Sergei Ivanovich Taneyev |

Sergey Taneyev

Taneyev hebat dan cemerlang dalam keperibadian moralnya dan sikapnya yang sangat suci terhadap seni. L. Sabaneev

Dalam muzik Rusia pada permulaan abad ini, S. Taneyev menduduki tempat yang sangat istimewa. Seorang tokoh muzik dan awam yang luar biasa, guru, pemain piano, ahli muzik utama pertama di Rusia, seorang lelaki yang mempunyai nilai moral yang jarang berlaku, Taneyev adalah pihak berkuasa yang diiktiraf dalam kehidupan budaya pada zamannya. Walau bagaimanapun, kerja utama dalam hidupnya, mengarang, tidak segera mendapat pengiktirafan sebenar. Alasannya bukan kerana Taneyev adalah seorang inovator radikal, ketara lebih awal daripada zamannya. Sebaliknya, kebanyakan muziknya dianggap oleh orang sezamannya sebagai ketinggalan zaman, sebagai buah "pembelajaran profesor", kerja pejabat yang kering. Minat Taneyev terhadap guru lama, di JS Bach, WA Mozart, kelihatan aneh dan tidak tepat pada masanya, dia terkejut dengan kepatuhannya kepada bentuk dan genre klasik. Hanya kemudian pemahaman tentang ketepatan sejarah Taneyev datang, yang sedang mencari sokongan padu untuk muzik Rusia dalam warisan pan-Eropah, berusaha untuk keluasan tugas kreatif sejagat.

Di antara wakil-wakil keluarga bangsawan lama Taneyev, terdapat pencinta seni berbakat muzik - seperti Ivan Ilyich, bapa komposer masa depan. Bakat awal budak lelaki itu disokong dalam keluarga, dan pada tahun 1866 dia dilantik ke Konservatori Moscow yang baru dibuka. Di dalam dindingnya, Taneyev menjadi pelajar P. Tchaikovsky dan N. Rubinshtein, dua daripada tokoh terbesar dalam muzik Rusia. Pengijazahan cemerlang dari konservatori pada tahun 1875 (Taneyev adalah yang pertama dalam sejarahnya yang dianugerahkan Pingat Emas Besar) membuka prospek yang luas untuk pemuzik muda itu. Ini adalah pelbagai aktiviti konsert, dan pengajaran, dan kerja komposer yang mendalam. Tetapi pertama-tama Taneyev membuat perjalanan ke luar negara.

Menginap di Paris, hubungan dengan persekitaran budaya Eropah mempunyai kesan yang kuat terhadap artis berusia dua puluh tahun yang menerima. Taneyev melakukan penilaian semula yang teruk tentang apa yang telah dicapainya di tanah airnya dan sampai pada kesimpulan bahawa pendidikannya, kedua-dua muzik dan kemanusiaan am, tidak mencukupi. Setelah menggariskan rancangan yang kukuh, dia memulakan kerja keras untuk mengembangkan ufuknya. Kerja ini berterusan sepanjang hidupnya, berkat yang Taneyev dapat menjadi setanding dengan orang yang paling berpendidikan pada zamannya.

Tujuan sistematik yang sama adalah wujud dalam aktiviti mengarang Taneyev. Dia mahu secara praktikal menguasai khazanah tradisi muzik Eropah, untuk memikirkan semula di tanah asalnya Rusia. Secara umum, seperti yang dipercayai oleh komposer muda, muzik Rusia tidak mempunyai akar sejarah, ia mesti mengasimilasikan pengalaman bentuk Eropah klasik - terutamanya yang polifonik. Seorang murid dan pengikut Tchaikovsky, Taneyev mencari jalannya sendiri, mensintesis lirik romantis dan penjimatan ekspresi klasik. Gabungan ini sangat penting untuk gaya Taneyev, bermula dari pengalaman terawal komposer. Puncak pertama di sini adalah salah satu karya terbaiknya - cantata "John of Damascus" (1884), yang menandakan permulaan versi sekular genre ini dalam muzik Rusia.

Muzik koral adalah bahagian penting warisan Taneyev. Komposer memahami genre paduan suara sebagai sfera generalisasi tinggi, epik, refleksi falsafah. Oleh itu pukulan utama, monumentaliti gubahan koralnya. Pilihan penyair juga semula jadi: F. Tyutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont, di mana ayat-ayat Taneyev menekankan imej spontan, keagungan gambar dunia. Dan terdapat simbolisme tertentu dalam fakta bahawa jalan kreatif Taneyev dibingkai oleh dua cantatas - "John of Damsyik" lirik yang menyentuh hati berdasarkan puisi oleh AK Tolstoy dan lukisan monumental "Selepas membaca mazmur" di st. A. Khomyakov, karya akhir komposer.

Oratorio juga wujud dalam penciptaan paling besar Taneyev - trilogi opera "Oresteia" (menurut Aeschylus, 1894). Dalam sikapnya terhadap opera, Taneyev nampaknya menentang arus: walaupun semua hubungan yang tidak diragukan dengan tradisi epik Rusia (Ruslan dan Lyudmila oleh M. Glinka, Judith oleh A. Serov), Oresteia berada di luar trend utama teater opera zamannya. Taneyev berminat dengan individu sebagai manifestasi universal, dalam tragedi Yunani kuno dia mencari apa yang dia cari dalam seni secara umum - yang kekal dan ideal, idea moral dalam penjelmaan yang sempurna secara klasik. Kegelapan jenayah ditentang oleh sebab dan cahaya - idea utama seni klasik ditegaskan semula di Oresteia.

Simfoni dalam C minor, salah satu kemuncak muzik instrumental Rusia, membawa maksud yang sama. Taneyev mencapai dalam simfoni sintesis tulen Rusia dan Eropah, terutamanya tradisi Beethoven. Konsep simfoni mengesahkan kemenangan permulaan harmoni yang jelas, di mana drama keras pergerakan pertama diselesaikan. Struktur empat bahagian kitaran kerja, komposisi bahagian individu adalah berdasarkan prinsip klasik, ditafsirkan dengan cara yang sangat pelik. Oleh itu, idea perpaduan intonasional diubah oleh Taneyev menjadi kaedah sambungan leitmotif bercabang, memberikan koheren khas pembangunan kitaran. Dalam hal ini, seseorang dapat merasakan pengaruh romantisisme yang tidak diragukan, pengalaman F. Liszt dan R. Wagner, ditafsirkan, bagaimanapun, dari segi bentuk yang jelas secara klasik.

