Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

Dalam harmoni saingan Sacchini lembut, Penyanyi perasaan, Boccherini ilahi! Fayol

Warisan muzik pemain cello Itali dan komposer L. Boccherini hampir keseluruhannya terdiri daripada gubahan instrumental. Dalam "zaman opera", seperti yang sering dipanggil abad ke-30, dia hanya mencipta beberapa karya pentas muzik. Seorang penghibur virtuoso tertarik kepada alat muzik dan ensembel instrumental. Komposer Peru memiliki kira-kira 400 simfoni; pelbagai karya orkestra; banyak sonata biola dan cello; konsert biola, seruling dan cello; kira-kira XNUMX gubahan ensembel (kuartet rentetan, kuintet, sextet, oktet).

Boccherini menerima pendidikan muzik utamanya di bawah bimbingan bapanya, pemain bass berganda Leopold Boccherini, dan D. Vannuccini. Sudah pada usia 12 tahun, pemuzik muda itu memulakan jalan persembahan profesional: bermula dengan perkhidmatan dua tahun di kapel Lucca, dia meneruskan aktiviti persembahannya sebagai pemain solo cello di Rom, dan sekali lagi di gereja kecil kota asalnya (sejak 1761). Di sini Boccherini tidak lama lagi menganjurkan kuartet rentetan, yang termasuk ahli virtuoso dan komposer paling terkenal pada masa itu (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) dan yang mana mereka telah mencipta banyak karya dalam genre kuartet selama lima tahun (1762). -67). 1768 Boccherini bertemu di Paris, di mana persembahannya diadakan dalam kejayaan dan bakat komposer sebagai pemuzik menerima pengiktirafan Eropah. Tetapi tidak lama kemudian (dari 1769) dia berpindah ke Madrid, di mana sehingga akhir zamannya dia berkhidmat sebagai komposer mahkamah, dan juga menerima jawatan bergaji tinggi di gereja muzik Maharaja Wilhelm Frederick II, seorang ahli muzik yang hebat. Aktiviti persembahan secara beransur-ansur surut ke latar belakang, membebaskan masa untuk kerja mengarang intensif.

Muzik Boccherini sangat beremosi, sama seperti pengarangnya sendiri. Pemain biola Perancis P. Rode teringat: “apabila persembahan muzik Boccherini seseorang tidak menepati kehendak atau citarasa Boccherini, komposer tidak dapat menahan dirinya lagi; dia akan teruja, menghentak-hentakkan kakinya, dan entah bagaimana, kehilangan kesabaran, dia melarikan diri secepat mungkin, sambil menjerit bahawa anak-anaknya sedang diseksa.

Sepanjang 2 abad yang lalu, ciptaan tuan Itali tidak kehilangan kesegaran dan kedekatan pengaruhnya. Karya solo dan ensembel oleh Boccherini menimbulkan cabaran teknikal yang tinggi untuk penghibur, memberi peluang untuk mendedahkan kemungkinan ekspresif dan virtuoso yang kaya bagi instrumen itu. Itulah sebabnya penghibur moden dengan rela berpaling kepada karya komposer Itali.

Gaya Boccherini bukan sahaja perangai, melodi, rahmat, di mana kita mengenali tanda-tanda budaya muzik Itali. Dia menyerap ciri-ciri bahasa sentimental dan sensitif opera komik Perancis (P. Monsigny, A. Gretry), dan seni ekspresif pemuzik Jerman pertengahan abad ini: komposer dari Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter). ), serta I. Schobert dan anak lelaki terkenal Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Komposer juga mengalami pengaruh komposer opera terbesar abad ke-2. – pembaharu opera K. Gluck: bukan kebetulan bahawa salah satu simfoni Boccherini termasuk tema terkenal tarian kemarahan dari Akta 1805 opera Gluck Orpheus dan Eurydice. Boccherini adalah salah seorang perintis genre kuintet rentetan dan kuintet pertama yang mendapat pengiktirafan Eropah. Mereka sangat dihargai oleh WA ​​Mozart dan L. Beethoven, pencipta karya cemerlang dalam genre kuintet. Kedua-dua semasa hayatnya dan selepas kematiannya, Boccherini kekal antara pemuzik yang paling dihormati. Dan seni persembahannya yang tertinggi meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan pada ingatan orang sezaman dan keturunannya. Obituari dalam akhbar Leipzig (XNUMX) melaporkan bahawa dia seorang pemain cello yang sangat baik yang gembira dengan permainan alat ini kerana kualiti bunyi yang tiada tandingan dan ekspresi yang menyentuh perasaan dalam bermain.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini adalah salah seorang komposer dan penghibur cemerlang era Klasik. Sebagai seorang komposer, dia bersaing dengan Haydn dan Mozart, mencipta banyak simfoni dan ensembel ruang, dibezakan oleh kejelasan, ketelusan gaya, kesempurnaan bentuk seni bina, keanggunan dan kelembutan imej yang anggun. Ramai orang sezamannya menganggapnya pewaris gaya Rococo, "Haydn feminin", yang karyanya didominasi oleh ciri-ciri yang menyenangkan dan gagah. E. Buchan, tanpa ragu-ragu, merujuknya kepada ahli klasik: "Boccherini yang berapi-api dan termenung, dengan karya-karyanya pada tahun 70-an, menjadi dalam barisan pertama inovator yang ribut pada era itu, keharmoniannya yang berani menjangkakan bunyi masa depan .”

