Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder dilahirkan pada 6 Disember 1804 di Hamburg. Dia adalah anak perempuan penyanyi bariton Friedrich Ludwig Schröder dan pelakon dramatik terkenal Sophia Bürger-Schröder.

Pada usia kanak-kanak lain menghabiskan masa dalam permainan riang, Wilhelmina telah pun mempelajari sisi serius kehidupan.

“Sejak umur empat tahun,” katanya, “saya sudah pun bekerja dan mencari rezeki. Kemudian kumpulan balet terkenal Kobler mengembara di sekitar Jerman; dia juga tiba di Hamburg, di mana dia berjaya. Ibu saya, sangat menerima, terbawa oleh beberapa idea, segera memutuskan untuk membuat penari daripada saya.

Guru tarian saya adalah orang Afrika; Tuhan tahu bagaimana dia berakhir di Perancis, bagaimana dia berakhir di Paris, dalam corps de ballet; kemudian berpindah ke Hamburg, di mana dia memberi pelajaran. Lelaki yang bernama Lindau ini tidak begitu marah, tetapi cepat marah, tegas, kadang-kadang kejam…

Pada usia lima tahun saya sudah boleh membuat debut saya dalam satu Pas de chale dan dalam tarian kelasi Inggeris; Mereka memakaikan di kepala saya topi kelabu berbulu halus dengan reben biru, dan di kaki saya mereka meletakkan kasut dengan tapak kayu. Mengenai debut pertama ini, saya hanya ingat bahawa penonton dengan penuh semangat menerima monyet kecil yang tangkas itu, guru saya sangat gembira, dan ayah saya membawa saya pulang ke dalam pelukannya. Ibu saya telah berjanji kepada saya sejak pagi sama ada untuk memberi saya anak patung atau menyebat saya, bergantung kepada bagaimana saya menyelesaikan tugas saya; dan saya pasti ketakutan itu banyak menyumbang kepada fleksibiliti dan ringannya anggota badan saya yang kebudak-budakan; Saya tahu bahawa ibu saya tidak suka bergurau.

Pada tahun 1819, pada usia lima belas tahun, Wilhelmina membuat debutnya dalam drama. Pada masa ini, keluarganya telah berpindah ke Vienna, dan bapanya telah meninggal dunia setahun sebelumnya. Selepas belajar lama di sekolah balet, dia melakukan dengan jayanya peranan Aricia dalam "Phaedra", Melitta dalam "Sappho", Louise dalam "Deceit and Love", Beatrice dalam "The Bride of Messina", Ophelia dalam "Hamlet" . Pada masa yang sama, kebolehan muziknya didedahkan dengan lebih jelas - suaranya menjadi kuat dan cantik. Selepas belajar dengan guru Wina D. Motsatti dan J. Radiga, Schroeder menukar drama kepada opera setahun kemudian.

Debutnya berlaku pada 20 Januari 1821 dalam peranan Pamina dalam The Magic Flute karya Mozart di pentas Kärntnertorteatr Vienna. Kertas muzik pada hari itu seolah-olah mengatasi satu sama lain dari segi keghairahan, meraikan kedatangan artis baru di atas pentas.

Pada bulan Mac tahun yang sama, dia memainkan peranan sebagai Emeline dalam The Swiss Family, sebulan kemudian - Mary dalam Gretry's Bluebeard, dan ketika Freischutz pertama kali dipentaskan di Vienna, peranan Agatha diberikan kepada Wilhelmina Schroeder.

Persembahan kedua Freischütz, pada 7 Mac 1822, telah diberikan pada prestasi manfaat Wilhelmina. Weber sendiri mengendalikan, tetapi kegembiraan peminatnya menjadikan persembahan hampir mustahil. Empat kali maestro dipanggil ke pentas, dihujani dengan bunga dan puisi, dan akhirnya kalungan laurel ditemui di kakinya.

Wilhelmina-Agatha berkongsi kejayaan malam itu. Ini adalah berambut perang, makhluk tulen dan lemah lembut yang diimpikan oleh komposer dan penyair; kanak-kanak yang sederhana dan pemalu yang takut akan mimpi itu hilang dalam firasat, dan sementara itu, dengan cinta dan iman, bersedia untuk menakluki semua kuasa neraka. Weber berkata: "Dia adalah Agatha pertama di dunia dan mengatasi segala-galanya yang saya bayangkan mencipta peranan ini."

