Grigory Pavlovich Pyatigorsky |

Gregor Piatigorsky

Grigory Pyatigorsky – berasal dari Yekaterinoslav (kini Dnepropetrovsk). Ketika dia kemudiannya memberi keterangan dalam memoirnya, keluarganya mempunyai pendapatan yang sangat sederhana, tetapi tidak kelaparan. Kesan zaman kanak-kanak yang paling jelas baginya adalah kerap berjalan-jalan dengan bapanya melintasi padang rumput berhampiran Dnieper, melawat kedai buku datuknya dan membaca buku-buku yang disimpan di sana secara rawak, serta duduk di ruang bawah tanah bersama ibu bapa, abang dan adik perempuannya semasa pogrom Yekaterinoslav . Bapa Gregory adalah seorang pemain biola dan, secara semula jadi, mula mengajar anaknya bermain biola. Si bapa tidak lupa memberi pelajaran piano kepada anaknya. Keluarga Pyatigorsky sering menghadiri persembahan muzik dan konsert di teater tempatan, dan di sanalah Grisha kecil melihat dan mendengar pemain cello buat kali pertama. Persembahannya memberi kesan yang mendalam kepada kanak-kanak itu sehingga dia benar-benar jatuh sakit dengan alat ini.

Dia mendapat dua keping kayu; Saya memasang yang lebih besar di antara kaki saya sebagai cello, manakala yang lebih kecil sepatutnya mewakili haluan. Malah biolanya dia cuba pasang secara menegak supaya ia seperti cello. Melihat semua ini, bapanya membeli cello kecil untuk budak lelaki berusia tujuh tahun dan menjemput Yampolsky tertentu sebagai guru. Selepas pemergian Yampolsky, pengarah sekolah muzik tempatan menjadi guru Grisha. Budak lelaki itu membuat kemajuan yang ketara, dan pada musim panas, apabila penghibur dari pelbagai bandar di Rusia datang ke bandar semasa konsert simfoni, bapanya beralih kepada pemain cello pertama orkestra gabungan, seorang pelajar profesor terkenal di Konservatori Moscow Y. Klengel, Encik Kinkulkin dengan permintaan - untuk mendengar anaknya. Kinkulkin mendengar persembahan Grisha dalam beberapa karya, mengetuk-ngetuk jarinya di atas meja dan mengekalkan riak wajahnya. Kemudian, apabila Grisha mengetepikan cello, dia berkata: “Dengar baik-baik, anakku. Beritahu ayah anda bahawa saya sangat menasihati anda untuk memilih profesion yang lebih sesuai dengan anda. Letakkan cello di tepi. Anda tidak mempunyai sebarang keupayaan untuk memainkannya.” Pada mulanya, Grisha gembira: anda boleh menyingkirkan latihan harian dan menghabiskan lebih banyak masa bermain bola sepak dengan rakan-rakan. Tetapi seminggu kemudian, dia mula memandang rindu ke arah cello yang sunyi berdiri di sudut. Si bapa menyedari perkara ini dan mengarahkan budak itu menyambung pelajarannya.

Sedikit perkataan tentang bapa Grigory, Pavel Pyatigorsky. Pada masa mudanya, dia mengatasi banyak halangan untuk memasuki Konservatori Moscow, di mana dia menjadi pelajar pengasas terkenal sekolah biola Rusia, Leopold Auer. Paul menentang hasrat bapanya, datuk Gregory, untuk menjadikannya seorang penjual buku (bahkan bapa Paul tidak mewarisi anak lelakinya yang memberontak). Jadi Grigory mewarisi keinginannya untuk instrumen bertali dan kegigihan dalam keinginannya untuk menjadi seorang pemuzik daripada bapanya.

Grigory dan bapanya pergi ke Moscow, di mana remaja itu memasuki Konservatori dan menjadi pelajar Gubarev, kemudian von Glenn (yang terakhir adalah pelajar pemain cello terkenal Karl Davydov dan Brandukov). Keadaan kewangan keluarga tidak membenarkan menyokong Gregory (walaupun, melihat kejayaannya, direktorat Konservatori membebaskannya dari yuran pengajian). Oleh itu, budak lelaki berusia dua belas tahun itu terpaksa mendapatkan wang tambahan di kafe Moscow, bermain dalam kumpulan kecil. By the way, pada masa yang sama, dia juga berjaya menghantar wang kepada ibu bapanya di Yekaterinoslav. Pada musim panas, orkestra dengan penyertaan Grisha mengembara ke luar Moscow dan melawat wilayah. Tetapi pada musim gugur, kelas terpaksa disambung semula; selain itu, Grisha juga menghadiri sekolah komprehensif di Konservatori.