Buchan lebih betul dalam penilaian ini berbanding yang lain. “Berapi-api dan termenung” – bagaimana seseorang boleh mencirikan kutub muzik Boccherini dengan lebih baik? Di dalamnya, keanggunan dan kegemilangan Rococo bergabung dengan drama dan lirik Gluck, dengan jelas mengingatkan Mozart. Untuk abad ke-XNUMX, Boccherini adalah seorang artis yang membuka jalan untuk masa depan; karyanya memukau orang sezaman dengan keberanian instrumentasi, kebaharuan bahasa harmonik, kehalusan klasik dan kejelasan bentuk.

Lebih penting lagi ialah Boccherini dalam sejarah seni cello. Seorang penghibur yang cemerlang, pencipta teknik cello klasik, dia membangunkan dan memberikan sistem permainan yang harmoni di atas pancang, dengan itu memperluaskan sempadan leher cello; mengembangkan tekstur pergerakan kiasan yang ringan, anggun, "mutiara", memperkayakan sumber kefasihan jari tangan kiri dan, sedikit sebanyak, teknik busur.

Kehidupan Boccherini tidak berjaya. Takdir menyediakan untuknya nasib buangan, kewujudan yang penuh dengan kehinaan, kemiskinan, perjuangan berterusan untuk sekeping roti. Dia mengalami bebanan "naungan" bangsawan yang sangat mencederakan jiwanya yang bangga dan sensitif pada setiap langkah, dan hidup selama bertahun-tahun dalam keperluan yang tidak ada harapan. Seseorang hanya boleh tertanya-tanya bagaimana, dengan semua yang jatuh kepada nasibnya, dia berjaya mengekalkan keceriaan dan keyakinan yang tidak habis-habis yang begitu jelas dirasai dalam muziknya.

Tempat kelahiran Luigi Boccherini ialah bandar Tuscan purba Lucca. Bersaiz kecil, bandar ini sama sekali tidak seperti wilayah terpencil. Lucca telah menjalani kehidupan muzik dan sosial yang sengit. Berdekatan terdapat perairan penyembuhan yang terkenal di seluruh Itali, dan cuti kuil yang terkenal di gereja Santa Croce dan San Martino menarik setiap tahun ramai jemaah yang berpusu-pusu dari seluruh negara. Penyanyi dan pemain instrumental Itali yang cemerlang membuat persembahan di gereja semasa cuti. Lucca mempunyai orkestra bandar yang sangat baik; terdapat sebuah teater dan sebuah gereja besar, yang dikekalkan oleh ketua biskop, terdapat tiga seminari dengan fakulti muzik di setiap satu. Dalam salah seorang daripada mereka Boccherini belajar.

Dia dilahirkan pada 19 Februari 1743 dalam keluarga muzik. Bapanya Leopold Boccherini, pemain bass berganda, bermain selama bertahun-tahun di orkestra bandar; abang Giovanni-Anton-Gaston menyanyi, bermain biola, seorang penari, dan kemudiannya seorang librettist. Pada librettonya, Haydn menulis oratorio "The Return of Tobias".

Kebolehan muzik Luigi muncul lebih awal. Budak lelaki itu menyanyi dalam koir gereja dan pada masa yang sama bapanya mengajarnya kemahiran cello pertama. Pendidikan diteruskan di salah sebuah seminari dengan seorang guru cemerlang, pemain cello dan ketua band Abbot Vanucci. Hasil daripada kelas dengan abbot, Boccherini mula bercakap di khalayak ramai dari usia dua belas tahun. Persembahan ini membawa kemasyhuran Boccherini di kalangan pencinta muzik bandar. Selepas menamatkan pengajian dari fakulti muzik seminari pada tahun 1757, Boccherini pergi ke Rom untuk meningkatkan permainannya. Pada pertengahan abad XVIII, Rom menikmati kegemilangan salah satu ibu kota muzik dunia. Dia bersinar dengan orkestra yang megah (atau, seperti yang dipanggil ketika itu, kapel instrumental); terdapat teater dan banyak salun muzik bersaing antara satu sama lain. Di Rom, seseorang boleh mendengar permainan Tartini, Punyani, Somis, yang membentuk kemasyhuran dunia seni biola Itali. Pemain cello muda itu terjun ke dalam kehidupan muzik yang meriah di ibu negara.