Kemasyhuran sebenar penyanyi muda itu membawa persembahan peranan Leonora dalam "Fidelio" Beethoven pada tahun 1822. Beethoven sangat terkejut dan meluahkan rasa tidak senang, bagaimana peranan yang begitu megah boleh diamanahkan kepada kanak-kanak seperti itu.

Dan inilah persembahannya … Schroeder – Leonora mengumpul kekuatannya dan melemparkan dirinya di antara suaminya dan keris pembunuh. Saat yang mengerikan telah tiba. Orkestra senyap. Tetapi roh keputusasaan menguasainya: dengan lantang dan jelas, lebih daripada jeritan, dia keluar darinya: "Bunuh isterinya dahulu!" Dengan Wilhelmina, ini benar-benar tangisan seorang lelaki yang dibebaskan dari ketakutan yang dahsyat, bunyi yang menggegarkan pendengar hingga ke sumsum tulang mereka. Hanya apabila Leonora, kepada doa Florestan: "Isteri saya, apa yang anda telah menderita kerana saya!" - sama ada dengan air mata, atau dengan kegembiraan, dia berkata kepadanya: "Tiada apa-apa, tiada apa-apa, tiada apa-apa!" - dan jatuh ke dalam pelukan suaminya - maka hanya seolah-olah beratnya jatuh dari hati penonton dan semua orang mengeluh dengan bebas. Kedengaran tepukan yang bagaikan tiada penghujungnya. Pelakon itu menemui Fidelionya, dan walaupun dia kemudiannya bekerja keras dan serius dalam peranan ini, ciri-ciri utama peranan itu tetap sama kerana ia dicipta secara tidak sedar pada petang itu. Beethoven juga menemui Leonoranya dalam dirinya. Sudah tentu, dia tidak dapat mendengar suaranya, dan hanya dari ekspresi muka, dari apa yang diungkapkan pada wajahnya, di matanya, dia boleh menilai prestasi peranan itu. Selepas persembahan, dia pergi kepadanya. Matanya yang biasanya tegas memandangnya dengan penuh kasih sayang. Dia menepuk pipinya, mengucapkan terima kasih kerana Fidelio, dan berjanji untuk menulis opera baharu untuknya, janji yang, malangnya, tidak ditunaikan. Wilhelmina tidak pernah lagi bertemu artis hebat itu, tetapi di tengah-tengah semua pujian yang dihujani penyanyi terkenal itu kemudian, beberapa perkataan Beethoven adalah ganjaran tertingginya.

Tidak lama kemudian Wilhelmina bertemu dengan pelakon Karl Devrient. Seorang lelaki kacak dengan perangai yang menarik tidak lama kemudian telah menguasai hatinya. Perkahwinan dengan orang yang disayangi adalah impian yang dia cita-citakan, dan pada musim panas 1823 perkahwinan mereka berlangsung di Berlin. Selepas mengembara beberapa lama di Jerman, pasangan artistik itu menetap di Dresden, di mana kedua-duanya bertunang.

Perkahwinan itu tidak bahagia dalam segala hal, dan pasangan itu secara rasmi bercerai pada tahun 1828. "Saya memerlukan kebebasan," kata Wilhelmina, "supaya tidak mati sebagai seorang wanita dan artis."

Kebebasan ini mengorbankan banyak pengorbanannya. Wilhelmina terpaksa berpisah dengan anak-anak yang sangat disayanginya. Belaian kanak-kanak - dia mempunyai dua anak lelaki dan dua anak perempuan - dia juga hilang.

Selepas perceraian dengan suaminya, Schroeder-Devrient mengalami masa yang sukar dan sukar. Seni adalah dan kekal untuknya hingga ke akhirnya adalah urusan suci. Kreativitinya tidak lagi bergantung pada inspirasi semata-mata: kerja keras dan sains menguatkan geniusnya. Dia belajar melukis, mengukir, mengetahui beberapa bahasa, mengikuti semua yang dilakukan dalam sains dan seni. Dia memberontak dengan marah terhadap idea yang tidak masuk akal bahawa bakat tidak memerlukan sains.

