Pierre Boulez |

Pierre Boulez

Pada Mac 2000, Pierre Boulez berusia 75 tahun. Menurut seorang pengkritik British yang pedas, skala perayaan ulang tahun dan nada doksologi akan memalukan Wagner sendiri: "kepada orang luar nampaknya kita bercakap tentang penyelamat sebenar dunia muzik."

Dalam kamus dan ensiklopedia, Boulez muncul sebagai "komposer dan konduktor Perancis." Bahagian terbesar penghormatan diberikan, tidak syak lagi, kepada Boulez konduktor, yang aktivitinya tidak berkurangan selama ini. Bagi Boulez sebagai komposer, selama dua puluh tahun yang lalu dia tidak mencipta sesuatu yang baru secara asasnya. Sementara itu, pengaruh karyanya terhadap muzik Barat selepas perang tidak boleh dipandang tinggi.

Pada 1942-1945, Boulez belajar dengan Olivier Messiaen, yang kelas gubahannya di Konservatori Paris mungkin menjadi "inkubator" utama idea avant-garde di Eropah Barat yang dibebaskan daripada Nazisme (mengikuti Boulez, tonggak lain avant-garde muzik - Karlheinz Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami dan ramai lagi). Messiaen menyampaikan kepada Boulez minat khusus dalam masalah irama dan warna instrumental, dalam budaya muzik bukan Eropah, serta dalam idea bentuk yang terdiri daripada serpihan berasingan dan tidak membayangkan perkembangan yang konsisten. Mentor kedua Boulez ialah Rene Leibovitz (1913–1972), seorang pemuzik yang berasal dari Poland, pelajar Schoenberg dan Webern, seorang ahli teori terkenal teknik bersiri dua belas nada (dodecaphony); yang kedua telah diterima oleh pemuzik muda Eropah generasi Boulez sebagai pendedahan yang tulen, sebagai alternatif yang sangat diperlukan kepada dogma semalam. Boulez belajar kejuruteraan bersiri di bawah Leibowitz pada 1945–1946. Dia tidak lama kemudian membuat debutnya dengan Sonata Piano Pertama (1946) dan Sonatina untuk Seruling dan Piano (1946), karya dengan skala yang agak sederhana, dibuat mengikut resipi Schoenberg. Opus awal Boulez yang lain ialah cantatas The Wedding Face (1946) dan The Sun of the Waters (1948) (kedua-duanya pada ayat oleh penyair surealis yang terkenal René Char), Sonata Piano Kedua (1948), The Book for String Quartet ( 1949) - dicipta di bawah pengaruh bersama kedua-dua guru, serta Debussy dan Webern. Keperibadian cerah komposer muda itu menampakkan dirinya, pertama sekali, dalam sifat muzik yang gelisah, dalam teksturnya yang terkoyak dengan gugup dan banyak kontras dinamik dan tempo yang tajam.

Pada awal 1950-an, Boulez dengan tegas meninggalkan dodekaponi ortodoks Schoenbergian yang diajarkan kepadanya oleh Leibovitz. Dalam obituarinya kepada ketua sekolah Vienna yang baharu, yang bertajuk "Schoenberg is dead", dia mengisytiharkan muzik Schoenberg berakar pada Romantikisme lewat dan oleh itu tidak relevan secara estetik, dan terlibat dalam eksperimen radikal dalam "penstrukturan" tegar pelbagai parameter muzik. Dalam radikalisme avant-gardenya, Boulez muda kadang-kadang jelas melintasi garis alasan: malah penonton yang canggih festival antarabangsa muzik kontemporari di Donaueschingen, Darmstadt, Warsaw tetap acuh tak acuh terhadap skor yang tidak dapat dihadam dalam tempoh ini sebagai "Polyphony -X” untuk 18 instrumen (1951) dan buku pertama Structures untuk dua piano (1952/53). Boulez menyatakan komitmennya tanpa syarat terhadap teknik baharu untuk menyusun bahan yang baik bukan sahaja dalam kerjanya, tetapi juga dalam artikel dan pengisytiharan. Jadi, dalam salah satu ucapannya pada tahun 1952, beliau mengumumkan bahawa seorang komposer moden yang tidak merasakan keperluan untuk teknologi bersiri, hanya "tiada sesiapa yang memerlukannya." Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian pandangannya menjadi lembut di bawah pengaruh kenalan dengan kerja yang tidak kurang radikal, tetapi tidak begitu dogmatik rakan sekerja - Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; seterusnya, Boulez dengan rela hati mempersembahkan muzik mereka.

