Ludwig (Louis) Spohr |

louis spohr

Spohr memasuki sejarah muzik sebagai pemain biola yang cemerlang dan komposer utama yang menulis opera, simfoni, konserto, bilik dan karya instrumental. Terutama popular adalah konsert biolanya, yang berfungsi dalam pembangunan genre sebagai penghubung antara seni klasik dan romantis. Dalam genre opera, Spohr, bersama dengan Weber, Marschner dan Lortzing, mengembangkan tradisi Jerman kebangsaan.

Arah kerja Spohr adalah romantis, sentimental. Benar, konserto biola pertamanya masih dekat dengan gaya konserto klasik Viotti dan Rode, tetapi konsert berikutnya, bermula dengan Keenam, menjadi semakin romantis. Perkara yang sama berlaku dalam opera. Dalam yang terbaik daripada mereka - "Faust" (pada plot legenda rakyat) dan "Jessonde" - dalam beberapa cara dia juga menjangkakan "Lohengrin" oleh R. Wagner dan puisi romantis F. Liszt.

Tetapi tepatnya "sesuatu". Bakat Spohr sebagai komposer tidak kuat, tidak asli, malah tidak kukuh. Dalam muzik, percintaan sentimentalnya bertembung dengan sikap pedantik, pemikiran Jerman semata-mata, mengekalkan normativiti dan intelektualisme gaya klasik. "Perjuangan perasaan" Schiller adalah asing bagi Spohr. Stendhal menulis bahawa romantismenya menyatakan "bukan jiwa ghairah Werther, tetapi jiwa murni seorang burgher Jerman".

R. Wagner menggemakan Stendhal. Memanggil Weber dan Spohr sebagai komposer opera Jerman yang cemerlang, Wagner menafikan mereka keupayaan untuk mengendalikan suara manusia dan menganggap bakat mereka tidak terlalu mendalam untuk menakluki alam drama. Pada pendapatnya, sifat bakat Weber adalah lirik semata-mata, manakala Spohr adalah elegiac. Tetapi kelemahan utama mereka ialah belajar: "Oh, pembelajaran terkutuk kami ini adalah punca semua kejahatan Jerman!" Ia adalah keilmuan, pedantry dan kehormatan burgher yang pernah menjadikan M. Glinka secara ironisnya memanggil Spohr sebagai "seorang jurulatih pentas kerja Jerman yang kuat."

Walau bagaimanapun, tidak kira betapa kuatnya ciri-ciri burghers dalam Spohr, adalah salah untuk menganggap dia sejenis tonggak philistinism dan philistinism dalam muzik. Dalam keperibadian Spohr dan karya-karyanya terdapat sesuatu yang menentang filistinisme. Spur tidak boleh dinafikan kemuliaan, kemurnian rohani dan keagungan, terutamanya menarik pada masa keghairahan yang tidak terkawal untuk kebaikan. Spohr tidak mencemarkan seni yang dicintainya, dengan penuh semangat memberontak terhadap apa yang dilihatnya remeh dan kesat, melayani citarasa asas. Orang sezaman menghargai kedudukannya. Weber menulis artikel bersimpati tentang opera Spohr; Simfoni Spohr "The Blessing of Sounds" dipanggil luar biasa oleh VF Odoevsky; Liszt mengendalikan Faust Spohr di Weimar pada 24 Oktober 1852. “Menurut G. Moser, lagu-lagu Schumann muda mendedahkan pengaruh Spohr.” Spohr mempunyai hubungan mesra yang lama dengan Schumann.

Spohr dilahirkan pada 5 April 1784. Bapanya adalah seorang doktor dan sangat menyukai muzik; dia bermain seruling dengan baik, ibunya bermain kecapi.

Kebolehan muzik anak lelaki itu muncul awal. “Diberkati dengan suara soprano yang jelas,” tulis Spohr dalam autobiografinya, “Saya mula-mula mula menyanyi dan selama empat atau lima tahun saya dibenarkan menyanyi duet dengan ibu saya di pesta keluarga kami. Pada masa ini, ayah saya, menyerah kepada keinginan saya yang bersemangat, membelikan saya biola di pameran itu, di mana saya mula bermain tanpa henti.