Dengan siapa dia menyempurnakan dirinya di Rom, ia tidak diketahui. Kemungkinan besar, "daripada diri sendiri", menyerap tanggapan muzik, secara naluri memilih yang baharu dan membuang yang ketinggalan zaman, konservatif. Budaya biola Itali juga boleh mempengaruhinya, pengalaman yang tidak diragukan lagi dia pindahkan ke sfera cello. Tidak lama kemudian, Boccherini mula diperhatikan, dan dia menarik perhatian kepada dirinya bukan sahaja dengan bermain, tetapi juga dengan komposisi yang membangkitkan semangat sejagat. Pada awal 80-an, dia menerbitkan karya pertamanya dan membuat lawatan konsert pertamanya, melawat Vienna dua kali.

Pada tahun 1761 dia kembali ke kota asalnya. Lucca menyambutnya dengan gembira: "Kami tidak tahu apa yang lebih terkejut - prestasi hebat virtuoso atau tekstur baru dan menarik karyanya."

Di Lucca, Boccherini mula-mula diterima masuk ke dalam orkestra teater, tetapi pada tahun 1767 dia berpindah ke gereja kecil Republik Lucca. Di Lucca, dia bertemu pemain biola Filippo Manfredi, yang tidak lama kemudian menjadi kawan rapatnya. Boccherini menjadi sangat terikat dengan Manfredi.

Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur Lucca mula menimbang Boccherini. Pertama, walaupun aktiviti relatifnya, kehidupan muzik di dalamnya, terutamanya selepas Rom, nampaknya wilayah. Di samping itu, terharu dengan kehausan untuk kemasyhuran, dia mengimpikan aktiviti konsert yang luas. Akhirnya, perkhidmatan di gereja memberinya ganjaran material yang sangat sederhana. Semua ini membawa kepada fakta bahawa pada awal tahun 1767, Boccherini, bersama-sama dengan Manfredi, meninggalkan Lucca. Konsert mereka diadakan di bandar-bandar Itali Utara - di Turin, Piedmont, Lombardy, kemudian di selatan Perancis. Ahli biografi Boccherini Pico menulis bahawa di mana-mana sahaja mereka disambut dengan kekaguman dan semangat.

Menurut Pico, semasa berada di Lucca (dalam 1762-1767), Boccherini secara amnya sangat aktif secara kreatif, dia sangat sibuk membuat persembahan sehingga dia mencipta hanya 6 trio. Nampaknya, pada masa inilah Boccherini dan Manfredi bertemu dengan pemain biola terkenal Pietro Nardini dan pemain biola Cambini. Selama kira-kira enam bulan mereka bekerja bersama sebagai kuartet. Selepas itu, pada tahun 1795, Cambini menulis: “Pada masa muda saya, saya hidup selama enam bulan bahagia dalam pekerjaan dan keseronokan seperti itu. Tiga tuan yang hebat – Manfredi, pemain biola paling hebat di seluruh Itali dari segi permainan orkestra dan kuartet, Nardini, yang begitu terkenal dengan kesempurnaan permainannya sebagai seorang virtuoso, dan Boccherini, yang meritnya terkenal, memberi saya penghormatan untuk menerima saya sebagai pemain biola.

Pada pertengahan abad ke-XNUMX, prestasi kuartet baru mula berkembang – ia adalah genre baharu yang muncul pada masa itu, dan kuartet Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini adalah salah satu kumpulan profesional terawal di dunia yang dikenali. kepada kita.

Pada penghujung tahun 1767 atau awal tahun 1768 para sahabat tiba di Paris. Persembahan pertama kedua-dua artis di Paris berlangsung di salon Baron Ernest von Bagge. Ia adalah salah satu salun muzik yang paling luar biasa di Paris. Ia sering didedahkan oleh artis pelawat sebelum diterima masuk ke Concert Spiritucl. Seluruh warna muzik Paris berkumpul di sini, Gossec, Gavignier, Capron, pemain cello Duport (senior) dan ramai lagi yang sering dikunjungi. Kemahiran pemuzik muda dihargai. Paris bercakap tentang Manfredi dan Boccherini. Konsert di salun Bagge membuka jalan untuk mereka ke Concert Spirituel. Persembahan di dewan terkenal itu berlangsung pada 20 Mac 1768, dan dengan serta-merta penerbit muzik Paris Lachevardier dan Besnier menawarkan Boccherini untuk mencetak karyanya.

Bagaimanapun, persembahan Boccherini dan Manfredi mendapat kritikan. Buku Michel Brenet Concerts in France under the Ancien Régime memetik komen berikut: “Manfredi, pemain biola pertama, tidak mencapai kejayaan yang dia harapkan. Muziknya didapati lancar, permainannya luas dan menyenangkan, tetapi permainannya tidak suci dan tidak menentu. Permainan cello Encik Boccarini (sic!) menimbulkan tepukan yang sama rata, bunyinya kelihatan terlalu keras untuk didengari, dan kordnya sangat sedikit harmoni.