Entah bagaimana, pemain piano dan komposer terkenal Profesor Keneman menjemput Grigory untuk mengambil bahagian dalam konsert FI Chaliapin (Grigory sepatutnya membuat persembahan solo antara persembahan Chaliapin). Grisha yang tidak berpengalaman, yang ingin menawan penonton, bermain dengan begitu terang dan ekspresif sehingga penonton menuntut nyanyian solo cello, menimbulkan kemarahan penyanyi terkenal, yang penampilannya di atas pentas ditangguhkan.

Apabila Revolusi Oktober meletus, Gregory baru berusia 14 tahun. Dia mengambil bahagian dalam pertandingan untuk jawatan solois Orkestra Teater Bolshoi. Selepas persembahan Konsert untuk Cello dan Orkestra Dvorak, juri, yang diketuai oleh ketua konduktor teater V. Suk, menjemput Grigory untuk mengambil jawatan sebagai pengiring cello Teater Bolshoi. Dan Gregory segera menguasai himpunan teater yang agak kompleks, memainkan bahagian solo dalam balet dan opera.

Pada masa yang sama, Grigory menerima kad makanan kanak-kanak! Pemain solo orkestra, dan di antara mereka Grigory, menganjurkan ensembel yang keluar dengan konsert. Grigory dan rakan-rakannya membuat persembahan di hadapan tokoh-tokoh Teater Seni: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov dan Moskvin; mereka mengambil bahagian dalam konsert campuran di mana Mayakovsky dan Yesenin membuat persembahan. Bersama Isai Dobrovein dan Fishberg-Mishakov, dia tampil sebagai trio; dia kebetulan bermain duet dengan Igumnov, Goldenweiser. Dia mengambil bahagian dalam persembahan Rusia pertama Ravel Trio. Tidak lama kemudian, remaja itu, yang memainkan peranan utama dalam cello, tidak lagi dianggap sebagai sejenis anak ajaib: dia adalah ahli penuh pasukan kreatif. Apabila konduktor Gregor Fitelberg tiba untuk persembahan pertama Don Quixote Richard Strauss di Rusia, dia berkata bahawa solo cello dalam karya ini terlalu sukar, jadi dia menjemput khas Encik Giskin.

Grigory dengan sederhana memberi laluan kepada pemain solo yang dijemput dan duduk di konsol cello kedua. Tetapi kemudian ahli muzik tiba-tiba membantah. "Pemain cello kami boleh memainkan peranan ini sama seperti orang lain!" mereka berkata. Grigory duduk di tempat asalnya dan membuat persembahan solo sedemikian rupa sehingga Fitelberg memeluknya, dan orkestra memainkan bangkai!

Selepas beberapa lama, Grigory menjadi ahli kuartet rentetan yang dianjurkan oleh Lev Zeitlin, yang persembahannya adalah kejayaan yang ketara. Komisar Pendidikan Rakyat Lunacharsky mencadangkan kuartet itu dinamakan sempena Lenin. “Kenapa tidak Beethoven?” Gregory bertanya dalam kebingungan. Persembahan kuartet itu sangat berjaya sehingga dia dijemput ke Kremlin: ia perlu untuk melakukan Kuartet Grieg untuk Lenin. Selepas tamat konsert, Lenin mengucapkan terima kasih kepada para peserta dan meminta Grigory untuk berlama-lama.

Lenin bertanya sama ada cello itu bagus, dan menerima jawapan - "begitu-begitu." Dia menyatakan bahawa instrumen yang baik berada di tangan amatur kaya dan harus pergi ke tangan pemuzik yang kekayaannya hanya terletak pada bakat mereka ... "Adakah benar," Lenin bertanya, "bahawa anda memprotes pada mesyuarat tentang nama kuartet? .. Saya juga, saya percaya bahawa nama Beethoven akan lebih sesuai dengan kuartet daripada nama Lenin. Beethoven adalah sesuatu yang kekal…”

Walau bagaimanapun, ensembel itu dinamakan "Kuartet Rentetan Negeri Pertama".

