Alexey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Alexey Nasedkin

Kejayaan datang kepada Alexei Arkadyevich Nasedkin lebih awal dan, nampaknya, boleh memalingkan kepalanya ... Dia dilahirkan di Moscow, belajar di Sekolah Muzik Pusat, belajar piano dengan Anna Danilovna Artobolevskaya, seorang guru berpengalaman yang membesarkan A. Lyubimov, L. Timofeeva dan pemuzik terkenal lain. Pada tahun 1958, pada usia 15 tahun, Nasedkin diberi penghormatan untuk bercakap di Pameran Dunia di Brussels. "Ia adalah konsert yang diadakan sebagai sebahagian daripada zaman budaya Soviet," katanya. – Saya bermain, saya masih ingat, Konsert Piano Ketiga Balanchivadze; Saya ditemani oleh Nikolai Pavlovich Anosov. Pada masa itu, di Brussels, saya benar-benar membuat debut saya di pentas besar. Mereka kata ia bagus…”

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

Setahun kemudian, lelaki muda itu pergi ke Vienna, ke Festival Belia Sedunia, dan membawa pulang pingat emas. Dia secara amnya "bertuah" untuk menyertai pertandingan. “Saya bernasib baik, kerana saya membuat persediaan bersungguh-sungguh untuk setiap daripada mereka, bekerja untuk masa yang lama dan bersungguh-sungguh dalam instrumen, ini, sudah tentu, membuatkan saya maju. Dalam erti kata yang kreatif, saya fikir pertandingan itu tidak memberi saya terlalu banyak ... "Satu cara atau yang lain, menjadi pelajar di Konservatori Moscow (dia belajar pertama dengan GG Neuhaus, dan selepas kematiannya dengan LN Naumov), Nasedkin mencubanya tangan, dan sangat berjaya, dalam beberapa pertandingan lagi. Pada tahun 1962 beliau menjadi pemenang Pertandingan Tchaikovsky. Pada tahun 1966 beliau memasuki tiga teratas dalam pertandingan antarabangsa di Leeds (Great Britain). Tahun 1967 ternyata sangat "produktif" untuk hadiah untuknya. “Selama satu setengah bulan, saya mengambil bahagian dalam tiga pertandingan sekaligus. Yang pertama ialah Pertandingan Schubert di Vienna. Mengikutinya di tempat yang sama, di ibu negara Austria, adalah pertandingan untuk persembahan muzik terbaik abad ke-XNUMX. Akhirnya, pertandingan ensembel bilik di Munich, di mana saya bermain dengan pemain cello Natalia Gutman.” Dan di mana-mana Nasedkin mengambil tempat pertama. Kemasyhuran tidak merugikan dia, seperti yang kadang-kadang berlaku. Anugerah dan pingat, yang semakin banyak, tidak membutakan dia dengan kecemerlangan mereka, tidak menjatuhkannya dari kursus kreatifnya.

Guru Nasedkin, GG Neuhaus, pernah menyatakan satu ciri muridnya – intelek yang sangat maju. Atau, seperti yang dia katakan, "kuasa membina minda." Ia mungkin kelihatan pelik, tetapi inilah yang mengagumkan Neuhaus romantis yang diilhamkan: pada tahun 1962, pada masa kelasnya mewakili kumpulan bakat, dia menganggap mungkin untuk memanggil Nasedkin "yang terbaik daripada muridnya" (Neigauz GG Refleksi, kenangan, diari. S. 76.). Sememangnya, sejak mudanya dalam permainan pianis, seseorang dapat merasakan kematangan, kesungguhan, pemikiran yang menyeluruh, yang memberikan rasa istimewa kepada pembuatan muziknya. Bukan kebetulan bahawa antara pencapaian tertinggi Nasedkin jurubahasa biasanya adalah bahagian perlahan sonata Schubert – dalam C minor (op. Anumerta), dalam D major (Op. 53) dan lain-lain. Di sini kecenderungannya kepada meditasi kreatif yang mendalam, kepada permainan "concentrando", "pensieroso" terungkap sepenuhnya. Artis mencapai tahap yang tinggi dalam karya Brahms – dalam kedua-dua konsert piano, dalam Rhapsody in E flat major (Op. 119), dalam A minor atau E flat minor intermezzo (Op. 118). Dia sering bernasib baik dalam sonata Beethoven (Kelima, Keenam, Ketujuh Belas dan lain-lain), dalam gubahan beberapa genre lain. Seperti yang diketahui umum, pengkritik muzik suka menamakan pemain piano dengan nama wira terkenal Davidsbund Schumann - beberapa Florestan yang terburu-buru, beberapa Euzebius yang termenung. Ia jarang diingat bahawa dalam barisan Davidsbündlers terdapat watak ciri seperti Master Raro - tenang, munasabah, maha tahu, berfikiran tenang. Dalam tafsiran lain Nasedkin, meterai Master Raro kadang-kadang dapat dilihat dengan jelas …

