Lazar Naumovich Berman |

Lazar Berman

Bagi mereka yang menggemari adegan konsert, ulasan tentang konsert Lazar Berman pada awal dan pertengahan tahun tujuh puluhan pasti menarik minat mereka. Bahan-bahan tersebut mencerminkan akhbar Itali, England, Jerman dan negara-negara Eropah yang lain; banyak keratan akhbar dan majalah dengan nama pengkritik Amerika. Ulasan – satu lebih bersemangat daripada yang lain. Ia menceritakan tentang "kesan luar biasa" yang dibuat oleh pemain piano kepada penonton, tentang "keseronokan yang tidak dapat digambarkan dan persembahan yang tidak berkesudahan." Seorang pemuzik dari USSR adalah "titan sebenar," tulis seorang pengkritik Milan tertentu; dia adalah "ahli silap mata papan kekunci," tambah rakan sekerjanya dari Naples. Orang Amerika adalah yang paling luas: pengulas akhbar, sebagai contoh, "hampir tercekik dengan kehairanan" apabila dia pertama kali bertemu dengan Berman - cara bermain ini, dia yakin, "hanya mungkin dengan tangan ketiga yang tidak kelihatan."

Sementara itu, orang ramai yang sudah biasa dengan Berman sejak awal tahun lima puluhan sudah biasa melayannya, biarlah lebih tenang. Dia (seperti yang dipercayai) telah diberikan haknya, diberi tempat yang menonjol dalam piano hari ini - dan ini adalah terhad. Tiada sensasi yang dibuat daripada clavirabendsnya. By the way, keputusan persembahan Berman di pentas pertandingan antarabangsa tidak menimbulkan sensasi. Pada pertandingan Brussels yang dinamakan sempena Ratu Elisabeth (1956), dia mendapat tempat kelima, di Pertandingan Liszt di Budapest - ketiga. "Saya masih ingat Brussels," kata Berman hari ini. “Selepas dua pusingan pertandingan, saya cukup yakin mendahului saingan saya, dan ramai yang meramalkan saya kemudian tempat pertama. Tetapi sebelum pusingan akhir ketiga, saya membuat kesilapan besar: Saya menggantikan (dan secara literal, pada saat akhir!) Salah satu bahagian yang ada dalam program saya.

Walau apa pun – tempat kelima dan ketiga … Pencapaian, sudah tentu, tidak buruk, walaupun bukan yang paling mengagumkan.

Siapa yang lebih dekat dengan kebenaran? Mereka yang percaya bahawa Berman hampir ditemui semula pada tahun keempat puluh lima hidupnya, atau mereka yang masih yakin bahawa penemuan itu, sebenarnya, tidak berlaku dan tidak ada alasan yang mencukupi untuk "ledakan"?

Secara ringkas mengenai beberapa serpihan biografi pemain piano, ini akan menjelaskan perkara berikut. Lazar Naumovich Berman dilahirkan di Leningrad. Bapanya adalah seorang pekerja, ibunya mempunyai pendidikan muzik - pada satu masa dia belajar di jabatan piano di Konservatori St. Petersburg. Budak lelaki awal, hampir dari usia tiga tahun, menunjukkan bakat yang luar biasa. Dia dipilih dengan teliti oleh telinga, dibuat dengan baik. (“Tanggapan pertama saya dalam hidup berkaitan dengan papan kekunci piano,” kata Berman. “Sepertinya saya tidak pernah berpisah dengannya... Mungkin, saya belajar membuat bunyi pada piano sebelum saya boleh bercakap.”) Sekitar tahun-tahun ini , dia mengambil bahagian dalam pertandingan semakan, yang dipanggil "pertandingan bakat muda di seluruh bandar." Dia diperhatikan, dipilih daripada beberapa orang lain: juri, yang dipengerusikan oleh Profesor LV Nikolaev, menyatakan "kes luar biasa manifestasi luar biasa kebolehan muzik dan piano pada kanak-kanak." Disenaraikan sebagai anak ajaib, Lyalik Berman yang berusia empat tahun menjadi pelajar guru terkenal Leningrad Samariy Ilyich Savshinsky. "Pemuzik yang cemerlang dan ahli metodologi yang cekap," Berman mencirikan guru pertamanya. "Paling penting, pakar paling berpengalaman dalam bekerja dengan kanak-kanak."

