Boris Yoffe |

Boris Yoffe

Kerja komposer, pemain biola, konduktor dan guru Boris Yoffe berhak, sudah tentu, perhatian khusus peminat muzik akademik, ia tergolong dalam contoh terbaik pemikiran komposer moden. Kejayaan Joffe sebagai komposer boleh dinilai oleh siapa yang membuat persembahan dan merakam muziknya. Berikut ialah senarai tidak lengkap penghibur terkenal muzik Yoffe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann dan ramai lagi. Manfred Aicher mengeluarkan CD Lagu Lagu-lagu milik label ECM Boris Yoffe yang dipersembahkan oleh Ensemble Hilliard dan Kuartet Rosamunde. Wolfgang Rihm telah berulang kali memuji karya Joffe dan menulis sebahagian daripada teks untuk buku kecil cakera Lagu Lagu. Pada bulan Julai tahun ini, rumah penerbitan Wolke menerbitkan dalam bahasa Jerman sebuah buku artikel dan esei oleh Boris Joffe “Musical Meaning” (“Musikalischer Sinn”).

Nampaknya Joffe boleh dianggap sebagai komposer yang cukup berjaya, mungkin ada yang menyangka muziknya sering didengari dan dikenali ramai. Mari kita lihat keadaan sebenar. Adakah muzik Yoffe banyak dimainkan di festival muzik kontemporari? Tidak, ia tidak berbunyi sama sekali. Kenapa, saya akan cuba jawab di bawah. Berapa kerap ia dimainkan di radio? Ya, kadang-kadang di Eropah - terutamanya "Song of Songs" - tetapi hampir tiada program yang dikhaskan sepenuhnya untuk karya Boris Yoffe (kecuali Israel). Adakah terdapat banyak konsert? Ia berlaku dan berlaku di pelbagai negara – di Jerman, Switzerland, Perancis, Austria, Amerika Syarikat, Israel, Rusia – terima kasih kepada pemuzik yang dapat menghargai muzik Yoffe. Walau bagaimanapun, pemuzik ini sendiri terpaksa bertindak sebagai "pengeluar".

Muzik Boris Yoffe belum begitu terkenal dan, mungkin, hanya dalam perjalanan menuju kemasyhuran (seseorang hanya perlu berharap dan berkata "mungkin", kerana terdapat banyak contoh dalam sejarah apabila masa terbaiknya tidak dihargai oleh orang sezaman). Pemuzik yang sangat menghargai muzik dan keperibadian Joffe – khususnya pemain biola Patricia Kopatchinskaya, pemain piano Konstantin Lifshitz dan pemain gitar Augustin Wiedenman – mendakwa muziknya dengan seni mereka dalam konsert dan rakaman, tetapi ini hanyalah penurunan dalam lautan ribuan konsert.

Saya ingin cuba menjawab persoalan mengapa muzik Boris Yoffe amat jarang didengari di festival muzik kontemporari.

Masalahnya ialah kerja Yoffe tidak sesuai dengan mana-mana rangka kerja dan hala tuju. Di sini adalah perlu untuk mengatakan dengan segera tentang kerja utama dan penemuan kreatif Boris Yoffe - "Book of Quartets"nya. Sejak pertengahan 90-an, dia telah menulis setiap hari daripada karya kuartet yang sesuai dengan satu helaian muzik tanpa petunjuk tempo, dinamik atau agogik. Genre drama ini boleh ditakrifkan sebagai "puisi". Seperti puisi, setiap karya mesti dibaca (dengan kata lain, pemuzik mesti menentukan tempo, agogics, dan dinamik daripada muzik), dan bukan hanya dimainkan. Saya tidak tahu apa-apa jenis dalam muzik moden (aleatoric tidak dikira), tetapi dalam muzik purba ia sentiasa ada (dalam Seni Fugue Bach, tidak ada simbol untuk instrumen, apatah lagi tempo dan dinamik) . Lebih-lebih lagi, adalah sukar untuk "mendorong" muzik Yoffe ke dalam rangka kerja gaya yang tidak jelas. Beberapa pengkritik menulis tentang tradisi Reger dan Schoenberg (penulis Inggeris dan librettist Paul Griffiths), yang, tentu saja, kelihatan sangat pelik! – yang lain ingat Cage dan Feldman – yang terakhir ini amat ketara dalam kritikan Amerika (Stephen Smolyar), yang melihat sesuatu yang rapat dan peribadi dalam Yoff. Salah seorang pengkritik menulis perkara berikut: "Muzik ini adalah kedua-dua tonal dan atonal" - sensasi yang luar biasa dan tidak standard dialami oleh pendengar. Muzik ini jauh dari "kesederhanaan baru" dan "kemiskinan" Pärt dan Silvestrov kerana ia dari Lachenman atau Fernyhow. Begitu juga dengan minimalism. Namun begitu, dalam muzik Joffe seseorang dapat melihat kesederhanaannya, kebaharuannya, dan juga sejenis "minimalisme". Setelah mendengar muzik ini sekali, ia tidak lagi boleh dikelirukan dengan yang lain; ia adalah unik seperti personaliti, suara dan wajah seseorang.

