Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. - nyanyian yang indah

Gaya nyanyian yang ringan dan anggun, ciri seni vokal Itali pada pertengahan ke-17 - separuh pertama abad ke-1; dalam erti kata moden yang lebih luas - kemerduan persembahan vokal.

Belcanto memerlukan teknik vokal yang sempurna dari penyanyi: cantilena yang sempurna, penipisan, virtuoso coloratura, nada nyanyian yang indah dari segi emosi.

Kemunculan bel canto dikaitkan dengan perkembangan gaya muzik vokal homofonik dan pembentukan opera Itali (awal abad ke-17). Pada masa hadapan, sambil mengekalkan asas artistik dan estetik, Itali bel canto berkembang, diperkaya dengan teknik dan warna artistik baharu. Awal, kononnya. menyedihkan, gaya bel canto (opera oleh C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) berdasarkan cantilena ekspresif, teks puitis yang tinggi, hiasan coloratura kecil yang diperkenalkan untuk meningkatkan kesan dramatik; prestasi vokal dibezakan oleh sensitiviti, pathos.

Antara penyanyi bel canto yang cemerlang pada separuh kedua abad ke-17. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri dan lain-lain (kebanyakan mereka adalah komposer dan guru vokal).

Menjelang akhir abad ke-17. sudah dalam opera Scarlatti, aria mula dibina di atas cantilena yang luas dengan watak bravura, menggunakan coloratura lanjutan. apa yang dipanggil gaya bravura bel canto (biasa pada abad ke-18 dan wujud sehingga suku pertama abad ke-1) adalah gaya virtuoso cemerlang yang didominasi oleh coloratura.

Seni nyanyian dalam tempoh ini terutamanya tertakluk kepada tugas mendedahkan keupayaan vokal dan teknikal penyanyi yang sangat maju - tempoh pernafasan, kemahiran menipis, keupayaan untuk melakukan petikan yang paling sukar, irama, getaran (di sana). ialah 8 jenis daripadanya); para penyanyi bersaing dalam kekuatan dan tempoh bunyi dengan sangkakala dan alat-alat lain dalam orkestra.

Dalam "gaya menyedihkan" bel canto, penyanyi itu perlu mengubah bahagian kedua dalam aria da capo, dan bilangan serta kemahiran variasi berfungsi sebagai penunjuk kemahirannya; hiasan aria sepatutnya ditukar pada setiap persembahan. Dalam "gaya bravura" bel canto, ciri ini telah menjadi dominan. Oleh itu, sebagai tambahan kepada penguasaan suara yang sempurna, seni bel canto memerlukan perkembangan muzik dan artistik yang luas daripada penyanyi, keupayaan untuk mengubah melodi komposer, untuk membuat improvisasi (ini berterusan sehingga kemunculan opera oleh G. Rossini, yang sendiri mula mengarang semua kadenza dan coloratura).

Menjelang akhir abad ke-18 opera Itali menjadi opera "bintang", sepenuhnya mematuhi keperluan untuk menunjukkan kebolehan vokal penyanyi.

Wakil cemerlang bel canto ialah: penyanyi castrato AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; penyanyi - F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; penyanyi – D. Jizzi, A. Nozari, J. David dan lain-lain.

Keperluan gaya bel canto menentukan sistem tertentu untuk mendidik penyanyi. Seperti pada abad ke-17, komposer abad ke-18 pada masa yang sama adalah guru vokal (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, dll.). Pendidikan dijalankan di konservatori (iaitu institusi pendidikan dan pada masa yang sama asrama tempat guru tinggal bersama pelajar) selama 6-9 tahun, dengan kelas harian dari pagi hingga lewat petang. Sekiranya kanak-kanak itu mempunyai suara yang luar biasa, maka dia dikenakan pengebirian dengan harapan dapat mengekalkan kualiti suara yang terdahulu selepas mutasi; jika berjaya, penyanyi dengan suara dan teknik yang fenomenal diperolehi (lihat Castratos-penyanyi).

Sekolah vokal yang paling penting ialah Sekolah Bologna F. Pistocchi (dibuka pada 1700). Daripada sekolah lain, yang paling terkenal ialah: Rom, Florentine, Venetian, Milan dan terutamanya Neapolitan, di mana A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo bekerja.

Tempoh baharu dalam pembangunan bel canto bermula apabila opera itu memperoleh semula integritinya yang hilang dan menerima perkembangan baharu berkat karya G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Walaupun bahagian vokal dalam opera masih sarat dengan hiasan coloratura, penyanyi sudah dikehendaki untuk menyampaikan perasaan watak hidup secara realistik; meningkatkan tessitura kelompok, bоKetepuan yang lebih besar dalam iringan orkestra menyebabkan peningkatan permintaan dinamik pada suara. Belcanto diperkaya dengan palet timbre baharu dan warna dinamik. Penyanyi cemerlang masa ini ialah J. Pasta, A. Catalani, adik-beradik (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. dan D. Ronconi.

Berakhirnya era bel canto klasik dikaitkan dengan kemunculan opera oleh G. Verdi. Penguasaan coloratura, ciri gaya bel canto, hilang. Hiasan dalam bahagian vokal opera Verdi kekal hanya dengan soprano, dan dalam opera terakhir komposer (seperti kemudian dengan verists – lihat Verismo) mereka tidak ditemui sama sekali. Cantilena, terus menduduki tempat utama, berkembang, sangat dramatik, diperkaya dengan nuansa psikologi yang lebih halus. Palet dinamik keseluruhan bahagian vokal berubah ke arah peningkatan sonori; penyanyi dikehendaki mempunyai julat dua oktaf suara kedengaran halus dengan not atas yang kuat. Istilah "bel canto" kehilangan makna asalnya, mereka mula menunjukkan penguasaan cara vokal yang sempurna dan, di atas semua, cantilena.

Wakil-wakil cemerlang bel canto tempoh ini ialah I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, kemudian E. Caruso, L. Bori , A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F . Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Gaya bel canto mempengaruhi kebanyakan sekolah vokal kebangsaan Eropah, termasuk. ke dalam bahasa Rusia. Ramai wakil seni bel canto telah melawat dan mengajar di Rusia. Sekolah vokal Rusia, berkembang dengan cara yang asli, memintas tempoh keghairahan formal untuk bunyi nyanyian, menggunakan prinsip teknikal nyanyian Itali. Kekal artis negara yang mendalam, artis Rusia yang cemerlang FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov dan lain-lain menguasai seni bel canto dengan sempurna.

Bel canto Itali moden terus menjadi standard keindahan klasik nada nyanyian, cantilena dan jenis sains bunyi yang lain. Seni penyanyi terbaik dunia (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov, dan lain-lain) didasarkan padanya.

Rujukan: Mazurin K., Metodologi nyanyian, jld. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Esei mengenai sejarah metodologi vokal, vol. I, M., 1929, no. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Seni Nyanyian, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, terj. daripada Itali, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto dalam zaman keemasannya, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev