Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Seni Kogan dikenali, dihargai dan disayangi di hampir semua negara di dunia – di Eropah dan Asia, di Amerika Syarikat dan Kanada, Amerika Selatan dan Australia.

Kogan adalah bakat yang kuat dan dramatik. Dengan sifat dan keperibadian artistik, dia adalah bertentangan dengan Oistrakh. Bersama-sama mereka membentuk, seolah-olah, tiang bertentangan sekolah biola Soviet, menggambarkan "panjang"nya dari segi gaya dan estetika. Dengan dinamik ribut, kegembiraan yang menyedihkan, konflik yang ditekankan, kontras yang berani, permainan Kogan nampaknya selaras dengan zaman kita. Artis ini sangat moden, hidup dengan kekacauan hari ini, secara sensitif mencerminkan pengalaman dan kebimbangan dunia di sekelilingnya. Seorang penghibur jarak dekat, asing kepada kelancaran, Kogan nampaknya sedang berusaha ke arah konflik, dengan tegas menolak kompromi. Dalam dinamik permainan, dalam aksen tart, dalam drama intonasi yang teruja, dia berkaitan dengan Heifetz.

Ulasan sering mengatakan bahawa Kogan sama-sama boleh diakses oleh imej cerah Mozart, kepahlawanan dan kesedihan tragis Beethoven, dan kecemerlangan berair Khachaturian. Tetapi untuk mengatakan demikian, tanpa mewarnai ciri-ciri persembahan, bermakna tidak melihat keperibadian artis. Berhubung dengan Kogan, ini amat tidak boleh diterima. Kogan adalah seorang artis yang mempunyai keperibadian yang paling terang. Dalam permainannya, dengan deria gaya muzik yang luar biasa yang dipersembahkannya, sesuatu yang unik, "Kogan", sentiasa memikat, tulisan tangannya tegas, tegas, memberikan kelegaan yang jelas kepada setiap frasa, kontur melos.

String adalah irama dalam permainan Kogan, yang berfungsi sebagai alat dramatik yang berkuasa untuknya. Dikejar, penuh dengan kehidupan, ketegangan "saraf" dan "tonal", irama Kogan benar-benar membina bentuk, memberikan kesempurnaan artistik, dan memberi kuasa dan kehendak kepada perkembangan muzik. Irama adalah jiwa, kehidupan kerja. Irama itu sendiri ialah frasa muzik dan sesuatu yang dengannya kita memenuhi keperluan estetik orang ramai, yang dengannya kita mempengaruhinya. Kedua-dua watak idea dan imej - semuanya dilakukan melalui irama, "Kogan sendiri bercakap tentang irama.

Dalam mana-mana ulasan permainan Kogan, ketegasan, kelelakian, emosi dan drama seninya sentiasa menonjol di tempat pertama. "Persembahan Kogan adalah penceritaan yang gelisah, tegas, penuh ghairah, ucapan yang mengalir dengan tegang dan bersemangat." "Persembahan Kogan menyerlah dengan kekuatan dalaman, keamatan emosi yang panas dan pada masa yang sama dengan kelembutan dan pelbagai warna," ini adalah ciri biasa.

Kogan adalah luar biasa untuk falsafah dan refleksi, biasa di kalangan banyak penghibur kontemporari. Dia berusaha untuk mendedahkan dalam muzik terutamanya keberkesanan dramatik dan emosinya dan melalui mereka untuk mendekati makna falsafah dalaman. Betapa mendedahkan dalam pengertian ini adalah kata-katanya sendiri tentang Bach: "Terdapat lebih banyak kemesraan dan kemanusiaan dalam dirinya," kata Kogan, daripada yang kadang-kadang difikirkan oleh pakar, membayangkan Bach sebagai "ahli falsafah hebat abad ke-XNUMX." Saya tidak mahu melepaskan peluang untuk menyampaikan muziknya secara emosi, seperti yang sepatutnya.

Kogan mempunyai imaginasi artistik terkaya, yang lahir dari pengalaman langsung muzik: "Setiap kali dia menemui dalam karya itu masih kelihatan keindahan yang tidak diketahui dan mempercayainya kepada pendengar. Oleh itu, nampaknya Kogan tidak melakukan muzik, tetapi, seolah-olah, menciptanya semula.

