologi yang hebat, yang sedang melalui krisis akut, memperoleh dalam karya Gluck kualiti tragedi muzik yang tulen, dipenuhi dengan nafsu yang kuat, mengangkat cita-cita etika kesetiaan, kewajipan, kesediaan untuk pengorbanan diri. Kemunculan opera reformis pertama "Orpheus" telah didahului dengan cara yang jauh - perjuangan untuk hak untuk menjadi seorang pemuzik, mengembara, menguasai pelbagai genre opera pada masa itu. Gluck menjalani kehidupan yang menakjubkan, mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada teater muzikal.

Gluck dilahirkan dalam keluarga perhutanan. Bapa menganggap profesion seorang pemuzik sebagai pekerjaan yang tidak layak dan dalam setiap cara yang mungkin mengganggu hobi muzik anak sulungnya. Oleh itu, sebagai seorang remaja, Gluck meninggalkan rumah, mengembara, bermimpi untuk mendapatkan pendidikan yang baik (pada masa ini dia telah lulus dari kolej Jesuit di Kommotau). Pada tahun 1731 Gluck memasuki Universiti Prague. Seorang pelajar Fakulti Falsafah menumpukan banyak masa untuk pengajian muzik - dia mengambil pelajaran dari komposer terkenal Czech Boguslav Chernogorsky, menyanyi dalam koir Gereja St. Jacob. Mengembara di sekitar Prague (Gluk dengan rela hati bermain biola dan terutamanya cello kesayangannya dalam ensembel mengembara) membantunya untuk menjadi lebih akrab dengan muzik rakyat Czech.

Pada tahun 1735, Gluck, yang sudah menjadi ahli muzik profesional yang mapan, mengembara ke Vienna dan memasuki perkhidmatan koir Count Lobkowitz. Tidak lama kemudian, dermawan Itali A. Melzi menawarkan Gluck pekerjaan sebagai pemuzik bilik di gereja gereja di Milan. Di Itali, laluan Gluck sebagai komposer opera bermula; dia berkenalan dengan karya tuan Itali terbesar, terlibat dalam komposisi di bawah arahan G. Sammartini. Peringkat persediaan berterusan selama hampir 5 tahun; sehingga Disember 1741 barulah opera pertama Gluck Artaxerxes (libre P. Metastasio) berjaya dipentaskan di Milan. Gluck menerima banyak pesanan dari teater Venice, Turin, Milan, dan dalam tempoh empat tahun mencipta beberapa lagi opera seria ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", dll.), yang membawanya kemasyhuran dan pengiktirafan daripada orang awam Itali yang agak canggih dan menuntut.

Pada tahun 1745 komposer melawat London. Oratorio GF Handel memberi kesan yang kuat kepadanya. Seni agung, monumental, heroik ini menjadi titik rujukan kreatif yang paling penting bagi Gluck. Penginapan di England, serta persembahan dengan kumpulan opera Itali saudara Mingotti di ibu kota Eropah terbesar (Dresden, Vienna, Prague, Copenhagen) memperkaya pengalaman muzik komposer, membantu mewujudkan hubungan kreatif yang menarik, dan mengenali pelbagai sekolah opera lebih baik. Kewibawaan Gluck dalam dunia muzik diiktiraf dengan menganugerahkan Order of the Golden Spur papal. "Cavalier Glitch" - tajuk ini diberikan kepada komposer. (Mari kita ingat cerpen indah oleh TA Hoffmann "Cavalier Gluck".)

Tahap baru dalam kehidupan dan kerja komposer bermula dengan perpindahan ke Vienna (1752), di mana Gluck tidak lama kemudian mengambil jawatan konduktor dan komposer opera mahkamah, dan pada tahun 1774 menerima gelaran "komposer istana dan istana sebenar. .” Meneruskan mengarang opera seria, Gluck juga beralih kepada genre baharu. Opera komik Perancis (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady, dll.), ditulis pada teks penulis drama terkenal Perancis A. Lesage, C. Favard dan J. Seden, memperkayakan gaya komposer dengan yang baru intonasi, teknik gubahan, bertindak balas kepada keperluan pendengar dalam seni demokratik yang penting secara langsung. Karya Gluck dalam genre balet sangat diminati. Dengan kerjasama koreografer Vienna yang berbakat G. Angiolini, balet pantomim Don Giovanni telah dicipta. Kebaharuan persembahan ini - drama koreografi tulen - sebahagian besarnya ditentukan oleh sifat plot: bukan tradisional yang hebat, kiasan, tetapi sangat tragis, sangat bertentangan, menjejaskan masalah kekal kewujudan manusia. (Skrip balet itu ditulis berdasarkan drama oleh JB Molière.)

