Persembahan muzik |

persembahan muzikal – kreatif. proses mencipta semula muzik. kerja akan dilakukan dengan cara. kemahiran. Tidak seperti ruang. seni dalam (lukisan, arca) muzik sebagai seni sementara, mencerminkan realiti dalam seni bunyi. imej, memerlukan tindakan penciptaan semula, pengantaraan pelaku. Wujud secara objektif dalam bentuk notasi muzik, bunyi sebenar, dan yang paling penting, masyarakatnya. kewujudan muzik. karya memperoleh hanya dalam proses pelaksanaan, seninya. tafsiran. Ia hidup dalam fikiran pendengar seperti muzik yang didengar, dibunyikan. Ciri muzik ini wujud dalam sifatnya, dalam dialektik. perpaduan muzik. prod. dan pelaksanaan. Betapa berdikari. jenis seni. kreativiti I. m. berkembang pada sejarah itu. peringkat perkembangan muzik. tuntutan-va, apabila dalam keadaan pergunungan. budaya, sistem membetulkan muzik dengan tanda konvensional timbul. Dalam notasi muzik, hanya melakukan semiotik. fungsi dan menetapkan hanya gabungan altitud tinggi dan berirama. korelasi bunyi, seni tertentu ditetapkan oleh komposer. kandungan. Intonasi teks muzik, tafsirannya adalah tindakan kreatif. Bidang cara ekspresi seorang pemuzik persembahan mempunyai kebebasan dan kekhususan tertentu. Mempersembahkan intonasi berbeza daripada komposer (tetap dalam notasi muzik) terutamanya dalam improvisasinya. alam semula jadi. Nuansa intonasi terbaik, agogik, dinamik. dan sisihan tempo, pelbagai kaedah pengekstrakan bunyi, tidak direkodkan dalam notasi muzik, membentuk kompleks cara ekspresi persembahan yang melengkapi kompleks unsur muzik. bahasa yang digunakan oleh pengarang. Bergantung kepada cara intonasi pelaku, kerana kreativitinya. keperibadian, tahap kepekaan terhadap persepsi muzik, mungkin pendedahan yang berbeza tentang kandungan kiasan dan struktur emosinya. Kepelbagaian variasi prestasi sedemikian ditentukan oleh kepelbagaian variasi kandungan muses. berfungsi. Ketersediaan seni. realiti muzik. produk, wujud dalam bentuk teks muzik dan dicipta semula oleh pelaku (atau penghibur) berdasarkan estetika yang wujud di dalamnya. corak, asasnya membezakan I. m. daripada improvisasi.

Formasi I. m. bagaimana prof. art-va, dengan ciri-ciri yang wujud, seni. dan juruteknik. tugas yang berkaitan dengan evolusi masyarakat. pembuatan muzik, perkembangan muzik. genre dan gaya, penambahbaikan notasi dan muzik. alat. Formasi I. m. pada Zaman Pertengahan, ia berlaku terutamanya dalam kerangka muzik kultus yang mendominasi pada masa itu. Gereja. ideologi dengan dakwah zuhudnya membatasi ungkapannya. kemungkinan muzik, menyumbang kepada pembangunan kuali "umum". dan instr. bunyi, ditentukan khusus. pemilihan akan menyatakan. cara dan kaedah prestasi, gaya statik. Bogel sangat. polifonik. gudang muzik kultus dan lebih kurang. bentuk rakamannya, pada mulanya dalam bentuk bukan mental, dan kemudian dalam notasi mensural, ditentukan, di satu pihak, penguasaan pembuatan muzik kolektif (ch. arr. choral a cappella), dan sebaliknya, dia akan melakukan ciri. amalan berdasarkan peraturan dan konvensyen yang telah ditetapkan. DAN. m. dianggap hanya sebagai "pemenuhan" peraturan ini berhubung dengan teks muzik tertentu, pelaku - sebagai sejenis "tukang". Pemahaman baru I. m. berkembang pada abad ke-16-17. di Itali dengan tradisi kemanusiaan zaman Renaissance. Dengan pertumbuhan borjuasi gunung. budaya, kemunculan bentuk-bentuk baru muz.