Gaya Boulez sebagai komposer telah berkembang ke arah fleksibiliti yang lebih besar. Pada tahun 1954, dari bawah penanya muncul "A Hammer without a Master" - kitaran vokal-instrumental sembilan bahagian untuk contralto, alto flute, xylorimba (xylophone dengan jarak lanjutan), vibrafon, perkusi, gitar dan viola kepada perkataan oleh René Char . Tiada episod dalam The Hammer dalam erti kata biasa; pada masa yang sama, keseluruhan set parameter fabrik bunyi karya ditentukan oleh idea keseriusan, yang menafikan sebarang bentuk keteraturan dan pembangunan tradisional dan mengesahkan nilai yang wujud bagi momen dan titik masa muzik individu- angkasa lepas. Suasana timbre unik kitaran ditentukan oleh gabungan suara wanita rendah dan instrumen yang hampir dengannya (alto) register.

Di sesetengah tempat, kesan eksotik muncul, mengingatkan bunyi gamelan tradisional Indonesia (orkes perkusi), alat bertali koto Jepun, dll. Igor Stravinsky, yang sangat menghargai karya ini, membandingkan suasana bunyinya dengan bunyi hablur ais yang berdegup. terhadap cawan kaca dinding. The Hammer telah disenaraikan dalam sejarah sebagai salah satu skor teladan yang paling indah, tanpa kompromi dari segi estetika, dari zaman kegemilangan "avant-garde yang hebat".

Muzik baru, terutamanya yang dipanggil muzik avant-garde, biasanya dicela kerana kekurangan melodinya. Berkenaan dengan Boulez, celaan sedemikian, secara tegasnya, tidak adil. Ekspresi unik melodinya ditentukan oleh irama yang fleksibel dan berubah-ubah, mengelakkan struktur simetri dan berulang, melismatik yang kaya dan canggih. Dengan semua "pembinaan" yang rasional, garis melodi Boulez tidak kering dan tidak bermaya, tetapi plastik dan juga elegan. Gaya melodi Boulez, yang terbentuk dalam opus yang diilhamkan oleh puisi khayalan René Char, telah dibangunkan dalam "Two Improvisations after Mallarmé" untuk soprano, perkusi dan kecapi pada teks dua sonnet oleh simbolis Perancis (1957). Boulez kemudiannya menambah penambahbaikan ketiga untuk soprano dan orkestra (1959), serta pergerakan pengenalan yang kebanyakannya instrumental "The Gift" dan akhir orkestra besar dengan koda vokal "The Tomb" (kedua-duanya untuk lirik oleh Mallarme; 1959–1962) . Kitaran lima pergerakan yang terhasil, bertajuk "Pli selon pli" (kira-kira diterjemahkan "Lipat dengan Lipat") dan sari kata "Potret Mallarme", pertama kali dilakukan pada tahun 1962. Maksud tajuk dalam konteks ini adalah seperti ini: tudung yang dilemparkan ke atas potret penyair itu perlahan-lahan, lipat demi lipatan, tertanggal apabila alunan muzik itu terungkap. Kitaran “Pli selon pli”, yang berlangsung kira-kira sejam, kekal sebagai skor paling monumental dan terbesar bagi komposer. Bertentangan dengan keutamaan pengarang, saya ingin memanggilnya sebagai "simfoni vokal": ia layak mendapat nama genre ini, jika hanya kerana ia mengandungi sistem sambungan tematik muzikal yang dibangunkan antara bahagian dan bergantung pada teras dramatik yang sangat kuat dan berkesan.