Ulasan adalah petunjuk. Penonton Spirituel Konsert, sebahagian besarnya, masih dikuasai oleh prinsip seni lama yang "gagah", dan permainan Boccherini benar-benar kelihatan (dan kelihatan!) Baginya terlalu keras, tidak harmoni. Sukar untuk dipercayai sekarang bahawa "Gavinier yang lembut" kedengaran luar biasa tajam dan kasar ketika itu, tetapi ia adalah fakta. Boccherini, jelas sekali, menemui peminat dalam kalangan pendengar itu yang, dalam beberapa tahun, akan bertindak balas dengan penuh semangat dan pemahaman terhadap pembaharuan opera Gluck, tetapi orang yang dibesarkan mengenai estetika Rococo, kemungkinan besar, tetap tidak peduli kepadanya; bagi mereka ia ternyata terlalu dramatik dan "kasar". Siapa tahu jika ini adalah sebab mengapa Boccherini dan Manfredi tidak tinggal di Paris? Pada penghujung tahun 1768, mengambil kesempatan daripada tawaran duta Sepanyol untuk memasuki perkhidmatan Infante Sepanyol, bakal Raja Charles IV, mereka pergi ke Madrid.

Sepanyol pada separuh kedua abad ke-XNUMX adalah negara fanatik Katolik dan reaksi feudal. Ini adalah era Goya, dengan begitu cemerlang digambarkan oleh L. Feuchtwanger dalam novelnya tentang artis Sepanyol. Boccherini dan Manfredi tiba di sini, di mahkamah Charles III, yang dengan kebencian menganiaya segala-galanya yang sedikit sebanyak bertentangan dengan Katolik dan agamawan.

Di Sepanyol, mereka ditemui tidak mesra. Charles III dan Putera Infante Asturias melayan mereka lebih daripada dingin. Di samping itu, pemuzik tempatan sama sekali tidak gembira dengan kedatangan mereka. Pemain biola gelanggang pertama Gaetano Brunetti, takut persaingan, mula menganyam tipu daya di sekitar Boccherini. Curiga dan terhad, Charles III dengan rela hati mempercayai Brunetti, dan Boccherini gagal memenangi tempat untuk dirinya sendiri di mahkamah. Dia diselamatkan oleh sokongan Manfredi, yang menerima tempat pemain biola pertama di kapel saudara Charles III, Don Louis. Don Louis adalah seorang yang agak liberal. “Beliau menyokong ramai artis dan artis yang tidak diterima di istana. Sebagai contoh, seorang kontemporari Boccherini, Goya yang terkenal, yang mencapai gelaran pelukis mahkamah hanya pada tahun 1799, untuk masa yang lama mendapat naungan daripada infante. Don Lui adalah seorang pemain cello amatur, dan, nampaknya, menggunakan bimbingan Boccherini.

Manfredi memastikan bahawa Boccherini turut dijemput ke kapel Don Louis. Di sini, sebagai komposer muzik bilik dan virtuoso, komposer bekerja dari 1769 hingga 1785. Komunikasi dengan penaung mulia ini adalah satu-satunya kegembiraan dalam kehidupan Boccherini. Dua kali seminggu dia berpeluang mendengar persembahan karyanya di vila "Arena", milik Don Louis. Di sini Boccherini bertemu dengan bakal isterinya, anak perempuan seorang kapten Aragon. Perkahwinan itu berlangsung pada 25 Jun 1776.

Selepas perkahwinan, keadaan kewangan Boccherini menjadi lebih sukar. Kanak-kanak dilahirkan. Untuk membantu komposer, Don Louis cuba memohon mahkamah Sepanyol untuknya. Namun, percubaannya sia-sia. Penerangan yang fasih tentang adegan keterlaluan berhubung dengan Boccherini telah ditinggalkan oleh pemain biola Perancis Alexander Boucher, yang kehadirannya dimainkan. Suatu hari, kata Boucher, bapa saudara Charles IV, Don Louis, membawa Boccherini kepada anak saudaranya, Putera Asturias ketika itu, untuk memperkenalkan kuintet baharu komposer. Nota-nota itu sudah dibuka di atas tempat muzik. Karl mengambil busur, dia sentiasa memainkan bahagian biola pertama. Di satu tempat kuintet, dua nota diulang untuk masa yang lama dan membosankan: kepada, si, kepada, si. Sambil menyelami bahagiannya, raja memainkannya tanpa mendengar suara yang lain. Akhirnya, dia bosan mengulanginya, dan, dengan marah, dia berhenti.

- Ia menjijikkan! Loafer, mana-mana budak sekolah akan melakukan yang lebih baik: lakukan, si, lakukan, si!

“Tuan,” jawab Boccherini dengan tenang, “jika tuanku berkenan untuk menyendengkan telinga kepada apa yang dimainkan oleh biola dan biola kedua, kepada pizzicato yang dimainkan oleh cello pada saat biola pertama secara monoton mengulangi nada-nadanya, maka ini nota akan hilang serta merta monotoninya sebaik sahaja instrumen lain, setelah masuk, akan mengambil bahagian dalam temu duga.