-masyarakat sekular. kehidupan (akademi, rumah opera) prof. muzik bermakna. paling tidak dibebaskan dari kekuasaan gereja. Kelulusan gaya homofonik, perkembangan instrumentalisme, terutamanya memainkan instrumen tunduk, mempengaruhi I. m. Prinsip estetika baru Renaissance membawa kepada peningkatan ekspresif muses. isk-va. Pengaruh yang menentukan pada I. m. menghasilkan seni opera dan biola. Bertentangan dalam estetika mereka bertembung dan saling mempengaruhi. arah aliran: "instrumentalisasi" nyanyian, ciri gaya opera bel canto. suara-suara, yang sangat jelas dimanifestasikan dalam saman penyanyi castrati abad 17-18, dan "humanisasi" instrumentalisme, yang menemui ekspresi lengkap dalam saman "nyanyian" dalam bahasa Itali. pemain biola, premis yang merupakan penciptaan klasik. jenis biola sebagai alat melodi lebar. pernafasan. Trend estetik terkemuka ialah anggaran instr. bunyi kepada ekspresi manusia. suara (“Untuk bermain dengan baik, anda mesti menyanyi dengan baik,” kata J. Tartini), secara langsung dikaitkan dengan keinginan untuk memberikannya seorang individu. mewarna. Biola, yang membolehkan anda memperindividukan bunyi pada tahap yang lebih besar daripada alat tiup dan dipetik, menjadi pembawa yang baru, demokratik. melaksanakan. budaya, menentukan perkembangan I. m. ke arah kesempurnaan dan kepelbagaian ekspresi yang lebih besar. Baik organ, mahupun harpsichord atau kecapi, bermain di mana dalam 17-18 abad. mencapai tahap teknikal yang tinggi. dan seni. tahap, tidak mempunyai kesan sedemikian kepada penghibur. tuntutan Ia adalah melodi biola – panjang dan panjang, kaya dengan modulasi. warna, mampu menyatakan keadaan manusia psikologi yang berbeza, menentukan pembangunan alat baru. genre – praklasik. sonata dan konserto, osn. pada kesatuan muses yang berbeza. imej menjadi satu kitaran. bentuk. Ini adalah permulaan perkembangan persembahan solo, pengayaan penghibur. sarana ekspresi. Ini mencerminkan keperluan estetika Renaissance untuk didedahkan dalam art-ve ext. ketenangan keperibadian dalam semua individunya. keaslian. Satu jenis baru pengamal pemuzik sedang muncul. Ini bukan lagi "tukang" sempit, bertindak mengikut patriark. tradisi Zaman Pertengahan, tetapi artis sejagat dengan pengetahuan dan kemahiran serba boleh. Ia dicirikan oleh gabungan dalam satu orang penghibur dan pencipta muzik; di tengah-tengah ia akan melaksanakan. kemahiran terletak pada kreativiti. improvisasi. Melakukan aktiviti "komposer bermain" dalam keadaan persengketaan. masyarakat terhad kepada rangka kerja "pembuatan muzik tertutup", dia membuat persembahan di hadapan kalangan pendengar terpilih di sebuah bilik kecil (bangsawan. salon, dewan istana, sebahagiannya gereja). Ia pada asasnya adalah penciptaan muzik bilik, dengan Krom tidak ada garis tajam antara penghibur dan penonton - mereka disatukan oleh empati perasaan yang intim. Oleh itu perincian ciri seperti ketiadaan pentas. Berbeza dengan artis moden yang membuat persembahan di hadapan khalayak ramai dengan program yang telah diatur terlebih dahulu terdiri daripada gubahan orang lain. pengarang, "komposer bermain" bercakap dengan bulatan sempit "ahli" dan "ahli" muzik dan biasanya membuat persembahan sendiri. karangan. Dia mencapai kejayaan bukan begitu banyak teknikal. kesempurnaan permainan, berapa banyak seni penambahbaikan. main balik muzik. Kebajikan difahamkan bukan sebagai pemilikan sempurna jumlah kemahiran teknikal. teknik persembahan, tetapi sebagai keupayaan untuk "bercakap" dengan penonton menggunakan alat tersebut. Ini dilihat sebagai matlamat tertinggi I. m. Muzik yang serupa. amalan itu dikaitkan dengan era apabila "komposer bermain" adalah kreatif terkemuka. figura, dan muzik. prod. belum lagi dianggap sebagai sepenuhnya, kepada bunyi terakhir, pra-dipasang oleh kreativitinya. perbuatan yang ditetapkan dalam notasi muzik. Oleh itu penguasaan dalam 17-18 abad. bentuk notasi muzik yang tidak lengkap (walaupun notasi 5 baris, yang menggantikan nemensional dan mensural, menetapkan ketinggian dan tempoh bunyi yang tepat) dan tradisi improvisasinya. pembiakan dalam rangka bass am dan seni hiasan. Pemuzik itu terpaksa memiliki khas. pengetahuan dan kemahiran, sejak seni kreatif. improvisasi memerlukan pelaku untuk mematuhi peraturan tertentu. Tuntutan artistik. improvisasi memainkan peranan yang besar dalam memperkaya ekspres. dan juruteknik. sisi I. m., menyumbang kepada pengukuhan unsur seni di dalamnya. subjektivisme, perkembangan budi pekerti. Siap pada akhir abad ke-18. pembentukan orkestra simfoni klasik, yang dikaitkan dengan pembentukan genre simfoni, dan tidak lama kemudian, promosi instrumen solo baru - instrumen yang dikendalikan tukul, yang menyumbang kepada pembangunan bentuk klasik. sonata dan konserto, menandakan peringkat penting dalam evolusi I. m. Genre dan bentuk yang kompleks baharu, merangkumi rangkaian musa yang lebih luas. imej dan emosi. negeri daripada yang pra-klasik, menyumbang kepada pendalaman dan pengayaan lagi para penghibur. sarana ekspresi. Kerumitan muzik. kandungan memerlukan bukan sahaja rakaman teks muzik yang lengkap dan tepat oleh komposer, tetapi juga penetapan khas. melaksanakan. arahan. Sistem am-bass semakin pupus, seni kreatif semakin merosot. improvisasi, merosot menjadi perhiasan luaran. Di bawah pengaruh sentimentalisme dengan kultus perasaan dan keperibadiannya, lirik lagu solo berkembang, instr. muzik memperoleh ketepuan emosi yang lebih besar, dinamisme, kontras, gaya baru persembahan orkestra muncul, yang menandakan revolusi dalam bidang dinamik persembahan. Dinamik seperti gema yang mendominasi era Baroque, bergantung pada Ch. arr. pada prinsip arkitek, memberi laluan kepada licin, dinamik beransur-ansur. peralihan, pembeza secara halus. nuansa dinamik - "dinamik perasaan". Estetika gaya baharu I. m. tercermin dalam doktrin pengaruh (lih. teori kesan). Mewujudkan hubungan antara prestasi dan kesan, yang dicirikan di sekolah I. Quantz dan F. E. Bach, walaupun sifat mekanistik generalisasi, menyumbang kepada pendalaman pemahaman para penghibur tentang emosi. kandungan muzik. kerja dan pengenalannya yang lebih lengkap dalam proses prestasi. Setelah melalui pengaruh gaya barok, rococo dan sentimentalisme, seni I. m. menjelang akhir abad ke-18. sedang mengalami kesan perubahan sosial yang semakin meningkat disebabkan oleh penegasan borjuasi. masyarakat. hubungan. Pada masa ini, proses pembentukan nat. melaksanakan. sekolah. Di bawah pengaruh revolusi Perancis Besar yang menamatkan bentuk lama "tertutup" organisasi muses. kehidupan, ahli akademik utama. keistimewaan, atas dominasi perselisihan yang lama. bangsawan dan gereja, ia sedang didemokrasikan. Satu bentuk baru borjuasi terbuka. pembuatan muzik - konsert awam (dengan prinsip pembayarannya dan program yang telah disediakan sebelumnya), bertindak balas terhadap perubahan sosial asas yang telah berlaku dalam komposisi penonton. Pendengar baru, yang melalui sekolah kehidupan yang keras, terselamat dari peristiwa revolusi besar dan era Napoleon, yang sangat membangkitkan nafsu manusia, hadiah kepada I. m. keperluan baru. Dia lebih suka kepenuhan perasaan, ekspresi