Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

Seorang artis operetta mestilah seorang generalis. Begitulah undang-undang genre: ia menggabungkan nyanyian, tarian dan lakonan dramatik pada landasan yang sama. Dan ketiadaan salah satu daripada kualiti ini sama sekali tidak dapat dikompensasikan oleh kehadiran yang lain. Inilah sebabnya mengapa bintang-bintang sebenar di ufuk operetta menyala sangat jarang. Tatyana Shmyga adalah pemilik bakat yang unik, boleh dikatakan sintetik. Keikhlasan, keikhlasan yang mendalam, lirik penuh jiwa, digabungkan dengan tenaga dan daya tarikan, segera menarik perhatian penyanyi itu.

Tatyana Ivanovna Shmyga dilahirkan pada 31 Disember 1928 di Moscow. "Ibu bapa saya adalah orang yang sangat baik dan sopan, " ingat artis itu. "Dan saya tahu sejak kecil bahawa ibu atau bapa tidak boleh hanya membalas dendam terhadap seseorang, malah menyinggung perasaannya."

Selepas tamat pengajian, Tatyana pergi belajar di Institut Seni Teater Negeri. Sama-sama berjaya ialah kelasnya dalam kelas vokal DB Belyavskaya; bangga dengan pelajarnya dan IM Tumanov, di bawah bimbingannya dia menguasai rahsia lakonan. Semua ini tidak meninggalkan keraguan tentang pilihan masa depan yang kreatif.

“… Pada tahun keempat saya, saya mengalami gangguan – suara saya hilang,” kata artis itu. “Saya fikir saya tidak akan dapat menyanyi lagi. Saya juga mahu meninggalkan institut itu. Guru saya yang hebat membantu saya - mereka membuatkan saya percaya pada diri saya sendiri, mencari suara saya semula.

Selepas menamatkan pengajian dari institut itu, Tatyana membuat debutnya di pentas Teater Operetta Moscow pada tahun yang sama, 1953. Dia bermula di sini dengan peranan Violetta dalam Violet of Montmartre Kalman. Salah satu artikel tentang Shmyg betul-betul mengatakan bahawa peranan ini "seolah-olah telah menentukan tema pelakon, minat istimewanya terhadap nasib gadis-gadis muda yang sederhana, sederhana, luar biasa, berubah secara ajaib dalam perjalanan peristiwa dan menunjukkan stamina moral yang istimewa, keberanian jiwa.”

Shmyga menemui mentor dan suami yang hebat dalam teater. Vladimir Arkadyevich Kandelaki, yang kemudiannya mengetuai Teater Operetta Moscow, ternyata menjadi satu daripada dua orang. Gudang bakat seninya dekat dengan aspirasi artistik pelakon muda itu. Kandelaki dengan betul merasakan dan berjaya mendedahkan kebolehan sintetik yang Shmyga datang ke teater.

"Saya boleh katakan bahawa sepuluh tahun ketika suami saya menjadi pengarah utama adalah yang paling sukar bagi saya," kenang Shmyga. - Saya tidak dapat melakukan semuanya. Tidak mustahil untuk jatuh sakit, mustahil untuk menolak peranan, mustahil untuk memilih, dan tepatnya kerana saya adalah isteri kepada pengarah utama. Saya bermain segala-galanya, sama ada saya suka atau tidak menyukainya. Semasa pelakon wanita memainkan Circus Princess, the Merry Widow, Maritza dan Silva, saya memainkan semula semua peranan dalam "Operetta Soviet". Dan walaupun saya tidak menyukai bahan yang dicadangkan, saya masih mula berlatih, kerana Kandelaki memberitahu saya: "Tidak, anda akan memainkannya." Dan saya bermain.

Saya tidak mahu memberi gambaran bahawa Vladimir Arkadyevich adalah seorang yang zalim, mengekalkan isterinya dalam badan hitam ... Lagipun, masa itu adalah yang paling menarik bagi saya. Di bawah Kandelaki saya memainkan Violetta dalam The Violet of Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta dalam drama The Circus Lights the Lights.

Ini adalah peranan yang hebat, persembahan yang menarik. Saya sangat berterima kasih kepadanya kerana dia percaya pada kekuatan saya, memberi saya peluang untuk membuka diri.