Masih menyedari keperluan untuk bekerja dengan mentor yang berpengalaman, Grigory mula mengambil pelajaran daripada maestro terkenal Brandukov. Bagaimanapun, dia segera menyedari bahawa pelajaran persendirian tidak mencukupi - dia tertarik untuk belajar di konservatori. Mempelajari muzik secara serius pada masa itu hanya boleh dilakukan di luar Soviet Rusia: ramai profesor dan guru konservatori meninggalkan negara itu. Walau bagaimanapun, Komisar Rakyat Lunacharsky menolak permintaan untuk dibenarkan pergi ke luar negara: Komisar Pendidikan Rakyat percaya bahawa Grigory, sebagai pemain solo orkestra dan sebagai ahli kuartet, sangat diperlukan. Dan kemudian pada musim panas tahun 1921, Grigory menyertai kumpulan pemain solo Teater Bolshoi, yang melakukan lawatan konsert ke Ukraine. Mereka membuat persembahan di Kyiv, dan kemudian mengadakan beberapa konsert di bandar-bandar kecil. Di Volochisk, berhampiran sempadan Poland, mereka mengadakan rundingan dengan penyeludup, yang menunjukkan kepada mereka jalan untuk menyeberangi sempadan. Pada waktu malam, para pemuzik menghampiri sebuah jambatan kecil di seberang Sungai Zbruch, dan para pemandu mengarahkan mereka: "Lari." Apabila tembakan amaran dilepaskan dari kedua-dua belah jambatan, Grigory, memegang cello di atas kepalanya, melompat dari jambatan ke dalam sungai. Dia diikuti oleh pemain biola Mishakov dan lain-lain. Sungai itu cukup cetek sehingga pelarian segera sampai ke wilayah Poland. "Nah, kita telah melintasi sempadan," kata Mishakov, terketar-ketar. "Bukan sahaja," Gregory membantah, "kita telah membakar jambatan kita selama-lamanya."

Bertahun-tahun kemudian, apabila Piatigorsky tiba di Amerika Syarikat untuk mengadakan konsert, dia memberitahu pemberita tentang kehidupannya di Rusia dan bagaimana dia meninggalkan Rusia. Setelah mencampur-adukkan maklumat tentang zaman kanak-kanaknya di Dnieper dan tentang terjun ke sungai di sempadan Poland, wartawan terkenal menggambarkan berenang cello Grigory melintasi Dnieper. Saya menjadikan tajuk artikelnya sebagai tajuk penerbitan ini.

Peristiwa selanjutnya berlaku tidak kurang dramatiknya. Pengawal sempadan Poland menganggap bahawa pemuzik yang melintasi sempadan adalah ejen GPU dan menuntut mereka memainkan sesuatu. Penghijrah basah membuat persembahan Kreisler "Beautiful Rosemary" (bukannya membentangkan dokumen yang tidak ada pada penghibur). Kemudian mereka dihantar ke pejabat komandan, tetapi dalam perjalanan mereka berjaya mengelak daripada pengawal dan menaiki kereta api ke Lvov. Dari sana, Gregory pergi ke Warsaw, di mana dia bertemu dengan konduktor Fitelberg, yang bertemu Pyatigorsky semasa persembahan pertama Strauss' Don Quixote di Moscow. Selepas itu, Grigory menjadi penolong pengiring cello dalam Orkestra Filharmonik Warsaw. Tidak lama kemudian dia berpindah ke Jerman dan akhirnya mencapai matlamatnya: dia mula belajar dengan profesor terkenal Becker dan Klengel di Leipzig dan kemudian konservatori Berlin. Tetapi malangnya, dia merasakan bahawa tidak seorang pun atau yang lain boleh mengajarnya sesuatu yang berfaedah. Untuk menyara dirinya dan membayar pengajiannya, dia menyertai trio instrumental yang bermain di kafe Rusia di Berlin. Kafe ini sering dikunjungi oleh artis, khususnya, pemain cello terkenal Emmanuil Feuerman dan konduktor yang tidak kurang terkenalnya Wilhelm Furtwängler. Setelah mendengar pemain cello Pyatigorsky bermain, Furtwängler, atas nasihat Feuerman, menawarkan Grigory jawatan pengiring cello dalam Orkestra Filharmonik Berlin. Gregory bersetuju, dan itu adalah penghujung pengajiannya.

Selalunya, Gregory terpaksa membuat persembahan sebagai pemain solo, diiringi oleh Orkestra Filharmonik. Sebaik sahaja dia melakukan bahagian solo dalam Don Quixote di hadapan pengarang, Richard Strauss, dan yang terakhir mengisytiharkan secara terbuka: "Akhirnya, saya mendengar Don Quixote saya seperti yang saya maksudkan!"