yang jelas, emosi daripada keintiman pengalaman. span. Dia kagum dengan pemidato penghibur, bercakap kepada penonton yang ramai. Dalam konk. pentas muncul di dewan, sejenis pidato, memisahkan artis dari orang ramai, seolah-olah meletakkannya di atasnya. Di Perancis, dalam muzik. prestasi membangunkan gaya heroik. klasikisme, meramalkan romantisme yang akan datang. Dari awal 19 dalam. DAN. m. semakin mendapat kemerdekaan. Penyebaran orkestra simfoni dan opera menyebabkan keperluan untuk lebih banyak. kakitangan prof. penghibur. Dalam jisim pemuzik terdapat pembahagian kerja antara komposer dan penghibur. Namun, dalam masyarakat baru. keadaan, jenis pemuzik yang berbeza juga terbentuk - "virtuoso mengarang", yang masih menggabungkan penghibur dan komposer dalam satu orang. Perkembangan hubungan perdagangan dan budaya antara negara, penembusan muses. budaya secara lebih luas dan demokratik. kalangan penduduk mengubah sifat aktiviti pelaku. Asas ekonomik aktivitinya bukanlah gaji yang dibayar kepadanya oleh penaung seni atau gereja. curiae, dan pendapatan daripada prof. aktiviti konsert. Kelebihan. minat dalam opera memberi laluan kepada minat yang semakin meningkat dalam instr. muzik. Ini menyumbang kepada penciptaan conc baru. penonton. Setelah menyingkirkan keperluan untuk menggembirakan "ahli" dan "ahli" muzik yang mulia, artis konsert terpaksa memperhitungkan citarasa borjuasi. orang ramai membeli tiket konsert. T. kira-kira., walaupun borjuasi. masyarakat. sistem itu membebaskan pelaku daripada pergaduhan separa. pergantungan dan menjadikannya ahli masyarakat yang sama, kebebasan ini sebahagian besarnya adalah ilusi. Hanya bentuk pergantungan yang telah berubah: ia menjadi lebih luas, lebih fleksibel, kurang jelas dan kasar. Pengembangan skala akan dilakukan. aktiviti tidak membenarkan artis konsert menguruskan sendiri organisasi persembahannya. Ini mendorongnya untuk mendapatkan bantuan daripada orang lain. orang. Profesion impresario timbul. Menerima bahagian pendapatan tertentu di bawah kontrak, artis berjanji untuk membuat persembahan dalam konsert yang dianjurkan oleh impresario. "Artis konsert" pertama yang membuat perjanjian sedemikian dengan orang persendirian ialah N. Paganini. Ini menandakan permulaan conc moden. industri dalam kapitalis. negara, pengesahan kapitalis. bentuk eksploitasi terhadap artis. Bakat pemuzik menjadi objek keuntungan, pelaburan modal yang menguntungkan. “Penyanyi yang menjual nyanyiannya atas risiko sendiri adalah seorang pekerja yang tidak produktif. Tetapi penyanyi yang sama, dijemput oleh seorang usahawan yang, untuk mengaut wang, membuatnya menyanyi, adalah seorang pekerja yang produktif, kerana dia menghasilkan modal" (K. Marx, Teori nilai lebihan, bab. 1 KEPADA. Markah dan F. Engels, Soch., ed. ke-2, t. 26, h. 1, M., 1962, hlm. 410). Rayuan kepada khalayak ramai (walaupun dalam pemahaman masa itu) mengemukakan kreativiti baru untuk penghibur. tugas. Estetika muzik semakin terbentuk. prestasi, yang menemui penghujungnya. ungkapan dalam tuntutan "virtuoso mengarang" - kreatif terkemuka. Tokoh romantik. Antara dia dan "komposer bermain" abad ke-17-18. terdapat perbezaan asas yang mendalam: untuk "komposer bermain" dia akan membuat persembahan. seni hanyalah sarana untuk merealisasikan kreativiti seseorang. aspirasi, dan, sebaliknya, untuk kreativiti komposer "mengarang virtuoso" hanyalah satu cara untuk menunjukkan persembahan. kemahiran. Spatial-akustik baharu. keadaan dewan konsert yang besar, di mana