Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

Oh, jadilah penjaga, penyelamat, muzik kami! Jangan tinggalkan kami! bangunkan jiwa pedagang kita lebih kerap! serangan lebih tajam dengan bunyi anda pada deria kita yang tidak aktif! Goncang, hancurkan mereka dan halau mereka, walaupun hanya untuk seketika, keegoan yang mengerikan yang cuba menguasai dunia kita! N. Gogol. Daripada artikel "Arca, lukisan dan muzik"

Pada musim bunga tahun 1984, dalam salah satu konsert Festival Muzik Antarabangsa II di Moscow, tayangan perdana "Potret diri" - variasi untuk orkestra simfoni besar oleh R. Shchedrin telah dilakukan. Komposisi baru pemuzik itu, yang baru sahaja melepasi ambang hari lahirnya yang kelima puluh, membakar beberapa dengan kenyataan emosi yang menusuk, yang lain teruja dengan kekosongan kewartawanan tema itu, tumpuan utama pemikiran tentang nasibnya sendiri. Benarlah yang dikatakan: "artis adalah hakim agungnya sendiri." Dalam komposisi satu bahagian ini, sama dalam kepentingan dan kandungan dengan simfoni, dunia zaman kita muncul melalui prisma keperibadian artis, yang dibentangkan secara dekat, dan melaluinya dikenali dalam semua serba boleh dan percanggahannya - secara aktif. dan keadaan meditatif, dalam renungan, lirik yang mendalami diri, dalam detik-detik kegembiraan atau letupan tragis yang penuh dengan keraguan. Untuk "Potret diri", dan sememangnya, benang ditarik bersama daripada banyak karya yang sebelum ini ditulis oleh Shchedrin. Seolah-olah dari pandangan mata burung, laluan kreatif dan manusianya muncul - dari masa lalu ke masa depan. Laluan "sayang nasib"? Atau "syahid"? Dalam kes kami, adalah salah untuk tidak mengatakan satu atau yang lain. Lebih dekat dengan kebenaran untuk mengatakan: jalan yang berani "dari orang pertama" ...

Shchedrin dilahirkan dalam keluarga pemuzik. Bapa, Konstantin Mikhailovich, adalah pensyarah ahli muzik terkenal. Muzik sentiasa dimainkan di rumah Shchedrins. Ia adalah pembikinan muzik secara langsung yang menjadi tempat pembiakan yang secara beransur-ansur membentuk minat dan cita rasa komposer masa depan. Kebanggaan keluarga adalah trio piano, di mana Konstantin Mikhailovich dan saudara-saudaranya mengambil bahagian. Tahun-tahun remaja bertepatan dengan ujian besar yang jatuh ke atas bahu seluruh rakyat Soviet. Dua kali budak itu melarikan diri ke hadapan dan dua kali dikembalikan ke rumah ibu bapanya. Kemudian Shchedrin akan mengingati perang lebih daripada sekali, lebih daripada sekali kesakitan yang dialaminya akan bergema dalam muziknya - dalam Simfoni Kedua (1965), paduan suara untuk puisi oleh A. Tvardovsky - untuk mengenang saudara yang tidak kembali. dari perang (1968), dalam "Poetoria" (di st. A. Voznesensky, 1968) - konserto asli untuk penyair, diiringi oleh suara wanita, koir campuran dan orkestra simfoni ...

Pada tahun 1945, seorang remaja berusia dua belas tahun telah ditugaskan ke Sekolah Koir yang baru dibuka - kini mereka. AV Sveshnikova. Di samping mempelajari disiplin teori, nyanyian mungkin merupakan pekerjaan utama murid-murid sekolah itu. Beberapa dekad kemudian, Shchedrin akan berkata: "Saya mengalami detik-detik pertama inspirasi dalam hidup saya semasa menyanyi dalam koir. Dan sudah tentu, gubahan pertama saya juga untuk koir…” Langkah seterusnya ialah Konservatori Moscow, di mana Shchedrin belajar serentak di dua fakulti – dalam komposisi dengan Y. Shaporin dan dalam kelas piano dengan Y. Flier. Setahun sebelum tamat pengajian, dia menulis Konsert Piano Pertamanya (1954). Karya awal ini tertarik dengan keasliannya dan arus emosi yang meriah. Pengarang berusia dua puluh dua tahun itu berani memasukkan 2 motif kecil dalam elemen konsert-pop - "Balalaika sedang berdengung" dan "Semyonovna" yang terkenal, dengan berkesan mengembangkannya dalam satu siri variasi. Kes ini hampir unik: konsert pertama Shchedrin bukan sahaja dibunyikan dalam program plenum komposer seterusnya, tetapi juga menjadi asas untuk kemasukan pelajar tahun 4 … ke Kesatuan Komposer. Setelah mempertahankan diplomanya dengan cemerlang dalam dua kepakaran, pemuzik muda itu meningkatkan dirinya di sekolah siswazah.