Apa yang tiada dalam muzik Boris Yoffe? Tidak ada politik, tidak ada "masalah topikal", tidak ada akhbar dan sekejap. Tiada bunyi dan triad yang banyak di dalamnya. Muzik sedemikian menentukan format dan pemikirannya. Saya ulangi: seorang pemuzik yang memainkan muzik Joffe mesti boleh membaca nota, bukan memainkannya, kerana muzik sedemikian memerlukan keterlibatan. Tetapi pendengar juga mesti mengambil bahagian. Ternyata paradoks sedemikian: nampaknya muzik tidak dipaksa dan bernafas dengan nota biasa, tetapi anda harus mendengar muzik dengan berhati-hati dan tidak terganggu - sekurang-kurangnya semasa kuartet satu minit. Ia tidak begitu sukar: anda tidak perlu menjadi pakar besar, anda tidak perlu memikirkan teknik atau konsep. Untuk memahami dan menyukai muzik Boris Yoffe, seseorang mesti dapat mendengar secara langsung dan sensitif kepada muzik dan meneruskannya.

Seseorang membandingkan muzik Joffe dengan air, dan satu lagi dengan roti, dengan apa yang pertama sekali diperlukan untuk kehidupan. Sekarang terdapat banyak keterlaluan, begitu banyak juadah, tetapi mengapa anda dahaga, mengapa anda berasa seperti Saint-Exupery di padang pasir? "Book of Quartets", yang mengandungi beribu-ribu "puisi", bukan sahaja pusat karya Boris Yoffe, tetapi juga sumber untuk banyak karya lain - orkestra, ruang dan vokal.

Dua opera juga berbeza: "The Story of the Rabbi and His Son" berdasarkan Rabbi Nachman dalam bahasa Yiddish (penyair dan penterjemah terkenal Anri Volokhonsky mengambil bahagian dalam menulis libretto) dan "Esther Racine" berdasarkan teks asal Perancis yang hebat. pengarang drama. Kedua-dua opera untuk ensembel bilik. "Rabbi", yang tidak pernah dilakukan (kecuali pengenalan), menggabungkan instrumen moden dan kuno - dalam penalaan yang berbeza. Esther ditulis untuk empat pemain solo dan ensembel barok kecil. Ia telah dipentaskan di Basel pada tahun 2006 dan harus disebut secara berasingan.