pelaku meneruskan. aktiviti "virtuoso mengarang" mempunyai kesan ke atas semua aspek I. m., serta pada muzik. alat. Permintaan untuk kekuatan dan keamatan bunyi yang lebih besar menyebabkan harpsichord yang lemah digantikan dengan aksi tukul yang lebih dinamik. Peningkatan umum dalam nada garpu tala menyebabkan ketegangan yang lebih kuat pada tali biola, yang seterusnya memerlukan perubahan pada lekapnya (penambahbaikan dirian, homies, dll.). Ini menerangkan penggunaan meluas teknik vibrato oleh pemain biola dan pemain cello, yang menyumbang kepada penyebaran bunyi yang lebih baik di dalam bilik besar, dan teknik virtuoso yang belum pernah berlaku sebelum ini sebagai teknik dinamik. bentuk penghantaran muzik. pergerakan. Konkrit besar akustik. muzik pop menggalakkan pencarian ungkapan baharu. dan juruteknik. dana akan melaksanakan. isk-va. Bagi mengukuhkan impak psikologi kepada massa pendengar, elemen hiburan diperkenalkan ke dalam persembahan. Bertindak penjelmaan semula, ekspres. Gerak isyarat adalah elemen penting dalam romantisme. prestasi. "Permainan" muka dan tangan artis menjadi cara "mengukir" spatial oleh penghibur muzik. imej yang meningkatkan persepsi pendengar tentangnya ("Mendengar permainan Liszt di sebalik tirai hanya separuh keseronokan," tulis R. Schumann). Oleh itu penampilan luar biasa, "teater" artis, yang sering menakutkan borjuasi "terhormat". Ini juga dicerminkan dalam protes golongan romantik terhadap borjuasi. kebajikan. Kepekatan campuran juga dibina atas hiburan. program di mana "virtuoso mengarang" membuat persembahan bersama penyanyi, pemain solo instrumental dan orkestra. Persembahan hanya milik sendiri. Prod., "menggubah virtuoso" terhad kepada genre konserto virtuoso, fantasi dan variasi pada tema opera popular, permainan berciri cemerlang, cetek dalam kandungan, tetapi mempersembahkan bahan berterima kasih untuk menunjukkan individu. melaksanakan. kemahiran. Penonton dipengaruhi oleh skop virtuoso permainan, penerbangan mewah yang berani, pelbagai warna emosi yang berwarna-warni. Keghairahannya memuncak dalam prestasi nombor akhir wajib program - fantasi percuma mengenai topik tertentu. Di dalamnya, mengikut romantik. estetika, perasaan artis itu diluahkan sepenuhnya, jelas dan langsung, keperibadiannya terserlah. Banyak penaklukan persembahan Romantik, terutamanya warna baru. dan teknik bermain virtuoso, tegas memasuki muses. amalan Walau bagaimanapun, tuntutan "virtuoso mengarang" membawa percanggahan yang mendalam, yang terdiri daripada jurang antara kekayaan ekspresi. bermakna dan selalunya tidak penting bagi muses. bahan, kepada penjelmaan yang mereka dihantar. Hanya dengan artis seperti Paganini, ini sebahagian besarnya ditebus oleh kreativiti yang besar. kekuatan keperibadian mereka. Ramai peniru mereka I. m. merosot menjadi salon-hiburan. seni, yang dianggap oleh orang-orang progresif zaman itu sebagai penunjuk moral. Bourgeois yang jatuh. masyarakat. K ser. 19 masuk percanggahan yang semakin meningkat antara orientasi gaya seni "virtuoso mengarang" dan seni umum. trend dalam perkembangan muzik membawa kepada krisis romantik. prestasi. Jenis pemuzik baharu sedang dibentuk – jurubahasa, jurubahasa kreativiti komposer orang lain. Terdapat gaya yang radikal. revolusi dalam conc. repertoir. Fantasi dan variasi pada tema opera digantikan oleh produksi. DAN. C. Baha, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, karya-karya tuan lama sedang dihidupkan semula. Dalam bidang pengaruh akan melaksanakan.