Seperti yang anda ketahui, suasana puisi Mallarmé yang sukar difahami mempunyai tarikan yang luar biasa untuk Debussy dan Ravel.

Setelah memberi penghormatan kepada aspek simbolis-impresionis karya penyair dalam The Fold, Boulez memberi tumpuan kepada ciptaannya yang paling menakjubkan - Buku yang belum selesai diterbitkan selepas kematiannya, di mana "setiap pemikiran adalah gulungan tulang" dan yang, secara keseluruhannya, menyerupai "taburan bintang secara spontan", iaitu, terdiri daripada serpihan artistik yang berautonomi, tidak tersusun secara linear, tetapi saling berkaitan. "Buku" Mallarmé memberi Boulez idea tentang apa yang dipanggil borang mudah alih atau "kerja dalam proses" (dalam bahasa Inggeris - "kerja sedang berjalan"). Pengalaman pertama seperti ini dalam karya Boulez ialah Sonata Piano Ketiga (1957); bahagiannya (“forman”) dan episod individu dalam bahagian boleh dilakukan dalam sebarang susunan, tetapi salah satu daripada forman (“buruj”) pastinya mesti berada di tengah. Sonata diikuti oleh Figures-Doubles-Prismes untuk orkestra (1963), Domaines untuk klarinet dan enam kumpulan instrumen (1961-1968) dan beberapa opus lain yang masih sentiasa disemak dan disunting oleh komposer, kerana pada dasarnya mereka tidak dapat diselesaikan. Salah satu daripada beberapa markah Boulez yang agak lewat dengan bentuk yang diberikan ialah "Ritual" setengah jam untuk orkestra besar (1975), yang didedikasikan untuk ingatan komposer, guru dan konduktor Itali yang berpengaruh Bruno Maderna (1920-1973).

Sejak awal kerjaya profesionalnya, Boulez menemui bakat organisasi yang cemerlang. Kembali pada tahun 1946, beliau mengambil jawatan pengarah muzik teater Paris Marigny (The'a ^ tre Marigny), yang diketuai oleh pelakon dan pengarah terkenal Jean-Louis Barraud. Pada tahun 1954, di bawah naungan teater, Boulez, bersama Scherkhen Jerman dan Piotr Suvchinsky, mengasaskan organisasi konsert "Domain musical" ("The Domain of Music"), yang diarahkannya sehingga tahun 1967. Matlamatnya adalah untuk mempromosikan kuno dan muzik moden, dan orkestra ruang Muzik Domain menjadi model untuk banyak ensembel yang mempersembahkan muzik abad ke-XNUMX. Di bawah arahan Boulez, dan kemudiannya pelajarnya Gilbert Amy, orkestra Domaine Musical merakamkan banyak karya oleh komposer baru, dari Schoenberg, Webern dan Varese hingga Xenakis, Boulez sendiri dan rakan-rakannya.