Apabila budak lelaki itu berumur sembilan tahun, ibu bapanya membawanya ke Moscow. Dia memasuki Sekolah Muzik Pusat Sepuluh Tahun, di kelas Alexander Borisovich Goldenweiser. Dari sekarang hingga tamat pengajiannya - kira-kira lapan belas tahun - Berman hampir tidak pernah berpisah dengan profesornya. Dia menjadi salah seorang pelajar kegemaran Goldenweiser (dalam masa perang yang sukar, guru itu menyokong budak lelaki itu bukan sahaja dari segi rohani, tetapi juga dari segi kewangan), kebanggaan dan harapannya. “Saya belajar daripada Alexander Borisovich bagaimana benar-benar mengerjakan teks karya. Di dalam kelas, kita sering mendengar bahawa niat penulis hanya diterjemahkan sebahagian ke dalam notasi muzik. Yang terakhir ini sentiasa bersyarat, anggaran… Niat komposer perlu dirungkai (ini adalah misi jurubahasa!) dan dicerminkan setepat mungkin dalam persembahan. Alexander Borisovich sendiri adalah seorang ahli analisis teks muzik yang hebat dan mengejutkan - dia memperkenalkan kami, muridnya, kepada seni ini ... "

Berman menambah: “Sedikit orang yang dapat menandingi pengetahuan guru kami tentang teknologi piano. Komunikasi dengannya memberi banyak perkara. Teknik bermain yang paling rasional telah diterima pakai, rahsia terdalam mengayuh telah didedahkan. Keupayaan untuk menggariskan frasa dalam bentuk lega dan cembung datang - Alexander Borisovich tanpa jemu meminta ini daripada pelajarnya ... Saya mengatasi, belajar dengannya, sejumlah besar muzik yang paling pelbagai. Dia sangat suka membawa ke kelas karya Scriabin, Medtner, Rachmaninoff. Alexander Borisovich adalah rakan sebaya dengan komposer yang hebat ini, pada tahun-tahun mudanya dia sering bertemu dengan mereka; menunjukkan lakonan mereka dengan penuh semangat… “

Pernah Goethe berkata: "Bakat adalah ketekunan"; sejak kecil, Berman sangat rajin dalam kerjanya. Banyak jam bekerja di instrumen - setiap hari, tanpa kelonggaran dan kesenangan - menjadi norma dalam hidupnya; sekali dalam perbualan, dia melemparkan frasa: "Anda tahu, saya kadang-kadang tertanya-tanya jika saya mempunyai zaman kanak-kanak ...". Kelas diawasi oleh ibunya. Sifat aktif dan bertenaga dalam mencapai matlamatnya, Anna Lazarevna Berman sebenarnya tidak melepaskan anaknya daripada jagaannya. Dia mengawal bukan sahaja jumlah dan sifat sistematik pengajian anaknya, tetapi juga arah kerjanya. Kursus ini bergantung terutamanya pada pembangunan kualiti teknikal virtuoso. Dilukis "dalam garis lurus", ia kekal tidak berubah selama beberapa tahun. (Kami ulangi, berkenalan dengan butiran biografi artistik kadang-kadang mengatakan banyak dan banyak menerangkan.) Sudah tentu, Goldenweiser juga membangunkan teknik pelajarnya, tetapi dia, seorang artis berpengalaman, menyelesaikan masalah seperti ini secara khusus dalam konteks yang berbeza – berdasarkan masalah yang lebih luas dan lebih umum. . Pulang dari sekolah, Berman tahu satu perkara: teknik, teknik …

Pada tahun 1953, pemain piano muda itu lulus dengan kepujian dari Konservatori Moscow, tidak lama kemudian - pengajian pascasiswazah. Kehidupan seninya yang bebas bermula. Dia melawat USSR, dan kemudian ke luar negara. Di hadapan penonton adalah seorang penghibur konsert dengan penampilan pentas yang mantap yang hanya melekat pada dirinya.