Dalam tempoh awal kelulusan tuntutan muses. Tafsiran peranan besar dimainkan oleh aktiviti beberapa pemuzik terkemuka. Bersama penghibur seperti pemain biola F. David dan Y. Joachim atau konduktor F. A. Khabeneck dan lain-lain, ini juga artis sejagat yang kebanyakannya komposer, tetapi pada masa yang sama pemain piano dan konduktor yang hebat - F. Senarai dan A. G. Rubinstein, atau hanya konduktor - G. Berlioz dan R. Wagner. Melakukan aktiviti pemuzik ini menandakan sejarah yang paling penting. peringkat dalam pembangunan. m., yang menandakan permulaan moden. melaksanakan. tuntutan. DAN. m. meningkat kepada seni yang lebih tinggi dan berbeza secara kualitatif. tahap, jenis penghibur baharu diluluskan. "Menggubah virtuoso" - seorang penghibur sendiri. prod., tercermin dalam dakwaannya-ve hanya lingkaran emosi yang sempit. keadaan dan perasaan yang sesuai dengan estetika peribadinya. aspirasi. Dia pada asasnya tidak lebih daripada seorang improvisasi yang menyatakan dirinya sendiri. perasaan, lebih-lebih lagi, terhad oleh idea subjektif tentang kemungkinan melakukan. isk-va. Untuk penghibur jenis baharu – jurubahasa karya komposer orang lain, sifat permainan yang subjektif secara eksklusif memberi laluan kepada tafsiran yang meletakkan seni objektif sebelum penghibur. tugas - pendedahan, tafsiran dan penghantaran struktur kiasan muses. prod. dan niat pengarangnya. Nilai dalam boleh laku meningkat. isk-ve secara objektif-tahu. elemen, prinsip intelek dipertingkatkan. Dengan perkembangan tafsiran art-va dalam muzik. persembahan dibentuk penghibur. sekolah, trend, gaya yang dikaitkan dengan decomp. pemahaman tentang tugas dan kaedah I. m., masalah timbul dalam persembahan muzik awal, bentuk tafsiran penetapan dilahirkan - penghibur. penyuntingan dan transkripsi. Ciptaan pada permulaan abad ke-19-20. Rakaman mencipta kemungkinan untuk membetulkan prestasi pengeluaran tertentu. Jenis persembahan baharu telah muncul dalam keadaan rakaman studio - sejenis penghibur. "genre", yang mempunyai estetika tersendiri. keteraturan dan ciri yang membezakannya daripada konc biasa. pelaksanaan. Rakaman mempengaruhi semua aspek I. m., mengemukakan estetik baru, psikologi. dan juruteknik. masalah yang berkaitan dengan penjelmaan, penghantaran dan persepsi muzik. Masyarakat moden. hidup berusaha dengannya. Kepantasan, peranan teknologi yang tidak pernah didengar sebelum ini, mempunyai kesan yang mendalam terhadap I. m., pembangunan yang berlaku dalam keadaan yang sukar. Di negara-negara kapitalis terjejas secara negatif oleh kecenderungan umum dehumanisasi yang wujud dalam moden. tuntutan borjuasi. Dalam 1920-30an. dalam dan. m. urbanistik sedang muncul. gaya "Neue Sachlichkeit" ("kecekapan baru", "kehalusan baru") dengan emosinya, apsikologi, fetishization teknologi, kekeringan membina, usaha pemuliaan. rentak dan ketahanan olahraga. Sejak tahun 1950-an. pengaruh yang merosakkan, di satu pihak, borjuasi semakin meningkat. budaya "massa", pengkomersilan seni-va, dan di sisi lain - muzik. avant-garde, menafikan saya. m. seperti tuntutan mahkamah terhadap orang yang masih hidup. pertuturan, menggantikan mekanikalnya. mencampur dan mengeluarkan semula bunyi. Ini menimbulkan I. m. fenomena hodoh, membentuk jurang antara penghibur dan orang ramai. Trend degradasi ditentang oleh burung