Sumbangan Taneyev dalam bidang muzik instrumental bilik adalah sangat penting. Ensemble ruang Rusia berhutang kepadanya, yang sebahagian besarnya menentukan perkembangan selanjutnya genre di era Soviet dalam karya N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin. Bakat Taneyev sepadan dengan sempurna dengan struktur pembuatan muzik bilik, yang, menurut B. Asafiev, "mempunyai berat sebelah dalam kandungannya, terutamanya dalam bidang intelektual yang luhur, dalam bidang renungan dan refleksi." Pemilihan ketat, ekonomi cara ekspresif, tulisan yang digilap, diperlukan dalam genre bilik, sentiasa kekal ideal untuk Taneyev. Polifoni, organik mengikut gaya komposer, digunakan secara meluas dalam kuartet rentetannya, dalam ensembel dengan penyertaan piano – Trio, Kuartet dan Quintet, salah satu ciptaan komposer yang paling sempurna. Kekayaan ensembel yang luar biasa melodi, terutamanya bahagian perlahan mereka, fleksibiliti dan keluasan perkembangan tematik, hampir dengan bentuk lagu rakyat yang bebas dan cair.

Kepelbagaian melodi adalah ciri percintaan Taneyev, yang kebanyakannya telah mendapat populariti yang meluas. Kedua-dua jenis percintaan lirik dan bergambar, naratif-balada tradisional adalah sama dekat dengan keperibadian komposer. Secara mendesak merujuk kepada gambar teks puisi, Taneyev menganggap perkataan itu sebagai elemen artistik yang menentukan keseluruhannya. Perlu diperhatikan bahawa dia adalah salah seorang yang pertama memanggil percintaan sebagai "puisi untuk suara dan piano".

Intelektualisme tinggi yang wujud dalam sifat Taneyev paling jelas dinyatakan dalam karya muziknya, serta dalam aktiviti pedagoginya yang luas dan benar-benar pertapa. Minat saintifik Taneyev berpunca daripada idea mengarangnya. Jadi, menurut B. Yavorsky, dia "sangat berminat dengan cara pakar seperti Bach, Mozart, Beethoven mencapai teknik mereka." Dan adalah wajar bahawa kajian teori terbesar Taneyev "Titik balas mudah alih penulisan ketat" ditumpukan kepada polifoni.

Taneyev adalah seorang guru yang dilahirkan. Pertama sekali, kerana dia mengembangkan kaedah kreatifnya sendiri dengan agak sedar dan boleh mengajar orang lain apa yang dia sendiri pelajari. Pusat graviti bukanlah gaya individu, tetapi prinsip umum komposisi muzik. Itulah sebabnya imej kreatif komposer yang melalui kelas Taneyev sangat berbeza. S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky dan ramai lagi - Taneyev dapat memberikan setiap daripada mereka asas umum di mana keperibadian pelajar berkembang.

Aktiviti kreatif Taneyev yang pelbagai, yang terganggu sebelum waktunya pada tahun 1915, sangat penting untuk seni Rusia. Menurut Asafiev, "Taneyev... adalah sumber revolusi budaya yang hebat dalam muzik Rusia, perkataan terakhir yang jauh daripada dikatakan..."

S. Savenko

Sergei Ivanovich Taneyev adalah komposer terhebat pada abad ke-XNUMX dan XIX. Pelajar NG Rubinstein dan Tchaikovsky, guru Scriabin, Rachmaninov, Medtner. Bersama Tchaikovsky, dia adalah ketua sekolah komposer Moscow. Tempat bersejarahnya setanding dengan yang diduduki Glazunov di St. Petersburg. Dalam generasi pemuzik ini, khususnya, kedua-dua komposer bernama mula menunjukkan penumpuan ciri-ciri kreatif Sekolah Rusia Baru dan pelajar Anton Rubinstein - Tchaikovsky; bagi murid Glazunov dan Taneyev, proses ini masih akan maju dengan ketara.

Kehidupan kreatif Taneyev sangat sengit dan pelbagai rupa. Aktiviti Taneyev, seorang saintis, pemain piano, guru, berkait rapat dengan karya Taneyev, seorang komposer. Interpenetrasi, membuktikan integriti pemikiran muzik, dapat dikesan, sebagai contoh, dalam sikap Taneyev terhadap polifoni: dalam sejarah budaya muzik Rusia, dia bertindak sebagai pengarang kajian inovatif "Titik balas mudah alih penulisan yang ketat" dan "Pengajaran. tentang kanon", dan sebagai guru kursus counterpoint yang dibangunkan olehnya dan fugues di Konservatori Moscow, dan sebagai pencipta karya muzik, termasuk untuk piano, di mana polifoni adalah cara yang kuat untuk pencirian dan pembentukan kiasan.

Taneyev adalah salah seorang pemain piano terhebat pada zamannya. Dalam himpunannya, sikap yang mencerahkan jelas terungkap: ketiadaan lengkap kepingan virtuoso jenis salon (yang jarang berlaku walaupun pada tahun 70-an dan 80-an), kemasukan dalam program karya yang jarang didengar atau dimainkan untuk kali pertama ( khususnya, karya baru oleh Tchaikovsky dan Arensky). Dia adalah pemain ensemble yang luar biasa, dilakukan dengan LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, Kuartet Czech, melakukan bahagian piano dalam gubahan bilik oleh Beethoven, Tchaikovsky dan miliknya sendiri. Dalam bidang pedagogi piano, Taneyev adalah pengganti serta-merta dan pengganti NG Rubinshtein. Peranan Taneyev dalam pembentukan sekolah piano Moscow tidak terhad kepada mengajar piano di konservatori. Besar pengaruh piano Taneyev pada komposer yang belajar di kelas teorinya, pada repertoir piano yang mereka cipta.

Taneyev memainkan peranan yang luar biasa dalam pembangunan pendidikan vokasional Rusia. Dalam bidang teori muzik, aktivitinya adalah dalam dua arah utama: mengajar kursus wajib dan mendidik komposer dalam kelas teori muzik. Dia secara langsung menghubungkan penguasaan harmoni, polifoni, instrumentasi, perjalanan bentuk dengan penguasaan gubahan. Penguasaan "memperoleh untuknya nilai yang melebihi sempadan kerja kraftangan dan teknikal ... dan terkandung, bersama-sama dengan data praktikal tentang cara menjelma dan membina muzik, kajian logik tentang unsur-unsur muzik sebagai pemikiran," BV Asafiev berhujah. Sebagai pengarah konservatori pada separuh kedua tahun 80-an, dan pada tahun-tahun berikutnya seorang tokoh aktif dalam pendidikan muzik, Taneyev sangat mengambil berat tentang tahap latihan muzik dan teori pemuzik muda-pelaku, tentang pendemokrasian kehidupan konservatori. Beliau adalah antara penganjur dan peserta aktif Konservatori Rakyat, banyak kalangan pendidikan, masyarakat saintifik "Perpustakaan Muzik dan Teori".