Setelah bekerja di Berlin Philharmonic sehingga 1929, Gregory memutuskan untuk meninggalkan kerjaya orkestranya demi kerjaya solo. Tahun ini dia mengembara ke Amerika Syarikat buat kali pertama dan membuat persembahan dengan Orkestra Philadelphia, diarahkan oleh Leopold Stokowski. Dia juga membuat persembahan solo dengan New York Philharmonic di bawah Willem Mengelberg. Persembahan Pyatigorsky di Eropah dan Amerika Syarikat adalah satu kejayaan besar. Impresario yang menjemputnya mengagumi kepantasan Grigory menyediakan perkara baharu untuknya. Bersama-sama dengan karya-karya klasik, Pyatigorsky dengan rela hati mengambil persembahan opus oleh komposer kontemporari. Terdapat kes apabila pengarang memberinya karya yang agak mentah dan tergesa-gesa (komposer, sebagai peraturan, menerima pesanan pada tarikh tertentu, kadang-kadang komposisi ditambah tepat sebelum persembahan, semasa latihan), dan dia terpaksa membuat persembahan solo bahagian cello mengikut skor orkestra. Oleh itu, dalam konsert cello Castelnuovo-Tedesco (1935), bahagian-bahagiannya telah dijadualkan dengan tidak berhati-hati sehingga sebahagian besar latihan terdiri daripada penyelarasan mereka oleh penghibur dan pengenalan pembetulan ke dalam nota. Konduktor - dan ini adalah Toscanini yang hebat - sangat tidak berpuas hati.

Gregory menunjukkan minat yang mendalam terhadap karya-karya pengarang yang terlupa atau kurang berprestasi. Oleh itu, dia membuka jalan untuk persembahan "Schelomo" Bloch dengan mempersembahkannya kepada umum buat kali pertama (bersama-sama dengan Orkestra Filharmonik Berlin). Beliau adalah penghibur pertama banyak karya oleh Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). Sebagai rasa terima kasih atas sokongan muzik moden, ramai daripada mereka mendedikasikan karya mereka kepadanya. Apabila Piatigorsky berkawan dengan Prokofiev, yang tinggal di luar negara pada masa itu, yang terakhir menulis Konsert Cello (1933) untuknya, yang dilakukan oleh Grigory dengan Orkestra Filharmonik Boston yang dikendalikan oleh Sergei Koussevitzky (juga berasal dari Rusia). Selepas persembahan, Pyatigorsky menarik perhatian komposer kepada beberapa kekasaran di bahagian cello, nampaknya berkaitan dengan fakta bahawa Prokofiev tidak mengetahui kemungkinan instrumen ini dengan cukup baik. Komposer berjanji untuk membuat pembetulan dan memuktamadkan bahagian solo cello, tetapi sudah di Rusia, kerana pada masa itu dia akan kembali ke tanah airnya. Di Kesatuan, Prokofiev menyemak sepenuhnya Konsert, mengubahnya menjadi Simfoni Konsert, opus 125. Penulis mendedikasikan karya ini kepada Mstislav Rostropovich.

Pyatigorsky meminta Igor Stravinsky untuk mengaturkan suite dengan tema "Petrushka", dan karya master ini, bertajuk "Suite Itali untuk Cello dan Piano", didedikasikan untuk Pyatigorsky.

Melalui usaha Grigory Pyatigorsky, ensembel ruang telah dicipta dengan penyertaan tuan yang cemerlang: pemain piano Arthur Rubinstein, pemain biola Yasha Heifetz dan pemain biola William Primroz. Kuartet ini sangat popular dan merekodkan kira-kira 30 rekod lama bermain. Piatigorsky juga suka bermain muzik sebagai sebahagian daripada "trio rumah" dengan rakan-rakan lamanya di Jerman: pemain piano Vladimir Horowitz dan pemain biola Nathan Milstein.

Pada tahun 1942, Pyatigorsky menjadi warganegara AS (sebelum itu, dia dianggap sebagai pelarian dari Rusia dan tinggal di pasport Nansen yang dipanggil, yang kadang-kadang menimbulkan kesulitan, terutamanya apabila berpindah dari negara ke negara).

