intonasi |

dari lat. intono – bercakap dengan kuat

I. Teori muzikal yang paling penting. dan estetik suatu konsep yang mempunyai tiga makna yang saling berkaitan:

1) Organisasi ketinggian (kaitan dan sambungan) muzik. nada mendatar. Dalam muzik yang berbunyi, ia benar-benar wujud hanya dalam perpaduan dengan organisasi temporal nada - irama. “Intonasi… disatukan rapat dengan irama sebagai faktor yang mendisiplinkan pendedahan muzik” (BV Asafiev). Kesatuan I. dan irama membentuk melodi (dalam erti kata yang luas), di mana I., sebagai sisi nada tinggi, boleh dibezakan hanya secara teori, dalam abstrak.

Muses. I. berkaitan dari segi asal dan dalam banyak cara serupa dengan pertuturan, difahami sebagai perubahan dalam bunyi (“nada”) suara dan, terutama sekali, nadanya (“melodi pertuturan”). I. dalam muzik adalah serupa dengan I. pertuturan (jika kita maksudkan bahagian menegak yang terakhir) dalam fungsi kandungannya (walaupun dalam pertuturan pembawa kandungan utama ialah perkataan – lihat I, 2) dan dalam beberapa ciri struktur, mewakili serta pertuturan I., proses perubahan nada dalam bunyi, mengekspresikan emosi dan dikawal dalam pertuturan dan kuali. muzik mengikut undang-undang pernafasan dan aktiviti otot pita suara. Ketagihan muzik. I. daripada corak ini sudah tercermin dalam pembinaan nada bunyi, melodi. baris (kehadiran bunyi rujukan serupa dengan bunyi yang sama dalam pertuturan I.; lokasi yang utama di bahagian bawah julat vokal: silih berganti naik dan turun; menurun, sebagai peraturan, arah padang garis dalam kesimpulan, fasa pergerakan, dll.), ia mempengaruhi dan dalam artikulasi muzik. I. (kehadiran caesuras pelbagai kedalaman, dsb.), dalam beberapa prasyarat umum untuk ekspresifnya (peningkatan ketegangan emosi apabila bergerak ke atas dan pelepasan apabila bergerak ke bawah, dalam pertuturan dan muzik vokal yang dikaitkan dengan peningkatan dalam usaha daripada otot alat vokal dan dengan kelonggaran otot).

Perbezaan antara dua jenis I. yang dinyatakan juga ketara, kedua-duanya dalam kandungannya (lihat I, 2) dan dalam bentuk. Jika dalam pertuturan I. bunyi-bunyi tidak dibezakan dan tidak mempunyai tetap sekurang-kurangnya dengan berkaitan. ketepatan ketinggian, kemudian dalam muzik I. cipta muses. nada ialah bunyi yang lebih kurang ketat dalam pic disebabkan oleh keteguhan frekuensi ayunan yang mencirikan setiap daripadanya (walaupun di sini juga, penetapan pic tidak mutlak – lihat I, 3). Muses. nada, tidak seperti bunyi pertuturan, dalam setiap kes kepunyaan k.-l. sistem muzik-bunyi yang ditubuhkan secara sejarah, membentuk antara mereka hubungan ketinggian yang berterusan (selang) yang ditetapkan dalam amalan dan saling berkonjugasi berdasarkan sistem fungsi-logik tertentu. perhubungan dan perhubungan (lada). Terima kasih kepada muzik ini. I. secara kualitatif berbeza daripada pertuturan – ia lebih bebas, berkembang dan mempunyai ekspresi yang jauh lebih hebat. peluang.

I. (sebagai organisasi nada tinggi) berfungsi sebagai asas muzik yang membina dan ekspresif-semantik. Tanpa irama (serta tanpa irama dan dinamik, serta timbre, yang berkait rapat dengannya), muzik tidak boleh wujud. Oleh itu, muzik secara keseluruhannya mempunyai intonasi. alam semula jadi. Peranan asas dan dominan I. dalam muzik adalah disebabkan oleh beberapa faktor: a) hubungan nada nada, yang sangat mudah alih dan fleksibel, sangat pelbagai; premis psiko-fisiologi tertentu menentukan peranan utama mereka dalam ekspresi melalui muzik dunia pergerakan rohani manusia yang berubah-ubah, dibezakan secara halus dan tidak terhingga; b) hubungan nada nada kerana nada tetap setiap daripada mereka, sebagai peraturan, mudah diingati dan dihasilkan semula dan oleh itu dapat memastikan fungsi muzik sebagai alat komunikasi antara orang; c) kemungkinan korelasi yang agak tepat nada mengikut ketinggian mereka dan penubuhan antara mereka atas dasar ini jelas dan kukuh fungsi-logik. sambungan memungkinkan untuk mengembangkan dalam muzik pelbagai kaedah melodi, harmonik. dan polifonik. pembangunan, menyatakan kemungkinan yang jauh melebihi kemungkinan, katakan, satu berirama, dinamik. atau pembangunan timbre.