Menyedari kebolehan budak itu, ibu bapanya menghantarnya belajar dengan seorang pendatang Perancis, pemain biola amatur Dufour, tetapi tidak lama kemudian dipindahkan ke guru profesional Mokur, ketua konsert orkestra Duke of Brunswick.

Permainan pemain biola muda itu sangat terang sehingga ibu bapa dan guru memutuskan untuk mencuba nasib dan mencari peluang untuknya membuat persembahan di Hamburg. Walau bagaimanapun, konsert di Hamburg tidak berlaku, kerana pemain biola berusia 13 tahun itu, tanpa sokongan dan naungan "yang berkuasa", gagal menarik perhatian yang sewajarnya kepada dirinya sendiri. Kembali ke Braunschweig, dia menyertai orkestra duke, dan ketika dia berumur 15 tahun, dia sudah memegang jawatan pemuzik dewan mahkamah.

Bakat muzik Spohr menarik perhatian duke, dan dia mencadangkan supaya pemain biola itu meneruskan pendidikannya. Vyboo jatuh ke atas dua guru - Viotti dan pemain biola terkenal Friedrich Eck. Permintaan telah dihantar kepada kedua-duanya, dan kedua-duanya menolak. Viotti merujuk kepada fakta bahawa dia telah bersara daripada aktiviti muzik dan terlibat dalam perdagangan wain; Eck menunjukkan aktiviti konsert yang berterusan sebagai penghalang kepada kajian yang sistematik. Tetapi daripada dirinya sendiri, Eck mencadangkan abangnya Franz, juga seorang virtuoso konsert. Spohr bekerja dengannya selama dua tahun (1802-1804).

Bersama gurunya, Spohr mengembara ke Rusia. Pada masa itu mereka memandu perlahan-lahan, dengan perhentian panjang, yang mereka gunakan untuk pelajaran. Spur mendapat seorang guru yang tegas dan menuntut, yang bermula dengan mengubah sepenuhnya kedudukan tangan kanannya. “Pagi ini,” Spohr menulis dalam diarinya, “30 April (1802—LR) Encik Eck mula belajar dengan saya. Tetapi, malangnya, betapa banyak penghinaan! Saya, yang menganggap diri saya sebagai salah seorang virtuoso pertama di Jerman, tidak dapat memainkannya dengan satu tindakan yang akan membangkitkan persetujuannya. Sebaliknya, saya terpaksa mengulang setiap ukuran sekurang-kurangnya sepuluh kali untuk akhirnya memuaskannya dalam apa cara sekalipun. Dia terutamanya tidak menyukai busur saya, penyusunan semula yang kini saya anggap perlu. Sudah tentu, pada mulanya ia akan menjadi sukar bagi saya, tetapi saya berharap untuk mengatasinya, kerana saya yakin bahawa kerja semula itu akan memberi saya manfaat yang besar.

Adalah dipercayai bahawa teknik permainan ini boleh dibangunkan melalui latihan yang intensif. Spohr bersenam 10 jam sehari. "Jadi saya berjaya mencapai dalam masa yang singkat kemahiran dan keyakinan dalam teknik yang bagi saya tiada apa yang sukar dalam muzik konsert yang terkenal ketika itu." Kemudian menjadi seorang guru, Spohr mementingkan kesihatan dan ketahanan pelajar.

Di Rusia, Eck jatuh sakit teruk, dan Spohr, terpaksa menghentikan pelajarannya, kembali ke Jerman. Tahun pengajian sudah tamat. Pada tahun 1805, Spohr menetap di Gotha, di mana dia ditawarkan jawatan sebagai ketua konsert sebuah orkestra opera. Dia tidak lama kemudian berkahwin dengan Dorothy Scheidler, seorang penyanyi teater dan anak perempuan seorang pemuzik yang bekerja dalam orkestra Gothic. Isterinya memiliki kecapi dengan hebat dan dianggap sebagai pemain kecapi terbaik di Jerman. Perkahwinan itu ternyata sangat bahagia.

Pada tahun 1812 Spohr membuat persembahan di Vienna dengan kejayaan yang luar biasa dan ditawarkan jawatan ketua kumpulan di Teater An der Wien. Di Vienna, Spohr menulis salah satu operanya yang paling terkenal, Faust. Ia pertama kali dipentaskan di Frankfurt pada tahun 1818. Spohr tinggal di Vienna sehingga 1816, dan kemudian berpindah ke Frankfurt, di mana dia bekerja sebagai ketua kumpulan selama dua tahun (1816-1817). Dia menghabiskan 1821 di Dresden, dan dari 1822 dia menetap di Kassel, di mana dia memegang jawatan pengarah besar muzik.