- Bye, bye, bye, bye – dan ini dalam masa setengah jam! Bye, bye, bye, bye, perbualan yang menarik! Muzik budak sekolah, budak sekolah teruk!

“Tuan,” Boccherini merebus, “sebelum menilai seperti itu, anda mesti sekurang-kurangnya memahami muzik, orang bodoh!”

Melompat kerana marah, Karl meraih Boccherini dan menyeretnya ke tingkap.

“Ah, tuan, takutlah kepada Tuhan!” jerit Puteri Asturias. Mendengar kata-kata ini, putera itu berpaling separuh pusingan, yang Boccherini yang ketakutan mengambil kesempatan untuk bersembunyi di bilik sebelah.

“Adegan ini,” tambah Pico, “tidak syak lagi, dipersembahkan agak karikatur, tetapi pada asasnya benar, akhirnya menghalang Boccherini daripada sokongan diraja. Raja Sepanyol yang baharu, pewaris Charles III, tidak pernah dapat melupakan penghinaan yang dilakukan terhadap Putera Asturias … dan tidak mahu melihat komposer atau mempersembahkan muziknya. Malah nama Boccherini tidak boleh disebut di istana. Apabila seseorang berani mengingatkan raja pemuzik itu, dia selalu menyampuk penanya:

— Siapa lagi yang menyebut Boccherini? Boccherini sudah mati, biarkan semua orang mengingati ini dengan baik dan jangan bercakap tentang dia lagi!

Dibebani dengan keluarga (isteri dan lima anak), Boccherini mengalami kewujudan yang menyedihkan. Dia menjadi sangat sakit selepas kematian Don Louis pada tahun 1785. Dia hanya disokong oleh beberapa pencinta muzik, di mana rumahnya dia mengendalikan muzik bilik. Walaupun tulisannya popular dan diterbitkan oleh rumah penerbitan terbesar di dunia, ini tidak memudahkan kehidupan Boccherini. Para penerbit merompaknya tanpa belas kasihan. Dalam salah satu surat, komposer mengadu bahawa dia menerima jumlah yang sangat tidak penting dan hak ciptanya diabaikan. Dalam surat lain, dia berseru dengan pahit: "Mungkin saya sudah mati?"

Tidak diiktiraf di Sepanyol, dia berucap melalui utusan Prusia kepada Raja Frederick William II dan mendedikasikan salah satu karyanya kepadanya. Sangat menghargai muzik Boccherini, Friedrich Wilhelm melantiknya sebagai komposer mahkamah. Semua karya berikutnya, dari 1786 hingga 1797, Boccherini menulis untuk mahkamah Prusia. Walau bagaimanapun, dalam perkhidmatan Raja Prusia, Boccherini masih tinggal di Sepanyol. Benar, pendapat ahli biografi berbeza mengenai isu ini, Pico dan Schletterer berpendapat bahawa, setelah tiba di Sepanyol pada tahun 1769, Boccherini tidak pernah meninggalkan sempadannya, kecuali perjalanan ke Avignon, di mana pada tahun 1779 dia menghadiri perkahwinan anak saudara perempuan yang berkahwin dengan seorang pemain biola Fisher. L. Ginzburg mempunyai pendapat yang berbeza. Merujuk kepada surat Boccherini kepada diplomat Prusia Marquis Lucchesini (30 Jun 1787), dihantar dari Breslau, Ginzburg membuat kesimpulan logik bahawa pada tahun 1787 komposer itu berada di Jerman. Penginapan Boccherini di sini boleh bertahan selama mungkin dari 1786 hingga 1788, lebih-lebih lagi, dia mungkin juga telah melawat Vienna, di mana pada Julai 1787 perkahwinan kakaknya Maria Esther, yang berkahwin dengan koreografer Honorato Vigano, berlangsung. Fakta pemergian Boccherini ke Jerman, dengan merujuk kepada surat yang sama dari Breslau, juga disahkan oleh Julius Behi dalam buku From Boccherini to Casals.

Pada tahun 80-an, Boccherini sudah menjadi seorang yang sakit tenat. Dalam surat yang disebut dari Breslau, dia menulis: “… Saya mendapati diri saya dipenjarakan di dalam bilik saya kerana hemoptisis yang kerap berulang, dan lebih-lebih lagi kerana pembengkakan teruk pada kaki, disertai dengan kehilangan kekuatan saya yang hampir sepenuhnya.”

Penyakit ini, melemahkan kekuatan, menghalang Boccherini peluang untuk terus melakukan aktiviti. Pada tahun 80-an dia meninggalkan cello. Mulai sekarang, mengarang muzik menjadi satu-satunya sumber kewujudan, dan selepas semua, sen dibayar untuk penerbitan karya.

