Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovsky

Pemain kecapi terkenal Vera Dulova menulis:

""Terdapat nama dalam seni yang dikurniakan sejenis kuasa ajaib. Sebut sahaja mereka membawa kepada jiwa pesona puisi. Kata-kata komposer Rusia Serov ini boleh dikaitkan sepenuhnya dengan Ivan Semenovich Kozlovsky - kebanggaan budaya kebangsaan kita.

Kebetulan saya mendengar rakaman penyanyi itu baru-baru ini. Saya kagum lagi dan lagi, kerana setiap perkara adalah karya agung. Di sini, sebagai contoh, karya dengan tajuk yang sederhana dan telus - "Green Grove" - ​​kepunyaan pena Sergei Sergeevich Prokofiev kontemporari hebat kami. Ditulis dalam kata-kata rakyat, ia kelihatan seperti nyanyian Rusia yang ikhlas. Dan betapa lembutnya, betapa hebatnya Kozlovsky melaksanakannya.

Dia sentiasa berjaga-jaga. Ini terpakai bukan sahaja untuk bentuk prestasi baru, yang sentiasa memikatnya, tetapi juga kepada himpunan. Mereka yang menghadiri konsertnya tahu penyanyi itu akan sentiasa mempersembahkan sesuatu yang baru, tidak diketahui pendengarnya sehingga kini. Saya akan mengatakan lebih banyak: setiap programnya penuh dengan sesuatu yang luar biasa. Ia seperti menunggu misteri, keajaiban. Secara umum, nampaknya saya seni harus sentiasa menjadi sedikit misteri … "

Ivan Semenovich Kozlovsky dilahirkan pada 24 Mac 1900 di kampung Maryanovka, wilayah Kyiv. Kesan muzik pertama dalam kehidupan Vanya dikaitkan dengan bapanya, yang menyanyi dengan indah dan memainkan harmonika Vienna. Budak lelaki itu mempunyai minat awal untuk muzik dan nyanyian, dia mempunyai telinga yang luar biasa dan suara yang semula jadi yang indah.

Tidak menghairankan bahawa sebagai seorang remaja yang sangat muda, Vanya mula menyanyi dalam koir Rumah Rakyat Trinity di Kyiv. Tidak lama kemudian Kozlovsky sudah menjadi pemain solo Koir Akademik Bolshoi. Koir itu diketuai oleh komposer terkenal Ukraine dan ketua koir A. Koshyts, yang menjadi mentor profesional pertama penyanyi berbakat itu. Ia adalah atas cadangan Koshyts bahawa pada tahun 1917 Kozlovsky memasuki Institut Muzik dan Drama Kyiv di jabatan vokal, di kelas Profesor EA Muravieva.

Selepas menamatkan pengajian dengan kepujian dari institut pada tahun 1920, Ivan secara sukarela untuk Tentera Merah. Dia ditugaskan ke Briged Infantri ke-22 Pasukan Jurutera dan dihantar ke Poltava. Setelah mendapat kebenaran untuk menggabungkan perkhidmatan dengan kerja konsert, Kozlovsky mengambil bahagian dalam produksi Teater Muzik dan Drama Poltava. Di sini Kozlovsky, pada dasarnya, dibentuk sebagai artis opera. Repertoarnya termasuk aria dalam "Natalka-Poltavka" dan "May Night" oleh Lysenko, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", "Pebble" oleh Moniuszko, bahagian yang bertanggungjawab dan rumit secara teknikal seperti Faust, Alfred ("La Traviata ”), Duke (“Rigoletto”).