Pada tahun 1947, Piatigorsky memainkan dirinya dalam filem Carnegie Hall. Di atas pentas dewan konsert yang terkenal, dia mempersembahkan "Swan" oleh Saint-Saens, diiringi kecapi. Dia teringat bahawa pra-rakaman karya ini termasuk permainannya sendiri dengan diiringi hanya seorang pemain kecapi. Pada set filem itu, pengarang filem meletakkan hampir sedozen pemain kecapi di atas pentas di belakang pemain cello, yang didakwa bermain secara serentak …

Sedikit perkataan mengenai filem itu sendiri. Saya amat menggalakkan pembaca untuk mencari pita lama ini di kedai sewa video (Ditulis oleh Karl Kamb, Diarahkan oleh Edgar G. Ulmer) kerana ia merupakan dokumentari unik pemuzik berprestasi terbesar di Amerika Syarikat yang membuat persembahan pada tahun XNUMX dan XNUMX. Filem ini mempunyai plot (jika anda mahu, anda boleh mengabaikannya): ini adalah sejarah zaman Nora tertentu, yang sepanjang hidupnya ternyata berkaitan dengan Carnegie Hall. Sebagai seorang gadis, dia hadir pada pembukaan dewan dan melihat Tchaikovsky mengendalikan orkestra semasa persembahan Konsert Piano Pertamanya. Nora telah bekerja di Carnegie Hall sepanjang hidupnya (mula-mula sebagai tukang cuci, kemudian sebagai pengurus) dan berada di dalam dewan semasa persembahan penghibur terkenal. Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, penyanyi Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza dan Rize Stevens muncul di skrin; orkestra dimainkan di bawah arahan Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter dan Leopold Stokowski. Dalam satu perkataan, anda melihat dan mendengar pemuzik cemerlang mempersembahkan muzik yang indah…

Pyatigorsky, selain melakukan aktiviti, juga mengarang karya untuk cello (Dance, Scherzo, Variations on a Theme of Paganini, Suite for 2 Cellos and Piano, dsb.) Pengkritik menyatakan bahawa dia menggabungkan sifat murni dengan rasa gaya yang halus dan frasa. Sesungguhnya, kesempurnaan teknikal tidak pernah menjadi penghujung baginya. Bunyi getaran cello Pyatigorsky mempunyai jumlah warna yang tidak terhad, ekspresifnya yang luas dan kemegahan bangsawan mewujudkan hubungan istimewa antara penghibur dan penonton. Kualiti ini paling baik ditunjukkan dalam persembahan muzik romantis. Pada tahun-tahun itu, hanya seorang pemain cello yang boleh dibandingkan dengan Piatigorsky: ia adalah Pablo Casals yang hebat. Tetapi semasa perang dia terputus daripada penonton, hidup sebagai pertapa di selatan Perancis, dan dalam tempoh selepas perang dia kebanyakannya kekal di tempat yang sama, di Prades, di mana dia menganjurkan festival muzik.

Grigory Pyatigorsky juga seorang guru yang hebat, menggabungkan aktiviti melaksanakan dengan pengajaran aktif. Dari 1941 hingga 1949 beliau memegang jabatan cello di Institut Curtis di Philadelphia, dan mengetuai jabatan muzik bilik di Tanglewood. Dari 1957 hingga 1962 dia mengajar di Boston University, dan dari 1962 hingga akhir hayatnya dia bekerja di University of Southern California. Pada tahun 1962, Pyatigorsky sekali lagi berakhir di Moscow (dia telah dijemput ke juri Pertandingan Tchaikovsky. Pada tahun 1966, dia pergi ke Moscow sekali lagi dalam kapasiti yang sama). Pada tahun 1962, Persatuan Cello New York menubuhkan Hadiah Piatigorsky sebagai penghormatan kepada Gregory, yang dianugerahkan setiap tahun kepada pemain cello muda yang paling berbakat. Pyatigorsky telah dianugerahkan gelaran doktor kehormat sains dari beberapa universiti; di samping itu, beliau telah dianugerahkan keahlian dalam Legion of Honor. Dia juga berulang kali dijemput ke Rumah Putih untuk menyertai konsert.

Grigory Pyatigorsky meninggal dunia pada 6 Ogos 1976, dan dikebumikan di Los Angeles. Terdapat banyak rakaman klasik dunia yang dilakukan oleh Pyatigorsky atau ensemble dengan penyertaannya di hampir semua perpustakaan di Amerika Syarikat.

Begitulah nasib budak lelaki yang melompat tepat pada masanya dari jambatan ke Sungai Zbruch, di mana sempadan Soviet-Poland dilalui.

Yuri Serper