Peristiwa paling penting dalam evolusi kreatif komposer dan dalam kehidupan muzik Vienna ialah tayangan perdana opera reformis pertama, Orpheus (1762). drama kuno yang ketat dan luhur. Keindahan seni Orpheus dan kuasa cintanya mampu mengatasi semua halangan – idea yang kekal dan sentiasa menarik ini terletak di tengah-tengah opera, salah satu ciptaan komposer yang paling sempurna. Dalam arias Orpheus, dalam solo seruling terkenal, juga dikenali dalam pelbagai versi instrumental di bawah nama "Melody", hadiah melodi asal komposer telah diturunkan; dan adegan di pintu gerbang Hades - pertarungan dramatik antara Orpheus dan Furies - kekal sebagai contoh yang luar biasa dalam pembinaan bentuk opera utama, di mana perpaduan mutlak pembangunan muzik dan pentas telah dicapai.

Orpheus diikuti oleh 2 lagi opera reformis – Alcesta (1767) dan Paris dan Helena (1770) (kedua-duanya dalam percuma. Calcabidgi). Dalam kata pengantar kepada "Alceste", yang ditulis sempena dedikasi opera kepada Duke of Tuscany, Gluck merumuskan prinsip artistik yang membimbing semua aktiviti kreatifnya. Tidak mendapat sokongan yang sewajarnya daripada orang awam Vienna dan Itali. Gluck pergi ke Paris. Tahun-tahun yang dihabiskan di ibu negara Perancis (1773-79) adalah masa aktiviti kreatif tertinggi komposer. Gluck menulis dan mementaskan opera reformis baharu di Royal Academy of Music – Iphigenia at Aulis (dibebaskan oleh L. du Roulle selepas tragedi oleh J. Racine, 1774), Armida (dibebaskan oleh F. Kino berdasarkan puisi Jerusalem Liberated oleh T . Tasso ", 1777), "Iphigenia in Taurida" (libre. N. Gniyar dan L. du Roulle berdasarkan drama oleh G. de la Touche, 1779), "Echo and Narcissus" (libre. L. Chudi, 1779). ), mengolah semula "Orpheus " dan "Alceste", mengikut tradisi teater Perancis. Aktiviti Gluck membangkitkan kehidupan muzik Paris dan mencetuskan perbincangan estetik yang paling tajam. Di sisi komposer adalah pencerahan Perancis, ensiklopedia (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), yang mengalu-alukan kelahiran gaya heroik yang benar-benar tinggi dalam opera; lawannya adalah penganut tragedi lirik lama Perancis dan opera seria. Dalam usaha untuk menggoncang kedudukan Gluck, mereka menjemput komposer Itali N. Piccinni, yang menikmati pengiktirafan Eropah pada masa itu, ke Paris. Kontroversi antara penyokong Gluck dan Piccinni memasuki sejarah opera Perancis dengan nama "perang Glucks dan Piccinnis". Komposer sendiri, yang melayan satu sama lain dengan simpati yang tulus, tetap jauh dari "pertempuran estetik" ini.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, menghabiskan masa di Vienna, Gluck bermimpi untuk mencipta opera kebangsaan Jerman berdasarkan plot "Battle of Hermann" F. Klopstock. Walau bagaimanapun, penyakit serius dan usia menghalang pelaksanaan pelan ini. Semasa pengebumian Glucks di Vienna, karya terakhirnya "De profundls" ("I call from the abyss ...") untuk koir dan orkestra telah dipersembahkan. Pelajar Gluck A. Salieri menjalankan requiem asal ini.