Taneyev memberi banyak perhatian kepada kajian kreativiti muzik rakyat. Dia merakam dan memproses kira-kira tiga puluh lagu Ukraine, bekerja pada cerita rakyat Rusia. Pada musim panas tahun 1885, dia mengembara ke Caucasus Utara dan Svaneti, di mana dia merakam lagu-lagu dan lagu-lagu instrumental orang-orang Caucasus Utara. Artikel "Mengenai Muzik Tatar Gunung", yang ditulis berdasarkan pemerhatian peribadi, adalah kajian sejarah dan teori pertama tentang cerita rakyat Caucasus. Taneyev secara aktif mengambil bahagian dalam kerja Suruhanjaya Muzik dan Etnografi Moscow, yang diterbitkan dalam koleksi karyanya.

Biografi Taneyev tidak kaya dengan peristiwa – baik liku-liku nasib yang secara tiba-tiba mengubah perjalanan hidup, mahupun insiden “romantik”. Seorang pelajar Konservatori Moscow pengambilan pertama, dia dikaitkan dengan institusi pendidikan asalnya selama hampir empat dekad dan meninggalkan temboknya pada tahun 1905, dalam solidariti dengan rakan sekerja dan rakannya di St. Petersburg - Rimsky-Korsakov dan Glazunov. Aktiviti Taneyev berlaku hampir secara eksklusif di Rusia. Sejurus selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1875, beliau membuat perjalanan dengan NG Rubinstein ke Greece dan Itali; dia tinggal di Paris untuk masa yang agak lama pada separuh kedua tahun 70-an dan pada tahun 1880, tetapi kemudian, pada tahun 1900-an, dia mengembara hanya untuk masa yang singkat ke Jerman dan Republik Czech untuk mengambil bahagian dalam persembahan gubahannya. Pada tahun 1913, Sergei Ivanovich melawat Salzburg, di mana dia bekerja pada bahan dari arkib Mozart.

SI Taneev adalah salah seorang pemuzik yang paling berpendidikan pada zamannya. Ciri untuk komposer Rusia pada suku abad terakhir, pengembangan asas kreativiti intonasi di Taneyev adalah berdasarkan pengetahuan yang mendalam dan komprehensif tentang kesusasteraan muzik era yang berbeza, pengetahuan yang diperolehnya terutamanya di konservatori, dan kemudian sebagai pendengar konsert di Moscow, St. Petersburg, Paris. Faktor yang paling penting dalam pengalaman pendengaran Taneyev ialah kerja pedagogi di konservatori, cara pemikiran "pedagogi" sebagai asimilasi masa lalu yang terkumpul oleh pengalaman artistik. Lama kelamaan, Taneyev mula membentuk perpustakaannya sendiri (kini disimpan di Konservatori Moscow), dan kenalannya dengan kesusasteraan muzik memperoleh ciri tambahan: bersama dengan bermain, membaca "mata". Pengalaman dan pandangan Taneyev bukan sahaja pengalaman pendengar konsert, tetapi juga "pembaca" muzik yang tidak mengenal penat lelah. Semua ini dicerminkan dalam pembentukan gaya.

Peristiwa awal biografi muzik Taneyev adalah pelik. Tidak seperti hampir semua komposer Rusia pada abad ke-XNUMX, dia tidak memulakan profesionalisasi muziknya dengan gubahan; gubahan pertama beliau timbul dalam proses dan hasil daripada kajian pelajar yang sistematik, dan ini juga menentukan komposisi genre dan ciri gaya karya awal beliau.

Memahami ciri-ciri karya Taneyev membayangkan konteks muzik dan sejarah yang luas. Seseorang boleh mengatakan cukup tentang Tchaikovsky tanpa menyebut ciptaan tuan gaya yang ketat dan barok. Tetapi adalah mustahil untuk menyerlahkan kandungan, konsep, gaya, bahasa muzik gubahan Taneyev tanpa merujuk kepada karya komposer sekolah Belanda, Bach dan Handel, klasik Vienna, komposer romantik Eropah Barat. Dan, sudah tentu, komposer Rusia - Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Tchaikovsky, dan sezaman Taneyev - sarjana St. Petersburg, dan galaksi pelajarnya, serta sarjana Rusia dekad berikutnya, sehingga hari ini.

Ini mencerminkan ciri peribadi Taneyev, "bertepatan" dengan ciri-ciri era itu. Historisisme pemikiran artistik, begitu ciri-ciri separuh kedua dan terutamanya akhir abad ke-XNUMX, adalah ciri-ciri yang tinggi bagi Taneyev. Kajian dalam sejarah dari usia muda, sikap positivis terhadap proses sejarah, tercermin dalam bulatan bacaan Taneyev yang diketahui oleh kita, sebagai sebahagian daripada perpustakaannya, yang berminat dalam koleksi muzium, terutamanya pelakon kuno, yang dianjurkan oleh IV Tsvetaev, yang dekat dengannya (kini Muzium Seni Halus ). Dalam bangunan muzium ini, kedua-dua halaman Yunani dan halaman Renaissance muncul, sebuah dewan Mesir untuk mempamerkan koleksi Mesir, dll. Terancang, perlu pelbagai gaya.

Sikap baru terhadap warisan membentuk prinsip baru pembentukan gaya. Penyelidik Eropah Barat mentakrifkan gaya seni bina separuh kedua abad ke-XNUMX dengan istilah "historicism"; dalam kesusasteraan khusus kami, konsep "eklektikisme" ditegaskan - bukan dalam erti kata penilaian, tetapi sebagai definisi "fenomena artistik istimewa yang wujud pada abad ke-XNUMX." Dalam seni bina era hidup gaya "lalu"; arkitek melihat kedua-dua dalam gothic dan klasikisme sebagai titik permulaan untuk penyelesaian moden. Pluralisme artistik memanifestasikan dirinya dalam cara yang sangat pelbagai dalam kesusasteraan Rusia pada masa itu. Berdasarkan pemprosesan aktif pelbagai sumber, aloi gaya "sintetik" yang unik dicipta - seperti, sebagai contoh, dalam karya Dostoevsky. Perkara yang sama berlaku untuk muzik.