Seperti dalam kehidupan, begitu juga dalam seni, kekurangan orang kadang-kadang tumbuh dari jasa mereka sendiri. Secara mendalam, padat secara intelektual dalam momen terbaiknya, Nasedkin pada masa lain mungkin kelihatan terlalu rasionalistik: berhemah ia kadang-kadang berkembang menjadi rasional, permainan mula kurang impulsif, perangai, keramahtamahan peringkat, semangat dalaman. Cara paling mudah, tentu saja, adalah untuk menyimpulkan semua ini dari sifat artis, kualiti peribadinya - inilah yang dilakukan oleh beberapa pengkritik. Memang benar bahawa Nasedkin, seperti yang mereka katakan, tidak mempunyai jiwanya terbuka luas. Walau bagaimanapun, terdapat sesuatu yang lain, yang juga tidak boleh diabaikan apabila ia berkaitan dengan manifestasi nisbah yang berlebihan dalam seninya. Ini - jangan biarkan ia kelihatan paradoks - keseronokan pop. Adalah menjadi naif untuk berfikir bahawa master Raro kurang teruja dengan persembahan muzik berbanding Florestans dan Eusebios. Ia hanya dinyatakan secara berbeza. Bagi sesetengah orang, gugup dan bangga, melalui kegagalan permainan, ketidaktepatan teknikal, pecutan rentak yang tidak disengajakan, memori tidak berfungsi. Yang lain, pada saat-saat tekanan pentas, lebih menarik diri ke dalam diri mereka sendiri - jadi, dengan segala kecerdasan dan bakat mereka, ia berlaku bahawa orang yang terkawal, tidak begitu bergaul secara semula jadi menutup diri mereka dalam masyarakat yang sesak dan tidak dikenali.

"Adalah lucu jika saya mula mengadu tentang keseronokan pop," kata Nasedkin. Dan selepas semua, apa yang menarik: menjengkelkan hampir semua orang (siapa yang akan mengatakan bahawa mereka tidak bimbang ?!), ia mengganggu semua orang entah bagaimana dengan cara yang istimewa, berbeza daripada yang lain. Kerana ia menunjukkan dirinya terutamanya dalam perkara yang paling terdedah kepada artis, dan di sini setiap orang mempunyai mereka sendiri. Sebagai contoh, sukar bagi saya untuk membebaskan diri saya secara emosi di khalayak ramai, memaksa diri saya untuk berterus terang … ”KS Stanislavsky pernah menemui ungkapan yang tepat:“ penampan rohani ”. "Dalam beberapa saat yang sukar dari segi psikologi untuk pelakon," kata pengarah terkenal itu, "mereka didorong ke hadapan, bersandar pada matlamat kreatif dan tidak membiarkannya lebih dekat" (Stanislavsky KS Kehidupan saya dalam seni. S. 149.). Ini, jika anda memikirkannya, sebahagian besarnya menerangkan apa yang dipanggil penguasaan nisbah dalam Nasedkin.

Pada masa yang sama, sesuatu yang lain menarik perhatian. Suatu ketika, pada pertengahan tahun tujuh puluhan, pemain piano itu memainkan beberapa karya oleh Bach pada satu malamnya. Dimainkan dengan sangat baik: Memikat penonton, membawanya bersama; Muzik Bach dalam persembahannya memberikan kesan yang sangat mendalam dan kuat. Mungkin pada petang itu, beberapa pendengar berfikir: bagaimana jika ia bukan hanya keseronokan, saraf, nikmat nasib panggung? Mungkin juga dalam fakta bahawa pemain piano itu menafsirkan beliau pengarang? Terdahulu, diketahui bahawa Nasedkin bagus dalam muzik Beethoven, dalam perenungan bunyi Schubert, dalam epik Brahms. Bach, dengan refleksi muziknya yang falsafah dan mendalam, tidak kurang rapat dengan artis itu. Di sini lebih mudah baginya untuk mencari nada yang tepat di atas pentas: "bebaskan dirinya secara emosi, provokasi dirinya untuk berterus terang..."