"Sepanjang abad ini," katanya, "kami telah mencari, mencapai sesuatu dalam seni, dan artis itu terkorban, mati untuk seni, yang menganggap bahawa matlamatnya telah tercapai. Sudah tentu, sangat mudah, bersama-sama dengan kostum, untuk mengetepikan semua kebimbangan tentang peranan anda sehingga persembahan seterusnya. Bagi saya ia adalah mustahil. Selepas tepukan yang kuat, dihujani dengan bunga, saya sering pergi ke bilik saya, seolah-olah memeriksa diri saya: apa yang telah saya lakukan hari ini? Kedua-duanya kelihatan buruk kepada saya; kebimbangan merebut saya; siang malam saya bermuhasabah untuk mencapai yang terbaik.

Dari 1823 hingga 1847, Schröder-Devrient menyanyi di Teater Dresden Court. Clara Glumer menulis dalam notanya: "Seluruh hidupnya hanyalah perarakan kemenangan melalui bandar-bandar Jerman. Leipzig, Vienna, Breslau, Munich, Hanover, Braunschweig, Nuremberg, Prague, Pest, dan paling kerap Dresden, secara bergantian meraikan ketibaan dan penampilannya di pentas mereka, supaya dari Laut Jerman ke Alps, dari Rhine ke Oder, namanya kedengaran, diulangi oleh orang ramai yang bersemangat. Serenade, karangan bunga, puisi, kumpulan dan tepukan menyapa dan melihatnya, dan semua perayaan ini mempengaruhi Wilhelmina dengan cara yang sama seperti kemasyhuran mempengaruhi artis sejati: mereka memaksanya untuk meningkat lebih tinggi dan lebih tinggi dalam seninya! Pada masa ini, dia mencipta beberapa peranan terbaiknya: Desdemona pada tahun 1831, Romeo pada tahun 1833, Norma pada tahun 1835, Valentine pada tahun 1838. Secara keseluruhannya, dari 1828 hingga 1838, dia mempelajari tiga puluh tujuh opera baharu.

Pelakon itu berbangga dengan popularitinya di kalangan orang ramai. Pekerja biasa menanggalkan topi mereka apabila mereka bertemu dengannya, dan para peniaga, melihatnya, menolak satu sama lain, memanggilnya dengan nama. Apabila Wilhelmina hampir meninggalkan pentas sama sekali, seorang tukang kayu teater dengan sengaja membawa anak perempuannya yang berumur lima tahun ke latihan: "Lihatlah wanita ini," katanya kepada si kecil, "ini Schroeder-Devrient. Jangan melihat orang lain, tetapi cuba ingat yang ini sepanjang hayat anda.

Namun, bukan sahaja Jerman mampu menghargai bakat penyanyi itu. Pada musim bunga tahun 1830, Wilhelmina telah bertunang dengan Paris selama dua bulan oleh direktorat Opera Itali, yang memerintahkan rombongan Jerman dari Aachen. "Saya pergi bukan sahaja untuk kemuliaan saya, ia adalah mengenai penghormatan muzik Jerman," tulisnya, "jika anda tidak menyukai saya, Mozart, Beethoven, Weber mesti mengalami ini! Itulah yang membunuh saya!”

Pada Mei XNUMX, penyanyi itu membuat debutnya sebagai Agatha. Teater itu penuh. Penonton sedang menunggu persembahan artis, yang kecantikannya diceritakan oleh keajaiban. Pada penampilannya, Wilhelmina sangat malu, tetapi sejurus selepas duet dengan Ankhen, tepukan kuat menggalakkannya. Kemudian, keghairahan ribut orang ramai sangat kuat sehingga penyanyi itu mula menyanyi empat kali dan tidak dapat, kerana orkestra tidak dapat didengari. Pada penghujung aksi, dia dihujani dengan bunga dalam erti kata penuh, dan pada petang yang sama mereka menyanyikan serenadenya - Paris mengenali penyanyi itu.