Sejak pertengahan tahun enam puluhan, Boulez telah meningkatkan aktivitinya sebagai konduktor opera dan simfoni jenis "biasa", tidak mengkhususkan diri dalam persembahan muzik kuno dan moden. Oleh itu, produktiviti Boulez sebagai komposer merosot dengan ketara, dan selepas "Ritual" ia berhenti selama beberapa tahun. Salah satu sebab untuk ini, bersama-sama dengan perkembangan kerjaya konduktor, adalah kerja intensif pada organisasi di Paris sebuah pusat besar untuk muzik baharu – Institut Penyelidikan Muzik dan Akustik, IRCAM. Dalam aktiviti IRCAM, di mana Boulez menjadi pengarah sehingga 1992, dua arah utama menonjol: promosi muzik baharu dan pembangunan teknologi sintesis bunyi tinggi. Tindakan awam pertama institut itu ialah kitaran 70 konsert muzik pada abad ke-1977 (1992). Di institut itu, terdapat kumpulan persembahan "Ensemble InterContemporain" ("International Contemporary Music Ensemble"). Pada masa yang berbeza, ensembel itu diketuai oleh konduktor yang berbeza (sejak 1982, orang Inggeris David Robertson), tetapi Boulez adalah pengarah artistik tidak formal atau separa formal yang diiktiraf secara amnya. Asas teknologi IRCAM, yang merangkumi peralatan pensintesis bunyi terkini, disediakan untuk komposer dari seluruh dunia; Boulez menggunakannya dalam beberapa opus, yang paling penting ialah "Responsorium" untuk ensembel instrumental dan bunyi yang disintesis pada komputer (1990). Pada tahun XNUMX, satu lagi projek Boulez berskala besar telah dilaksanakan di Paris - konsert Cite' de la musique, muzium dan kompleks pendidikan. Ramai yang percaya bahawa pengaruh Boulez terhadap muzik Perancis adalah terlalu besar, bahawa IRCAM beliau adalah sebuah institusi jenis mazhab yang secara buatan memupuk jenis muzik skolastik yang telah lama kehilangan kaitannya di negara lain. Selanjutnya, kehadiran Boulez yang berlebihan dalam kehidupan muzik Perancis menjelaskan hakikat bahawa komposer Perancis moden yang tidak tergolong dalam kalangan Boulezian, serta konduktor Perancis generasi pertengahan dan muda, gagal untuk membuat kerjaya antarabangsa yang mantap. Walau bagaimanapun, Boulez terkenal dan cukup berwibawa untuk, mengabaikan serangan kritikal, terus melakukan tugasnya, atau, jika anda suka, meneruskan dasarnya.

Jika, sebagai komposer dan tokoh muzik, Boulez membangkitkan sikap yang sukar terhadap dirinya sendiri, maka Boulez sebagai konduktor boleh dipanggil dengan penuh keyakinan sebagai salah satu wakil terbesar profesion ini dalam seluruh sejarah kewujudannya. Boulez tidak menerima pendidikan khas, mengenai isu-isu teknik pengendalian dia dinasihatkan oleh konduktor generasi lama yang menumpukan kepada penyebab muzik baru - Roger Desormière, Herman Scherchen dan Hans Rosbaud (kemudian penghibur pertama "The Hammer without a Master" dan dua pertama "Improvisasi menurut Mallarme"). Tidak seperti hampir semua konduktor "bintang" lain hari ini, Boulez bermula sebagai penterjemah muzik moden, terutamanya miliknya sendiri, serta gurunya Messiaen. Daripada klasik abad kedua puluh, himpunan beliau pada mulanya didominasi oleh muzik Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (zaman Rusia), Varese, Bartok. Pilihan Boulez selalunya ditentukan bukan oleh kedekatan rohani dengan seorang pengarang atau pengarang lain atau cinta untuk muzik ini atau itu, tetapi oleh pertimbangan susunan pendidikan yang objektif. Sebagai contoh, dia secara terbuka mengakui bahawa di antara karya Schoenberg ada yang dia tidak suka, tetapi menganggapnya sebagai tugasnya untuk melaksanakannya, kerana dia menyedari dengan jelas kepentingan sejarah dan seninya. Walau bagaimanapun, toleransi sedemikian tidak meluas kepada semua pengarang, yang biasanya termasuk dalam muzik klasik baru: Boulez masih menganggap Prokofiev dan Hindemith sebagai komposer kelas kedua, dan Shostakovich walaupun peringkat ketiga (by the way, diberitahu oleh ID Glikman dalam buku "Surat kepada rakan" kisah tentang bagaimana Boulez mencium tangan Shostakovich di New York adalah apokrif; sebenarnya, kemungkinan besar ia bukan Boulez, tetapi Leonard Bernstein, seorang pencinta yang terkenal dengan gerak isyarat teater sedemikian).