2) Cara (“sistem”, “gudang”, “nada”) muzik. kenyataan, "kualiti sebutan yang bermakna" (BV Asafiev) dalam muzik. Ia terletak pada kompleks ciri ciri muses. bentuk (ketinggian tinggi, berirama, timbre, artikulasi, dll.), yang menentukan semantiknya, iaitu, emosi, semantik, dan makna lain bagi mereka yang memahami. I. – salah satu lapisan paling dalam bentuk dalam muzik, paling hampir dengan kandungan, paling langsung dan sepenuhnya menyatakannya. Pemahaman muzik I. ini sama dengan memahami intonasi pertuturan seperti yang dinyatakan. nada pertuturan, emosi mewarnai bunyinya, bergantung pada situasi pertuturan dan menyatakan sikap penutur kepada subjek pernyataan, serta ciri keperibadiannya, pertalian kebangsaan dan sosial. I. dalam muzik, seperti dalam ucapan, boleh mempunyai makna ekspresif (emosi), logik-semantik, ciri dan genre. Makna ekspresif muzik. I. ditentukan oleh perasaan, perasaan dan aspirasi kehendak komposer dan penghibur yang dinyatakan di dalamnya. Dalam pengertian ini, mereka berkata, sebagai contoh, tentang muses yang berbunyi dalam sesuatu yang diberikan. kerja (atau bahagiannya) intonasi rayuan, kemarahan, kegembiraan, kebimbangan, kejayaan, keazaman, "kasih sayang, simpati, penyertaan, ucapan ibu atau cinta, belas kasihan, sokongan mesra" (BV Asafiev tentang muzik Tchaikovsky ), dll. Logiknya -makna semantik I. ditentukan oleh sama ada ia menyatakan pernyataan, soalan, penyiapan pemikiran, dsb. Akhirnya, I. boleh diuraikan. mengikut nilai cirinya, termasuk. kebangsaan (Rusia, Georgia, Jerman, Perancis) dan sosial (petani Rusia, raznochinno-city, dll.), serta makna genre (lagu, ariose, recitative; naratif, scherzo, meditative; rumah tangga, pidato, dll.).

Sek. I. nilai ditentukan oleh banyak. faktor. Satu yang penting, walaupun bukan satu-satunya, adalah lebih atau kurang pengantara dan berubah (lihat I, 1) pembiakan dalam muzik pertuturan I. sepadan. nilai. Transformasi verbal I. (pelbagai dalam banyak aspek dan perubahan sejarah) kepada muzik muzik berlaku secara berterusan sepanjang perkembangan muzik. seni dan sebahagian besarnya menentukan keupayaan muzik untuk merangkumi pelbagai emosi, pemikiran, aspirasi yang kuat dan sifat watak, menyampaikannya kepada pendengar dan mempengaruhi yang terakhir. Sumber ekspresi muzik. I. juga berfungsi sebagai persatuan dengan bunyi lain (kedua-dua muzik dan bukan muzik - lihat I, 3) disebabkan oleh pengalaman pendengaran masyarakat dan prasyarat fisiologi langsung. kesan kepada emosi. alam manusia.