Semasa hidupnya, Spohr membuat beberapa lawatan konsert yang panjang. Austria (1813), Itali (1816-1817), London, Paris (1820), Holland (1835), sekali lagi London, Paris, hanya sebagai konduktor (1843) – berikut adalah senarai lawatan konsertnya – ini sebagai tambahan untuk melawat Jerman.

Pada tahun 1847, malam gala diadakan khusus untuk ulang tahun ke-25 karyanya dalam Orkestra Kassel; pada tahun 1852 dia bersara, menumpukan dirinya sepenuhnya kepada pedagogi. Pada tahun 1857, nasib malang menimpanya: dia patah tangannya; ini memaksa beliau untuk menghentikan aktiviti mengajar. Kesedihan yang menimpanya mematahkan kehendak dan kesihatan Spohr, yang tidak terhingga mengabdikan diri kepada seninya, dan, nampaknya, mempercepatkan kematiannya. Beliau meninggal dunia pada 22 Oktober 1859.

Spohr adalah seorang yang bangga; dia amat terkilan jika maruahnya sebagai seorang artis dicabul dalam beberapa cara. Pernah dia dijemput ke konsert di mahkamah Raja Württemberg. Konsert sebegini sering berlaku semasa permainan kad atau pesta mahkamah. "Whist" dan "Saya pergi dengan kad truf", bunyi pisau dan garpu berfungsi sebagai sejenis "iringan" kepada permainan beberapa pemuzik utama. Muzik dianggap sebagai hobi yang menyenangkan yang membantu pencernaan golongan bangsawan. Spohr secara mutlak enggan bermain melainkan persekitaran yang betul dicipta.

Spohr tidak tahan dengan sikap merendahkan dan merendahkan golongan bangsawan terhadap golongan seni. Dia dengan pahit memberitahu dalam autobiografinya betapa kerap artis kelas pertama pun mengalami rasa terhina, bercakap kepada "gerombolan bangsawan." Dia seorang patriot yang hebat dan sangat menginginkan kemakmuran tanah airnya. Pada tahun 1848, pada kemuncak peristiwa revolusioner, beliau mencipta sextet dengan dedikasi: "ditulis ... untuk memulihkan perpaduan dan kebebasan Jerman."

Kenyataan Spohr membuktikan kepatuhannya kepada prinsip, tetapi juga kepada subjektiviti cita-cita estetik. Sebagai penentang kebaikan, dia tidak menerima Paganini dan trendnya, bagaimanapun, memberi penghormatan kepada seni biola Genoa yang hebat. Dalam autobiografinya, dia menulis: "Saya mendengar Paganini dengan penuh minat dalam dua konsert yang diberikan olehnya di Kassel. Tangan kirinya dan tali G adalah luar biasa. Tetapi gubahannya, serta gaya persembahan mereka, adalah campuran pelik genius dengan naif kebudak-budakan, tawar, itulah sebabnya mereka berdua menangkap dan menolak.

Apabila Ole Buhl, "Paganini Scandinavia", datang ke Spohr, dia tidak menerimanya sebagai pelajar, kerana dia percaya bahawa dia tidak dapat menanamkan dalam dirinya sekolahnya, begitu asing dengan sifat virtuosik bakatnya. Dan pada tahun 1838, selepas mendengar Ole Buhl di Kassel, dia menulis: "Permainan kordnya dan keyakinan tangan kirinya adalah luar biasa, tetapi dia berkorban, seperti Paganini, demi kunstshtuknya, terlalu banyak perkara lain yang wujud. dalam alat yang mulia.”

Komposer kegemaran Spohr ialah Mozart (“Saya menulis sedikit tentang Mozart, kerana Mozart adalah segala-galanya bagi saya”). Untuk kerja Beethoven, dia hampir bersemangat, kecuali karya-karya tempoh terakhir, yang dia tidak faham dan tidak kenali.