Salah satu momen penting dalam biografi Boulez sebagai konduktor ialah pengeluaran opera Alban Berg Wozzeck yang sangat berjaya di Opera Paris (1963). Persembahan ini, yang dibintangi oleh Walter Berry dan Isabelle Strauss yang hebat, telah dirakam oleh CBS dan tersedia kepada pendengar moden pada cakera Sony Classical. Dengan mengadakan opera yang sensasi, masih baru dan luar biasa pada masa itu, di benteng konservatisme, yang dianggap sebagai Teater Opera Besar, Boulez menyedari idea kegemarannya untuk mengintegrasikan amalan akademik dan persembahan moden. Dari sini, seseorang mungkin berkata, memulakan kerjaya Boulez sebagai Kapellmeister jenis "biasa". Pada tahun 1966, Wieland Wagner, cucu komposer, pengarah opera dan pengurus yang terkenal dengan idea yang tidak ortodoks dan sering paradoks, menjemput Boulez ke Bayreuth untuk mengendalikan Parsifal. Setahun kemudian, dalam lawatan rombongan Bayreuth di Jepun, Boulez mengendalikan Tristan und Isolde (terdapat rakaman video persembahan ini yang dibintangi oleh pasangan Wagner 1960-an teladan Birgit Nilsson dan Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967) .

Sehingga 1978, Boulez berulang kali kembali ke Bayreuth untuk membuat persembahan Parsifal, dan kemuncak kerjaya Bayreuthnya ialah ulang tahun (pada ulang tahun ke-100 tayangan perdana) penerbitan Der Ring des Nibelungen pada tahun 1976; akhbar dunia secara meluas mengiklankan pengeluaran ini sebagai "The Ring of the Century". Di Bayreuth, Boulez menjalankan tetralogi untuk empat tahun akan datang, dan persembahannya (dalam arah provokatif Patrice Chereau, yang berusaha untuk memodenkan tindakan) telah dirakam pada cakera dan kaset video oleh Philips (12 CD: 434 421-2 – 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981).

Tahun tujuh puluhan dalam sejarah opera ditandai dengan satu lagi peristiwa besar yang Boulez terlibat secara langsung: pada musim bunga tahun 1979, di pentas Opera Paris, di bawah arahannya, tayangan perdana dunia versi lengkap opera Berg Lulu berlaku (seperti yang diketahui, Berg meninggal dunia, meninggalkan sebahagian besar daripada aksi ketiga opera dalam lakaran; kerja pada orkestrasi mereka, yang menjadi mungkin hanya selepas kematian balu Berg, telah dijalankan oleh komposer dan konduktor Austria. Friedrich Cerha). Penerbitan Shero dikekalkan dalam gaya erotik biasa yang canggih untuk pengarah ini, yang bagaimanapun, sangat sesuai dengan opera Berg dengan heroin hiperseksualnya.

Selain karya ini, himpunan opera Boulez termasuk Pelléas et Mélisande karya Debussy, Istana Duke Bluebeard karya Bartók, Moses dan Aaron karya Schoenberg. Ketiadaan Verdi dan Puccini dalam senarai ini adalah petunjuk, apatah lagi Mozart dan Rossini. Boulez, dalam pelbagai kesempatan, telah berulang kali menyatakan sikap kritisnya terhadap genre opera seperti itu; nampaknya, sesuatu yang wujud dalam konduktor opera asli yang asli adalah asing dengan sifat seninya. Rakaman opera Boulez sering menghasilkan kesan yang samar-samar: di satu pihak, mereka mengiktiraf ciri "tanda dagangan" gaya Boulez sebagai disiplin berirama tertinggi, penjajaran berhati-hati bagi semua hubungan secara menegak dan mendatar, jelas luar biasa, artikulasi berbeza walaupun dalam tekstur yang paling kompleks. timbunan, dengan yang lain adalah bahawa pemilihan penyanyi kadang-kadang jelas meninggalkan banyak yang diingini. Rakaman studio "Pelleas et Mélisande", yang dijalankan pada akhir 1960-an oleh CBS, adalah ciri: peranan Pelléas, bertujuan untuk bariton tinggi yang biasanya Perancis, yang dipanggil baritone-Martin (selepas penyanyi J.-B Martin, 1768 -1837), atas sebab tertentu diamanahkan kepada yang fleksibel, tetapi secara gaya agak tidak mencukupi untuk peranannya, tenor dramatik George Shirley. Pemain solo utama "Ring of the Century" - Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) - secara umumnya boleh diterima, tetapi tidak lebih: mereka tidak mempunyai keperibadian yang cerah. Lebih kurang sama boleh dikatakan mengenai protagonis "Parsifal", yang direkodkan di Bayreuth pada tahun 1970 - James King (Parsifal), McIntyre yang sama (Gurnemanz) dan Jones (Kundry). Teresa Stratas ialah seorang pelakon dan pemuzik yang cemerlang, tetapi dia tidak selalu menghasilkan semula petikan coloratura yang kompleks di Lulu dengan ketepatan yang sewajarnya. Pada masa yang sama, seseorang tidak boleh gagal untuk memperhatikan kemahiran vokal dan muzik yang luar biasa para peserta dalam rakaman kedua "Duke Bluebeard's Castle" Bartok yang dibuat oleh Boulez - Jesse Norman dan Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994).