Selaras dengan keperibadian artistik Nasedkin juga merupakan karya Schumann; tidak menimbulkan kesukaran dalam melaksanakan amalan karya Tchaikovsky. Sememangnya dan semata-mata untuk artis dalam himpunan Rachmaninov; dia banyak memainkan pengarang ini dan dengan kejayaan - transkripsi pianonya (Vocalise, "Lilacs", "Daisies"), pendahuluan, kedua-dua buku nota etudes-paintings. Perlu diingat bahawa dari pertengahan tahun lapan puluhan, Nasedkin mengembangkan semangat yang membara dan berterusan untuk Scriabin: persembahan yang jarang dilakukan oleh pemain piano pada musim kebelakangan ini berlaku tanpa muzik Scriabin dimainkan. Dalam hal ini, kritikan mengagumi kejelasan dan kesuciannya yang menawan dalam penyampaian Nasedkin, pencerahan dalamannya dan - seperti yang selalu berlaku dengan artis - penjajaran logik keseluruhannya.

Melihat senarai kejayaan Nasedkin sebagai jurubahasa, seseorang tidak boleh gagal untuk menamakan perkara seperti sonata B minor Liszt, Debussy's Suite Bergamas, Ravel's Play of Water, Glazunov's First Sonata dan Mussorgsky's Pictures at an Exhibition. Akhirnya, mengetahui cara pemain piano (ini tidak sukar untuk dilakukan), boleh diandaikan bahawa dia akan masuk ke dunia yang dekat dengannya, berjanji untuk memainkan suite dan fugues Handel, muzik Frank, Reger …

Perhatian khusus harus diberikan kepada tafsiran Nasedkin terhadap karya kontemporari. Ini adalah bidangnya, bukan kebetulan bahawa dia menang pada masa itu dalam pertandingan "Muzik abad ke-XNUMX". Bidangnya - dan kerana dia seorang artis yang mempunyai rasa ingin tahu kreatif yang meriah, minat seni yang meluas - adalah seorang artis yang sukakan inovasi, memahaminya; dan kerana, akhirnya, bahawa dia sendiri gemar gubahan.

Secara umum, penulisan memberi Nasedkin banyak. Pertama sekali - peluang untuk melihat muzik "dari dalam", melalui mata orang yang menciptanya. Ia membolehkannya menembusi rahsia membentuk, menstrukturkan bahan bunyi – itulah sebabnya, mungkin, melaksanakan konsep sentiasa teratur, seimbang, teratur secara dalaman. GG Neuhaus, yang dalam setiap cara yang mungkin menggalakkan daya tarikan pelajarnya terhadap kreativiti, menulis: hanyalah pelaksana” (Neigauz GG Refleksi, kenangan, diari. S. 121.). Walau bagaimanapun, sebagai tambahan kepada orientasi dalam "ekonomi muzik", komposisi itu memberikan Nasedkin satu lagi harta: keupayaan untuk berfikir dalam seni moden kategori.

Repertoar pemain piano termasuk karya Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Shostakovich. Dia, selanjutnya, mempromosikan muzik komposer yang telah lama bekerjasama dengannya - Rakov (dia adalah penghibur pertama Sonata Keduanya), Ovchinnikov ("Metamorphoses"), Tishchenko, dan beberapa yang lain. Dan tidak kira kepada mana-mana pemuzik zaman moden Nasedkin jurubahasa beralih kepada, tidak kira apa kesukaran yang dia hadapi - konstruktif atau artistik imaginatif - dia sentiasa menembusi intipati muzik: "ke asas, ke akar, ke teras, ” dalam perkataan terkenal B. Pasternak. Dalam banyak cara - terima kasih kepada kemahiran mengarangnya sendiri dan sangat maju.

Dia tidak mengarang dengan cara yang sama seperti, katakan, Arthur Schnabel mengarang - dia menulis secara eksklusif untuk dirinya sendiri, menyembunyikan dramanya daripada orang luar. Nasedkin membawa muzik yang diciptanya ke pentas, walaupun jarang. Orang ramai biasa dengan beberapa karya piano dan instrumental chambernya. Mereka sentiasa bertemu dengan minat dan simpati. Dia akan menulis lebih banyak, tetapi masa tidak mencukupi. Malah, selain daripada segala-galanya, Nasedkin juga seorang guru - dia mempunyai kelas sendiri di Konservatori Moscow.