Pada permulaan perjalanannya, Shchedrin mencuba pelbagai kawasan. Ini adalah balet oleh P. Ershov The Little Humpbacked Horse (1955) dan Simfoni Pertama (1958), Suite Chamber untuk 20 biola, kecapi, akordion dan 2 bes berganda (1961) dan opera Bukan Sahaja Cinta (1961), cantata resort satira "Bureaucratiada" (1963) dan Konsert untuk orkestra "Naughty ditties" (1963), muzik untuk persembahan drama dan filem. Perarakan riang dari filem "Vysota" serta-merta menjadi laris muzikal... Opera berdasarkan cerita oleh S. Antonov "Aunt Lusha" menonjol dalam siri ini, yang nasibnya tidak mudah. Berpaling kepada sejarah, hangus oleh kemalangan, kepada imej wanita petani sederhana yang ditakdirkan untuk kesepian, komposer, menurut pengakuannya, sengaja menumpukan pada penciptaan opera "senyap", berbanding dengan "persembahan monumental dengan tambahan yang hebat" dipentaskan ketika itu, pada awal 60-an. , sepanduk, dsb. Hari ini adalah mustahil untuk tidak menyesal bahawa pada zamannya opera tidak dihargai dan tidak difahami walaupun oleh profesional. Kritikan hanya mencatat satu aspek - humor, ironi. Tetapi pada dasarnya, opera Not Only Love adalah yang paling terang dan mungkin contoh pertama dalam muzik Soviet tentang fenomena yang kemudiannya menerima definisi metafora "prosa kampung". Nah, jalan mendahului masa sentiasa berduri.

Pada tahun 1966, komposer akan memulakan kerja pada opera keduanya. Dan karya ini, termasuk penciptaan librettonya sendiri (di sini hadiah sastera Shchedrin menjelma sendiri), mengambil masa sedekad. "Dead Souls", adegan opera selepas N. Gogol - ini adalah bagaimana idea hebat ini terbentuk. Dan tanpa syarat telah dihargai oleh komuniti muzik sebagai inovatif. Keinginan komposer untuk "membaca prosa nyanyian Gogol melalui muzik, untuk menggariskan watak kebangsaan dengan muzik, dan untuk menekankan ekspresi yang tidak terhingga, kemeriahan dan fleksibiliti bahasa ibunda kita dengan muzik" terkandung dalam kontras dramatik antara dunia yang menakutkan. peniaga dalam jiwa mati, semua ini Chichikovs, Sobeviches, Plyushkins, kotak, manilov, yang kejam dicambuk dalam opera, dan dunia "jiwa hidup", kehidupan rakyat. Salah satu tema opera adalah berdasarkan teks lagu yang sama "Snow is not white", yang disebut lebih daripada sekali oleh penulis dalam puisi itu. Bergantung pada bentuk opera yang telah ditubuhkan secara sejarah, Shchedrin dengan berani memikirkan semula mereka, mengubahnya pada asas yang berbeza, benar-benar moden. Hak untuk berinovasi disediakan oleh sifat-sifat asas keperibadian artis, berdasarkan pengetahuan menyeluruh tentang tradisi orang yang paling kaya dan unik dalam pencapaian budaya domestiknya, mengenai darah, penglibatan suku dalam seni rakyat - puisinya, melos, pelbagai bentuk. "Seni rakyat membangkitkan keinginan untuk mencipta semula aromanya yang tiada tandingannya, untuk entah bagaimana "menghubungkaitkan" dengan kekayaannya, untuk menyampaikan perasaan yang ditimbulkannya yang tidak dapat dirumuskan dengan kata-kata," dakwa komposer itu. Dan di atas semua, muziknya.