Berdasarkan perbandingan di atas, minat aktif Taneyev dalam warisan muzik Eropah, dalam gaya utamanya, tidak muncul sebagai "relik" (perkataan dari ulasan karya "Mozartian" komposer ini adalah kuartet dalam E. -flat major), tetapi sebagai tanda masanya sendiri (dan masa depan!). Dalam baris yang sama - pilihan plot kuno untuk satu-satunya opera "Oresteia" yang telah siap - pilihan yang kelihatan sangat pelik kepada pengkritik opera dan begitu semula jadi pada abad ke-XNUMX.

Kecenderungan artis untuk bidang kiasan tertentu, cara ekspresi, lapisan gaya sebahagian besarnya ditentukan oleh biografi, solekan mental, dan perangainya. Banyak dan pelbagai dokumen – manuskrip, surat, diari, memoir sezaman – menerangi ciri-ciri personaliti Taneyev dengan kelengkapan yang mencukupi. Mereka menggambarkan imej seseorang yang memanfaatkan unsur-unsur perasaan dengan kekuatan akal, yang gemar falsafah (paling penting - Spinoza), matematik, catur, yang percaya kepada kemajuan sosial dan kemungkinan susunan kehidupan yang munasabah. .

Berhubung dengan Taneyev, konsep "intelektualisme" sering dan betul digunakan. Bukan mudah untuk menyimpulkan kenyataan ini dari alam pancaindera ke alam bukti. Salah satu pengesahan pertama ialah minat kreatif dalam gaya yang ditandai oleh intelektualisme - Renaissance Tinggi, Baroque dan Klasikisme lewat, serta dalam genre dan bentuk yang paling jelas mencerminkan undang-undang umum pemikiran, terutamanya sonata-simfoni. Ini adalah kesatuan matlamat yang ditetapkan secara sedar dan keputusan artistik yang wujud dalam Taneyev: ini adalah bagaimana idea "polifoni Rusia" bercambah, dijalankan melalui beberapa karya eksperimen dan memberikan penggambaran yang benar-benar artistik dalam "John of Damsyik"; ini adalah bagaimana gaya klasik Vienna dikuasai; ciri-ciri dramaturgi muzik bagi kebanyakan kitaran yang besar dan matang telah ditentukan sebagai jenis monotematisme yang istimewa. Monotematisme jenis ini sendiri menonjolkan sifat prosedural yang mengiringi tindakan pemikiran ke tahap yang lebih besar daripada "kehidupan perasaan", oleh itu keperluan untuk bentuk kitaran dan perhatian khusus untuk peringkat akhir - hasil pembangunan. Kualiti yang menentukan ialah konseptualiti, kepentingan falsafah muzik; watak tematis seperti itu dibentuk, di mana tema muzik ditafsirkan dan bukannya sebagai tesis yang akan dibangunkan, dan bukannya imej muzik yang "berharga diri" (contohnya, mempunyai watak lagu). Kaedah kerjanya juga membuktikan keintelektualan Taneyev.

Intelektualisme dan kepercayaan kepada akal adalah wujud dalam diri artis yang, secara relatifnya, tergolong dalam jenis "klasik". Ciri-ciri penting jenis keperibadian kreatif ini ditunjukkan dalam keinginan untuk kejelasan, ketegasan, keharmonian, kesempurnaan, untuk pendedahan keteraturan, kesejagatan, kecantikan. Walau bagaimanapun, adalah salah untuk membayangkan dunia dalaman Taneyev sebagai tenang, tanpa percanggahan. Salah satu nadi penggerak yang penting bagi artis ini ialah perjuangan antara artis dan pemikir. Yang pertama menganggapnya semula jadi untuk mengikuti laluan Tchaikovsky dan lain-lain - untuk mencipta karya yang bertujuan untuk persembahan dalam konsert, untuk menulis dengan cara yang ditetapkan. Begitu banyak percintaan, simfoni awal timbul. Yang kedua sangat tertarik kepada refleksi, kepada teori dan, tidak kurang daripadanya, pemahaman sejarah karya komposer, kepada eksperimen saintifik dan kreatif. Pada laluan ini, Fantasi Belanda pada Tema Rusia, kitaran instrumental dan paduan suara yang matang, dan Tinjauan Mudah Alih Penulisan Tegas timbul. Laluan kreatif Taneyev sebahagian besarnya adalah sejarah idea dan pelaksanaannya.

Semua peruntukan am ini dikonkritkan dalam fakta biografi Taneyev, dalam tipologi manuskrip muziknya, sifat proses kreatif, epistolari (di mana dokumen yang luar biasa menonjol - surat-menyuratnya dengan PI Tchaikovsky), dan akhirnya, dalam diari.

* * *

Legasi Taneyev sebagai komposer adalah hebat dan pelbagai. Sangat individu - dan pada masa yang sama sangat menunjukkan - adalah komposisi genre warisan ini; adalah penting untuk memahami masalah sejarah dan gaya kerja Taneyev. Ketiadaan komposisi program-simfoni, balet (dalam kedua-dua kes - walaupun satu idea); hanya satu opera yang menyedari, lebih-lebih lagi, sangat "tidak tipikal" dari segi sumber dan plot sastera; empat simfoni, yang mana satu daripadanya diterbitkan oleh pengarang hampir dua dekad sebelum tamat kerjayanya. Bersama-sama dengan ini - dua cantata lirik-falsafah (sebahagiannya kebangkitan, tetapi boleh dikatakan, kelahiran genre), berpuluh-puluh gubahan koral. Dan akhirnya, perkara utama - dua puluh kitaran instrumental ruang.

Untuk beberapa genre, Taneyev, seolah-olah, memberikan kehidupan baru di bumi Rusia. Yang lain dipenuhi dengan kepentingan yang tidak wujud dalam diri mereka sebelum ini. Genre lain, berubah secara dalaman, mengiringi komposer sepanjang hidupnya - percintaan, koir. Bagi muzik instrumental, satu atau lain genre muncul dalam tempoh aktiviti kreatif yang berbeza. Ia boleh diandaikan bahawa pada tahun-tahun kematangan komposer, genre yang dipilih terutamanya mempunyai fungsi, jika tidak membentuk gaya, maka, seolah-olah, "mewakili gaya". Setelah mencipta simfoni pada tahun 1896-1898 dalam C minor - keempat berturut-turut - Taneyev tidak menulis lebih banyak simfoni. Sehingga tahun 1905, perhatian eksklusifnya dalam bidang muzik instrumental diberikan kepada ensembel tali. Dalam dekad terakhir hidupnya, ensemble dengan penyertaan piano telah menjadi yang paling penting. Pilihan kakitangan yang membuat persembahan mencerminkan hubungan yang rapat dengan sisi ideologi dan artistik muzik.