Pada masa ini, tidak kira siapa yang bercakap tentang Berman - rakan sekerja mengikut profesion, pengkritik, pencinta muzik - seseorang hampir selalu dapat mendengar bagaimana perkataan "virtuoso" cenderung dalam setiap cara. Perkataan itu, secara umum, adalah samar-samar dalam bunyi: kadang-kadang ia disebut dengan konotasi yang sedikit meremehkan, sebagai sinonim untuk retorik persembahan yang tidak penting, pop tinsel. Kebaikan Bermanet – seseorang mesti jelas tentang perkara ini – tidak memberi ruang untuk sebarang sikap tidak hormat. Dia - fenomena dalam piano; ini berlaku di pentas konsert sahaja sebagai pengecualian. Mencirikannya, mahu tidak mahu, seseorang itu perlu mengambil dari arsenal definisi dalam superlatif: besar, mempesonakan, dsb.

Sebaik sahaja AV Lunacharsky menyatakan pendapat bahawa istilah "virtuoso" tidak boleh digunakan dalam "arti yang negatif", seperti yang kadang-kadang dilakukan, tetapi untuk merujuk kepada "seorang artis yang mempunyai kuasa besar dalam erti kata yang dia buat terhadap alam sekitar. yang menganggap dia…” (Dari ucapan AV Lunacharsky pada pembukaan mesyuarat metodologi mengenai pendidikan seni pada 6 April 1925 // Dari sejarah pendidikan muzik Soviet. – L., 1969. P. 57.). Berman ialah seorang virtuoso yang mempunyai kuasa besar, dan kesan yang dia buat pada "perceiving environment" sememangnya hebat.

Virtuoso sejati dan hebat sentiasa disayangi oleh orang ramai. Permainan mereka menarik perhatian penonton (dalam bahasa Latin virtus – valor), membangkitkan perasaan sesuatu yang cerah, meriah. Pendengar, walaupun yang belum tahu, sedar bahawa artis, yang kini dia lihat dan dengar, melakukan dengan instrumen itu apa yang hanya sangat, sangat sedikit yang boleh lakukan; ia sentiasa disambut dengan penuh semangat. Bukan kebetulan bahawa konsert Berman paling kerap berakhir dengan tepukan gemuruh. Salah seorang pengkritik, sebagai contoh, menggambarkan persembahan seorang artis Soviet di bumi Amerika seperti berikut: "pada mulanya mereka bertepuk tangan sambil duduk, kemudian berdiri, kemudian mereka menjerit dan menghentakkan kaki mereka dengan gembira ...".

Fenomena dari segi teknologi, Berman kekal Berman dalam hal itu Bahawa dia bermain. Gaya persembahannya sentiasa kelihatan sangat berfaedah dalam repertoir piano yang paling sukar dan "transendental". Seperti semua virtuoso yang dilahirkan, Berman telah lama tertarik dengan drama seperti itu. Di bahagian tengah, tempat yang paling menonjol dalam programnya, sonata B minor dan Liszt's Spanish Rhapsody, Konserto Ketiga Rachmaninov dan Toccat Prokofiev, The Forest Tsar karya Schubert (dalam transkripsi Liszt yang terkenal) dan Ondine karya Ravel, etude oktaf (op. 25). ) oleh Chopin dan Scriabin's C-sharp minor (Op. 42) etude... Koleksi "superkompleksiti" piano begitu mengagumkan dalam diri mereka; lebih mengagumkan ialah kebebasan dan kemudahan yang semua ini dimainkan oleh pemuzik: tiada ketegangan, tiada kesusahan yang kelihatan, tiada usaha. "Kesukaran mesti diatasi dengan mudah dan tidak dipamerkan," Busoni pernah mengajar. Dengan Berman, dalam yang paling sukar - tiada kesan buruh …

Walau bagaimanapun, pemain piano mendapat simpati bukan sahaja dengan bunga api petikan yang cemerlang, kalungan arpeggios yang berkilauan, longsoran oktaf, dll. Seninya menarik dengan perkara yang hebat – budaya persembahan yang benar-benar tinggi.

Dalam ingatan pendengar terdapat karya yang berbeza dalam tafsiran Berman. Sesetengah daripada mereka membuat kesan yang sangat cerah, yang lain kurang menyukai. Saya tidak ingat hanya satu perkara - bahawa penghibur di suatu tempat atau sesuatu mengejutkan telinga profesional yang paling ketat dan menawan. Mana-mana nombor programnya ialah contoh "pemprosesan" bahan muzik yang sangat tepat dan tepat.