Pada akhir 80-an, Boccherini kembali ke Sepanyol. Situasi yang dia alami benar-benar tidak tertanggung. Revolusi yang tercetus di Perancis menyebabkan reaksi yang luar biasa di Sepanyol dan pesta pora polis. Selain itu, Inkuisisi berleluasa. Dasar provokatif terhadap Perancis akhirnya membawa pada 1793-1796 kepada perang Perancis-Sepanyol, yang berakhir dengan kekalahan Sepanyol. Muzik dalam keadaan ini tidak dipandang tinggi. Boccherini menjadi lebih sukar apabila raja Prusia Frederick II mati - satu-satunya sokongannya. Pembayaran untuk jawatan pemuzik bilik mahkamah Prusia adalah, pada dasarnya, pendapatan utama keluarga.

Tidak lama selepas kematian Frederick II, nasib menimpa Boccherini satu lagi siri pukulan kejam: dalam masa yang singkat, isteri dan dua anak perempuannya mati. Boccherini berkahwin semula, tetapi isteri kedua meninggal dunia secara tiba-tiba akibat strok. Pengalaman sukar tahun 90-an mempengaruhi keadaan umum semangatnya - dia menarik diri ke dalam dirinya, masuk ke dalam agama. Dalam keadaan ini, penuh dengan kemurungan rohani, dia bersyukur untuk setiap tanda perhatian. Selain itu, kemiskinan membuatkan dia berpaut kepada sebarang peluang untuk mendapatkan wang. Apabila Marquis of Benaventa, seorang pencinta muzik yang bermain gitar dengan baik dan sangat menghargai Boccherini, memintanya untuk mengatur beberapa gubahan untuknya, sambil menambah bahagian gitar, komposer dengan rela hati memenuhi pesanan ini. Pada tahun 1800, duta Perancis Lucien Bonaparte menghulurkan bantuan kepada komposer. Boccherini yang bersyukur mendedikasikan beberapa karya kepadanya. Pada tahun 1802, duta besar meninggalkan Sepanyol, dan Boccherini sekali lagi memerlukan.

Sejak awal tahun 90-an, cuba melepaskan diri dari cengkaman keperluan, Boccherini telah cuba memulihkan hubungan dengan rakan-rakan Perancis. Pada tahun 1791, beliau menghantar beberapa manuskrip ke Paris, tetapi ia hilang. "Mungkin karya saya digunakan untuk memuatkan meriam," tulis Boccherini. Pada tahun 1799, dia mendedikasikan kuintetnya kepada "Republik Perancis dan negara besar", dan dalam surat "kepada Warga Chenier" dia menyatakan rasa terima kasih yang tulus kepada "negara Perancis yang hebat, yang, lebih daripada yang lain, dirasakan, dihargai dan memuji tulisan saya yang sederhana." Sesungguhnya, karya Boccherini sangat dihargai di Perancis. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer, dan pemain cello Duport tunduk di hadapannya.

Pada tahun 1799, Pierre Rode, pemain biola terkenal, pelajar Viotti, tiba di Madrid, dan Boccherini tua rapat dengan lelaki Perancis yang cemerlang. Dilupakan oleh semua orang, kesepian, sakit, Boccherini sangat gembira untuk berkomunikasi dengan Rode. Dia dengan rela hati memainkan konsertnya. Persahabatan dengan Rode menceriakan kehidupan Boccherini, dan dia sangat sedih apabila maestro resah meninggalkan Madrid pada tahun 1800. Pertemuan dengan Rode menguatkan lagi kerinduan Boccherini. Dia memutuskan untuk meninggalkan Sepanyol dan berpindah ke Perancis. Tetapi hasratnya ini tidak pernah menjadi kenyataan. Seorang pengagum hebat Boccherini, pemain piano, penyanyi dan komposer Sophie Gail melawatnya di Madrid pada tahun 1803. Dia mendapati maestro itu benar-benar sakit dan sangat memerlukan. Dia tinggal selama bertahun-tahun dalam satu bilik, dibahagikan dengan mezanin kepada dua tingkat. Tingkat atas, pada asasnya loteng, berfungsi sebagai pejabat komposer. Suasana keseluruhannya ialah meja, bangku dan cello lama. Terkejut dengan apa yang dilihatnya, Sophie Gail melunaskan semua hutang Boccherini dan mengumpul di kalangan rakan-rakan dana yang diperlukan untuknya berpindah ke Paris. Bagaimanapun, keadaan politik yang sukar dan keadaan pemuzik yang sakit itu tidak lagi mengizinkannya untuk berganjak.

28 Mei 1805 Boccherini meninggal dunia. Hanya beberapa orang sahaja yang mengikuti kerandanya. Pada tahun 1927, lebih daripada 120 tahun kemudian, abunya dipindahkan ke Lucca.

Pada masa berbunga kreatifnya, Boccherini adalah salah seorang pemain cello terhebat pada abad ke-XNUMX. Dalam lakonannya, tercatat keindahan nada yang tiada tandingan dan penuh dengan nyanyian cello yang ekspresif. Lavasserre dan Bodiot, dalam The Method of the Paris Conservatory, yang ditulis berdasarkan sekolah biola Bayot, Kreutzer dan Rode, mencirikan Boccherini seperti berikut: “Jika dia (Boccherini. – LR) membuat cello menyanyi secara solo, maka dengan sedemikian perasaan yang mendalam, dengan kesederhanaan yang mulia sehingga kepalsuan dan peniruan dilupakan; beberapa suara indah kedengaran, tidak menjengkelkan, tetapi menghiburkan.