"Fidelio" membuat sensasi yang lebih hebat. Pengkritik bercakap mengenainya seperti ini: “Dia dilahirkan khusus untuk Fidelio karya Beethoven; dia tidak menyanyi seperti yang lain, dia tidak bercakap seperti yang lain, lakonannya benar-benar tidak sesuai untuk mana-mana seni, seolah-olah dia tidak memikirkan apa yang dia berada di atas pentas! Dia lebih banyak menyanyi dengan jiwanya daripada dengan suaranya... dia melupakan penonton, melupakan dirinya, menjelma dalam diri orang yang digambarkannya…” Kesannya begitu kuat sehingga pada penghujung opera mereka terpaksa melabuhkan tirai sekali lagi dan mengulangi kesudahannya. , yang tidak pernah berlaku sebelum ini.

Fidelio diikuti oleh Euryant, Oberon, The Swiss Family, The Vestal Virgin dan The Abduction from the Seraglio. Walaupun kejayaan cemerlang itu, Wilhelmina berkata: “Hanya di Perancis saya memahami dengan jelas keseluruhan keanehan muzik kami, dan tidak kira betapa bising orang Perancis menerima saya, ia sentiasa lebih menyenangkan untuk saya menerima orang ramai Jerman, saya tahu bahawa dia memahami saya, manakala fesyen Perancis diutamakan.”

Pada tahun berikutnya, penyanyi itu sekali lagi membuat persembahan di ibu negara Perancis di Opera Itali. Dalam persaingan dengan Malibran yang terkenal, dia diiktiraf sebagai sama.

Penglibatan di Opera Itali banyak menyumbang kepada kemasyhurannya. Monck-Mazon, pengarah Opera Jerman-Itali di London, mengadakan rundingan dengannya dan pada 3 Mac 1832, bertunang untuk sepanjang musim tahun itu. Di bawah kontrak itu, dia dijanjikan 20 ribu franc dan prestasi faedah dalam dua bulan.

Di London, dia dijangka berjaya, yang hanya disamakan dengan kejayaan Paganini. Di dalam teater dia disambut dan diiringi dengan tepukan. Bangsawan Inggeris menganggap tugas mereka kepada seni untuk mendengarnya. Tiada konsert boleh dilakukan tanpa penyanyi Jerman. Walau bagaimanapun, Schroeder-Devrient mengkritik semua tanda-tanda perhatian ini: "Semasa persembahan, saya tidak sedar bahawa mereka memahami saya," tulisnya, "kebanyakan orang ramai hanya terkejut melihat saya sebagai sesuatu yang luar biasa: untuk masyarakat, saya tidak lebih daripada mainan yang kini dalam fesyen dan esok, mungkin, akan ditinggalkan … “

Pada Mei 1833, Schroeder-Devrient sekali lagi pergi ke England, walaupun pada tahun sebelumnya dia tidak menerima gaji yang dipersetujui dalam kontrak. Kali ini dia menandatangani kontrak dengan teater "Drury Lane". Dia terpaksa menyanyi dua puluh lima kali, menerima empat puluh paun untuk persembahan dan faedah. Repertoir itu termasuk: "Fidelio", "Freischütz", "Eurianta", "Oberon", "Iphigenia", "Vestalka", "Magic Flute", "Jessonda", "Templar and Jewess", "Bluebeard", "Pembawa air “.

Pada tahun 1837, penyanyi itu berada di London untuk kali ketiga, terlibat untuk opera Inggeris, di kedua-dua teater - Covent Garden dan Drury Lane. Dia akan debut dalam Fidelio dalam bahasa Inggeris; berita ini menimbulkan rasa ingin tahu terbesar orang Inggeris. Artis pada minit pertama tidak dapat mengatasi rasa malu. Dalam perkataan pertama yang Fidelio katakan, dia mempunyai loghat asing, tetapi apabila dia mula menyanyi, sebutannya menjadi lebih yakin, lebih betul. Keesokan harinya, surat khabar mengumumkan sebulat suara bahawa Schroeder-Devrient tidak pernah menyanyi dengan begitu menggembirakan seperti tahun ini. "Dia mengatasi kesukaran bahasa," tambah mereka, "dan membuktikan tanpa ragu-ragu bahawa bahasa Inggeris dalam eufoni adalah lebih baik daripada Jerman kerana Itali pada gilirannya lebih baik daripada bahasa Inggeris."