Di mana-mana, ketepatan persembahan ucapan, kemurnian diksi piano, penghantaran butiran yang sangat jelas, dan rasa yang sempurna menyenangkan telinga. Bukan rahsia lagi: budaya penghibur konsert sentiasa tertakluk kepada ujian serius dalam serpihan klimaks karya yang dipersembahkan. Manakah antara pelanggan tetap parti piano yang tidak perlu bertemu dengan piano yang berdentum serak, tersentak pada fortissimo yang hiruk-pikuk, melihat kehilangan kawalan diri pop. Itu tidak berlaku pada persembahan Berman. Seseorang boleh merujuk sebagai contoh kepada kemuncaknya dalam Momen Muzikal Rachmaninov atau Sonata Kelapan Prokofiev: gelombang bunyi pemain piano bergolek sehingga bahaya bermain ketukan mula muncul, dan tidak sekali-kali, walau satu iota pun, memercik melepasi garisan ini.

Sekali dalam perbualan, Berman berkata bahawa selama bertahun-tahun dia bergelut dengan masalah bunyi: “Pada pendapat saya, budaya persembahan piano bermula dengan budaya bunyi. Pada masa muda saya, saya kadang-kadang mendengar bahawa piano saya tidak berbunyi - kusam, pudar ... Saya mula mendengar penyanyi yang baik, saya masih ingat bermain rekod pada gramofon dengan rakaman "bintang" Itali; mula berfikir, mencari, bereksperimen... Guru saya mempunyai bunyi instrumen yang agak spesifik, sukar untuk menirunya. Saya mengamalkan sesuatu dari segi timbre dan warna bunyi daripada pemain piano lain. Pertama sekali, dengan Vladimir Vladimirovich Sofronitsky – saya sangat menyayanginya … ”Kini Berman mempunyai sentuhan yang hangat dan menyenangkan; sutera, seolah-olah membelai piano, menyentuh jari. Ini memberitahu tarikan dalam penghantarannya, sebagai tambahan kepada bravura, dan lirik, kepada kepingan gudang cantilena. Tepukan gemuruh kini kedengaran bukan sahaja selepas persembahan Berman dalam Liszt's Wild Hunt atau Blizzard, tetapi juga selepas persembahannya untuk nyanyian melodi Rachmaninov: contohnya, Preludes in F sharp minor (Op. 23) atau G Major (Op. 32) ; ia didengari dengan teliti dalam muzik seperti Mussorgsky The Old Castle (dari Pictures at an Exhibition) atau Andante sognando daripada Prokofiev's Eighth Sonata. Bagi sesetengah orang, lirik Berman sememangnya cantik, bagus untuk reka bentuk bunyi mereka. Pendengar yang lebih perseptif mengenali sesuatu yang lain di dalamnya - intonasi yang lembut, baik hati, kadang-kadang cerdik, hampir naif ... Mereka mengatakan bahawa intonasi adalah sesuatu cara menyebut muzik, – cermin jiwa pelakon; orang yang mengenali Berman secara rapat mungkin akan bersetuju dengan ini.

Apabila Berman "mengikut rentak", dia meningkat ke tahap yang tinggi, bertindak pada saat-saat seperti penjaga tradisi gaya konsert virtuoso yang cemerlang - tradisi yang membuatkan seseorang mengingati beberapa artis terkenal masa lalu. (Kadang-kadang dia dibandingkan dengan Simon Barere, kadang-kadang dengan salah seorang tokoh piano yang lain pada tahun-tahun yang lalu. Untuk membangkitkan persatuan seperti itu, untuk menghidupkan semula nama separa legenda dalam ingatan - berapa ramai orang yang boleh melakukannya?) dan beberapa lagi aspek prestasinya.