Sebagai pemain biola, Spohr adalah hebat. Schleterer melukis gambar persembahannya berikut: “Seorang sosok yang mengagumkan memasuki pentas, kepala dan bahu di atas orang-orang di sekelilingnya. Biola di bawah tetikus. Dia menghampiri konsolnya. Spohr tidak pernah bermain dengan hati, tidak mahu mencipta sedikit hafalan kehambaan sekeping muzik, yang dianggapnya tidak sesuai dengan gelaran artis. Apabila memasuki pentas, dia tunduk kepada penonton tanpa rasa bangga, tetapi dengan rasa maruah dan mata biru tenang memandang sekeliling orang ramai yang berkumpul. Dia memegang biola dengan bebas, hampir tanpa kecenderungan, yang mana tangan kanannya diangkat agak tinggi. Pada bunyi pertama, dia menakluki semua pendengar. Alat kecil di tangannya itu seperti mainan di tangan gergasi. Sukar untuk digambarkan dengan kebebasan, keanggunan dan kemahiran yang dimilikinya. Dengan tenang, seolah-olah dibuang daripada keluli, dia berdiri di atas pentas. Kelembutan dan keanggunan pergerakannya tidak dapat ditandingi. Spur mempunyai tangan yang besar, tetapi ia menggabungkan fleksibiliti, keanjalan dan kekuatan. Jari-jari boleh tenggelam pada tali dengan kekerasan keluli dan pada masa yang sama, apabila perlu, sangat mudah alih sehingga di laluan paling ringan tidak ada satu pun trill yang hilang. Tidak ada pukulan yang dia tidak kuasai dengan kesempurnaan yang sama - staccato lebarnya adalah luar biasa; lebih menarik perhatian ialah bunyi kuasa besar di dalam kubu, lembut dan lembut dalam nyanyian. Setelah selesai permainan, Spohr dengan tenang tunduk, dengan senyuman di wajahnya dia meninggalkan pentas di tengah-tengah ribut tepukan bersemangat yang tidak putus-putus. Kualiti utama permainan Spohr ialah transmisi yang bernas dan sempurna dalam setiap perincian, tanpa sebarang perkara remeh dan sifat remeh temeh. Bangsawan dan kesempurnaan seni mencirikan pelaksanaannya; dia sentiasa berusaha untuk menyampaikan keadaan mental yang dilahirkan dalam dada manusia yang paling murni.

Perihalan Schleterer disahkan oleh ulasan lain. Pelajar Spohr A. Malibran, yang menulis biografi gurunya, menyebut pukulan hebat Spohr, kejelasan teknik jari, palet bunyi terbaik dan, seperti Schleterer, menekankan keluhuran dan kesederhanaan permainannya. Spohr tidak bertolak ansur dengan "pintu masuk", glissando, coloratura, mengelakkan lompatan, lompat pukulan. Prestasinya benar-benar akademik dalam erti kata tertinggi.

Dia tidak pernah bermain dengan hati. Kemudian ia tidak terkecuali daripada peraturan; ramai penghibur membuat persembahan di konsert dengan nota pada konsol di hadapan mereka. Walau bagaimanapun, dengan Spohr, peraturan ini disebabkan oleh prinsip estetik tertentu. Dia juga memaksa pelajarnya bermain hanya dari nota, dengan alasan bahawa pemain biola yang bermain dengan hati mengingatkannya tentang burung nuri yang menjawab pelajaran yang dipelajari.

Sangat sedikit yang diketahui tentang repertoir Spohr. Pada tahun-tahun awal, sebagai tambahan kepada karya-karyanya, dia melakukan konsert oleh Kreutzer, Rode, kemudian dia membatasi dirinya terutamanya kepada gubahannya sendiri.

Pada awal abad ke-XNUMX, pemain biola yang paling terkenal memegang biola dengan cara yang berbeza. Sebagai contoh, Ignaz Frenzel menekan biola ke bahunya dengan dagu di sebelah kiri tailpiece, dan Viotti ke kanan, iaitu, seperti biasa sekarang; Spohr meletakkan dagunya di atas jambatan itu sendiri.