Kerja mengajar untuk Nasedkin ada kebaikan dan keburukannya. Dia tidak boleh menyatakan dengan jelas, seperti yang orang lain lakukan: "Ya, pedagogi adalah keperluan penting bagi saya..."; atau, sebaliknya: “Tetapi awak tahu, saya tidak perlukan dia …” Dia diperlukan padanya, jika dia berminat dengan pelajar, jika dia berbakat dan anda benar-benar boleh melabur kepadanya tanpa kesan semua kekuatan rohani anda. Jika tidak … Nasedkin percaya bahawa komunikasi dengan pelajar biasa sama sekali tidak berbahaya seperti yang difikirkan oleh orang lain. Selain itu, komunikasi adalah setiap hari dan jangka panjang. Kebiasaan-kebiasaan, pelajar petani pertengahan mempunyai satu harta yang khianat: mereka entah bagaimana secara tidak ketara dan secara senyap membiasakan mereka dengan apa yang dilakukan oleh mereka, memaksa mereka untuk berdamai dengan perkara biasa dan setiap hari, untuk menerima begitu sahaja …

Tetapi untuk menangani bakat di dalam bilik darjah bukan sahaja menyenangkan, tetapi juga berguna. Anda boleh, kadang-kadang, mengintip sesuatu, mengamalkannya, malah mempelajari sesuatu ... Sebagai contoh yang mengesahkan ideanya, Nasedkin biasanya merujuk kepada pelajaran dengan V. Ovchinnikov - mungkin murid terbaiknya, pemenang pingat perak Pertandingan VII yang dinamakan sempena Tchaikovsky, pemenang. daripada hadiah pertama di Pertandingan Leeds (Sejak 1987, V. Ovchinnikov, sebagai pembantu, telah membantu Nasedkin dalam kerjanya di konservatori. – G. Ts.). "Saya masih ingat ketika saya belajar dengan Volodya Ovchinnikov, saya sering menemui sesuatu yang menarik dan pengajaran untuk diri saya sendiri..."

Kemungkinan besar, cara itu, dalam pedagogi - pedagogi sebenar, hebat - ini bukan perkara biasa. Tetapi inilah yang Ovchinnikov, bertemu dalam tahun-tahun pelajarnya dengan Nasedkin, belajar banyak untuk dirinya sendiri, mengambil sebagai model, tidak ada keraguan. Ini dirasai oleh permainannya - pintar, serius, jujur ​​secara profesional - dan juga dengan cara dia melihat di atas pentas - secara sederhana, terkawal, dengan maruah dan kesederhanaan yang mulia. Seseorang harus mendengar kadang-kadang bahawa Ovchinnikov di atas pentas kadang-kadang tidak mempunyai pandangan yang tidak dijangka, membakar semangat ... Mungkin. Tetapi tiada siapa yang pernah mencelanya bahawa, kata mereka, dia cuba menyamarkan apa sahaja dalam persembahannya dengan kesan luaran dan melodi semata-mata. Dalam seni pemain piano muda - seperti dalam seni gurunya - tidak ada sedikit pun kepalsuan atau keangkuhan, tidak ada bayangan. kebohongan muzik.

Sebagai tambahan kepada Ovchinnikov, pemain piano muda berbakat lain, pemenang pertandingan persembahan antarabangsa, belajar dengan Nasedkin, seperti Valery Pyasetsky (hadiah III di Pertandingan Bach, 1984) atau Niger Akhmedov (hadiah VI pada pertandingan di Santander, Sepanyol, 1984) .

Dalam pedagogi Nasedkin, serta dalam konsert dan amalan persembahan, kedudukan estetiknya dalam seni, pandangannya mengenai tafsiran muzik jelas terungkap. Sebenarnya, tanpa kedudukan sedemikian, pengajaran itu sendiri tidak akan mempunyai tujuan dan makna baginya. "Saya tidak suka apabila sesuatu yang dicipta, dicipta khas mula dirasai dalam permainan pemuzik," katanya. "Dan pelajar sering melakukan dosa dengan ini. Mereka mahu kelihatan "lebih menarik" ...

Saya yakin bahawa keperibadian artistik tidak semestinya tentang bermain secara berbeza daripada yang lain. Akhirnya, orang yang tahu bagaimana untuk berada di atas pentas adalah individu. diri sendiri; - ini adalah perkara utama. Siapa yang melakukan muzik mengikut impuls kreatifnya yang segera - seperti yang dikatakan "I" dalamannya kepada seseorang. Dengan kata lain, lebih banyak kebenaran dan keikhlasan dalam permainan, lebih baik keperibadian itu dapat dilihat.

Pada dasarnya, saya tidak terlalu suka apabila seorang pemuzik membuat pendengar memberi perhatian kepada dirinya sendiri: di sini, mereka berkata, siapa saya ... saya akan katakan lebih banyak lagi. Tidak kira betapa menarik dan asli idea persembahan itu sendiri, tetapi jika saya - sebagai pendengar - perasan pada mulanya, idea itu, jika saya merasakannya terlebih dahulu tafsiran sedemikian., adalah, pada pendapat saya, tidak begitu baik. Seseorang masih harus melihat muzik di dewan konsert, dan bukannya bagaimana ia "disediakan" oleh artis, bagaimana dia mentafsirkannya. Apabila mereka mengagumi di sebelah saya: "Oh, sungguh tafsiran!", Saya selalu kurang menyukainya daripada apabila saya mendengar: "Oh, muzik apa!". Saya tidak tahu seberapa tepat saya dapat menyatakan pandangan saya. Saya harap semuanya jelas.”

Nasedkin hidup hari ini, seperti semalam, kehidupan dalaman yang kompleks dan sengit. (Pada tahun 1988, dia meninggalkan konservatori, menumpukan sepenuhnya pada kreativiti dan melakukan aktiviti.). Dia sentiasa menyukai buku itu; kini dia, mungkin, lebih diperlukan kepadanya daripada tahun-tahun lalu. “Saya fikir sebagai seorang pemuzik, membaca memberi saya banyak, jika tidak lebih, daripada pergi ke konsert atau mendengar rakaman. Percayalah, saya tidak keterlaluan. Hakikatnya ialah banyak malam piano, atau rekod gramofon yang sama, meninggalkan saya, terus terang, benar-benar tenang. Kadang-kadang hanya acuh tak acuh. Tetapi dengan buku, buku yang bagus, ini tidak berlaku. Membaca bukanlah "hobi" bagi saya; dan bukan sahaja hobi yang mengujakan. Ini adalah komponen yang sangat diperlukan dalam aktiviti profesional saya.. Ya, dan bagaimana lagi? Jika anda mendekati bermain piano bukan hanya sebagai "lari jari", maka fiksyen, seperti beberapa seni lain, menjadi faktor terpenting dalam kerja kreatif. Buku merangsang jiwa, membuat anda melihat sekeliling, atau, sebaliknya, melihat secara mendalam ke dalam diri anda; mereka kadang-kadang mencadangkan pemikiran, saya akan katakan, penting untuk semua orang yang terlibat dalam kreativiti … “

Nasedkin suka memberitahu sekali-sekala betapa kuatnya kesan "Pembebasan Tolstoy" oleh IA Bunin kepadanya pada satu masa. Dan betapa buku ini memperkayakan dia, seseorang dan seorang artis - bunyi ideologi dan semantiknya, psikologi halus dan ekspresi pelik. By the way, dia secara amnya suka kesusasteraan memoir, serta kewartawanan kelas tinggi, kritikan seni.

B. Shaw memberi jaminan bahawa nafsu intelek – yang paling stabil dan jangka panjang di antara yang lain dan lain-lain – mereka bukan sahaja tidak melemah selama bertahun-tahun, malah, sebaliknya, kadang-kadang menjadi lebih kuat dan lebih mendalam … Ada orang yang, kedua-duanya dalam struktur pemikiran dan perbuatan mereka, dan cara hidup, dan banyak lagi yang lain mengesahkan dan menggambarkan apa yang B. Shaw katakan; Nasedkin sudah pasti salah seorang daripada mereka.

… Sentuhan ingin tahu. Entah bagaimana, agak lama dahulu, Alexey Arkadievich menyatakan keraguan dalam perbualan sama ada dia mempunyai hak untuk menganggap dirinya sebagai pemain konsert profesional. Di mulut seorang lelaki yang telah melakukan lawatan di hampir semua bahagian dunia, yang menikmati kuasa yang kuat di kalangan pakar dan orang ramai, ini kedengaran agak pelik pada pandangan pertama. Hampir paradoks. Namun, Nasedkin, nampaknya, mempunyai sebab untuk mempersoalkan perkataan "penghibur konsert", mentakrifkan profilnya dalam seni. Adalah lebih tepat untuk mengatakan bahawa dia seorang Pemuzik. Dan benar-benar bermodalkan…

G. Tsypin, 1990