Sebelum menerajui IRCAM dan Entercontamporen Ensemble, Boulez ialah Konduktor Utama Cleveland Orchestra (1970–1972), British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra (1971–1974) dan New York Philharmonic Orchestra (1971–1977). Dengan kumpulan-kumpulan ini, dia membuat beberapa rakaman untuk CBS, kini Sony Classical, kebanyakannya, tanpa keterlaluan, nilai yang berkekalan. Pertama sekali, ini terpakai kepada koleksi karya orkestra oleh Debussy (pada dua cakera) dan Ravel (pada tiga cakera).

Dalam tafsiran Boulez, muzik ini, tanpa kehilangan apa-apa dari segi keanggunan, kelembutan peralihan, kepelbagaian dan kehalusan warna timbre, mendedahkan ketelusan kristal dan kesucian garis, dan di beberapa tempat juga tekanan berirama yang tidak dapat dihalang dan pernafasan simfoni yang luas. Karya agung seni persembahan yang tulen termasuk rakaman The Wonderful Mandarin, Music for Strings, Percussion and Celesta, Bartók's Concerto for Orchestra, Five Pieces for Orchestra, Serenade, Schoenberg's Orchestral Variations, dan beberapa skor oleh Stravinsky muda (namun, Stravinsky sendiri tidak terlalu berpuas hati dengan rakaman awal The Rite of Spring, mengulasnya seperti ini: "Ini lebih buruk daripada yang saya jangkakan, mengetahui tahap tinggi piawaian Maestro Boulez"), Varese's América dan Arcana, semua gubahan orkestra Webern …

Seperti gurunya Hermann Scherchen, Boulez tidak menggunakan baton dan berkelakuan dengan sengaja dihalang, seperti perniagaan, yang – bersama-sama dengan reputasinya untuk menulis skor yang sejuk, suling, dikira secara matematik – memberi pendapat popular tentangnya sebagai penghibur semata-mata. gudang objektif, cekap dan boleh dipercayai , tetapi agak kering (malah tafsirannya yang tiada tandingan tentang Impresionis telah dikritik kerana terlalu grafik dan, boleh dikatakan, tidak cukup "impresionistik"). Penilaian sedemikian sama sekali tidak memadai dengan skala pemberian Boulez. Sebagai ketua orkestra ini, Boulez bukan sahaja mempersembahkan Wagner dan muzik abad ke-4489, tetapi juga Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt… firma. Sebagai contoh, syarikat Memories mengeluarkan Schumann's Scenes from Faust (HR 90/7), dibuat pada Mac 1973, 425 di London dengan penyertaan Koir dan Orkestra BBC dan Dietrich Fischer-Dieskau dalam peranan tajuk (by the way, sebentar lagi sebelum ini, penyanyi itu membuat persembahan dan "secara rasmi" merakam Faust di syarikat Decca (705 2-1972; XNUMX) di bawah arahan Benjamin Britten - penemu sebenar pada abad kedua puluh lewat ini, tidak sekata dalam kualiti, tetapi di beberapa tempat skor Schumann yang cemerlang). Jauh daripada kualiti rakaman yang boleh dicontohi tidak menghalang kami daripada menghargai kehebatan idea dan kesempurnaan pelaksanaannya; pendengar hanya boleh mencemburui mereka yang bertuah yang berakhir di dewan konsert pada petang itu. Interaksi antara Boulez dan Fischer-Dieskau - pemuzik, nampaknya, sangat berbeza dari segi bakat - tidak meninggalkan apa-apa yang diingini. Adegan kematian Faust kedengaran pada tahap kesedihan yang paling tinggi, dan pada perkataan "Verweile doch, du bist so schon" ("Oh, betapa hebatnya awak, tunggu sebentar!" - diterjemahkan oleh B. Pasternak), ilusi masa yang dihentikan dicapai dengan menakjubkan.