Biografi komposer Taneyev menunjukkan pertumbuhan dan perkembangan tanpa henti. Laluan yang dilalui dari percintaan pertama yang berkaitan dengan sfera pembuatan muzik domestik kepada kitaran inovatif "puisi untuk suara dan piano" adalah sangat besar; daripada tiga koir kecil dan tidak rumit yang diterbitkan pada tahun 1881 kepada kitaran besar op. 27 dan op. 35 kepada kata-kata Y. Polonsky dan K. Balmont; daripada ensembel instrumental awal, yang tidak diterbitkan semasa hayat pengarang, kepada sejenis "simfoni ruang" - kuintet piano dalam G minor. Kantata kedua – “Selepas membaca mazmur” kedua-duanya melengkapkan dan memahkotai karya Taneyev. Ia benar-benar karya terakhir, walaupun, sudah tentu, ia tidak difikirkan sedemikian; komposer itu akan hidup dan bekerja untuk masa yang lama dan intensif. Kami menyedari rancangan konkrit Taneyev yang tidak dipenuhi.

Di samping itu, sebilangan besar idea yang timbul sepanjang hayat Taneyev tetap tidak terpenuhi hingga akhir. Walaupun selepas tiga simfoni, beberapa kuartet dan trio, sonata untuk biola dan piano, berpuluh-puluh orkestra, piano dan keping vokal diterbitkan secara anumerta - semua ini ditinggalkan oleh pengarang dalam arkib - walaupun kini ia mungkin untuk menerbitkan isipadu bahan yang bertaburan. Ini adalah bahagian kedua kuartet dalam C minor, dan bahan-bahan cantatas "The Legend of the Cathedral of Constance" dan "Three Palms" dari opera "Hero and Leander", banyak karya instrumental. Timbul "selari berlawanan" dengan Tchaikovsky, yang sama ada menolak idea itu, atau terjun ke dalam kerja, atau, akhirnya, menggunakan bahan itu dalam gubahan lain. Tidak ada satu lakaran yang entah bagaimana diformalkan boleh dilemparkan selama-lamanya, kerana di belakang setiap ada dorongan penting, emosi, peribadi, zarah diri sendiri telah dilaburkan dalam setiap satu. Sifat impuls kreatif Taneyev berbeza, dan rancangan untuk gubahannya kelihatan berbeza. Jadi, sebagai contoh, pelan pelan sonata piano yang belum direalisasikan dalam F major menyediakan nombor, susunan, kunci bahagian, malah butiran pelan tonal: "Bahagian sisi dalam nada utama / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Akhir”.

Tchaikovsky juga kebetulan merangka rancangan untuk kerja-kerja utama masa depan. Projek simfoni "Life" (1891) diketahui: "Bahagian pertama adalah semua dorongan, keyakinan, dahaga untuk aktiviti. Harus pendek (akhir kematian adalah akibat daripada kemusnahan. Bahagian kedua ialah cinta; kekecewaan ketiga; keempat berakhir dengan pudar (juga pendek). Seperti Taneyev, Tchaikovsky menggariskan bahagian kitaran, tetapi terdapat perbezaan asas antara projek ini. Idea Tchaikovsky secara langsung berkaitan dengan pengalaman hidup – kebanyakan niat Taneyev menyedari kemungkinan bermakna alat muzik ekspresif. Sudah tentu, tidak ada sebab untuk mengucilkan karya Taneyev daripada menjalani kehidupan, emosi dan perlanggaran, tetapi ukuran pengantaraan di dalamnya adalah berbeza. Perbezaan tipologi seperti ini ditunjukkan oleh LA Mazel; mereka menjelaskan sebab-sebab kebolehfahaman muzik Taneyev yang tidak mencukupi, populariti yang tidak mencukupi bagi banyak halaman yang indah. Tetapi mereka, mari kita tambah sendiri, juga mencirikan komposer gudang romantik - dan pencipta yang tertarik kepada klasikisme; zaman yang berbeza.

Perkara utama dalam gaya Taneyev boleh ditakrifkan sebagai kepelbagaian sumber dengan perpaduan dalaman dan integriti (difahami sebagai korelasi antara aspek individu dan komponen bahasa muzik). Pelbagai di sini diproses secara radikal, tertakluk kepada kehendak dan tujuan dominan artis. Sifat organik (dan tahap keorganisan ini dalam karya tertentu) pelaksanaan sumber gaya yang berbeza, menjadi kategori pendengaran dan dengan itu, seolah-olah, empirikal, didedahkan dalam proses menganalisis teks gubahan. Dalam kesusasteraan tentang Taneyev, idea yang adil telah lama dinyatakan bahawa pengaruh muzik klasik dan karya komposer romantis terkandung dalam karyanya, pengaruh Tchaikovsky sangat kuat, dan gabungan inilah yang menentukan keasliannya. gaya Taneyev. Gabungan ciri-ciri romantisme muzik dan seni klasik - barok lewat dan klasik Vienna - adalah sejenis tanda zaman. Ciri-ciri keperibadian, daya tarikan pemikiran kepada budaya dunia, keinginan untuk mencari sokongan dalam asas seni muzik yang abadi - semua ini ditentukan, seperti yang disebutkan di atas, kecenderungan Taneyev terhadap klasikisme muzik. Tetapi seninya, yang bermula pada era Romantik, mempunyai banyak ciri gaya abad kesembilan belas yang berkuasa itu. Konfrontasi yang terkenal antara gaya individu dan gaya zaman itu menyatakan dirinya dengan jelas dalam muzik Taneyev.

Taneyev adalah seorang artis Rusia yang mendalam, walaupun sifat kebangsaan karyanya menampakkan dirinya secara tidak langsung daripada kalangan yang lebih tua (Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) dan lebih muda (Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev) sezamannya. Di antara aspek hubungan pelbagai hala karya Taneyev dengan tradisi muzik rakyat yang difahami secara meluas, kami perhatikan sifat melodi, serta – yang, bagaimanapun, kurang penting baginya – pelaksanaan (terutamanya dalam karya awal) melodi, harmonik. dan ciri-ciri struktur sampel cerita rakyat.