Boccherini juga memainkan peranan penting dalam perkembangan seni muzik sebagai komposer. Warisan kreatifnya sangat besar - lebih daripada 400 karya; antaranya ialah 20 simfoni, konsert biola dan cello, 95 kuartet, 125 kuintet (113 daripadanya dengan dua cello) dan banyak lagi ensembel bilik. Orang sezaman membandingkan Boccherini dengan Haydn dan Mozart. Obituari Warta Muzik Sejagat berkata: "Beliau, sudah tentu, salah seorang komposer instrumental yang luar biasa dari tanah airnya Itali ... Dia bergerak ke hadapan, mengikuti perkembangan zaman, dan mengambil bahagian dalam pembangunan seni, yang dimulakan oleh kawan lamanya Haydn ... Itali meletakkan dia setaraf dengan Haydn, dan Sepanyol lebih suka dia daripada maestro Jerman, yang didapati di sana terlalu terpelajar. Perancis sangat menghormatinya, dan Jerman … mengenalinya terlalu sedikit. Tetapi di mana mereka mengenalinya, mereka tahu bagaimana untuk menikmati dan menghargai, terutamanya sisi melodi gubahannya, mereka menyayanginya dan sangat menghormatinya ... Merit istimewanya berhubung dengan muzik instrumental Itali, Sepanyol dan Perancis ialah dia adalah pertama untuk menulis mereka yang mendapati diri mereka di sana pengedaran umum kuartet, yang semua suaranya wajib. Sekurang-kurangnya dia adalah orang pertama yang menerima pengiktirafan sejagat. Dia, dan tidak lama selepasnya Pleyel, dengan karya awal mereka dalam genre muzik yang dinamakan membuat sensasi di sana lebih awal daripada Haydn, yang masih terasing pada masa itu.

Kebanyakan biografi menggambarkan persamaan antara muzik Boccherini dan Haydn. Boccherini mengenali Haydn dengan baik. Dia bertemu dengannya di Vienna dan kemudian menyurat selama bertahun-tahun. Boccherini, nampaknya, sangat menghormati orang Jerman kontemporarinya yang hebat. Menurut Cambini, dalam ensembel kuartet Nardini-Boccherini, di mana dia mengambil bahagian, kuartet Haydn dimainkan. Pada masa yang sama, sudah tentu personaliti kreatif Boccherini dan Haydn agak berbeza. Di Boccherini, kita tidak akan menemui imejan ciri yang begitu bercirikan muzik Haydn. Boccherini mempunyai lebih banyak titik hubungan dengan Mozart. Keanggunan, ringan, "kesatria" yang anggun menghubungkan mereka dengan aspek kreativiti individu dengan Rococo. Mereka juga mempunyai banyak persamaan dalam kemestian naif imej, dalam tekstur, teratur secara klasik dan pada masa yang sama merdu dan melodi.

Adalah diketahui bahawa Mozart menghargai muzik Boccherini. Stendhal menulis tentang ini. “Saya tidak tahu sama ada kerana kejayaan yang dibawa oleh persembahan Miserere kepadanya (Stendhal bermaksud Mozart mendengar Miserere Allegri di Kapel Sistine. – LR), tetapi, nampaknya, melodi yang sungguh-sungguh dan melankolik dari mazmur ini membuat kesan mendalam pada jiwa Mozart, yang sejak itu mempunyai keutamaan yang jelas untuk Handel dan untuk Boccherini yang lembut.

Seberapa teliti Mozart mengkaji karya Boccherini boleh dinilai oleh fakta bahawa contoh untuknya ketika mencipta Konsert Violin Keempat adalah jelas konserto biola yang ditulis pada tahun 1768 oleh maestro Lucca untuk Manfredi. Apabila membandingkan konserto, mudah untuk melihat betapa dekatnya mereka dari segi pelan umum, tema, ciri tekstur. Tetapi adalah penting pada masa yang sama berapa banyak tema yang sama berubah di bawah pena cemerlang Mozart. Pengalaman sederhana Boccherini bertukar menjadi salah satu konsert terbaik Mozart; berlian, dengan tepi yang hampir tidak bertanda, menjadi berlian berkilauan.

Membawa Boccherini lebih dekat dengan Mozart, orang sezaman juga merasakan perbezaan mereka. "Apakah perbezaan antara Mozart dan Boccherini?" menulis JB Shaul, "Yang pertama membawa kita di antara tebing curam ke dalam hutan konifer, seperti jarum, hanya sekali-sekala dihujani bunga, dan yang kedua turun ke tanah yang tersenyum dengan lembah berbunga, dengan sungai bersungut-sungut yang telus, ditutupi hutan tebal."