Patheticism, perangai, panas, emosi impulsif, fantasi romantis tidak menghalang seni Kogan daripada menjadi sangat mudah dan ketat. Permainannya tidak mempunyai kesombongan, tingkah laku, dan terutamanya sentimental, ia adalah berani dalam erti kata penuh. Kogan ialah seorang artis yang mempunyai kesihatan mental yang menakjubkan, persepsi yang optimistik tentang kehidupan, yang ketara dalam persembahan muzik paling tragisnya.

Biasanya, penulis biografi Kogan membezakan dua tempoh perkembangan kreatifnya: yang pertama dengan tumpuan terutamanya pada kesusasteraan virtuoso (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) dan yang kedua dengan penekanan semula pada pelbagai kesusasteraan biola klasik dan moden. , sambil mengekalkan barisan prestasi virtuoso.

Kogan adalah virtuoso peringkat tertinggi. Konserto pertama Paganini (dalam edisi pengarang dengan E. Sore jarang memainkan kadenza paling sukar), 24 capriccinya dimainkan pada satu petang, membuktikan penguasaan yang hanya dicapai oleh segelintir orang dalam tafsiran biola dunia. Semasa tempoh pembentukan, kata Kogan, saya sangat dipengaruhi oleh karya Paganini. “Mereka memainkan peranan penting dalam menyesuaikan tangan kiri ke fretboard, dalam memahami teknik penjarian yang bukan 'tradisional'. Saya bermain dengan penjarian khas saya sendiri, yang berbeza daripada yang diterima umum. Dan saya melakukan ini berdasarkan kemungkinan timbre biola dan frasa, walaupun selalunya tidak semuanya di sini boleh diterima dari segi metodologi.

Tetapi baik pada masa lalu mahupun pada masa kini, Kogan tidak menyukai kebaikan "tulen". “Seorang virtuoso yang cemerlang, yang menguasai teknik yang besar walaupun pada zaman kanak-kanak dan remajanya, Kogan membesar dan matang dengan sangat harmoni. Dia memahami kebenaran bijak bahawa teknik yang paling memeningkan dan cita-cita seni tinggi tidak sama, dan yang pertama mesti "berkhidmat" kepada yang kedua. Dalam persembahannya, muzik Paganini memperoleh drama yang tidak pernah didengari. Kogan merasakan dengan sempurna "komponen" karya kreatif Itali yang cemerlang - fantasi romantis yang jelas; kontras melos, dipenuhi sama ada dengan doa dan kesedihan, atau dengan kesedihan pidato; penambahbaikan ciri, ciri dramaturgi dengan klimaks mencapai had tekanan emosi. Kogan dan dalam kebaikan pergi "ke kedalaman" muzik, dan oleh itu permulaan tempoh kedua datang sebagai kesinambungan semula jadi yang pertama. Laluan perkembangan artistik pemain biola sebenarnya ditentukan lebih awal.

Kogan dilahirkan pada 14 November 1924 di Dnepropetrovsk. Dia mula belajar bermain biola pada usia tujuh tahun di sekolah muzik tempatan. Guru pertamanya ialah F. Yampolsky, dengan siapa dia belajar selama tiga tahun. Pada tahun 1934 Kogan dibawa ke Moscow. Di sini dia diterima masuk ke dalam kumpulan kanak-kanak istimewa di Moscow Conservatory, dalam kelas Profesor A. Yampolsky. Pada tahun 1935, kumpulan ini membentuk teras utama Sekolah Muzik Kanak-kanak Pusat Konservatori Negeri Moscow yang baru dibuka.

Bakat Kogan segera menarik perhatian. Yampolsky memilih dia daripada semua muridnya. Profesor itu sangat bersemangat dan terikat dengan Kogan sehingga dia menempatkannya di rumahnya. Komunikasi berterusan dengan guru memberi banyak perkara kepada artis masa depan. Dia berpeluang menggunakan nasihatnya setiap hari, bukan sahaja di dalam kelas, tetapi juga semasa kerja rumah. Kogan dengan penuh ingin tahu melihat kaedah Yampolsky dalam kerjanya dengan pelajar, yang kemudiannya mempunyai kesan yang bermanfaat dalam amalan pengajarannya sendiri. Yampolsky, salah seorang pendidik Soviet yang cemerlang, mengembangkan di Kogan bukan sahaja teknik dan kebijaksanaan cemerlang yang mengagumkan orang awam yang moden, begitu canggih, tetapi juga meletakkan prinsip prestasi yang tinggi dalam dirinya. Perkara utama ialah guru membentuk keperibadian pelajar dengan betul, sama ada menahan dorongan sifatnya yang disengajakan, atau menggalakkan aktivitinya. Sudah dalam tahun-tahun belajar di Kogan, kecenderungan kepada gaya konsert yang besar, monumentaliti, gudang permainan yang dramatik-kuat, berani telah didedahkan.