Tetapi aspek lain tidak kurang pentingnya, dan yang utama di antaranya ialah sejauh mana artis itu adalah anak negaranya pada masa tertentu dalam sejarahnya, sejauh mana dia mencerminkan pandangan dunia, mentaliti sezamannya. Keamatan penghantaran emosi dunia orang Rusia pada suku terakhir abad ke-XNUMX – dekad pertama abad ke-XNUMX dalam muzik Taneyev tidak begitu hebat untuk menjelmakan aspirasi masa itu dalam karyanya (seperti yang boleh berkata tentang genius - Tchaikovsky atau Rachmaninov). Tetapi Taneyev mempunyai hubungan yang pasti dan agak rapat dengan masa; dia menyatakan dunia rohani bahagian terbaik cerdik pandai Rusia, dengan etika yang tinggi, kepercayaan kepada masa depan manusia yang cerah, hubungannya dengan yang terbaik dalam warisan budaya kebangsaan. Ketidakterpisahan etika dan estetika, kekangan dan kesucian dalam mencerminkan realiti dan menyatakan perasaan membezakan seni Rusia sepanjang perkembangannya dan merupakan salah satu ciri watak kebangsaan dalam seni. Sifat pencerahan muzik Taneyev dan semua aspirasinya dalam bidang kreativiti juga merupakan sebahagian daripada tradisi demokrasi budaya Rusia.

Satu lagi aspek tanah seni negara, yang sangat relevan berhubung dengan warisan Taneyev, adalah tidak dapat dipisahkan daripada tradisi muzik profesional Rusia. Sambungan ini tidak statik, tetapi evolusi dan mudah alih. Dan jika karya-karya awal Taneyev membangkitkan nama-nama Bortnyansky, Glinka, dan terutama Tchaikovsky, maka dalam tempoh kemudian nama-nama Glazunov, Scriabin, Rachmaninov menyertai mereka yang dinamakan. Komposisi pertama Taneyev, umur yang sama dengan simfoni pertama Tchaikovsky, juga menyerap banyak dari estetika dan puisi "Kuchkism"; yang terakhir berinteraksi dengan kecenderungan dan pengalaman artistik sezaman yang lebih muda, yang dalam banyak cara mereka adalah pewaris Taneyev.

Sambutan Taneyev terhadap "modenisme" Barat (lebih khusus, kepada fenomena muzik akhir Romantikisme, Impresionisme, dan Ekspresionisme awal) dalam banyak hal terhad dari segi sejarah, tetapi juga mempunyai implikasi penting untuk muzik Rusia. Dengan Taneyev dan (setakat tertentu, terima kasih kepadanya) dengan komposer Rusia yang lain pada permulaan dan separuh pertama abad kita, pergerakan ke arah fenomena baru dalam kreativiti muzik telah dijalankan tanpa berpecah dengan yang secara amnya penting yang terkumpul dalam muzik Eropah . Terdapat juga kelemahan untuk ini: bahaya akademik. Dalam karya terbaik Taneyev sendiri, ia tidak direalisasikan dalam kapasiti ini, tetapi dalam karya pelajar dan epigonnya yang banyak (dan kini dilupakan) ia telah dikenal pasti dengan jelas. Walau bagaimanapun, perkara yang sama boleh diperhatikan di sekolah Rimsky-Korsakov dan Glazunov - dalam kes di mana sikap terhadap warisan adalah pasif.

Sfera kiasan utama muzik instrumental Taneyev, terkandung dalam banyak kitaran: berkesan-dramatik (sonata allegri pertama, akhir); falsafah, lirik-meditasi (paling terang - Adagio); scherzo: Taneyev benar-benar asing kepada sfera keburukan, kejahatan, sindiran. Tahap objektif yang tinggi dari dunia dalaman seseorang yang dicerminkan dalam muzik Taneyev, demonstrasi proses, aliran emosi dan refleksi mewujudkan gabungan lirik dan epik. Intelektualisme Taneyev, pendidikan kemanusiaannya yang luas terserlah dalam karyanya dalam banyak cara dan mendalam. Pertama sekali, ini adalah keinginan komposer untuk mencipta semula dalam muzik gambaran lengkap tentang menjadi, bertentangan dan bersatu. Asas prinsip konstruktif terkemuka (kitaran, bentuk sonata-simfoni) adalah idea falsafah sejagat. Kandungan dalam muzik Taneyev direalisasikan terutamanya melalui ketepuan fabrik dengan proses tematik intonasi. Ini adalah bagaimana seseorang boleh memahami kata-kata BV Asafiev: "Hanya beberapa komposer Rusia memikirkan bentuk dalam sintesis yang hidup dan tidak henti-henti. Begitulah SI Taneev. Dia mewariskan kepada muzik Rusia dalam warisannya satu pelaksanaan indah skema simetri Barat, menghidupkan semula aliran simfonisme di dalamnya … “.

Analisis karya kitaran utama Taneyev mendedahkan mekanisme untuk menundukkan cara ekspresi kepada sisi ideologi dan kiasan muzik. Salah satu daripadanya, seperti yang dinyatakan, adalah prinsip monotematisme, yang memastikan integriti kitaran, serta peranan akhir perlawanan akhir, yang sangat penting untuk ciri-ciri muzik ideologi, artistik dan yang sesuai bagi kitaran Taneyev. Makna bahagian terakhir sebagai kesimpulan, penyelesaian konflik disediakan oleh tujuan cara, yang paling kuat adalah pembangunan konsisten leitme dan topik lain, gabungan, transformasi dan sintesis mereka. Tetapi komposer itu menegaskan finaliti final jauh sebelum monotematisme sebagai prinsip utama memerintah dalam muziknya. Dalam kuartet dalam op kecil B-flat. 4 pernyataan akhir dalam B-flat major adalah hasil daripada satu baris pembangunan. Dalam kuartet dalam D minor, op. 7 gerbang dicipta: kitaran berakhir dengan pengulangan tema bahagian pertama. Fugue berganda bagi kuartet akhir dalam C major, op. 5 menyatukan tematik bahagian ini.

Cara dan ciri lain bahasa muzik Taneyev, terutamanya polifoni, mempunyai kepentingan fungsi yang sama. Tidak dinafikan kaitan antara pemikiran polifonik komposer dan daya tarikannya terhadap ensembel instrumental dan koir (atau ensembel vokal) sebagai genre terkemuka. Garis melodi empat atau lima instrumen atau suara mengambil alih dan menentukan peranan utama tematik, yang wujud dalam mana-mana polifoni. Sambungan kontras-tema yang muncul mencerminkan dan, sebaliknya, menyediakan sistem monotematik untuk membina kitaran. Perpaduan tematik intonasional, monotematisme sebagai prinsip muzikal dan dramatik dan polifoni sebagai cara yang paling penting untuk mengembangkan pemikiran muzik adalah triad, yang komponennya tidak dapat dipisahkan dalam muzik Taneyev.