Ini atau itu I. muses. ujaran ditentukan secara tegas oleh komposer. Muzik yang dicipta olehnya. bunyi mempunyai potensi. nilai, bergantung kepada fizikal mereka. hartanah dan persatuan. Pelaku, dengan caranya sendiri (dinamik, agogic, coloristic, dan dalam nyanyian dan bermain instrumen tanpa pic tetap-juga dengan mengubah pic dalam zon-lihat I, 3) mendedahkan I. pengarang dan mentafsirkannya mengikut kedudukan individu dan sosialnya sendiri. Pengenalpastian oleh penghibur (yang mungkin juga pengarang) komposer I., iaitu, intonasi, adalah kewujudan sebenar muzik. Kepenuhan dan masyarakatnya. makhluk ini, bagaimanapun, memperoleh makna hanya di bawah keadaan persepsi muzik oleh pendengar. Pendengar mempersepsikan, menghasilkan semula dalam fikirannya, mengalami dan mengasimilasikan I. komposer (dalam tafsiran persembahannya) juga secara individu, berdasarkan dirinya sendiri. pengalaman muzik, yang bagaimanapun, adalah sebahagian daripada masyarakat. pengalaman dan keadaannya. Itu. "Fenomena intonasi mengikat ke dalam kreativiti muzik perpaduan, persembahan dan pendengaran - pendengaran" (BV Asafiev).

3) Setiap konjugasi nada khusus terkecil dalam muzik. ujaran yang mempunyai ungkapan yang agak bebas. maksud; unit semantik dalam muzik. Biasanya terdiri daripada 2-3 atau lebih bunyi dalam monofoni atau konsonan; dalam excl. kes, ia juga mungkin terdiri daripada satu bunyi atau konsonan, diasingkan oleh kedudukannya dalam muses. konteks dan ekspresif.

Kerana ekspres utama. cara dalam muzik ialah melodi, I. kebanyakannya difahami sebagai kajian ringkas tentang nada dalam monofoni, sebagai zarah melodi, nyanyian. Walau bagaimanapun, dalam kes di mana agak bebas menyatakan. makna dalam muzik. kerja memperoleh unsur harmonik, berirama, timbre tertentu, kita boleh bercakap tentang harmonik, berirama, masing-masing. dan juga timbre I. atau tentang kompleks I.: melodic-harmonic, harmonic-timbre, dll. Tetapi dalam kes lain, dengan peranan subordinat unsur-unsur ini, irama, timbre dan harmoni (pada tahap yang lebih rendah - dinamik) masih mempunyai kesan pada persepsi intonasi melodi, memberi mereka pencahayaan ini atau itu, ini atau warna ekspresif. Makna setiap I. yang diberikan sebahagian besarnya juga bergantung pada persekitarannya, pada muses. konteks, di mana ia masuk, serta dari pemenuhannya. tafsiran (lihat I, 2).

Agak bebas. makna kiasan emosi bagi I. yang berasingan bergantung bukan sahaja pada dirinya sendiri. sifat dan tempat dalam konteks, tetapi juga dari persepsi pendengar. Oleh itu, pembahagian muses. flow on I. dan definisi maknanya adalah disebabkan oleh kedua-dua faktor objektif dan subjektif, termasuk muses. pendidikan pendengaran dan pengalaman pendengar. Walau bagaimanapun, sehingga ke tahap gandingan bunyi tertentu (lebih tepat lagi, jenis gandingan bunyi) disebabkan penggunaannya yang berulang dalam muzik. kreativiti dan asimilasi masyarakat. amalan menjadi biasa dan biasa didengari, pemilihan dan pemahaman mereka sebagai bebas I. mula bergantung bukan sahaja pada keperibadian pendengar, tetapi juga pada kemahiran, muzik dan estetika. cita rasa dan pandangan seluruh masyarakat. kumpulan.

I. mungkin bertepatan dengan motif, melodi. atau harmonik. perolehan, sel tematik (butiran). Perbezaannya, bagaimanapun, terletak pada hakikat bahawa definisi konjugasi bunyi sebagai motif, pusing ganti, sel, dll., adalah berdasarkan ciri objektifnya (kehadiran aksen yang menyatukan sekumpulan bunyi, dan caesura yang memisahkan kumpulan ini dari jiran, sifat sambungan fungsi melodi dan harmonik antara nada atau kord, peranan kompleks tertentu dalam pembinaan tema dan dalam perkembangannya, dll.), manakala apabila memilih I., mereka meneruskan dari meluahkan. makna makna gandingan bunyi, daripada semantiknya, dengan itu tidak dapat tidak memperkenalkan unsur subjektif.