Mereka mula bercakap tentang Kogan dalam kalangan muzik tidak lama lagi – betul-betul selepas persembahan pertama di festival pelajar sekolah muzik kanak-kanak pada tahun 1937. Yampolsky menggunakan setiap peluang untuk mengadakan konsert kegemarannya, dan sudah pada tahun 1940 Kogan memainkan Konsert Brahms untuk kali pertama dengan orkestra. Pada masa dia memasuki Konservatori Moscow (1943), Kogan terkenal dalam kalangan muzik.

Pada tahun 1944 beliau menjadi pemain solo Moscow Philharmonic dan membuat lawatan konsert ke seluruh negara. Perang belum berakhir, tetapi dia sudah dalam perjalanan ke Leningrad, yang baru sahaja dibebaskan daripada sekatan. Dia membuat persembahan di Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Yerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, bandar-bandar Siberia dan Timur Jauh, sampai ke Ulaanbaatar. Kebijaksanaan dan keseniannya yang mengagumkan memukau, memikat, mengujakan pendengar di mana-mana.

Pada musim luruh tahun 1947, Kogan mengambil bahagian dalam Festival Belia Demokratik Dunia I di Prague, memenangi (bersama-sama dengan Y. Sitkovetsky dan I. Bezrodny) hadiah pertama; pada musim bunga tahun 1948 dia lulus dari konservatori, dan pada tahun 1949 dia memasuki sekolah siswazah.

Kajian pasca siswazah mendedahkan ciri lain dalam Kogan - keinginan untuk belajar muzik yang dipersembahkan. Dia bukan sahaja bermain, tetapi menulis disertasi mengenai kerja Henryk Wieniawski dan mengambil kerja ini dengan sangat serius.

Pada tahun pertama pengajian pascasiswazahnya, Kogan memukau pendengarnya dengan persembahan 24 Paganini Capricci dalam satu petang. Kepentingan artis dalam tempoh ini tertumpu pada kesusasteraan virtuoso dan tuan seni virtuoso.

Peringkat seterusnya dalam kehidupan Kogan ialah Pertandingan Ratu Elizabeth di Brussels, yang berlangsung pada Mei 1951. Akhbar dunia bercakap tentang Kogan dan Vayman, yang menerima hadiah pertama dan kedua, serta mereka yang dianugerahkan pingat emas. Selepas kemenangan fenomenal pemain biola Soviet pada tahun 1937 di Brussels, yang mencalonkan Oistrakh ke barisan pemain biola pertama di dunia, ini mungkin kemenangan paling cemerlang "senjata biola" Soviet.

Pada Mac 1955 Kogan pergi ke Paris. Persembahannya dianggap sebagai acara utama dalam kehidupan muzik ibu kota Perancis. "Kini terdapat beberapa artis di seluruh dunia yang boleh dibandingkan dengan Kogan dari segi kesempurnaan teknikal prestasi dan kekayaan palet bunyinya," tulis pengkritik akhbar "Nouvelle Litterer". Di Paris, Kogan membeli biola Guarneri del Gesu yang indah (1726), yang telah dimainkannya sejak itu.

Kogan mengadakan dua konsert di Dewan Chaillot. Mereka telah dihadiri oleh lebih daripada 5000 orang - ahli kor diplomatik, ahli parlimen dan, sudah tentu, pelawat biasa. Dikendalikan oleh Charles Bruck. Konsert oleh Mozart (G major), Brahms dan Paganini telah dipersembahkan. Dengan persembahan Konserto Paganini, Kogan benar-benar mengejutkan penonton. Dia memainkannya secara keseluruhan, dengan semua irama yang menakutkan ramai pemain biola. Akhbar Le Figaro menulis: "Dengan menutup mata anda, anda dapat merasakan bahawa seorang ahli sihir sebenar sedang membuat persembahan di hadapan anda." Akhbar itu menyatakan bahawa "penguasaan yang ketat, kemurnian bunyi, kekayaan timbre terutamanya menggembirakan pendengar semasa persembahan Konsert Brahms."