Seseorang boleh bercakap tentang kecenderungan Taneyev ke arah linearisme terutamanya berkaitan dengan proses polifonik, sifat polifonik pemikiran muziknya. Empat atau lima suara yang sama bagi kuartet, kuintet, koir menyiratkan, antara lain, bass mudah alih melodi, yang, dengan ekspresi jelas fungsi harmonik, mengehadkan "kekuasaan" yang terakhir. "Untuk muzik moden, keharmonian yang secara beransur-ansur kehilangan sambungan tonalnya, daya pengikat bentuk kontrapuntal harus sangat berharga," tulis Taneyev, mendedahkan, seperti dalam kes lain, kesatuan pemahaman teori dan amalan kreatif.

Bersama-sama dengan kontras, polifoni tiruan adalah sangat penting. Fugues dan bentuk fugue, seperti karya Taneyev secara keseluruhan, adalah aloi yang kompleks. SS Skrebkov menulis tentang "ciri sintetik" fugues Taneyev menggunakan contoh kuintet rentetan. Teknik polifonik Taneyev adalah subordinat kepada tugas artistik holistik, dan ini secara tidak langsung dibuktikan oleh fakta bahawa pada tahun-tahun matangnya (dengan satu-satunya pengecualian – fugue dalam kitaran piano op. 29) dia tidak menulis fugues bebas. Fugues instrumental Taneyev adalah sebahagian atau bahagian daripada bentuk atau kitaran utama. Dalam hal ini dia mengikuti tradisi Mozart, Beethoven, dan sebahagiannya Schumann, mengembangkan dan memperkayakannya. Terdapat banyak bentuk fugue dalam kitaran ruang Taneyev, dan mereka muncul, sebagai peraturan, di peringkat akhir, lebih-lebih lagi, dalam reprise atau coda (kuartet dalam C major op. 5, string quintet op. 16, piano quartet op. 20) . Pengukuhan bahagian akhir oleh fugues juga berlaku dalam kitaran variasi (contohnya, dalam kuintet rentetan op. 14). Kecenderungan untuk menyamaratakan bahan dibuktikan dengan komitmen komposer terhadap fugues berbilang gelap, dan yang terakhir sering menggabungkan tema bukan sahaja akhir itu sendiri, tetapi juga bahagian sebelumnya. Ini mencapai matlamat dan perpaduan kitaran.

Sikap baru terhadap genre ruang membawa kepada pembesaran, simfonisasi gaya ruang, monumentalisasinya melalui bentuk yang dibangunkan yang kompleks. Dalam sfera genre ini, pelbagai pengubahsuaian bentuk klasik diperhatikan, terutamanya sonata, yang digunakan bukan sahaja dalam ekstrem, tetapi juga di bahagian tengah kitaran. Jadi, dalam kuartet dalam A minor, op. 11, keempat-empat pergerakan termasuk bentuk sonata. Pengalihan (pergerakan kedua) adalah bentuk tiga pergerakan yang kompleks, di mana pergerakan melampau ditulis dalam bentuk sonata; pada masa yang sama, terdapat ciri-ciri rondo dalam Divertissement. Pergerakan ketiga (Adagio) menghampiri bentuk sonata yang dibangunkan, setanding dalam beberapa aspek dengan pergerakan pertama sonata Schumann dalam F sharp minor. Selalunya terdapat tolak-menolak sempadan biasa bahagian dan bahagian individu. Sebagai contoh, dalam scherzo kuintet piano dalam G minor, bahagian pertama ditulis dalam bentuk tiga bahagian yang kompleks dengan episod, trio adalah fugato percuma. Kecenderungan untuk mengubah suai membawa kepada kemunculan bentuk campuran, "memodulasi" (bahagian ketiga kuartet dalam A major, op. 13 — dengan ciri-ciri tiga pihak yang kompleks dan rondo), kepada tafsiran individu bagi bahagian-bahagian kitaran (dalam scherzo trio piano dalam D major, op. 22, bahagian kedua — trio — kitaran variasi).

Ia boleh diandaikan bahawa sikap kreatif aktif Taneyev terhadap masalah bentuk juga merupakan tugas yang ditetapkan secara sedar. Dalam surat kepada MI Tchaikovsky bertarikh 17 Disember 1910, membincangkan hala tuju karya beberapa komposer Eropah Barat "baru-baru ini", dia bertanya soalan: "Mengapa keinginan untuk kebaharuan terhad kepada hanya dua bidang - harmoni dan instrumentasi? Mengapa, bersama-sama dengan ini, bukan sahaja tiada perkara baru dalam bidang counterpoint yang ketara, tetapi, sebaliknya, aspek ini mengalami kemerosotan yang besar berbanding dengan masa lalu? Mengapa bukan sahaja kemungkinan yang wujud di dalamnya tidak berkembang dalam bidang bentuk, tetapi bentuk itu sendiri menjadi lebih kecil dan jatuh ke dalam pereputan? Pada masa yang sama, Taneyev yakin bahawa bentuk sonata "melebihi semua yang lain dalam kepelbagaian, kekayaan dan serba boleh." Oleh itu, pandangan dan amalan kreatif komposer menunjukkan dialektik menstabilkan dan mengubah suai kecenderungan.

Menekankan "sepihak" pembangunan dan "rasuah" bahasa muzik yang berkaitan dengannya, Taneyev menambah dalam surat yang dipetik kepada MI Tchaikovsky: kepada kebaharuan. Sebaliknya, saya menganggap pengulangan apa yang diperkatakan lama dahulu tidak berguna, dan kekurangan keaslian dalam gubahan membuatkan saya langsung tidak peduli <...>. Ada kemungkinan bahawa dalam perjalanan masa inovasi sekarang akhirnya akan membawa kepada kelahiran semula bahasa muzik, sama seperti kerosakan bahasa Latin oleh orang gasar membawa beberapa abad kemudian kepada kemunculan bahasa baru.

* * *

"zaman Taneyev" bukan satu, tetapi sekurang-kurangnya dua zaman. Gubahan pertamanya yang muda adalah "umur yang sama" dengan karya awal Tchaikovsky, dan yang terakhir dicipta secara serentak dengan karya Stravinsky, Myaskovsky, Prokofiev yang cukup matang. Taneyev membesar dan mengambil bentuk dalam beberapa dekad apabila kedudukan romantisme muzik adalah kuat dan, boleh dikatakan, dikuasai. Pada masa yang sama, melihat proses masa depan yang terdekat, komposer mencerminkan kecenderungan ke arah kebangkitan semula norma klasikisme dan barok, yang memanifestasikan dirinya dalam bahasa Jerman (Brahms dan terutama kemudian Reger) dan Perancis (Frank, d'Andy) muzik.