G. Berlioz, seorang yang mengagumi karyanya, memanggil Gluck "Aeschylus of Music". Gaya tragedi muzik Gluck — keindahan agung dan kemuliaan imej, rasa sempurna dan perpaduan keseluruhan, monumentaliti gubahan, berdasarkan interaksi bentuk solo dan paduan suara — kembali kepada tradisi tragedi purba. Dicipta pada zaman kegemilangan gerakan pencerahan pada malam sebelum Revolusi Perancis, mereka bertindak balas kepada keperluan masa itu dalam seni heroik yang hebat. Jadi, Diderot menulis sejurus sebelum ketibaan Gluck di Paris: "Biarlah seorang genius muncul yang akan mewujudkan tragedi sebenar ... di pentas lirik." Setelah menetapkan sebagai matlamatnya "untuk mengusir dari opera semua keterlaluan buruk yang telah lama membantah akal sehat dan citarasa yang baik," Gluck mencipta persembahan di mana semua komponen dramaturgi secara logiknya suai manfaat dan melakukan yang tertentu, fungsi yang diperlukan dalam komposisi keseluruhan. “… Saya mengelak daripada menunjukkan timbunan kesukaran yang menakjubkan sehingga menjejaskan kejelasan,” kata dedikasi Alceste, “dan saya tidak melampirkan sebarang nilai kepada penemuan teknik baharu jika ia tidak mengikut secara semula jadi daripada situasi dan tidak dikaitkan dengan ekspresif.” Oleh itu, koir dan balet menjadi peserta penuh dalam aksi itu; recitatif ekspresif intonasi secara semula jadi bergabung dengan aria, melodinya bebas daripada keterlaluan gaya virtuoso; tawaran menjangkakan struktur emosi tindakan masa depan; nombor muzik yang agak lengkap digabungkan ke dalam adegan besar, dsb. Pemilihan terarah dan penumpuan alat pencirian muzik dan dramatik, subordinasi ketat semua pautan komposisi besar - ini adalah penemuan Gluck yang paling penting, yang sangat penting untuk mengemas kini operatik dramaturgi dan untuk mewujudkan pemikiran simfoni yang baru. (Zaman kegemilangan kreativiti opera Gluck jatuh pada masa perkembangan paling intensif bentuk kitaran besar – simfoni, sonata, konsep.) Seorang kontemporari lama I. Haydn dan WA ​​Mozart, berkait rapat dengan kehidupan muzik dan seni suasana Vienna. Gluck, dan dari segi gudang keperibadian kreatifnya, dan dari segi orientasi umum pencariannya, bersebelahan dengan sekolah klasik Vienna. Tradisi "tragedi tinggi" Gluck, prinsip baru dramaturginya telah dibangunkan dalam seni opera abad ke-XNUMX: dalam karya L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz dan R. Wagner; dan dalam muzik Rusia - M. Glinka, yang sangat menghargai Gluck sebagai komposer opera pertama abad ke-XNUMX.

I. Okhalova

Anak seorang penebang hutan turun temurun, sejak kecil menemani ayahnya dalam banyak perjalanan. Pada tahun 1731 beliau memasuki Universiti Prague, di mana beliau belajar seni vokal dan bermain pelbagai instrumen. Berada dalam perkhidmatan Putera Melzi, dia tinggal di Milan, mengambil pelajaran gubahan dari Sammartini dan memainkan beberapa opera. Pada tahun 1745, di London, dia bertemu Handel dan Arne dan mengarang untuk teater. Menjadi ketua kumpulan kumpulan Itali Mingotti, dia melawat Hamburg, Dresden dan bandar-bandar lain. Pada 1750 dia berkahwin dengan Marianne Pergin, anak perempuan seorang bankir Vienna yang kaya; pada tahun 1754 beliau menjadi ketua kumpulan Opera Mahkamah Vienna dan menjadi sebahagian daripada rombongan Count Durazzo, yang menguruskan teater. Pada tahun 1762, opera Gluck Orpheus dan Eurydice telah berjaya dipentaskan sebagai libretto oleh Calzabidgi. Pada tahun 1774, selepas beberapa masalah kewangan, dia mengikuti Marie Antoinette (yang menjadi guru muzik), yang menjadi ratu Perancis, ke Paris dan memenangi hati orang ramai walaupun ditentang oleh ahli piccinnis. Walau bagaimanapun, kecewa dengan kegagalan opera "Echo and Narcissus" (1779), dia meninggalkan Perancis dan pergi ke Vienna. Pada tahun 1781, komposer lumpuh dan menghentikan semua aktiviti.