Boccherini sangat sensitif terhadap persembahan muziknya. Pico menceritakan bagaimana sekali di Madrid, pada tahun 1795, pemain biola Perancis Boucher meminta Boccherini bermain salah satu kuartetnya.

“Anda sudah sangat muda, dan persembahan muzik saya memerlukan kemahiran dan kematangan tertentu, dan gaya permainan yang berbeza daripada anda.

Seperti yang ditegaskan oleh Boucher, Boccherini mengalah, dan pemain kuartet mula bermain. Tetapi, sebaik sahaja mereka memainkan beberapa langkah, komposer menghentikan mereka dan mengambil bahagian dari Boucher.

"Saya memberitahu anda bahawa anda terlalu muda untuk memainkan muzik saya.

Kemudian pemain biola yang malu berpaling kepada maestro:

“Tuan, saya hanya boleh meminta Tuan untuk memulakan saya ke dalam persembahan karya tuan; ajar saya cara bermain dengan betul.

“Sangat rela, saya akan berbesar hati untuk mengarahkan bakat seperti anda!”

Sebagai seorang komposer, Boccherini menerima pengiktirafan awal yang luar biasa. Gubahannya mula dipersembahkan di Itali dan Perancis sudah pada tahun 60-an, iaitu ketika dia baru memasuki bidang komposer. Kemasyhurannya mencapai Paris sebelum dia muncul di sana pada tahun 1767. Karya Boccherini dimainkan bukan sahaja pada cello, tetapi juga pada "saingan" lamanya - gamba. "Para virtuosos pada instrumen ini, jauh lebih ramai pada abad ke-XNUMX daripada pemain cello, menguji kekuatan mereka dengan melakukan karya baru master dari Lucca pada gamba."

Karya Boccherini sangat popular pada awal abad ke-XNUMX. Komposer dinyanyikan dalam pantun. Fayol mendedikasikan puisi kepadanya, membandingkannya dengan Sacchini yang lembut dan memanggilnya ilahi.

Pada tahun 20-an dan 30-an, Pierre Baio sering memainkan ensembel Boccherini di malam bilik terbuka di Paris. Dia dianggap sebagai salah seorang penghibur terbaik muzik tuan Itali. Fetis menulis bahawa apabila suatu hari, selepas kuintet Beethoven, Fetis mendengar kuintet Boccherini yang dipersembahkan oleh Bayo, dia gembira dengan "muzik ringkas dan naif ini" yang mengikuti harmoni yang hebat dan menyapu tuan Jerman. Kesannya sangat mengagumkan. Pendengar terharu, gembira dan terpesona. Begitu hebat kuasa ilham yang terpancar dari jiwa, yang mempunyai kesan yang tidak dapat ditolak apabila ia terpancar terus dari hati.

Muzik Boccherini sangat digemari di Rusia. Ia pertama kali dilakukan pada 70-an abad XVIII. Pada tahun 80-an, kuartet Boccherini dijual di Moscow di "kedai Belanda" Ivan Schoch bersama dengan karya Haydn, Mozart, Pleyel, dan lain-lain. Mereka menjadi sangat popular di kalangan amatur; mereka sentiasa dimainkan dalam perhimpunan kuartet rumah. AO Smirnova-Rosset memetik kata-kata berikut IV Vasilchikov, yang ditujukan kepada fabulist terkenal IA Krylov, bekas pencinta muzik yang ghairah: E. Boccherini.— LR). Adakah anda masih ingat, Ivan Andreevich, bagaimana anda dan saya bermain mereka sehingga larut malam?

Kuintet dengan dua cello dengan rela hati dipersembahkan pada tahun 50-an dalam bulatan II Gavrushkevich, yang dikunjungi oleh Borodin muda: "AP Borodin mendengar kuintet Boccherini dengan rasa ingin tahu dan mudah dipengaruhi oleh remaja, dengan kejutan - Onslov, dengan cinta - Goebel" . Pada masa yang sama, pada tahun 1860, dalam sepucuk surat kepada E. Lagroix, VF Odoevsky menyebut Boccherini, bersama-sama dengan Pleyel dan Paesiello, sudah sebagai komposer yang terlupa: "Saya masih ingat dengan baik ketika mereka tidak mahu mendengar apa-apa lagi. daripada Pleyel , Boccherini, Paesiello dan lain-lain yang namanya telah lama mati dan dilupakan ..”

Pada masa ini, hanya konsert cello utama B-flat yang mengekalkan perkaitan artistik daripada warisan Boccherini. Mungkin tidak ada seorang pemain cello pun yang tidak akan melaksanakan kerja ini.

Kita sering menyaksikan kebangkitan banyak karya muzik awal, dilahirkan semula untuk kehidupan konsert. Siapa tahu? Mungkin masanya akan tiba untuk Boccherini dan kumpulannya akan kembali kedengaran di dewan dewan, menarik pendengar dengan daya tarikan naif mereka.

L. Raaben