Berman, pastinya, pada satu masa mendapat lebih banyak daripada kritikan daripada ramai rakan sekerjanya. Tuduhan itu kadangkala kelihatan serius - sehingga keraguan tentang kandungan kreatif seninya. Hampir tidak ada keperluan untuk berhujah hari ini dengan pertimbangan sedemikian - dalam banyak cara ia adalah gema masa lalu; selain itu, kritikan muzik, kadangkala, membawa skema dan penyederhanaan rumusan. Adalah lebih tepat untuk mengatakan bahawa Berman tidak mempunyai (dan tidak mempunyai) permulaan yang kuat dan berani dalam permainan. terutamanya, it; kandungan dalam prestasi adalah sesuatu yang berbeza secara asasnya.

Sebagai contoh, tafsiran pemain piano tentang Appassionata karya Beethoven diketahui secara meluas. Dari luar: frasa, bunyi, teknik – semuanya boleh dikatakan tidak berdosa … Namun, sesetengah pendengar kadangkala mempunyai sisa rasa tidak puas hati dengan tafsiran Berman. Ia tidak mempunyai dinamik dalaman, springiness dalam pembalikan tindakan prinsip imperatif. Semasa bermain, pemain piano itu nampaknya tidak menegaskan konsep persembahannya, kerana orang lain kadangkala menegaskan: sepatutnya begini dan tiada yang lain. Dan pendengar suka apabila mereka mengambilnya sepenuhnya, pimpin dia dengan tangan yang tegas dan angkuh (KS Stanislavsky menulis tentang tragedi hebat Salvini: "Nampaknya dia melakukannya dengan satu isyarat - dia menghulurkan tangannya kepada penonton, meraih semua orang di telapak tangannya dan memegangnya di dalamnya, seperti semut, sepanjang keseluruhan persembahannya. penumbuk - kematian; terbuka, mati dengan kehangatan - kebahagiaan. Kami sudah berada dalam kuasanya, selamanya, untuk hidup. 1954).).

… Pada permulaan esei ini, diceritakan tentang keghairahan yang disebabkan oleh permainan Berman di kalangan pengkritik asing. Sudah tentu, anda perlu tahu gaya penulisan mereka - ia tidak mempunyai keluasan. Walau bagaimanapun, keterlaluan adalah keterlaluan, cara adalah cara, dan kekaguman mereka yang pertama kali mendengar Berman masih tidak sukar untuk difahami.

Bagi mereka ia ternyata baru kepada apa yang kami tidak lagi terkejut dan - sejujurnya - untuk merealisasikan harga sebenar. Kebolehan teknikal virtuoso Berman yang unik, ringan, kecemerlangan dan kebebasan bermainnya – semua ini benar-benar boleh mempengaruhi imaginasi, terutamanya jika anda tidak pernah bertemu ekstravaganza piano mewah ini sebelum ini. Ringkasnya, reaksi terhadap ucapan Berman di Dunia Baru seharusnya tidak mengejutkan – ia adalah wajar.

Namun, ini bukan semua. Terdapat satu lagi keadaan yang berkaitan secara langsung dengan "teka-teki Berman" (ungkapan pengulas luar negara). Mungkin yang paling penting dan penting. Hakikatnya ialah dalam beberapa tahun kebelakangan ini artis telah mengambil langkah baru dan penting ke hadapan. Tanpa disedari, ini hanya dilalui oleh mereka yang sudah lama tidak bertemu dengan Berman, berpuas hati dengan idea-idea yang biasa dan mantap tentangnya; bagi yang lain, kejayaannya di pentas tahun tujuh puluhan dan lapan puluhan cukup difahami dan wajar. Dalam salah satu temu bualnya, dia berkata: "Setiap penghibur tetamu mengalami masa kegemilangan dan berlepas. Nampaknya saya sekarang prestasi saya telah menjadi agak berbeza daripada zaman dahulu ... "Benar, berbeza. Jika sebelum ini dia mempunyai karya tangan yang sangat mengagumkan ("Saya adalah hamba mereka ..."), kini anda melihat pada masa yang sama kecerdasan artis, yang telah menetapkan dirinya dalam haknya. Sebelum ini, dia tertarik (hampir tanpa terkawal, seperti yang dia katakan) oleh gerak hati seorang virtuoso yang dilahirkan, yang tanpa pamrih bermandikan unsur-unsur kemahiran motor piano - hari ini dia dibimbing oleh pemikiran kreatif yang matang, perasaan yang mendalam, pengalaman pentas yang terkumpul lebih daripada tiga dekad. Tempoh Berman kini menjadi lebih terkawal, lebih bermakna, tepi bentuk muzik menjadi lebih jelas, dan niat jurubahasa menjadi lebih jelas. Ini disahkan oleh beberapa karya yang dimainkan atau dirakam oleh pemain piano: Konserto minor B flat Tchaikovsky (dengan orkestra dikendalikan oleh Herbert Karajan), kedua-dua konsert Liszt (dengan Carlo Maria Giulini), Sonata Kelapan Belas Beethoven, Scriabin's Third, “Pictures at an Pameran" Mussorgsky, pendahuluan oleh Shostakovich dan banyak lagi.