hantu. melaksanakan. seni, serta aktiviti artis asing progresif terbesar, berdasarkan tradisi realisme yang hebat. dan romantik. prestasi. kenyataan B. Walter, W. Furtwengler, J. Sighety, P. Casals dan lain-lain. lain-lain artis dengan jelas menggambarkan kata-kata K. Marx bahawa "pengeluaran kapitalis memusuhi cabang tertentu pengeluaran rohani, seperti seni dan puisi" (K. Marx, Teori nilai lebihan, bab. 1 KEPADA. Markah dan F. Engels, Soch., ed. ke-2, vol. 26, h. 1, M., 1962, hlm. 280). Walau bagaimanapun, dalam seni terbaik mereka. contoh muzik moden dengan intonasi yang kompleks. dan berirama. sistem sangat mempengaruhi evolusi pelaku. cara ekspresi dan prinsip persembahan konsert. Peranannya besar dalam mengatasi idea yang telah ditetapkan tentang instr. dan kuali. kebaikan, dalam memikirkan semula peranan irama oleh penghibur, dalam memahami timbre bukan sebagai cara untuk "mewarnai" intonasi, tetapi sebagai cara ekspresif muses. ucapan. Yang terakhir menjejaskan pembangunan kaedah artikulasi khas, khusus. penggunaan sentuhan dan pedal oleh pemain piano, pemain biola dan pemain cello - vibrato, portamento, jenis pukulan khas, dsb. n., bertujuan untuk pendedahan psikologi-ekspres. subteks muzik. Semua ini mengubah instr. teknik, menjiwainya, menjadikannya lebih dinamik. Persembahan moden. cara ekspresi membuka kemungkinan bacaan baru muses.

Masalah I. m. telah menarik perhatian sepanjang sejarah perkembangannya. Mereka diliputi dalam banyak karya saintifik: dari risalah pemikir kuno dan Zaman Pertengahan. skolastik kepada karya falsafah D. Diderot, F. Hegel dan K. Marx. Dari kurun ke-16 istimewa muncul. risalah tentang I. m., sering membawa kelas, polemik mendadak. watak (contohnya, risalah oleh Y. Leblanc “Dalam mempertahankan biola bes terhadap tuntutan biola …” – “Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”, 1740), wok. dan instr. "Kaedah" menggariskan teori. dan asas estetik I. m., mempertimbangkan soalan akan dilaksanakan. amalan. Perkembangan muzik yang luas. budaya menentukan tempat penting yang diduduki oleh I. m. secara moden. masyarakat. kehidupan, kepentingannya sebagai seni yang besar.-beretika. kuasa yang mempengaruhi dunia rohani manusia. Minat dengan soalan I. m. telah meningkat, dan rangkaian penyelidikan saintifik telah berkembang. masalah. Bersama dengan pusat. masalah estetika I. m. (nisbah prinsip objektif dan subjektif di dalamnya, karya dan tafsirannya), kajian perbandingan I. m., osn. pada rakaman bunyi, yang memungkinkan untuk membandingkan dan menganalisis penguraian. tafsiran produk yang sama. Kesan kepada I. m. dan mengenai persepsinya terhadap rakaman bunyi, radio, televisyen, dsb. sedang dikaji. sastera asing, berbakti. soalan I. m., membentangkan gambar yang berwarna-warni. Pandangan realistik dan pemerhatian yang bertujuan baik tentang sifat I. m. wujud bersama decomp. macam idealistik. konsep dan formalistik. teori yang melemahkan ideologi dan emosi. intipati I. m., dengan pandangan yang mengurangkannya kepada peranan seorang mekanik. pemancar teks muzik, dan dengan pseudo-saintifik. meramalkan kematiannya dalam keadaan moden. kemajuan saintifik dan teknikal. Dalam beberapa karya, seperti, sebagai contoh, dalam buku. T. V. Adorno “Mentor Setia. Petunjuk kepada amalan muzik", percubaan dibuat, berdasarkan ciri umum yang wujud dalam moden. muzik (A. Webern, A. Schoenberg, A. Berg), untuk memberikan amali baharu. arahan eksekutif. Utamakan pemikiran semula dalam bidang ini yang klasik. dan romantik. tradisi, ia berkaitan dengan isu pembiakan, penggunaan teknik permainan tertentu: memukul kunci, mengayuh, pukulan, penempatan aksen, tempo, artikulasi, dinamik, dll.; dalam kes jabatan, petunjuk ini menarik. Bermakna. sumbangan kepada kajian I. m. membuat burung hantu. n.