Sebagai ketua IRCAM dan Ensemble Entercontamporen, Boulez secara semula jadi memberi banyak perhatian kepada muzik terkini.

Sebagai tambahan kepada karya Messiaen dan karyanya sendiri, dia terutamanya dengan rela memasukkan dalam programnya muzik Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle, komposer yang agak muda dari kalangan IRCAM. Dia dan terus meragui minimalisme bergaya dan "kesederhanaan baharu", membandingkannya dengan restoran makanan segera: "mudah, tetapi tidak menarik sama sekali." Mengkritik muzik rock untuk primitivisme, untuk "kelimpahan stereotaip dan klise yang tidak masuk akal", dia bagaimanapun mengiktiraf di dalamnya "daya hidup" yang sihat; pada tahun 1984, dia juga merakam dengan Ensemble Entercontamporen cakera "The Perfect Stranger" dengan muzik oleh Frank Zappa (EMI). Pada tahun 1989, beliau menandatangani kontrak eksklusif dengan Deutsche Grammophon, dan dua tahun kemudian meninggalkan jawatan rasminya sebagai ketua IRCAM untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada komposisi dan persembahan sebagai konduktor tetamu. Di Deutsche Grammo-phon, Boulez mengeluarkan koleksi muzik orkestra baharu oleh Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (dengan Cleveland, Berlin Philharmonic, Chicago Symphony dan London Symphony Orchestras); kecuali untuk kualiti rakaman, mereka sama sekali tidak lebih baik daripada penerbitan CBS sebelumnya. Kebaharuan yang luar biasa termasuk Puisi Ecstasy, Konsert Piano dan Prometheus oleh Scriabin (pianis Anatoly Ugorsky ialah pemain solo dalam dua karya terakhir); Simfoni I, IV-VII dan IX dan "Song of the Earth" Mahler; Simfoni Bruckner VIII dan IX; “Begitu Bercakap Zarathustra” oleh R. Strauss. Dalam Mahler Boulez, kiasan, kesan luaran, mungkin, mengatasi ekspresi dan keinginan untuk mendedahkan kedalaman metafizik. Rakaman Simfoni Kelapan Bruckner, yang dipersembahkan dengan Filharmonik Vienna semasa perayaan Bruckner pada tahun 1996, sangat bergaya dan sama sekali tidak kalah dengan tafsiran "Brucknerians" yang dilahirkan dari segi pembentukan bunyi yang mengagumkan, kehebatan klimaks, kekayaan ekspresif baris melodi, kegilaan dalam scherzo dan renungan luhur dalam adagio . Pada masa yang sama, Boulez gagal melakukan keajaiban dan entah bagaimana melicinkan skema bentuk Bruckner, ketelitian tanpa belas kasihan urutan dan pengulangan ostinato. Anehnya, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Boulez jelas telah melunakkan sikap bermusuhannya yang dahulu terhadap opus "neoklasik" Stravinsky; salah satu cakera terbarunya yang terbaik termasuk Symphony of Psalms dan Symphony in Three Movements (dengan Koir Radio Berlin dan Orkestra Filharmonik Berlin). Terdapat harapan bahawa julat minat tuan akan terus berkembang, dan, siapa tahu, mungkin kita masih akan mendengar karya Verdi, Puccini, Prokofiev dan Shostakovich yang dilakukan olehnya.

Levon Hakopyan, 2001