Kepunyaan Taneyev dalam dua era menimbulkan drama kehidupan yang makmur secara lahiriah, salah faham tentang aspirasinya walaupun oleh pemuzik rapat. Banyak idea, cita rasa, nafsunya kelihatan pelik, terputus dari realiti seni di sekelilingnya, dan juga kebelakangan. Jarak sejarah memungkinkan untuk "memastikan" Taneyev ke dalam gambaran kehidupan kontemporarinya. Ternyata hubungannya dengan tuntutan dan trend utama budaya kebangsaan adalah organik dan berbilang, walaupun ia tidak terletak di permukaan. Taneyev, dengan semua keasliannya, dengan ciri-ciri asas pandangan dunia dan sikapnya, adalah anak pada zamannya dan negaranya. Pengalaman perkembangan seni pada abad ke-XNUMX memungkinkan untuk membezakan ciri-ciri pemuzik yang menjanjikan yang menjangkakan abad ini.

Atas semua sebab ini, kehidupan muzik Taneyev sejak awal adalah sangat sukar, dan ini dicerminkan dalam karya-karyanya yang sangat berfungsi (bilangan dan kualiti persembahan), dan dalam persepsi mereka oleh orang sezaman. Reputasi Taneyev sebagai komposer yang tidak cukup emosi ditentukan sebahagian besarnya oleh kriteria zamannya. Sejumlah besar bahan disediakan oleh kritikan seumur hidup. Ulasan mendedahkan kedua-dua persepsi ciri dan fenomena "ketidaktelitian" seni Taneyev. Hampir semua pengkritik yang paling terkenal menulis tentang Taneyev: Ts. A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin, kemudian SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev dan lain-lain. Ulasan yang paling menarik terkandung dalam surat kepada Taneyev oleh Tchaikovsky, Glazunov, dalam surat dan "Chronicles ..." oleh Rimsky-Korsakov.

Terdapat banyak pertimbangan yang bernas dalam artikel dan ulasan. Hampir semua orang memberi penghormatan kepada penguasaan luar biasa komposer. Tetapi tidak kurang pentingnya ialah "halaman salah faham". Dan jika, berhubung dengan karya awal, banyak celaan rasionalisme, peniruan klasik dapat difahami dan pada tahap tertentu adil, maka artikel tahun 90-an dan awal 900-an adalah sifat yang berbeza. Ini kebanyakannya kritikan daripada kedudukan romantisme dan, berhubung dengan opera, realisme psikologi. Asimilasi gaya masa lalu belum lagi boleh dinilai sebagai corak dan dianggap sebagai ketidaksamaan retrospektif atau gaya, heterogeniti. Seorang pelajar, rakan, pengarang artikel dan memoir tentang Taneyev – Yu. D. Engel menulis dalam obituari: "Mengikuti Scriabin, pencipta muzik masa depan, kematian mengambil Taneyev, yang seninya berakar umbi dalam cita-cita muzik masa lalu yang jauh."

Tetapi pada dekad kedua abad ke-1913, asas telah timbul untuk pemahaman yang lebih lengkap tentang masalah sejarah dan gaya muzik Taneyev. Dalam hal ini, yang menarik adalah artikel oleh VG Karatygin, dan bukan sahaja yang dikhaskan untuk Taneyev. Dalam artikel XNUMX, "The Newest Trends in Western European Music," dia mengaitkan—bercakap terutamanya mengenai Frank dan Reger—kebangkitan norma klasik dengan "moden" muzik. Dalam artikel lain, pengkritik itu menyatakan idea yang bermanfaat tentang Taneyev sebagai pengganti langsung kepada salah satu garis legasi Glinka. Membandingkan misi sejarah Taneyev dan Brahms, yang menyedihkan yang terdiri daripada pengagungan tradisi klasik pada era romantisme lewat, Karatygin bahkan berpendapat bahawa "kepentingan sejarah Taneyev untuk Rusia lebih besar daripada Brahms untuk Jerman", di mana "tradisi klasik sentiasa sangat kuat, kuat dan bertahan ". Walau bagaimanapun, di Rusia, tradisi yang benar-benar klasik, yang berasal dari Glinka, kurang berkembang daripada garis kreativiti Glinka yang lain. Walau bagaimanapun, dalam artikel yang sama, Karatygin mencirikan Taneyev sebagai seorang komposer, "beberapa abad lewat untuk dilahirkan ke dunia"; sebab kekurangan cinta untuk muziknya, pengkritik melihat dalam ketidakselarasan dengan "asas artistik dan psikologi kemodenan, dengan aspirasi yang jelas untuk pembangunan dominan unsur harmonik dan berwarna dalam seni muzik." Konvergensi nama Glinka dan Taneyev adalah salah satu pemikiran kegemaran BV Asafiev, yang mencipta beberapa karya tentang Taneyev dan melihat dalam karya dan aktivitinya kesinambungan trend yang paling penting dalam budaya muzik Rusia: sangat teruk dalam karyanya. bekerja, kemudian baginya, selepas beberapa dekad evolusi muzik Rusia selepas kematian Glinka, SI Taneyev, secara teori dan kreatif. Saintis di sini bermaksud penerapan teknik polifonik (termasuk tulisan yang ketat) untuk melos Rusia.

Konsep dan metodologi pelajarnya BL Yavorsky sebahagian besarnya berdasarkan kajian komposer dan karya saintifik Taneyev.

Pada tahun 1940-an, idea tentang hubungan antara karya Taneyev dan komposer Soviet Rusia - N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, DD Shostakovich – dimiliki oleh Vl. V. Protopopov. Karya-karyanya adalah sumbangan paling penting kepada kajian gaya dan bahasa muzik Taneyev selepas Asafiev, dan koleksi artikel yang disusun olehnya, diterbitkan pada tahun 1947, berfungsi sebagai monograf kolektif. Banyak bahan yang merangkumi kehidupan dan kerja Taneyev terkandung dalam buku biografi GB Bernandt yang didokumenkan. Monograf LZ Korabelnikova "Kreativiti SI Taneyev: Penyelidikan Sejarah dan Stylistic" dikhaskan untuk mempertimbangkan masalah sejarah dan gaya warisan komposer Taneyev berdasarkan arkib terkayanya dan dalam konteks budaya artistik era itu.

Personifikasi hubungan antara dua abad - dua zaman, tradisi yang sentiasa diperbaharui, Taneyev dengan caranya sendiri berusaha "ke pantai baru", dan banyak idea dan penjelmaannya mencapai pantai kemodenan.

L. Korabelnikova

• Kreativiti bilik-instrumental Taneyev →
• Percintaan Taneyev →
• Karya paduan suara Taneyev →
• Nota oleh Taneyev di tepi clavier The Queen of Spades