Berman dengan rela hati berkongsi pendapatnya tentang seni persembahan muzik. Tema yang dipanggil anak ajaib terutamanya membawanya ke pantas. Dia menyentuhnya lebih daripada sekali dalam perbualan peribadi dan di halaman akhbar muzik. Lebih-lebih lagi, dia menyentuh bukan sahaja kerana dia sendiri pernah tergolong dalam "kanak-kanak ajaib", mempersonifikasikan fenomena anak ajaib. Ada satu lagi keadaan. Dia mempunyai seorang anak lelaki, seorang pemain biola; menurut beberapa undang-undang warisan yang misteri dan tidak dapat dijelaskan, Pavel Berman pada zaman kanak-kanaknya agak mengulangi jalan bapanya. Dia juga menemui kebolehan muziknya lebih awal, pakar yang mengagumkan dan orang ramai dengan data teknikal virtuoso yang jarang ditemui.

“Nampaknya saya, kata Lazar Naumovich, bahawa geek hari ini, pada dasarnya, agak berbeza daripada geek generasi saya – daripada mereka yang dianggap sebagai “anak ajaib” pada tahun tiga puluhan dan empat puluhan. Dalam yang semasa, pada pendapat saya, entah bagaimana kurang daripada "baik", dan lebih banyak daripada orang dewasa ... Tetapi masalahnya, secara umum, adalah sama. Memandangkan kami dihalang oleh gembar-gembur, keterujaan, pujian yang tidak wajar - jadi ia menghalang kanak-kanak hari ini. Memandangkan kami mengalami kerosakan, dan banyak, daripada persembahan yang kerap, begitu juga mereka. Di samping itu, kanak-kanak hari ini dihalang oleh pekerjaan yang kerap dalam pelbagai pertandingan, ujian, pemilihan kompetitif. Lagipun, adalah mustahil untuk tidak menyedari bahawa segala-galanya berkaitan persaingan dalam profesion kami, dengan perjuangan untuk hadiah, ia tidak dapat tidak berubah menjadi beban saraf yang hebat, yang meletihkan secara fizikal dan mental. Terutamanya seorang kanak-kanak. Dan bagaimana pula dengan trauma mental yang diterima oleh peserta muda apabila, atas satu sebab atau yang lain, mereka tidak memenangi tempat yang tinggi? Dan terluka harga diri? Ya, dan perjalanan yang kerap, lawatan yang sesuai dengan banyak kanak-kanak ajaib - apabila mereka pada dasarnya belum matang untuk ini - juga mendatangkan lebih banyak mudarat daripada kebaikan. (Adalah mustahil untuk tidak menyedari berkaitan dengan kenyataan Berman bahawa terdapat pandangan lain mengenai isu ini. Beberapa pakar, misalnya, yakin bahawa mereka yang ditakdirkan secara semula jadi untuk membuat persembahan di atas pentas harus membiasakannya sejak kecil. Nah, dan lebihan konsert – Tidak diingini, sudah tentu, seperti mana-mana lebihan, masih merupakan kejahatan yang lebih rendah daripada kekurangannya, kerana perkara yang paling penting dalam persembahan masih dipelajari di atas pentas, dalam proses pembuatan muzik awam … Persoalannya, mesti dikatakan, sangat sukar, boleh dipertikaikan oleh sifatnya. Walau apa pun, tidak kira apa jawatan yang anda ambil, apa yang Berman katakan patut diberi perhatian, kerana ini adalah pendapat orang yang telah banyak melihat, yang telah mengalaminya sendiri, siapa tahu betul-betul apa yang dia cakapkan..

Mungkin Berman juga mempunyai bantahan terhadap "lawatan pelancongan" artis dewasa yang terlalu kerap dan sesak - bukan sahaja kanak-kanak. Ada kemungkinan dia akan mengurangkan jumlah persembahannya sendiri ... Tetapi di sini dia sudah tidak dapat berbuat apa-apa. Untuk tidak keluar dari "jarak", untuk tidak membiarkan minat orang ramai terhadapnya reda, dia - seperti setiap pemuzik konsert - mesti sentiasa "dilihat". Dan ini bermakna – untuk bermain, bermain dan bermain … Ambil, sebagai contoh, hanya 1988. Perjalanan diikuti satu demi satu: Sepanyol, Jerman, Jerman Timur, Jepun, Perancis, Czechoslovakia, Australia, Amerika Syarikat, apatah lagi pelbagai bandar di negara kita .

Ngomong-ngomong, mengenai lawatan Berman ke Amerika Syarikat pada tahun 1988. Dia telah dijemput, bersama beberapa artis terkenal lain di dunia, oleh syarikat Steinway, yang memutuskan untuk memperingati beberapa ulang tahun sejarahnya dengan konsert yang penuh. Pada festival asal Steinway ini, Berman adalah satu-satunya wakil pemain piano USSR. Kejayaannya di atas pentas di Carnegie Hall menunjukkan bahawa popularitinya dengan penonton Amerika, yang dimenanginya sebelum ini, tidak berkurangan sedikit pun.

… Jika sedikit yang berubah dalam beberapa tahun kebelakangan ini dari segi bilangan persembahan dalam aktiviti Berman, maka perubahan dalam himpunan, dalam kandungan programnya lebih ketara. Pada zaman dahulu, seperti yang dinyatakan, opus virtuoso yang paling sukar biasanya menduduki tempat utama pada posternya. Malah hari ini dia tidak mengelak mereka. Dan tidak takut sedikit pun. Walau bagaimanapun, menghampiri ambang hari jadinya yang ke-60, Lazar Naumovich merasakan bahawa kecenderungan dan kecenderungan muziknya telah menjadi agak berbeza.

“Saya semakin tertarik untuk bermain Mozart hari ini. Atau, sebagai contoh, komposer yang luar biasa seperti Kunau, yang menulis muziknya pada penghujung abad ke-XNUMX - awal abad ke-XNUMX. Dia, malangnya, benar-benar dilupakan, dan saya menganggapnya sebagai tugas saya - tugas yang menyenangkan! – untuk mengingatkan pendengar kami dan asing mengenainya. Bagaimana untuk menerangkan keinginan untuk zaman dahulu? Saya rasa umur. Semakin banyak sekarang, muzik adalah singkat, telus dalam tekstur - satu di mana setiap nota, seperti yang mereka katakan, bernilai beratnya dalam emas. Di mana sedikit berkata banyak.

By the way, beberapa gubahan piano oleh pengarang kontemporari juga menarik bagi saya. Dalam himpunan saya, sebagai contoh, terdapat tiga drama oleh N. Karetnikov (program konsert 1986-1988), fantasi oleh V. Ryabov dalam ingatan MV Yudina (tempoh yang sama). Pada tahun 1987 dan 1988 saya membuat persembahan konserto piano oleh A. Schnittke secara terbuka beberapa kali. Saya bermain hanya apa yang saya benar-benar faham dan terima.

… Diketahui bahawa dua perkara yang paling sukar bagi seorang artis: untuk memenangi nama untuk dirinya sendiri dan untuk mengekalkannya. Yang kedua, seperti yang ditunjukkan oleh kehidupan, adalah lebih sukar. "Kemuliaan adalah komoditi yang tidak menguntungkan," Balzac pernah menulis. "Ia mahal, ia tidak dipelihara dengan baik." Berman berjalan jauh dan sukar untuk mendapat pengiktirafan - pengiktirafan antarabangsa yang luas. Bagaimanapun, setelah mencapainya, dia berjaya mengekalkan apa yang dimenanginya. Ini mengatakan semuanya…

G. Tsypin, 1990