Mari kita beri perhatian kepada program: Konserto Ketiga Mozart, Konsert Brahms dan Konsert Paganini. Ini adalah kitaran kerja yang paling kerap dilakukan oleh Kogan yang kemudiannya (sehingga hari ini). Akibatnya, "peringkat kedua" - tempoh matang persembahan Kogan - bermula pada pertengahan 50-an. Sudah bukan sahaja Paganini, tetapi juga Mozart, Brahms menjadi "kudanya". Sejak itu, persembahan tiga konsert dalam satu petang adalah perkara biasa dalam latihan konsertnya. Apa yang dilakukan oleh pemain lain sebagai pengecualian, untuk Kogan adalah norma. Dia suka berbasikal - enam sonata oleh Bach, tiga konsert! Di samping itu, konsert yang termasuk dalam program satu petang, sebagai peraturan, berbeza dengan gaya. Mozart dibandingkan dengan Brahms dan Paganini. Daripada kombinasi yang paling berisiko, Kogan selalu menjadi pemenang, menggembirakan pendengar dengan gaya yang halus, seni transformasi artistik.

Pada separuh pertama tahun 50-an, Kogan secara intensif sibuk mengembangkan himpunannya, dan kemuncak proses ini adalah kitaran hebat "Pembangunan Konsert Violin", yang diberikan olehnya pada musim 1956/57. Kitaran itu terdiri daripada enam malam, di mana 18 konsert diadakan. Sebelum Kogan, kitaran serupa dilakukan oleh Oistrakh pada 1946-1947.

Oleh kerana bakatnya sebagai artis rancangan konsert yang besar, Kogan mula memberi banyak perhatian kepada genre bilik. Mereka membentuk trio dengan Emil Gilels dan Mstislav Rostropovich, membuat persembahan malam bilik terbuka.

Ensembel tetapnya dengan Elizaveta Gilels, pemain biola yang pintar, pemenang pertandingan Brussels pertama, yang menjadi isterinya pada tahun 50-an, sangat mengagumkan. Sonatas oleh Y. Levitin, M. Weinberg dan lain-lain ditulis khas untuk ensembel mereka. Pada masa ini, kumpulan keluarga ini telah diperkayakan oleh seorang lagi ahli - anaknya Pavel, yang mengikut jejak ibu bapanya, menjadi pemain biola. Seluruh keluarga mengadakan konsert bersama. Pada Mac 1966, persembahan pertama mereka bagi Konsert untuk tiga biola oleh komposer Itali Franco Mannino berlangsung di Moscow; Pengarang terbang khas ke tayangan perdana dari Itali. Kemenangan telah selesai. Leonid Kogan mempunyai perkongsian kreatif yang panjang dan kuat dengan Moscow Chamber Orchestra yang diketuai oleh Rudolf Barshai. Diiringi oleh orkestra ini, persembahan Kogan bagi konsert Bach dan Vivaldi memperoleh perpaduan ensembel yang lengkap, bunyi yang sangat artistik.

Pada tahun 1956 Amerika Selatan mendengar Kogan. Dia terbang ke sana pada pertengahan April bersama pemain piano A. Mytnik. Mereka mempunyai laluan - Argentina, Uruguay, Chile, dan dalam perjalanan pulang - singgah sebentar di Paris. Ia adalah lawatan yang tidak dapat dilupakan. Kogan bermain di Buenos Aires di Cordoba Amerika Selatan yang lama, mempersembahkan karya Brahms, Bach's Chaconne, Millau's Brazilian Dances, dan drama Cueca oleh komposer Argentina Aguirre. Di Uruguay, dia memperkenalkan pendengar kepada Konserto Khachaturian, dimainkan buat pertama kali di benua Amerika Selatan. Di Chile, dia bertemu dengan penyair Pablo Neruda, dan di restoran hotel tempat dia dan Mytnik menginap, dia mendengar permainan yang menakjubkan dari pemain gitar terkenal Allan. Setelah mengenali artis Soviet, Allan mempersembahkan untuk mereka bahagian pertama Moonlight Sonata Beethoven, karya Granados dan Albeniz. Dia melawat Lolita Torres. Dalam perjalanan pulang, di Paris, dia menghadiri ulang tahun Marguerite Long. Pada konsertnya di kalangan penonton ialah Arthur Rubinstein, pemain cello Charles Fournier, pemain biola dan pengkritik muzik Helene Jourdan-Morrange dan lain-lain.