I. kadangkala secara metafora dipanggil muses. "perkataan" (BV Asafiev). Persamaan muzik. I. perkataan dalam bahasa sebahagiannya dibenarkan oleh ciri-ciri persamaan mereka dalam kandungan, bentuk dan fungsi. I. adalah serupa dengan perkataan sebagai konjugasi bunyi pendek yang mempunyai makna tertentu, yang timbul dalam proses komunikasi orang dan mewakili unit semantik sedemikian yang boleh dipisahkan daripada aliran bunyi. Persamaan juga terletak pada fakta bahawa intonasi, seperti perkataan, adalah unsur-unsur sistem yang kompleks dan maju yang berfungsi dalam keadaan sosial tertentu. Dengan analogi dengan bahasa lisan (semula jadi), sistem I. (lebih tepat, jenis mereka) terdapat dalam karya k.-l. komposer, kumpulan komposer, dalam muzik. budaya k.-l. orang, dsb., secara bersyarat boleh dipanggil “intonasi. bahasa” komposer, kumpulan, budaya ini.

Perbezaan muzik. I. daripada perkataan itu terdiri daripada fakta bahawa ia adalah konjugasi bunyi yang berbeza secara kualitatif – muses. nada, potongan mengekspresikan istimewa, seni. kandungan, timbul berdasarkan sifat bunyi dan hubungan lain (lihat I, 1), sebagai peraturan, tidak mempunyai bentuk yang stabil, berulang kali dihasilkan (hanya jenis pertuturan yang lebih atau kurang stabil) dan oleh itu dicipta semula oleh setiap pengarang dalam setiap ujaran (walaupun dengan fokus pada jenis intonasi tertentu); I. pada asasnya adalah polisemantik dalam kandungan. Hanya untuk mengecualikan. Dalam beberapa kes, ia menyatakan konsep tertentu, tetapi maknanya tidak dapat disampaikan dengan tepat dan jelas dengan kata-kata. I. lebih daripada satu perkataan, bergantung pada maknanya pada konteks. Pada masa yang sama, kandungan I. tertentu (emosi, dsb.) berkait rapat dengan bentuk material tertentu (bunyi), iaitu, ia hanya boleh diungkapkan olehnya, supaya hubungan antara kandungan dan bentuk dalam I. adalah, sebagai peraturan, lebih kurang tidak langsung. daripada dalam satu perkataan, tidak sewenang-wenangnya dan tidak bersyarat, kerana unsur-unsur satu “intonasi. bahasa” tidak perlu diterjemahkan ke dalam “bahasa” lain dan tidak membenarkan terjemahan sedemikian. Persepsi tentang makna I., iaitu, "pemahaman"nya, pada tahap yang lebih rendah memerlukan pendahuluan. pengetahuan tentang "bahasa" yang sepadan kerana Ch. arr. berdasarkan perkaitan yang ditimbulkannya dengan bunyi lain, serta prasyarat psikofisiologi yang terkandung di dalamnya. kesan. I., termasuk dalam “intonasi ini. bahasa”, tidak disambungkan dalam sistem ini dalam apa jua cara yang stabil dan wajib. peraturan untuk pembentukan dan hubungan mereka. Oleh itu, pendapat itu kelihatan munasabah, menurut Krom, tidak seperti perkataan, I. tidak boleh dipanggil tanda, tetapi "intonasi. bahasa” – sistem tanda. Untuk ditekan oleh pendengar, komposer dalam karyanya tidak boleh tidak bergantung pada masyarakat sekeliling yang sudah diketahui. persekitaran dan renungan yang dipelajari olehnya. dan nemuz. konjugasi bunyi. Daripada muzikal itu, I. Nar. memainkan peranan khas sebagai sumber dan prototaip untuk kreativiti komposer. dan muzik harian (bukan cerita rakyat), biasa dalam kumpulan sosial tertentu dan menjadi sebahagian daripada kehidupannya, manifestasi bunyi spontan (semula jadi) langsung dari sikap ahlinya terhadap realiti. Dari nemuz. gandingan bunyi memainkan peranan yang sama yang terdapat dalam setiap nat. bahasa yang stabil, setiap hari dihasilkan semula dalam intonasi latihan pertuturan. giliran (intonemes) yang mempunyai, bagi setiap orang yang menggunakan bahasa ini, makna yang lebih kurang tetap, pasti, sebahagiannya sudah bersyarat ( intoonemes soalan, seruan, penegasan, kejutan, keraguan, pelbagai keadaan dan motif emosi, dsb.) .

