Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Saya sentiasa berminat untuk menyelidik sama ada dan sejauh mana muzik bukan sahaja menyampaikan keperibadian dan mood rohani komposer ini atau itu, tetapi juga menjadi gema atau gema masa, peristiwa sejarah, keadaan budaya sosial, dll. Dan saya sampai pada kesimpulan bahawa ia boleh menjadi gema seperti itu. kepada butiran terkecil… A. Rubinstein

A. Rubinstein ialah salah seorang tokoh utama dalam kehidupan muzik Rusia pada separuh kedua abad ke-XNUMX. Dia menggabungkan seorang pemain piano yang cemerlang, penganjur terbesar kehidupan muzik dan seorang komposer yang bekerja dalam genre yang berbeza dan mencipta beberapa karya cemerlang yang mengekalkan kepentingan dan nilainya sehingga hari ini. Banyak sumber dan fakta membuktikan tempat aktiviti dan penampilan Rubinstein diduduki dalam budaya Rusia. Potretnya dilukis oleh B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Banyak puisi didedikasikan untuknya - lebih daripada pemuzik lain pada era itu. Ia disebut dalam surat-menyurat A. Herzen dengan N. Ogarev. L. Tolstoy dan I. Turgenev bercakap tentang dia dengan kagum…

Adalah mustahil untuk memahami dan menghargai komposer Rubinstein secara berasingan daripada aspek lain aktivitinya dan, tidak kurang daripada ciri-ciri biografinya. Dia bermula seperti ramai kanak-kanak ajaib pada pertengahan abad ini, setelah membuat lawatan konsert ke bandar-bandar utama Eropah pada 1840-43 bersama gurunya A. Villuan. Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian dia memperoleh kemerdekaan sepenuhnya: disebabkan kehancuran dan kematian bapanya, adik lelakinya Nikolai dan ibunya meninggalkan Berlin, di mana kanak-kanak lelaki belajar teori komposisi dengan Z. Den, dan kembali ke Moscow. Anton berpindah ke Vienna dan berhutang seluruh kerjaya masa depannya semata-mata kepada dirinya sendiri. Ketekunan, kebebasan dan ketegasan watak yang berkembang pada zaman kanak-kanak dan remaja, kesedaran diri artistik yang membanggakan, demokrasi seorang pemuzik profesional yang baginya seni adalah satu-satunya sumber kewujudan material - semua ciri ini kekal sebagai ciri pemuzik sehingga akhir zaman. hari-harinya.

Rubinstein adalah pemuzik Rusia pertama yang kemasyhurannya benar-benar di seluruh dunia: pada tahun-tahun yang berbeza dia berulang kali mengadakan konsert di semua negara Eropah dan di Amerika Syarikat. Dan hampir selalu dia memasukkan kepingan pianonya sendiri dalam program atau mengendalikan gubahan orkestranya sendiri. Tetapi walaupun tanpa itu, muzik Rubinstein kedengaran banyak di negara Eropah. Oleh itu, F. Liszt menjalankan operanya pada tahun 1854 di Weimar, Siberian Hunters, dan beberapa tahun kemudian di tempat yang sama - oratorio Lost Paradise. Tetapi aplikasi utama bakat pelbagai rupa Rubinstein dan tenaga yang benar-benar gergasi ditemui, sudah tentu, di Rusia. Dia memasuki sejarah budaya Rusia sebagai pemula dan salah seorang pengasas Persatuan Muzik Rusia, organisasi konsert terkemuka yang menyumbang kepada pembangunan kehidupan konsert biasa dan pendidikan muzik di bandar-bandar Rusia. Atas inisiatifnya sendiri, Konservatori St. Petersburg pertama di negara ini telah dicipta - dia menjadi pengarah dan profesornya. P. Tchaikovsky berada dalam graduasi pertama pelajarnya. Semua jenis, semua cabang aktiviti kreatif Rubinstein disatukan oleh idea pencerahan. Dan mengarang juga.

Warisan kreatif Rubinstein sangat besar. Dia mungkin komposer paling produktif dalam separuh kedua abad ke-13. Beliau menulis 4 opera dan 6 opera oratorio suci, 10 simfoni dan ca. 20 karya lain untuk orkestra, ca. 200 ensembel instrumental ruang. Bilangan keping piano melebihi 180; pada teks penyair Rusia, Jerman, Serbia dan lain-lain yang dicipta lebih kurang. XNUMX percintaan dan ensembel vokal... Kebanyakan gubahan ini mengekalkan minat sejarah semata-mata. "Penulisan berbilang", kelajuan proses gubahan, sangat menjejaskan kualiti dan kemasan karya. Selalunya terdapat percanggahan dalaman antara persembahan improvisasi pemikiran muzik dan skema yang agak tegar untuk perkembangan mereka.

Tetapi di antara beratus-ratus opus yang dilupakan secara adil, legasi Anton Rubinstein mengandungi ciptaan luar biasa yang mencerminkan keperibadiannya yang berbakat, kuat, telinga yang sensitif, hadiah melodi yang murah hati dan kemahiran komposer. Komposer itu sangat berjaya dalam imej muzik Timur, yang, bermula dengan M. Glinka, adalah tradisi akar muzik Rusia. Pencapaian artistik dalam bidang ini diiktiraf walaupun oleh pengkritik yang mempunyai sikap negatif yang tajam terhadap karya Rubinstein - dan terdapat banyak yang sangat berpengaruh, seperti C. Cui.

Antara penjelmaan oriental terbaik Rubinstein ialah opera The Demon and Persian Songs (dan suara Chaliapin yang tidak dapat dilupakan, dengan keghairahan yang terkawal dan tenang, menyimpulkan "Oh, andainya selamanya ...") Genre opera lirik Rusia telah dibentuk dalam The Demon, yang tidak lama kemudian menjadi dalam Eugene Onegin. Kesusasteraan atau potret Rusia pada tahun-tahun itu menunjukkan bahawa keinginan untuk mencerminkan dunia rohani, psikologi kontemporari adalah ciri keseluruhan budaya seni. Muzik Rubinstein menyampaikan ini melalui struktur intonasi opera. Gelisah, tidak berpuas hati, berusaha untuk kebahagiaan dan tidak dapat mencapainya, pendengar tahun itu mengenal pasti Demon Rubinstein dengan dirinya sendiri, dan pengenalan seperti itu berlaku di teater opera Rusia, nampaknya, buat kali pertama. Dan, seperti yang berlaku dalam sejarah seni, dengan mencerminkan dan menyatakan masanya, opera terbaik Rubinstein dengan itu mengekalkan minat yang menarik untuk kami. Percintaan hidup dan berbunyi (“Malam” – “Suara saya lembut dan lembut untuk awak” – puisi oleh A. Pushkin ini diset oleh komposer kepada karya piano awalnya – “Romance” dalam F major), dan Epithalama daripada opera “Nero”, dan Konsert Keempat untuk Piano dan Orkestra…

L. Korabelnikova