Nama Gluck dikenal pasti dalam sejarah muzik dengan apa yang dipanggil pembaharuan drama muzik jenis Itali, satu-satunya yang diketahui dan meluas di Eropah pada zamannya. Dia dianggap bukan sahaja seorang pemuzik yang hebat, tetapi di atas semua penyelamat genre yang diputarbelitkan pada separuh pertama abad ke-XNUMX oleh hiasan virtuosik penyanyi dan peraturan libretto berasaskan mesin konvensional. Pada masa kini, kedudukan Gluck tidak lagi kelihatan luar biasa, kerana komposer bukan satu-satunya pencipta reformasi, keperluan yang dirasakan oleh komposer opera dan librettists lain, khususnya yang Itali. Lebih-lebih lagi, konsep kemerosotan drama muzikal tidak boleh digunakan untuk kemuncak genre, tetapi hanya untuk komposisi gred rendah dan pengarang bakat kecil (sukar untuk menyalahkan master seperti Handel untuk penurunan itu).

Walau apa pun, didorong oleh librettist Calzabigi dan ahli rombongan Count Giacomo Durazzo, pengurus teater empayar Vienna, Gluck memperkenalkan beberapa inovasi ke dalam amalan, yang sudah pasti membawa kepada keputusan besar dalam bidang teater muzikal . Calcabidgi teringat: “Adalah mustahil bagi Encik Gluck, yang bercakap dalam bahasa kita [iaitu, Itali], untuk membaca puisi. Saya membaca Orpheus kepadanya dan beberapa kali membaca banyak serpihan, menekankan warna bacaan, berhenti, perlahan, mempercepatkan, bunyi sekarang berat, kini lancar, yang saya mahu dia gunakan dalam gubahannya. Pada masa yang sama, saya memintanya untuk membuang semua fioritas, cadenza, ritornellos, dan semua biadab dan boros yang telah menembusi muzik kami.

Tegas dan bertenaga secara semula jadi, Gluck melaksanakan pelaksanaan program yang dirancang dan, bergantung pada libretto Calzabidgi, mengisytiharkannya dalam mukadimah Alceste, yang didedikasikan kepada Grand Duke of Tuscany Pietro Leopoldo, Maharaja Leopold II masa depan.

Prinsip utama manifesto ini adalah seperti berikut: untuk mengelakkan keterlaluan vokal, melucukan dan membosankan, untuk membuat muzik menyajikan puisi, untuk meningkatkan makna overture, yang harus memperkenalkan pendengar kepada kandungan opera, untuk melembutkan perbezaan antara recitative dan aria supaya tidak "mengganggu dan melembapkan tindakan."

Kejelasan dan kesederhanaan harus menjadi matlamat pemuzik dan penyair, mereka harus lebih suka "bahasa hati, nafsu yang kuat, situasi yang menarik" daripada moralisasi yang dingin. Peruntukan-peruntukan ini kini kelihatan begitu mudah bagi kita, tidak berubah dalam teater muzikal dari Monteverdi ke Puccini, tetapi ia tidak begitu pada zaman Gluck, yang sezamannya "walaupun penyimpangan kecil dari yang diterima nampaknya sesuatu yang baru yang luar biasa" (dalam kata-kata Massimo Mila).

Akibatnya, yang paling penting dalam pembaharuan adalah pencapaian dramatik dan muzik Gluck, yang muncul dalam semua kehebatannya. Pencapaian ini termasuk: penembusan ke dalam perasaan watak, keagungan klasik, terutamanya halaman paduan suara, kedalaman pemikiran yang membezakan aria terkenal. Selepas berpisah dengan Calzabidgi, yang, antara lain, tidak disukai di mahkamah, Gluck mendapat sokongan di Paris selama bertahun-tahun daripada ahli libret Perancis. Di sini, walaupun terdapat kompromi yang membawa maut dengan teater tempatan yang halus tetapi tidak dapat dielakkan dangkal (sekurang-kurangnya dari sudut pandangan reformis), namun komposer itu tetap layak dengan prinsipnya sendiri, terutamanya dalam opera Iphigenia dalam Aulis dan Iphigenia dalam Tauris.

G. Marchesi (diterjemah oleh E. Greceanii)

kesilapan. Melodi (Sergei Rachmaninov)