Seperti yang dikatakan Shmyga, operetta Soviet sentiasa kekal sebagai pusat himpunan dan minat kreatifnya. Hampir semua karya terbaik genre ini baru-baru ini berlalu dengan penyertaannya: "White Acacia" oleh I. Dunaevsky, "Moscow, Cheryomushki" oleh D. Shostakovich, "Spring Sings" oleh D. Kabalevsky, "Chanita's Kiss", "The Circus Lights the Lights”, “Girl's Trouble” oleh Y. Milyutin, “Sevastopol Waltz” oleh K. Listov, “Girl with Blue Eyes” oleh V. Muradeli, “Beauty Contest” oleh A. Dolukhanyan, “White Night” oleh T Khrennikov, "Let the Guitar Play" oleh O. Feltsman , "Comrade Love" oleh V. Ivanov, "Frantic Gascon" oleh K. Karaev. Ini adalah senarai yang mengagumkan. Watak yang sama sekali berbeza, dan untuk setiap Shmyga dia mendapati warna yang meyakinkan, kadang-kadang mengatasi konvensional dan kelonggaran bahan dramatik.

Dalam peranan Gloria Rosetta, penyanyi itu meningkat ke tahap kemahiran, mencipta sejenis standard seni persembahan. Itu adalah salah satu karya terakhir Kandelaki.

EI Falkovic menulis:

“… Apabila Tatyana Shmyga, dengan pesona liriknya, rasa yang sempurna, ternyata berada di tengah-tengah sistem ini, kilauan tingkah laku Kandelaki seimbang, dia diberi kekayaan, minyak tebal tulisannya dihilangkan oleh orang yang lembut. cat air permainan Shmyga.

Begitu juga di Circus. Dengan Gloria Rosetta - Shmyga, tema impian kebahagiaan, tema kelembutan rohani, kewanitaan yang menawan, perpaduan kecantikan luaran dan dalaman, dimasukkan dalam persembahan. Shmyga memuliakan persembahan yang bising, memberikan naungan lembut, menekankan baris liriknya. Di samping itu, pada masa ini profesionalismenya telah mencapai tahap yang tinggi sehingga seni persembahannya menjadi model untuk rakan kongsi.

Kehidupan Gloria muda adalah sukar - Shmyga dengan pahit bercakap tentang nasib seorang gadis kecil dari pinggir bandar Paris, meninggalkan anak yatim dan anak angkat oleh seorang Itali, pemilik sarkas, Rosetta yang kasar dan berfikiran sempit.

Ternyata Gloria adalah orang Perancis. Dia seperti kakak perempuan dari Montmartre. Penampilannya yang lembut, cahaya matanya yang lembut dan sedikit sedih membangkitkan jenis wanita yang dinyanyikan oleh penyair, yang memberi inspirasi kepada artis - wanita Manet, Renoir dan Modigliani. Wanita jenis ini, lembut dan manis, dengan jiwa yang penuh dengan emosi tersembunyi, mencipta Shmyg dalam seninya.

Bahagian kedua duet - "Anda menceburkan diri ke dalam hidup saya seperti angin ..." - dorongan untuk berterus terang, persaingan dua perangai, kemenangan dalam kesunyian lirik yang lembut dan menenangkan.

Dan tiba-tiba, nampaknya, "laluan" yang sama sekali tidak dijangka - lagu terkenal "The Twelve Musicians", yang kemudiannya menjadi salah satu nombor konsert terbaik Shmyga. Cerah, ceria, dalam irama foxtrot pantas dengan korus berputar - "la-la-la-la" - lagu bersahaja tentang dua belas bakat yang tidak dikenali yang jatuh cinta dengan kecantikan dan menyanyikan serenad mereka kepadanya, tetapi dia, seperti biasa, menyukai penjual nota yang berbeza sama sekali, miskin, "la-la-la-la, la-la-la-la ...".

… Jalan keluar pantas di sepanjang pelantar pepenjuru turun ke tengah, tarian yang tajam dan feminin yang mengiringi lagu, kostum pop yang tegas, semangat ceria untuk kisah penipu kecil yang menawan, menumpukan diri pada irama yang menawan …

… Dalam “The Twelve Musicians” Shmyga mencapai persembahan pelbagai teladan bagi nombor itu, kandungan yang tidak rumit telah dilemparkan ke dalam bentuk virtuoso yang sempurna. Dan walaupun Glorianya tidak menari cancan, tetapi sesuatu seperti foxtrot peringkat kompleks, anda masih ingat kedua-dua asal Perancis heroin dan Offenbach.

Dengan semua itu, terdapat tanda baharu masa tertentu dalam persembahannya - sebahagian daripada ironi ringan atas curahan perasaan yang bergelora, ironi yang mencetuskan perasaan terbuka ini.