Semasa musim 1957/58 dia melawat Amerika Utara. Ia adalah penampilan pertamanya di AS. Di Carnegie Hall dia mempersembahkan Konserto Brahms, yang dikendalikan oleh Pierre Monte. "Dia jelas gugup, kerana mana-mana artis yang membuat persembahan buat kali pertama di New York sepatutnya," tulis Howard Taubman dalam The New York Times. – Tetapi sebaik sahaja pukulan pertama busur pada tali dibunyikan, ia menjadi jelas kepada semua orang – kami mempunyai tuan yang telah selesai di hadapan kami. Teknik hebat Kogan tidak mengenal kesukaran. Dalam kedudukan tertinggi dan paling sukar, bunyinya tetap jelas dan sepenuhnya mematuhi sebarang niat muzik artis. Konsep Konsertnya adalah luas dan langsing. Bahagian pertama dimainkan dengan kecemerlangan dan kedalaman, bahagian kedua menyanyi dengan ekspresi yang tidak dapat dilupakan, bahagian ketiga disapu dengan tarian gembira.

“Saya tidak pernah mendengar pemain biola yang melakukan begitu sedikit untuk menarik perhatian penonton dan begitu banyak untuk menyampaikan muzik yang mereka mainkan. Dia hanya mempunyai ciri-cirinya, luar biasa puitis, perangai muzik yang halus, "tulis Alfred Frankenstein. Orang Amerika mencatatkan kesopanan artis, kemesraan dan kemanusiaan permainannya, ketiadaan apa-apa yang menonjol, kebebasan teknik yang menakjubkan dan kesempurnaan ungkapan. Kemenangan telah selesai.

Adalah penting bahawa pengkritik Amerika menarik perhatian kepada demokrasi artis, kesederhanaan, kesopanan, dan dalam permainan - kepada ketiadaan sebarang unsur estetika. Dan ini Kogan sengaja. Dalam kenyataannya, banyak ruang diberikan kepada hubungan antara artis dan orang ramai, dia percaya bahawa sambil mendengar keperluan artistiknya sebanyak mungkin, seseorang mesti pada masa yang sama membawanya ke alam muzik yang serius, dengan kuasa melaksanakan sabitan. Perangainya, digabungkan dengan kehendak, membantu mencapai keputusan sedemikian.

Apabila, selepas Amerika Syarikat, dia membuat persembahan di Jepun (1958), mereka menulis tentang dia: "Dalam persembahan Kogan, muzik surgawi Beethoven, Brahms menjadi duniawi, hidup, nyata." Daripada lima belas konsert, dia memberikan tujuh belas konsert. Ketibaannya dinilai sebagai acara terbesar dalam musim muzik.

Pada tahun 1960, pembukaan Pameran Sains, Teknologi dan Kebudayaan Soviet berlangsung di Havana, ibu kota Cuba. Kogan dan isterinya Lisa Gilels dan komposer A. Khachaturian datang melawat orang Cuba, dari mana program konsert gala itu disusun. Orang Cuba yang temperamental hampir menghancurkan dewan dengan gembira. Dari Havana, para artis pergi ke Bogota, ibu kota Colombia. Hasil daripada lawatan mereka, masyarakat Columbia-USSR telah dianjurkan di sana. Kemudian diikuti Venezuela dan dalam perjalanan pulang ke tanah air mereka - Paris.

Daripada lawatan Kogan berikutnya, perjalanan ke New Zealand menonjol, di mana dia mengadakan konsert dengan Lisa Gilels selama dua bulan dan lawatan kedua ke Amerika pada tahun 1965.

New Zealand menulis: "Tidak syak lagi bahawa Leonid Kogan adalah pemain biola terhebat yang pernah melawat negara kita." Dia diletakkan setanding dengan Menuhin, Oistrakh. Persembahan bersama Kogan dengan Gilels juga menimbulkan kegembiraan.

Satu insiden lucu berlaku di New Zealand, digambarkan secara lucu oleh akhbar Sun. Sebuah pasukan bola sepak tinggal di hotel yang sama dengan Kogan. Bersedia untuk konsert itu, Kogan bekerja sepanjang petang. Menjelang jam 23 malam, salah seorang pemain, yang hendak tidur, dengan marah berkata kepada penyambut tetamu: "Beritahu pemain biola yang tinggal di hujung koridor untuk berhenti bermain."

“Tuan,” jawab penjaga pintu dengan marah, “begitulah cara anda bercakap tentang salah seorang pemain biola terhebat di dunia!”