Komposer boleh menghasilkan semula gandingan bunyi sedia ada dalam bentuk yang tepat atau diubah suai, atau mencipta gandingan bunyi asli baharu, satu cara atau yang lain memfokuskan pada jenis gandingan bunyi ini. Pada masa yang sama, dan dalam karya setiap pengarang, di antara banyak konjugasi nada yang dihasilkan semula dan asli, seseorang dapat membezakan I. tipikal, varian yang semuanya adalah yang lain. Keseluruhan seperti I. tipikal, ciri komposer tertentu dan membentuk asas, bahan "intonasinya. bahasa", membentuk "intonasinya. kamus” (istilah oleh BV Asafiev). Keseluruhan tipikal I., yang wujud dalam masyarakat. amalan zaman ini, terletak dalam sejarah ini. tempoh "pada pendengaran" negara atau banyak negara, membentuk, masing-masing, nat. atau “intonasi antarabangsa. kamus zaman”, termasuk sebagai asas I. nar. dan muzik rumah tangga, serta I. prof. kreativiti muzik, diasimilasikan oleh kesedaran awam.

Disebabkan perbezaan serius di atas antara I. dan perkataan, “intonasi. kamus” adalah fenomena yang sama sekali berbeza berbanding leksik. dana bahasa lisan (verbal) dan harus difahami dalam banyak aspek sebagai bersyarat, metafora. istilah.

Nar. dan rumah tangga I. adalah elemen ciri surat-menyurat. genre muzik. cerita rakyat dan muzik harian. Oleh itu, “intonasi. kamus zaman” berkait rapat dengan genre yang lazim dalam zaman tertentu, “dana genre”nya. Pergantungan pada dana ini (dan dengan itu pada "kamus intonasi era") dan penjelmaan umum yang tipikalnya. ciri dalam kreativiti, iaitu, "generalization through the genre" (AA Alshvang), sebahagian besarnya menentukan kebolehfahaman dan kefahaman muzik untuk pendengar masyarakat tertentu.

Merujuk kepada “intonasi. kamus era”, komposer mencerminkannya dalam karyanya dengan pelbagai tahap kemerdekaan dan aktiviti. Aktiviti ini boleh nyata dalam pemilihan I., pengubahsuaian mereka sambil mengekalkan ungkapan yang sama. makna, generalisasi mereka, pemikiran semula mereka (intonasi semula), iaitu, perubahan sedemikian, yang memberi mereka makna baru, dan, akhirnya, dalam sintesis decomp. intonasi dan intonasi keseluruhan. sfera.

Kebangsaan dan antarabangsa “intonasi. kamus” sentiasa berkembang dan dikemas kini akibat daripada kematian beberapa I., perubahan pada orang lain, dan kemunculan yang ketiga. Dalam tempoh tertentu - biasanya ditandai dengan perubahan besar dalam kehidupan sosial - keamatan proses ini meningkat secara mendadak. Kemas kini yang ketara dan pantas bagi “intonasi. kamus” dalam tempoh tersebut (contohnya, pada separuh kedua abad ke-2 di Perancis, pada 18-50an abad ke-60 di Rusia, pada tahun-tahun pertama selepas Revolusi Sosialis Oktober Besar) BV Asafiev memanggil "intonasi. krisis.” Tetapi secara umum, “intonasi. kamus “any nat. budaya muzik sangat stabil, berkembang secara beransur-ansur dan juga semasa "intonasi". krisis” tidak mengalami kerosakan radikal, tetapi hanya pembaharuan separa, walaupun intensif.

“Intonasi. kamus” setiap komposer juga dikemas kini secara beransur-ansur kerana kemasukan I. baharu dan kemunculan varian baharu intonasi tipikal. bentuk yang mendasari "perbendaharaan kata" ini. Ch. berfungsi sebagai cara transformasi Dan. arr. perubahan dalam selang dan struktur modal, irama, dan watak genre (dan, dalam tiruan yang kompleks, juga dalam harmoni). Selain itu, ekspres. nilai I. dipengaruhi oleh perubahan tempo, timbre dan daftar. Bergantung pada kedalaman transformasi, seseorang boleh bercakap tentang kemunculan sama ada varian I. yang sama, atau I. baharu sebagai varian lain daripada bentuk standard yang sama, atau I. baharu sebagai salah satu daripada varian yang lain. bentuk piawai. Dalam menentukan ini, persepsi pendengaran memainkan peranan yang menentukan.