Proses "mencipta semula rakyat" ini secara beransur-ansur mendalam dalam karyanya - daripada penggayaan elegan cerita rakyat dalam balet awal "The Little Humpbacked Horse" kepada palet bunyi berwarna-warni Mischievous Chastushkas, sistem dramatik "Rings" (1968) , menghidupkan semula kesederhanaan yang ketat dan kelantangan nyanyian Znamenny; daripada penjelmaan dalam muzik potret genre yang terang, imej yang kuat tentang watak utama opera "Bukan Sahaja Cinta" kepada narasi lirik tentang cinta orang biasa kepada Ilyich, tentang sikap terdalam peribadi mereka kepada "yang paling duniawi daripada semua orang yang telah melalui bumi" dalam oratorio "Lenin in the Heart folk "(1969) - yang terbaik, kami bersetuju dengan pendapat M. Tarakanov," penjelmaan muzik tema Leninis, yang muncul pada malam itu. ulang tahun ke-100 kelahiran pemimpin itu. Dari kemuncak penciptaan imej Rusia, yang pastinya adalah opera "Dead Souls", yang dipentaskan oleh B. Pokrovsky pada tahun 1977 di pentas Teater Bolshoi, gerbang dilemparkan ke "The Sealed Angel" - muzik paduan suara dalam 9 bahagian mengikut N. Leskov (1988). Seperti yang dicatat oleh komposer dalam anotasi, dia tertarik dengan kisah pelukis ikon Sevastyan, "yang mencetak ikon ajaib purba yang dicemari oleh kuasa dunia ini, pertama sekali, idea tentang keindahan artistik yang tidak boleh rosak, kuasa seni yang ajaib dan menaikkan semangat.” "The Captured Angel", serta setahun sebelumnya yang dicipta untuk orkestra simfoni "Stikhira" (1987), berdasarkan nyanyian Znamenny, didedikasikan untuk ulang tahun ke-1000 pembaptisan Rusia.

Muzik Leskov secara logiknya meneruskan beberapa kecenderungan dan kasih sayang sastera Shchedrin, menekankan orientasi prinsipnya: “… Saya tidak dapat memahami komposer kita yang beralih kepada sastera terjemahan. Kami mempunyai kekayaan yang tidak terkira - kesusasteraan yang ditulis dalam bahasa Rusia. Dalam siri ini, tempat istimewa diberikan kepada Pushkin ("salah satu tuhan saya") - sebagai tambahan kepada dua paduan suara awal, pada tahun 1981 puisi paduan suara "The Execution of Pugachev" telah dicipta pada teks prosa dari "History of Pemberontakan Pugachev" dan "Strophes of "Eugene Onegin"".

Terima kasih kepada persembahan muzik berdasarkan Chekhov - "The Seagull" (1979) dan "Lady with a Dog" (1985), serta adegan lirik yang ditulis sebelum ini berdasarkan novel oleh L. Tolstoy "Anna Karenina" (1971), galeri mereka yang terkandung di atas pentas balet telah diperkaya dengan ketara heroin Rusia. Pengarang bersama sebenar karya seni koreografi moden ini ialah Maya Plisetskaya, seorang ballerina yang cemerlang pada zaman kita. Komuniti ini - kreatif dan manusiawi - sudah berusia lebih 30 tahun. Apa sahaja yang diceritakan oleh muzik Shchedrin, setiap gubahannya membawa cas carian aktif dan mendedahkan ciri-ciri keperibadian yang cerah. Komposer sangat merasakan denyutan masa, dengan sensitif melihat dinamik kehidupan hari ini. Dia melihat dunia dalam kelantangan, menggenggam dan menangkap imej artistik objek tertentu dan keseluruhan panorama. Bolehkah ini menjadi sebab orientasi asasnya terhadap kaedah montaj dramatik, yang memungkinkan untuk menggariskan dengan lebih jelas kontras imej dan keadaan emosi? Berdasarkan kaedah dinamik ini, Shchedrin berusaha untuk ketepatan, ketepatan ("untuk meletakkan maklumat kod ke dalam pendengar") persembahan bahan, untuk hubungan rapat antara bahagiannya tanpa sebarang pautan penghubung. Jadi, Simfoni Kedua adalah kitaran 25 prelude, balet "The Seagull" dibina berdasarkan prinsip yang sama; Konserto Piano Ketiga, seperti beberapa karya lain, terdiri daripada satu tema dan satu siri transformasinya dalam pelbagai variasi. Polifoni yang meriah di dunia sekeliling dicerminkan dalam kecenderungan komposer untuk polifoni – kedua-duanya sebagai prinsip penyusunan bahan muzik, cara penulisan dan sebagai jenis pemikiran. "Polyphony adalah kaedah kewujudan, untuk kehidupan kita, kewujudan moden telah menjadi polifonik." Idea komposer ini disahkan secara praktikal. Semasa mengerjakan Dead Souls, dia secara serentak mencipta balet Carmen Suite dan Anna Karenina, Konsert Piano Ketiga, Buku Nota Polifonik dua puluh lima prelude, jilid kedua 24 prelude dan fugues, Poetoria, dan gubahan lain. diiringi oleh persembahan Shchedrin di pentas konsert sebagai penghibur gubahannya sendiri – seorang pemain piano, dan dari awal tahun 80-an. dan sebagai seorang ahli organ, karyanya digabungkan secara harmoni dengan perbuatan awam yang bertenaga.