Pada tahun 1924, penyanyi itu memasuki rombongan Kharkov Opera House, di mana dia dijemput oleh ketuanya AM Pazovsky. Debut cemerlang dalam Faust dan persembahan berikut membolehkan artis muda itu mengambil kedudukan utama dalam rombongan. Setahun kemudian, setelah menolak tawaran yang menggoda dan sangat mulia dari Teater Mariinsky yang terkenal, artis itu tiba di Sverdlovsk Opera House. Pada tahun 1926, nama Kozlovsky pertama kali muncul pada poster Moscow. Di pentas ibu kota, penyanyi itu membuat debutnya di pentas cawangan Teater Bolshoi di bahagian Alfred di La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov berkata selepas persembahan: "Penyanyi ini adalah fenomena yang menjanjikan dalam seni..."

Kozlovsky datang ke Teater Bolshoi bukan lagi sebagai debutan, tetapi sebagai tuan yang mantap.

Pada musim pertama karya penyanyi muda di Teater Bolshoi VI Nemirovich-Danchenko memberitahunya pada akhir drama "Romeo dan Juliet": "Anda adalah orang yang luar biasa berani. Anda menentang arus dan tidak mencari simpatisan, melemparkan diri anda ke dalam ribut percanggahan yang sedang dialami teater itu. Saya faham bahawa ia adalah sukar untuk anda dan banyak perkara menakutkan anda, tetapi kerana pemikiran kreatif anda yang berani memberi inspirasi kepada anda – dan ini dirasai dalam segala-galanya – dan gaya kreatif anda sendiri kelihatan di mana-mana, berenang tanpa henti, jangan licin selekoh dan jangan mengharapkan simpati mereka yang anda nampak pelik.”

Tetapi pendapat Natalia Shpiller: "Pada pertengahan dua puluhan, nama baru muncul di Teater Bolshoi - Ivan Semenovich Kozlovsky. Timbre suara, cara nyanyian, data lakonan - segala-galanya dalam artis muda ketika itu mendedahkan keperibadian yang ketara dan jarang berlaku. Suara Kozlovsky tidak pernah begitu kuat. Tetapi pengekstrakan bunyi percuma, keupayaan untuk menumpukan perhatiannya membolehkan penyanyi itu "memotong" ruang besar. Kozlovsky boleh menyanyi dengan mana-mana orkestra dan dengan mana-mana ensemble. Suaranya sentiasa kedengaran jelas, lantang, tanpa bayangan ketegangan. Keanjalan nafas, fleksibiliti dan kelancaran, kemudahan yang tiada tandingan dalam daftar atas, diksi yang sempurna – vokalis yang benar-benar sempurna, yang selama bertahun-tahun telah membawa suaranya ke tahap kemuliaan tertinggi … “

Pada tahun 1927, Kozlovsky menyanyikan Holy Fool, yang menjadi peranan utama dalam biografi kreatif penyanyi dan karya sebenar dalam dunia seni persembahan. Mulai sekarang, imej ini tidak dapat dipisahkan daripada nama penciptanya.

Inilah yang ditulis P. Pichugin: “… Lensky dari Tchaikovsky dan Bodoh Mussorgsky. Sukar untuk ditemui dalam semua opera klasik Rusia yang lebih berbeza, lebih kontras, malah pada tahap tertentu asing dalam estetika muzik semata-mata, imej, dan sementara itu, Lensky dan Holy Fool hampir sama pencapaian tertinggi Kozlovsky. Banyak yang telah ditulis dan dikatakan tentang bahagian artis ini, namun mustahil untuk tidak mengatakan sekali lagi tentang Yurodivy, imej yang dicipta oleh Kozlovsky dengan kuasa yang tiada tandingannya, yang dalam persembahannya dalam gaya Pushkin menjadi ungkapan hebat "nasib". rakyat”, suara rakyat, tangisan penderitaannya, pengadilan hati nuraninya. Segala-galanya dalam adegan ini, dilakukan oleh Kozlovsky dengan kemahiran yang tidak dapat ditiru, dari perkataan pertama hingga terakhir yang dia ucapkan, dari lagu Holy Fool yang tidak masuk akal "Bulan akan datang, anak kucing menangis" kepada ayat yang terkenal "Anda tidak boleh berdoa untuk Tsar Herod” penuh dengan kedalaman, makna dan makna yang begitu mendalam, kebenaran kehidupan (dan kebenaran seni), yang meningkatkan peranan episod ini ke ambang tragedi tertinggi … Terdapat peranan dalam teater dunia (ada adalah sedikit daripada mereka!), Yang telah lama bergabung dalam imaginasi kita dengan satu atau satu lagi pelakon yang cemerlang. Begitulah orang bodoh yang suci. Dia selamanya akan kekal dalam ingatan kita sebagai Yurodivy – Kozlovsky.