Nama Spohr dikaitkan dengan beberapa inovasi dalam bidang bermain biola dan menjalankan. Jadi, dia adalah pencipta bahagian dagu. Lebih ketara ialah inovasi beliau dalam seni pengendalian. Dia dikreditkan dengan penggunaan tongkat itu. Walau apa pun, dia adalah antara konduktor pertama yang menggunakan baton. Pada tahun 1810, di Festival Muzik Frankenhausen, dia menjalankan sebatang kayu yang digulung dari kertas, dan cara memimpin orkestra yang tidak diketahui ini membuat semua orang terkejut. Pemuzik Frankfurt pada tahun 1817 dan London pada tahun 1820-an bertemu dengan gaya baru dengan tidak kurang kebingungan, tetapi tidak lama kemudian mereka mula memahami kelebihannya.

Spohr adalah seorang guru terkenal Eropah. Pelajar datang kepadanya dari seluruh dunia. Dia membentuk sejenis konservatori rumah. Malah dari Rusia seorang hamba bernama Encke telah dihantar kepadanya. Spohr telah mendidik lebih daripada 140 pemain solo biola utama dan ketua konsert orkestra.

Pedagogi Spohr adalah sangat pelik. Dia sangat disayangi oleh pelajarnya. Tegas dan menuntut di dalam bilik darjah, dia menjadi peramah dan penyayang di luar bilik darjah. Berjalan-jalan bersama di sekitar bandar, lawatan desa, berkelah adalah perkara biasa. Spohr berjalan, dikelilingi oleh sekumpulan haiwan peliharaannya, pergi bersukan bersama mereka, mengajar mereka berenang, menjaga dirinya sederhana, walaupun dia tidak pernah melepasi garisan apabila keintiman bertukar menjadi kebiasaan, mengurangkan kewibawaan guru di mata guru. pelajar.

Dia mengembangkan dalam diri pelajar sikap yang sangat bertanggungjawab terhadap pelajaran. Saya bekerja dengan seorang pemula setiap 2 hari, kemudian beralih kepada 3 pelajaran seminggu. Pada norma terakhir, pelajar kekal sehingga tamat kelas. Diwajibkan untuk semua pelajar bermain dalam ensembel dan orkestra. "Seorang pemain biola yang tidak menerima kemahiran orkestra adalah seperti burung kenari terlatih yang menjerit sehingga serak daripada perkara yang dipelajari," tulis Spohr. Dia secara peribadi mengarahkan permainan dalam orkestra, berlatih kemahiran orkestra, pukulan, dan teknik.

Schleterer meninggalkan penerangan tentang pelajaran Spohr. Dia biasanya duduk di tengah-tengah bilik di kerusi berlengan supaya dia dapat melihat pelajar itu, dan sentiasa dengan biola di tangannya. Semasa kelas, dia sering bermain bersama-sama dengan suara kedua atau, jika pelajar tidak berjaya di sesuatu tempat, dia menunjukkan pada instrumen bagaimana untuk melaksanakannya. Para pelajar mendakwa bahawa bermain dengan Spurs adalah satu keseronokan sebenar.

Spohr sangat cerewet tentang intonasi. Tiada satu pun nota meragukan yang terlepas dari telinganya yang sensitif. Mendengarnya, di sana, pada pelajaran, dengan tenang, secara teratur mencapai kejernihan kristal.

Spohr menetapkan prinsip pedagoginya dalam "Sekolah". Ia adalah panduan belajar praktikal yang tidak mengejar matlamat pengumpulan kemahiran secara progresif; ia mengandungi pandangan estetik, pandangan pengarangnya mengenai pedagogi biola, membolehkan anda melihat bahawa pengarangnya berada dalam kedudukan pendidikan artistik pelajar. Dia berulang kali dipersalahkan kerana fakta bahawa dia "tidak dapat" memisahkan "teknik" daripada "muzik" dalam "Sekolah"nya. Malah, Spurs tidak dan tidak boleh menetapkan tugas sedemikian. Teknik biola kontemporari Spohr masih belum mencapai tahap menggabungkan prinsip artistik dengan prinsip teknikal. Sintesis momen artistik dan teknikal kelihatan tidak wajar kepada wakil pedagogi normatif abad ke-XNUMX, yang menganjurkan latihan teknikal abstrak.

"Sekolah" Spohr sudah lapuk, tetapi dari segi sejarah ia adalah satu peristiwa penting, kerana ia menggariskan laluan ke pedagogi artistik itu, yang pada abad ke-XNUMX mendapati ekspresi tertingginya dalam karya Joachim dan Auer.

L. Raaben