I. boleh diubah dan dalam muses yang sama. berfungsi. Variasi, penciptaan varian baharu, atau pembangunan kualitatif c.-l. boleh dilakukan di sini. satu I. Konsep intonasi. pembangunan juga dikaitkan dengan gabungan decomp. I. secara mendatar (peralihan lancar atau perbandingan dalam kontras) dan menegak (intonasi. counterpoint); “intonasi. modulasi ”(peralihan dari satu sfera I. ke yang lain); konflik intonasi dan perjuangan; anjakan beberapa I. oleh yang lain atau pembentukan I. sintetik, dsb.

Susunan dan nisbah bersama Dan. dalam prod. membentuk intonasinya. struktur, dan sambungan figuratif-semantik dalaman I. dalam serta-merta. penyelidikan atau pada jarak jauh ("intonasi. gerbang"), perkembangan mereka dan semua jenis transformasi - intonasi. dramaturgi, yang merupakan sisi utama muses. drama secara umum, cara yang paling penting untuk mendedahkan kandungan muses. berfungsi.

Cara sendiri, mengikut tafsiran umum produk, mengubah dan mengembangkannya I. dan pelaku (lihat I, 2), yang mempunyai kebebasan tertentu dalam hal ini, tetapi dalam rangka intonasi yang mendedahkan. dramaturgi yang telah ditetapkan oleh komposer. Keadaan yang sama mengehadkan kebebasan pengubahsuaian I. dalam proses persepsi dan pembiakan mental mereka oleh pendengar; pada masa yang sama, ia sangat individu. pembiakan (intonasi dalaman) sebagai manifestasi aktiviti pendengar adalah detik yang diperlukan untuk persepsi muzik sepenuhnya.

Soalan tentang intipati muzik. I., intonasi. sifat muzik, hubungan dan perbezaan muses. dan ucapan I. dan lain-lain telah lama dibangunkan oleh sains (walaupun dalam banyak kes tanpa menggunakan istilah "I."), dan paling aktif dan berkesan dalam tempoh tersebut apabila masalah interaksi muses. dan ucapan I. menjadi sangat relevan untuk muses. kreativiti. Mereka telah dipentaskan sebahagiannya dalam muzik. teori dan estetika zaman dahulu (Aristotle, Dionysius of Halicarnassus), dan kemudian Zaman Pertengahan (John Cotton) dan Renaissance (V. Galilee). Bermakna. sumbangan kepada pembangunan mereka dibuat oleh Perancis. pemuzik abad ke-18 yang tergolong dalam golongan pencerahan (JJ Rousseau, D. Diderot) atau berada di bawah kawalan langsung mereka. pengaruh (A. Gretry, KV Gluck). Dalam tempoh ini, khususnya, idea itu dirumuskan untuk pertama kalinya mengenai korelasi "intonasi melodi" dengan "intonasi pertuturan", bahawa suara nyanyian "meniru pelbagai ekspresi suara bercakap yang digerakkan oleh perasaan" (Rousseau). Amat penting untuk pembangunan teori I. adalah karya dan pernyataan Rusia yang maju. komposer dan pengkritik abad ke-19, terutamanya AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky, dan VV Stasov. Oleh itu, Serov mengemukakan peruntukan mengenai muzik sebagai "jenis bahasa puitis yang istimewa" dan, pada masa yang sama dengan NG Chernyshevsky, mengenai keutamaan kuali. intonasi berhubung dengan instrumental; Mussorgsky menunjukkan kepentingan simpulan bahasa pertuturan sebagai sumber dan asas "melodi yang dicipta oleh pertuturan manusia"; Stasov, bercakap tentang karya Mussorgsky, buat pertama kalinya bercakap tentang "kebenaran intonasi." Satu doktrin pelik I. dikembangkan pada mulanya. Abad ke-20 BL Yavorsky (lihat II), yang memanggil I. "bentuk bunyi monofonik terkecil (dengan pembinaan) dalam masa" dan mendefinisikan sistem intonasi sebagai "salah satu bentuk kesedaran sosial." Idea Rusia. dan pemuzik asing tentang intonasi. sifat muzik, kaitannya dengan I. pertuturan, peranan intonasi yang lazim pada zaman itu, kepentingan proses intonasi sebagai kewujudan sebenar muzik dalam masyarakat, dan lain-lain lagi. yang lain digeneralisasikan dan dikembangkan dalam banyak. karya BV Asafiev, yang mencipta "intonasi yang mendalam dan sangat membuahkan hasil (walaupun tidak dirumus dengan jelas dan tidak tanpa jurang yang berasingan dan percanggahan dalaman). muzik teori”. kreativiti, prestasi dan persepsi serta membangunkan prinsip intonasi. analisis muzik. Ahli muzik USSR dan sosialis lain terus mengembangkan teori progresif ini, yang merupakan kepentingan saintifik yang paling penting. negara.