Sejak itu, artis telah menyanyi dan memainkan kira-kira lima puluh peranan yang berbeza di pentas opera. O. Dashevskaya menulis: "Di pentas teater terkenal ini, dia menyanyikan pelbagai bahagian - lirik dan epik, dramatik, dan kadang-kadang tragis. Yang terbaik daripada mereka ialah Ahli nujum (“The Golden Cockerel” oleh NA Rimsky-Korsakov) dan Jose (“Carmen” oleh G. Bizet), Lohengrin (“Lohengrin” oleh R. Wagner) dan Putera (“Love for Three Oranges) ” oleh SS Prokofiev), Lensky dan Berendey, Almaviva dan Faust, Alfred dan Duke Verdi – sukar untuk menyenaraikan semua peranan. Menggabungkan generalisasi falsafah dengan ketepatan ciri sosial dan ciri watak, Kozlovsky mencipta imej yang unik dalam integriti, kapasiti dan ketepatan psikologi. "Watak-wataknya suka, menderita, perasaan mereka sentiasa sederhana, semula jadi, mendalam dan tulus," ingat penyanyi EV Shumskaya.

Pada tahun 1938, atas inisiatif VI Nemirovich-Danchenko dan di bawah arahan artistik Kozlovsky, Ensemble Opera Negara USSR telah dicipta. Penyanyi terkenal seperti MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, sebagai perunding - AV Nezhdanov dan NS Golovanov. Selama tiga tahun kewujudan ensemble, Ivan Sergeevich telah menjalankan beberapa persembahan opera yang menarik dalam persembahan konsert: "Werther" oleh J. Massenet, "Pagliacci" oleh R. Leoncavallo, "Orpheus" oleh K. Gluck , "Mozart dan Salieri" oleh NA Rimsky-Korsakov, "Katerina" NN Arcas, "Gianni Schicchi" oleh G. Puccini.

Inilah pendapat komposer KA Korchmarev mengenai persembahan pertama ensemble, opera Werther: "Skrin coklat asli dipasang di seluruh lebar pentas Dewan Besar Konservatori. Bahagian atasnya adalah lut sinar: konduktor boleh dilihat melalui slot, haluan, burung nasar dan sangkakala berkelip dari semasa ke semasa. Di hadapan skrin terdapat aksesori ringkas, meja, kerusi. Dalam bentuk ini, IS Kozlovsky membuat pengalaman pengarahan pertamanya…

Seseorang mendapat gambaran penuh tentang persembahan, tetapi yang muzik memainkan peranan yang dominan. Dalam hal ini, Kozlovsky boleh menganggap dirinya sebagai pemenang. Orkestra, terletak di platform yang sama dengan penyanyi, kedengaran hebat sepanjang masa, tetapi tidak menenggelamkan penyanyi. Dan pada masa yang sama, imej pentas masih hidup. Mereka mampu mengujakan, dan dari sisi ini, produksi ini dengan mudah membandingkan dengan mana-mana persembahan di atas pentas. Pengalaman Kozlovsky, seperti yang dibenarkan sepenuhnya, patut diberi perhatian.

Semasa perang, Kozlovsky, sebagai sebahagian daripada briged konsert, membuat persembahan di hadapan para pejuang, mengadakan konsert di bandar-bandar yang dibebaskan.

Dalam tempoh selepas perang, sebagai tambahan kepada persembahan sebagai pemain solo, Ivan Semenovich meneruskan kerja pengarahan - mementaskan beberapa opera.