Kemudian, ironi ini ditakdirkan untuk berkembang menjadi topeng pelindung terhadap kekasaran kekecohan duniawi - dengan ini, Shmyga akan sekali lagi mendedahkan keakraban rohaninya dengan seni yang serius. Sementara itu – selubung ironi yang sedikit meyakinkan bahawa tidak, tidak semuanya diberikan kepada nombor yang cemerlang – adalah tidak masuk akal untuk berfikir bahawa jiwa, yang dahaga untuk hidup secara mendalam dan sepenuhnya, mampu dipuaskan dengan lagu yang indah. Ia comel, menyeronokkan, lucu, luar biasa cantik, tetapi kuasa lain dan tujuan lain tidak dilupakan di sebalik ini.

Pada tahun 1962, Shmyga pertama kali muncul dalam filem. Dalam "Hussar Ballad" Ryazanov Tatyana memainkan peranan episodik, tetapi tidak dapat dilupakan oleh pelakon Perancis Germont, yang datang ke Rusia dalam lawatan dan terperangkap "dalam salji", dalam perang yang tebal. Shmyga memainkan seorang wanita yang manis, menawan dan genit. Tetapi mata ini, wajah lembut ini di saat-saat sunyi tidak menyembunyikan kesedihan ilmu, kesedihan kesunyian.

Dalam lagu Germont "Saya terus minum dan minum, saya sudah menjadi mabuk ..." anda boleh melihat dengan mudah gementar dan kesedihan dalam suara anda di sebalik keseronokan yang kelihatan. Dalam peranan kecil, Shmyga mencipta kajian psikologi yang elegan. Pelakon itu menggunakan pengalaman ini dalam peranan teater seterusnya.

"Permainannya ditandai dengan genre yang sempurna dan pemenuhan rohani yang mendalam," kata EI Falkovich. — Kebaikan pelakon yang tidak dapat dipertikaikan ialah dengan seninya dia membawa kedalaman kandungan kepada operetta, masalah kehidupan yang ketara, meningkatkan genre ini ke tahap yang paling serius.

Dalam setiap peranan baharu, Shmyga menemui cara ekspresi muzik yang segar, menarik dengan pelbagai pemerhatian dan generalisasi kehidupan yang halus. Nasib Mary Eve dari operetta "The Girl with Blue Eyes" oleh VI Muradeli adalah dramatik, tetapi diceritakan dalam bahasa operetta romantis; Jackdaw dari drama "Lelaki Sejati" oleh MP Ziva menarik dengan daya tarikan remaja yang rapuh tetapi bertenaga; Daria Lanskaya ("White Night" oleh TN Khrennikov) mendedahkan ciri-ciri drama tulen. Dan, akhirnya, Galya Smirnova dari operetta "Peraduan Kecantikan" oleh AP Dolukhanyan merumuskan tempoh pencarian dan penemuan baru pelakon itu, yang mewujudkan dalam heroinnya cita-cita lelaki Soviet, kecantikan rohaninya, kekayaan perasaan dan pemikirannya. . Dalam peranan ini, T. Shmyga meyakinkan bukan sahaja dengan profesionalismenya yang cemerlang, tetapi juga dengan etikanya yang mulia, kedudukan sivilnya.

Pencapaian kreatif penting Tatiana Shmyga dalam bidang operetta klasik. Violetta yang puitis dalam The Violet of Montmartre oleh I. Kalman, Adele yang cergas dan bertenaga dalam The Bat oleh I. Strauss, Angele Didier yang menawan dalam The Count of Luxembourg oleh F. Lehar, Ninon yang cemerlang dalam versi pentas kemenangan The Violets of Montmartre, Eliza Doolittle dalam "My Fair Lady" oleh F. Low - senarai ini pasti akan diteruskan oleh karya baru pelakon itu.

Pada tahun 90-an, Shmyga memainkan peranan utama dalam persembahan "Catherine" dan "Julia Lambert". Kedua-dua operetta ditulis khas untuknya. "Teater adalah rumah saya," Julia menyanyi. Dan pendengar memahami bahawa Julia dan pelakon peranan ini Shmyga mempunyai satu persamaan - mereka tidak dapat membayangkan hidup mereka tanpa teater. Kedua-dua persembahan adalah lagu kepada pelakon, lagu untuk wanita, lagu untuk kecantikan dan bakat wanita.

“Saya telah bekerja sepanjang hidup saya. Selama bertahun-tahun, setiap hari, dari sepuluh pagi latihan, hampir setiap petang - persembahan. Sekarang saya mempunyai peluang untuk memilih. Saya memainkan Catherine dan Julia dan saya tidak mahu memainkan peranan lain. Tetapi ini adalah persembahan yang saya tidak malu,” kata Shmyga.