-i. dan pemikiran teori. Di USSR, kajian komposisi muzik membentuk cabang muzikologi bebas-sejarah dan teori persembahan, berdasarkan prinsip estetika Marxist-Leninis. Dalam karyanya, St. sejarah I. m., teori dan estetikanya, burung hantu. ahli muzik berusaha untuk mendedahkan humanistik. dan beretika nilai I. m. sebagai realistik. tuntutan pertuturan manusia yang hidup. Edisi khas diterbitkan di USSR. SAB. "Persembahan muzik" (isu 1-7, Moscow, 1954-72), "Seni persembahan muzik asing" (isu 1-6, Moscow, 1962-72) dan "Kemahiran seorang pemuzik persembahan" (isu 1, M. , 1972). Dalam banyak burung hantu. konservatori membaca khas. kursus sejarah dan teori muzik.

Rujukan: Kurbatov M., Beberapa perkataan mengenai persembahan artistik pada pianoforte, M., 1899; Orshansky IG, Muzik dan kreativiti muzik, "Buletin pendidikan", 1907, buku. 1, 2, 3 (buku 1 – Persembahan dan teknik muzikal); Malnev S., Mengenai Kebajikan Moden (Mengenai Kematian Ferruccio Busoni), "Budaya Muzik", 1924, No 2; Kogan GM, Pelaku dan kerja (Mengenai persoalan gaya persembahan moden), "Muzik dan Revolusi", 1928, No 9; dia, Soalan piano. Kegemaran. artikel, M., 1968; miliknya, Cahaya dan bayang-bayang rekod, "SM", 1969, No 5; miliknya, Fav. artikel, tidak. 2, M., 1972; Druskin M., Mengenai isu gaya persembahan, "SM", 1934, No 7; Alekseev A., Mengenai masalah persembahan bergaya, dalam: Pada persembahan muzik, M., 1954, hlm. 159-64; Raaben L., Mengenai objektif dan subjektif dalam seni persembahan, dalam: Soalan Teori dan Estetika Muzik, vol. 1, L., 1962; Ostrovsky A., Tugas kreatif pelaku, dalam: Soalan seni muzik dan persembahan, vol. 4, M., 1967; Zdobnov R., Persembahan ialah sejenis kreativiti artistik, dalam koleksi: Esei estetik, vol. 2, M., 1967; Ginzburg L., Mengenai beberapa masalah estetik persembahan muzik, ibid.; Krastin V., Tradisi dan inovasi dalam seni persembahan, dalam: Isu-isu seni muzik dan persembahan, vol. 5, Moscow, 1969; Korykhalova N., Daripada cahaya daripada bayang-bayang, "SM", 1969, No 6; beliau, Karya muzik dan "cara kewujudannya", ibid., 1971, No 7; her, Masalah objektif dan subjektif dalam seni persembahan muzik dan perkembangannya dalam kesusasteraan asing, dalam Sat: Musical performance, vol. 7, Moscow, 1972; Barenboim LA, Soalan persembahan piano, L., 1969; Kochnev V., Kerja muzik dan tafsiran, "CM", 1969, No 12; Rappoport S., Mengenai Varian Pluraliti dalam Persembahan, dalam: Persembahan Muzikal, vol. 7, Moscow, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'execution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'execution et l'expression), P., 1951; Dart T., Tafsiran muzik, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., Persembahan muzik pada zaman Mozart dan Beethoven, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., Tafsiran muzik awal, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

IM Yampolsky