Sejak awal kerjayanya, Kozlovsky selalu menggabungkan pentas opera dengan pentas konsert. Repertoar konsertnya termasuk ratusan karya. Berikut ialah cantatas Bach, kitaran Beethoven “To a Distant Beloved”, kitaran Schumann “A Poet’s Love”, lagu rakyat Ukraine dan Rusia. Tempat istimewa diduduki oleh percintaan, antara pengarang - Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov dan Gurilev.

Nota P. Pichugin:

“Tempat penting dalam himpunan bilik Kozlovsky diduduki oleh percintaan lama Rusia. Kozlovsky bukan sahaja "menemui" banyak daripada mereka untuk pendengar, seperti, sebagai contoh, "Malam Musim Sejuk" M. Yakovlev atau "I Met You", yang dikenali secara universal hari ini. Dia mencipta gaya persembahan mereka yang sangat istimewa, bebas daripada sebarang jenis kemanisan salon atau kepalsuan sentimental, sedekat mungkin dengan suasana pembuatan muzik "rumah" yang semula jadi itu, dalam keadaan di mana mutiara kecil vokal Rusia ini. lirik dicipta dan dibunyikan pada satu masa.

Sepanjang kehidupan artistiknya, Kozlovsky mengekalkan cinta yang tidak berubah untuk lagu-lagu rakyat. Tidak perlu mengatakan dengan keikhlasan dan kemesraan Ivan Semyonovich Kozlovsky menyanyikan lagu-lagu Ukraine yang disayangi oleh hatinya. Ingatlah yang tiada tandingan dalam persembahannya "Matahari rendah", "Oh, jangan buat bising, lopak", "Pandu Cossack", "Saya kagum pada langit", "Oh, ada tangisan di padang" , "Jika saya mengambil bandura". Tetapi Kozlovsky juga seorang jurubahasa yang menakjubkan bagi lagu-lagu rakyat Rusia. Cukuplah untuk menamakan orang seperti "Linden berabad-abad", "Oh ya, kamu, Kalinushka", "Ravens, berani", "Tidak ada satu jalan pun yang berlari di lapangan." Yang terakhir oleh Kozlovsky ini adalah puisi sebenar, kisah seumur hidup diceritakan dalam sebuah lagu. Kesannya tidak dapat dilupakan.”

Dan pada usia tua, artis tidak mengurangkan aktiviti kreatif. Tidak ada satu peristiwa penting dalam kehidupan negara yang lengkap tanpa penyertaan Kozlovsky. Atas inisiatif penyanyi itu, sebuah sekolah muzik dibuka di tanah airnya di Maryanovka. Di sini Ivan Semenovich dengan penuh semangat bekerja dengan vokalis kecil, membuat persembahan dengan paduan suara pelajar.

Ivan Semenovich Kozlovsky meninggal dunia pada 24 Disember 1993.

Boris Pokrovsky menulis: "IS Kozlovsky adalah halaman yang cerah dalam sejarah seni opera Rusia. Lirik penyair opera yang bersemangat Tchaikovsky; yang aneh putera Prokofiev yang jatuh cinta dengan tiga oren; perenung kecantikan Berendey yang kekal muda dan penyanyi Rimsky-Korsakov "keajaiban India yang jauh", utusan cemerlang Grail of Richard Wagner; Duke of Mantua G. Verdi yang menggoda, Alfred yang resah; pembalas mulia Dubrovsky … Antara senarai besar peranan yang dilakukan dengan hebat adalah dalam biografi kreatif IS Kozlovsky dan karya sebenar – imej Fool dalam opera M. Mussorgsky “Boris Godunov”. Penciptaan imej klasik di gedung opera adalah fenomena yang sangat jarang berlaku ... Kehidupan dan aktiviti kreatif IS Kozlovsky adalah contoh untuk semua orang yang telah mengambil misi menjadi seorang artis dan berkhidmat kepada orang ramai dengan seninya.