Fidelio diikuti oleh Vestal, Norma dan Romeo - satu kejayaan besar. Kemuncaknya ialah persembahan di La sonnambula, sebuah opera yang seolah-olah dicipta untuk Malibran yang tidak dapat dilupakan. Tetapi Amina Wilhelmina, dalam semua akaun, mengatasi semua pendahulunya dalam kecantikan, kemesraan dan kebenaran.

Kejayaan mengiringi penyanyi itu pada masa akan datang. Schröder-Devrient menjadi pemain pertama bahagian Adriano dalam Rienzi Wagner (1842), Senta dalam The Flying Dutchman (1843), Venus di Tannhäuser (1845).

Sejak 1847, Schroeder-Devrient telah membuat persembahan sebagai penyanyi bilik: dia melawat di bandar-bandar Itali, di Paris, London, Prague, dan St. Petersburg. Pada tahun 1849, penyanyi itu diusir dari Dresden kerana mengambil bahagian dalam Pemberontakan Mei.

Hanya pada tahun 1856 dia sekali lagi mula membuat persembahan secara terbuka sebagai penyanyi bilik. Suaranya ketika itu tidak lagi sempurna, tetapi persembahannya masih dibezakan oleh kemurnian intonasi, diksi yang berbeza, dan kedalaman penembusan ke dalam sifat imej yang dicipta.

Daripada nota Clara Glumer:

“Pada tahun 1849, saya bertemu dengan Puan Schröder-Devrient di Gereja St. Paul di Frankfurt, telah diperkenalkan kepadanya oleh seorang kenalan biasa dan menghabiskan beberapa jam yang menyenangkan bersamanya. Selepas pertemuan ini saya tidak berjumpa dengannya untuk masa yang lama; Saya tahu bahawa pelakon itu telah meninggalkan pentas, bahawa dia telah berkahwin dengan seorang bangsawan dari Livland, Herr von Bock, dan kini tinggal di ladang suaminya, sekarang di Paris, sekarang di Berlin. Pada tahun 1858 dia tiba di Dresden, di mana buat pertama kalinya saya melihatnya lagi dalam konsert artis muda: dia muncul di hadapan orang ramai buat kali pertama selepas bertahun-tahun berdiam diri. Saya tidak akan melupakan detik apabila sosok artis yang tinggi dan megah itu muncul di pelamin, disambut dengan tepukan riuh daripada orang ramai; tersentuh, tetapi masih tersenyum, dia berterima kasih, mengeluh, seolah-olah minum dalam aliran kehidupan setelah lama kekurangan, dan akhirnya mula menyanyi.

Dia bermula dengan Schubert's Wanderer. Pada nota pertama saya secara tidak sengaja takut: dia tidak lagi boleh menyanyi, saya fikir, suaranya lemah, tidak ada bunyi kenyang atau melodi. Tetapi dia tidak mencapai kata-kata: "Und immer fragt der Seufzer wo?" ("Dan dia selalu meminta mengeluh - di mana?"), kerana dia sudah menguasai pendengar, menyeret mereka bersama-sama, secara bergantian memaksa mereka untuk berpindah dari kerinduan dan keputusasaan kepada kebahagiaan cinta dan musim bunga. Lessing berkata tentang Raphael bahawa "jika dia tidak mempunyai tangan, dia akan tetap menjadi pelukis terhebat"; dengan cara yang sama boleh dikatakan bahawa Wilhelmina Schroeder-Devrient akan menjadi penyanyi yang hebat walaupun tanpa suaranya. Begitu kuat daya tarikan jiwa dan kebenaran dalam nyanyiannya sehingga kami, sudah tentu, tidak perlu, dan tidak perlu mendengar apa-apa seperti itu!

Penyanyi itu meninggal dunia pada 26 Januari 1860 di Coburg.

• Menyanyi pelakon tragis →