"Esther Racina" adalah penghormatan (penghormatan) kepada Rameau, tetapi pada masa yang sama opera itu bukan penggayaan dan ditulis dengan caranya yang boleh dikenali. Nampaknya tiada perkara seperti ini berlaku sejak Oedipus Rex karya Stravinsky, yang boleh dibandingkan dengan Esther. Seperti opera-oratorio Stravinsky, Esther tidak terhad kepada satu era muzik - ia bukan pastiche yang tidak peribadi. Dalam kedua-dua kes, pengarang, estetika dan idea muzik mereka dapat dikenali dengan sempurna. Walau bagaimanapun, di sinilah perbezaan bermula. Opera Stravinsky umumnya tidak mengambil kira muzik bukan Stravinsky; apa yang lebih menarik di dalamnya adalah dari keharmonian dan rentaknya daripada pemahaman genre tradisi barok. Sebaliknya, Stravinsky menggunakan klise, "fosil" genre dan bentuk dengan cara yang boleh dipecahkan dan dibina daripada serpihan ini (seperti yang dilakukan oleh Picasso dalam lukisan). Boris Yoffe tidak melanggar apa-apa, kerana baginya genre dan bentuk muzik barok ini bukan fosil, dan mendengar muziknya, kita juga boleh yakin bahawa tradisi muzik masih hidup. Tidakkah ini mengingatkan anda tentang… keajaiban kebangkitan orang mati? Hanya, seperti yang anda lihat, konsep (dan lebih-lebih lagi perasaan) keajaiban adalah di luar bidang kehidupan manusia moden. Keajaiban yang ditangkap dalam nota Horowitz kini didapati kesat, dan keajaiban Chagall adalah daub naif. Dan di sebalik segala-galanya: Schubert hidup dalam tulisan Horowitz, dan cahaya memenuhi Gereja St. Stephen melalui tingkap kaca berwarna Chagall. Semangat Yahudi dan muzik Eropah wujud walaupun segala-galanya dalam seni Joffe. "Esther" sama sekali tidak mempunyai sebarang kesan watak luaran atau kecantikan "berkilat". Seperti ayat Racine, muziknya keras dan anggun, tetapi dalam penjimatan yang anggun ini, kebebasan diberikan kepada pelbagai ekspresi dan watak. Lengkungan bahagian vokal Esther hanya boleh dimiliki oleh permaisuri yang cantik, bahunya yang lembut dan megah… Seperti Mandelstam: “… Semua orang menyanyikan isteri yang diberkati dengan bahu yang curam…” Pada masa yang sama, dalam lengkungan ini kita mendengar kesakitan, gemetar, semua kuasa lemah lembut, iman dan cinta tipu daya, kesombongan dan kebencian. Mungkin tidak begitu dalam kehidupan, tetapi sekurang-kurangnya dalam seni kita akan melihat dan mendengarnya. Dan ini bukan penipuan, bukan melarikan diri dari realiti: lemah lembut, iman, cinta - inilah manusia, yang terbaik yang terkandung dalam diri kita, manusia. Sesiapa yang suka seni mahu melihat di dalamnya hanya yang paling berharga dan tulen, dan terdapat cukup kotoran dan surat khabar di dunia. Dan tidak kira sama ada perkara yang berharga ini dipanggil lemah lembut, atau kekuatan, atau mungkin kedua-duanya sekali. Boris Yoffe, dengan seninya, secara langsung menyatakan idea kecantikannya dalam monolog Esther dari aksi ke-3. Bukan kebetulan bahawa bahan dan estetika muzik monolog berasal dari "Book of Quartets", karya utama komposer, di mana dia hanya melakukan apa yang dia anggap perlu untuk dirinya sendiri.

Boris Yoffe dilahirkan pada 21 Disember 1968 di Leningrad dalam keluarga jurutera. Seni menduduki tempat penting dalam kehidupan keluarga Yoffe, dan Boris kecil dapat menyertai sastera dan muzik agak awal (melalui rakaman). Pada usia 9 tahun, dia mula bermain biola sendiri, menghadiri sekolah muzik, pada usia 11 tahun dia mengarang kuartet pertamanya, berlangsung selama 40 minit, yang muziknya mengejutkan pendengar dengan maknanya. Selepas gred ke-8, Boris Yoffe memasuki sekolah muzik di kelas biola (ped. Zaitsev). Sekitar masa yang sama, mesyuarat penting untuk Joffe berlaku: dia mula mengambil pelajaran peribadi dalam teori dari Adam Stratievsky. Stratievsky membawa pemuzik muda itu ke tahap pemahaman baru tentang muzik dan mengajarnya banyak perkara praktikal. Joffe sendiri bersedia untuk pertemuan ini melalui muzikalnya yang sangat besar (telinga mutlak yang sensitif, ingatan, dan, yang paling penting, cinta yang tidak dapat dipadamkan untuk muzik, berfikir dengan muzik).

Kemudian terdapat perkhidmatan dalam tentera Soviet dan penghijrahan ke Israel pada tahun 1990. Di Tel Aviv, Boris Yoffe memasuki Akademi Muzik. Rubin dan meneruskan pengajiannya dengan A. Stratievsky. Pada tahun 1995, bahagian pertama Buku Kuartet telah ditulis. Estetika mereka ditakrifkan dalam sekeping pendek untuk trio rentetan, ditulis semasa masih dalam tentera. Beberapa tahun kemudian, cakera pertama dengan kuartet direkodkan. Pada tahun 1997, Boris Joffe berpindah ke Karlsruhe bersama isteri dan anak perempuan pertamanya. Di sana dia belajar dengan Wolfgang Rihm, dua opera ditulis di sana dan empat cakera lagi dikeluarkan. Joffe tinggal dan bekerja di Karlsruhe sehingga hari ini.