Laluan Shchedrin sebagai komposer sentiasa mengatasi; setiap hari, mengatasi bahan yang degil, yang di tangan tuan yang tegas berubah menjadi garis muzik; mengatasi inersia, dan juga berat sebelah persepsi pendengar; akhirnya, mengatasi diri sendiri, lebih tepat lagi, mengulangi apa yang telah ditemui, ditemui, diuji. Bagaimana untuk tidak ingat di sini V. Mayakovsky, yang pernah berkata tentang pemain catur: “Langkah paling cemerlang tidak boleh diulang dalam situasi tertentu dalam permainan berikutnya. Hanya langkah yang tidak dijangka yang menjatuhkan musuh.

Apabila penonton Moscow mula-mula diperkenalkan dengan The Musical Offering (1983), reaksi terhadap muzik baru Shchedrin adalah seperti bom. Kontroversi itu tidak surut untuk masa yang lama. Komposer, dalam karyanya, berusaha untuk kesingkatan sepenuhnya, ungkapan aphoristik ("gaya telegrafik"), tiba-tiba nampaknya telah berpindah ke dimensi artistik yang berbeza. Komposisi pergerakan tunggalnya untuk organ, 3 seruling, 3 bassoon dan 3 trombon bertahan… lebih daripada 2 jam. Dia, mengikut niat penulis, tidak lebih daripada perbualan. Dan bukan perbualan huru-hara yang kadang-kadang kita, tidak mendengar satu sama lain, tergesa-gesa untuk menyatakan pendapat peribadi kita, tetapi perbualan apabila semua orang dapat memberitahu tentang kesedihan, kegembiraan, masalah, wahyu mereka ... "Saya percaya bahawa dengan tergesa-gesa kehidupan kita, ini sangat penting. Berhenti dan fikirkan.” Mari kita ingat bahawa "Tawaran Muzikal" telah ditulis pada malam ulang tahun ke-300 kelahiran JS Bach ("Echo Sonata" untuk biola solo - 1984 juga didedikasikan untuk tarikh ini).

Adakah komposer telah mengubah prinsip kreatifnya? Sebaliknya, sebaliknya: dengan pengalaman bertahun-tahun dalam pelbagai bidang dan genre, dia mendalami apa yang dimenanginya. Malah pada tahun-tahun mudanya, dia tidak berusaha untuk mengejutkan, tidak berpakaian dalam pakaian orang lain, "tidak berlari di sekitar stesen dengan beg pakaian selepas kereta api yang berlepas, tetapi berkembang dengan cara ... ia telah ditetapkan oleh genetik, kecenderungan, suka dan tidak suka.” Ngomong-ngomong, selepas "Penawaran Muzik" bahagian tempo perlahan, tempo refleksi, dalam muzik Shchedrin meningkat dengan ketara. Tetapi masih tiada ruang kosong di dalamnya. Seperti sebelum ini, ia mewujudkan medan makna yang tinggi dan ketegangan emosi untuk persepsi. Dan bertindak balas kepada sinaran masa yang kuat. Hari ini, ramai artis bimbang tentang penurunan nilai yang jelas tentang seni sebenar, kecenderungan ke arah hiburan, pemudahan, dan kebolehcapaian umum, yang membuktikan kemiskinan moral dan estetika orang ramai. Dalam situasi "ketidaksinambungan budaya" ini, pencipta nilai seni menjadi pendakwah mereka pada masa yang sama. Dalam hal ini, pengalaman Shchedrin dan karyanya sendiri adalah contoh nyata tentang hubungan masa, "muzik yang berbeza", dan kesinambungan tradisi.

Menyedari sepenuhnya bahawa pluralisme pandangan dan pendapat adalah asas yang diperlukan untuk kehidupan dan komunikasi dalam dunia moden, beliau adalah penyokong aktif dialog. Sangat memberi pengajaran adalah pertemuannya dengan penonton yang luas, dengan orang muda, khususnya dengan penganut muzik rock yang sengit - mereka disiarkan di Central Television. Contoh dialog antarabangsa yang dimulakan oleh rakan senegara kita adalah yang pertama dalam sejarah perayaan hubungan budaya Soviet-Amerika muzik Soviet di Boston di bawah moto: "Membuat muzik bersama", yang membentangkan panorama yang luas dan berwarna-warni karya Soviet. komposer (1988).

Dalam dialog dengan orang yang berbeza pendapat, Rodion Shchedrin sentiasa mempunyai pandangannya sendiri. Dalam perbuatan dan perbuatan – keyakinan seni dan manusia mereka sendiri di bawah tanda perkara utama: “Anda tidak boleh hidup hanya untuk hari ini. Kami memerlukan pembinaan budaya untuk masa depan, untuk manfaat generasi akan datang.”

A. Grigorieva