Tidak mencapai pelaksanaan permintaan mereka dari porter, pemain pergi ke Kogan. Timbalan kapten pasukan itu tidak menyedari bahawa Kogan tidak berbahasa Inggeris dan memanggilnya dalam "istilah Australia semata-mata" berikut:

– Hei, abang, tidakkah kamu berhenti bermain dengan balalaika kamu? Ayuh, akhirnya, bungkus dan mari kita tidur.

Tidak memahami apa-apa dan percaya bahawa dia sedang berhadapan dengan seorang pencinta muzik lain yang meminta memainkan sesuatu yang istimewa untuknya, Kogan "dengan bermurah hati menjawab permintaan untuk" mengakhiri "dengan mempersembahkan pertama kadenza yang cemerlang, dan kemudian karya Mozart yang ceria. Pasukan bola sepak berundur dalam keadaan kucar-kacir.”

Minat Kogan dalam muzik Soviet adalah penting. Dia sentiasa memainkan konsert oleh Shostakovich dan Khachaturian. T. Khrennikov, M. Weinberg, konsert "Rhapsody" oleh A. Khachaturian, Sonata oleh A. Nikolaev, "Aria" oleh G. Galynin mendedikasikan konsert mereka kepadanya.

Kogan telah membuat persembahan bersama pemuzik terhebat dunia — konduktor Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, pemain piano Emil Gilels, Arthur Rubinstein, dan lain-lain. "Saya sangat suka bermain dengan Arthur Rubinstein," kata Kogan. “Ia membawa kegembiraan yang besar setiap masa. Di New York, saya bernasib baik untuk memainkan dua sonata Brahms dan Sonata Kelapan Beethoven bersamanya pada Malam Tahun Baru. Saya terpesona dengan deria ensembel dan irama artis ini, keupayaannya untuk menembusi dengan serta-merta intipati niat penulis … “

Kogan juga menunjukkan dirinya sebagai seorang guru berbakat, profesor di Konservatori Moscow. Yang berikut dibesarkan dalam kelas Kogan: pemain biola Jepun Ekko Sato, yang memenangi gelaran pemenang Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa III di Moscow pada tahun 1966; Pemain biola Yugoslavia A. Stajic, V. Shkerlak dan lain-lain. Seperti kelas Oistrakh, kelas Kogan menarik pelajar dari pelbagai negara.

Artis Rakyat USSR Kogan pada tahun 1965 telah dianugerahkan gelaran tinggi pemenang Hadiah Lenin.

Saya ingin menyelesaikan esei tentang pemuzik-artis yang hebat ini dengan kata-kata D. Shostakovich: "Anda rasa terima kasih yang mendalam kepadanya atas keseronokan yang anda alami apabila anda memasuki dunia muzik yang indah dan cerah bersama-sama dengan pemain biola. ”

L. Raaben, 1967

Pada 1960-an-1970-an, Kogan menerima semua gelaran dan anugerah yang mungkin. Dia dianugerahkan gelaran Profesor dan Artis Rakyat RSFSR dan USSR, dan Hadiah Lenin. Pada tahun 1969, pemuzik itu dilantik sebagai ketua jabatan biola di Konservatori Moscow. Beberapa filem dibuat mengenai pemain biola.

Dua tahun terakhir kehidupan Leonid Borisovich Kogan adalah persembahan yang sangat penting. Dia mengadu bahawa dia tidak mempunyai masa untuk berehat.

Pada tahun 1982, tayangan perdana karya terakhir Kogan, The Four Seasons oleh A. Vivaldi, berlangsung. Pada tahun yang sama, maestro mengetuai juri pemain biola di PI Antarabangsa VII Tchaikovsky. Dia mengambil bahagian dalam penggambaran filem tentang Paganini. Kogan dipilih sebagai Ahli Akademik Kehormat Akademi Kebangsaan Itali "Santa Cecilia". Dia melawat di Czechoslovakia, Itali, Yugoslavia, Greece, Perancis.

Pada 11-15 Disember, konsert terakhir pemain biola berlangsung di Vienna, di mana dia mengadakan Konsert Beethoven. Pada 17 Disember, Leonid Borisovich Kogan meninggal dunia secara tiba-tiba dalam perjalanan dari Moscow ke konsert di Yaroslavl.

Tuan meninggalkan ramai pelajar - pemenang pertandingan semua-Kesatuan dan antarabangsa, penghibur dan guru terkenal: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler dan lain-lain. Pemain biola asing belajar dengan Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.