II. Dalam "teori irama modal" BL Yavorsky ia adalah penjajaran (perubahan) dua momen modal, dipersembahkan dalam satu suara (lihat irama Modal).

III. Tahap ketepatan akustik pembiakan pic dan nisbahnya (selang) dengan muzik. prestasi. Benar, "bersih" I. (berbanding palsu, "kotor") - kebetulan fakta. ketinggian nada bunyi dengan perlu, iaitu, kerana tempatnya dalam muzik. sistem bunyi dan mod, yang ditetapkan mengikut sebutannya (grafik, lisan atau sebaliknya). Seperti yang ditunjukkan oleh burung hantu. ahli akustik NA Garbuzov, I. boleh dianggap dengan pendengaran sebagai benar walaupun kebetulan yang ditunjukkan tidak betul-betul tepat (seperti biasanya apabila muzik dipersembahkan oleh suara atau instrumen tanpa nada tetap setiap nada). Syarat untuk persepsi sedemikian ialah lokasi nada bunyi dalam kumpulan tertentu, terhad. kawasan ketinggian yang hampir dengan yang diperlukan. Kawasan ini dinamakan oleh NA Garbuzov zon.

IV. Dalam teori zon pendengaran nada oleh NA Garbuzov, perbezaan nada antara dua selang yang merupakan sebahagian daripada zon yang sama.

V. Dalam penghasilan dan penalaan muzik. instrumen dengan pic bunyi tetap (organ, piano, dsb.) – kesekataan semua bahagian dan titik skala instrumen dari segi volum dan timbre. Dicapai melalui operasi khas, yang dipanggil intonasi instrumen.

VI. Di Eropah Barat. muzik sehingga ser. Abad ke-18 – pengenalan ringkas kepada kuali. atau instr. prod. (atau kitaran), serupa dengan intrade atau prelude. Dalam nyanyian Gregorian, I. bertujuan untuk mewujudkan nada nada dan ketinggian nada awalnya dan pada asalnya vokal, dan dari abad ke-14, sebagai peraturan, organ. Kemudian I. juga digubah untuk clavier dan instrumen lain. Yang paling terkenal ialah alat organ yang dicipta pada abad ke-16. A. dan J. Gabrieli.

Rujukan:

1) Asafiev BV, Bentuk muzik sebagai proses, buku. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; miliknya, Intonasi ucapan, M.-L., 1965; miliknya, "Eugene Onegin" - adegan lirik PI Tchaikovsky. Pengalaman analisis intonasi gaya dan dramaturgi muzik, M.-L., 1944; beliau, Glinka, M., 1947, 1950; miliknya, Glinka's Rumor, ch. 1. Budaya intonasi Glinka: pendidikan pendengaran sendiri, pertumbuhan dan pemakanannya, dalam koleksi: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melodi, M., 1952; Vanslov VV, Konsep intonasi dalam muzikologi Soviet, dalam buku: Soalan Muzikologi, vol. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremlev Yu. A., Essays on musical estetics, M., 1957, di bawah tajuk: Essays on the musical estetics, M., 1972; Mazel LA, Mengenai konsep muzik-teoretikal B. Asafiev, "SM", 1957, No 3; Orlova BM, BV Asafiev. Leningrad, 1964; intonasi dan imej muzik. Artikel dan kajian ahli muzik Kesatuan Soviet dan negara sosialis lain, ed. Disunting oleh BM Yarustovsky. Moscow, 1965. Shakhnazarova NG, Intonasi "kamus" dan masalah muzik rakyat, M., 1966; Sohor AH, Muzik sebagai satu bentuk seni, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Psikologi persepsi muzik, M., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, "Hudebni veda", 1961, No 4; Kluge R., Definisi der Begriffe Gestalt und Intonation…, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964, No 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;

2) Yavorsky VL, Struktur ucapan muzikal, M., 1908;

3) dan 4) Garbuzov HA, Sifat zon pendengaran padang, M., 1948; Pereverzev NK, Masalah intonasi muzik, M., 1966;

5) Protscher G., Sejarah permainan organ dan komposisi organ, jilid. 1-2, В., 1959.

AH Coxop