Sonata |

ital. sonata, daripada sonare – kepada bunyi

Salah satu genre utama solo atau bilik-ensemble instr. muzik. Klasik S., sebagai peraturan, pengeluaran banyak bahagian. dengan bahagian ekstrem yang cepat (yang pertama - dalam bentuk sonata yang dipanggil) dan tengah perlahan; kadangkala minuet atau scherzo juga termasuk dalam kitaran. Dengan pengecualian varieti lama (trio sonata), S., berbeza dengan beberapa genre ruang lain (trio, kuartet, kuintet, dll.), melibatkan tidak lebih daripada 2 pemain. Norma-norma ini dibentuk pada era klasikisme (lihat Sekolah Klasik Vienna).

Kemunculan istilah "S." bermula sejak zaman pembentukan merdeka. instr. genre. Pada mulanya, S. dipanggil kuali. kepingan dengan instrumen atau sendiri. instr. kerja, yang bagaimanapun, masih berkait rapat dengan kuali. cara penulisan dan bersifat preim. transkripsi kuali mudah. bermain. Sebagai instr. memainkan istilah "S." ditemui sudah pada abad ke-13. Lebih meluas dipanggil "sonata" atau "sonado" mula digunakan hanya pada era Renaissance Akhir (abad ke-16) di Sepanyol dalam decomp. tablature (contohnya, dalam El Maestro oleh L. Milan, 1535; dalam Sila de Sirenas oleh E. Valderrabano, 1547), kemudian di Itali. Selalunya terdapat nama ganda. – canzona da sonar atau canzona per sonare (contohnya, y H. Vicentino, A. Bankieri dan lain-lain).

Untuk con. Abad ke-16 di Itali (ketua arr. dalam karya F. Maskera), pemahaman istilah "S." sebagai sebutan bagi instr bebas. bermain (berbanding cantata sebagai kuali. bermain). Pada masa yang sama, terutamanya dalam con. 16 - memohon. Abad ke-17, istilah "S." digunakan untuk yang paling pelbagai dalam bentuk dan fungsi instr. karangan. Kadangkala S. dipanggil instr. bahagian-bahagian perkhidmatan gereja (tajuk "Alla devozione" - "Dalam watak saleh" atau "Graduale" dalam sonata Banchieri patut diberi perhatian, nama salah satu karya dalam genre ini oleh K. Monteverdi ialah "Sonata sopra Sancta Maria" – “Sonata-liturgy of the Virgin Mary”), serta pertunjukan opera (contohnya, pengenalan kepada opera MA Honor The Golden Apple, dipanggil oleh S. – Il porno d'oro, 1667). Untuk masa yang lama tidak ada perbezaan yang jelas antara sebutan "S.", "simfoni" dan "konsert". Pada permulaan abad ke-17 (Barok Awal), 2 jenis S. telah dibentuk: sonata da chiesa (gereja. S.) dan sonata da camera (ruang, depan. S.). Buat pertama kalinya sebutan ini ditemui dalam "Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera" oleh T. Merula (1637). Sonata da chiesa lebih bergantung pada polifonik. Dalam bentuk, kamera sonata da dibezakan oleh penguasaan gudang homofonik dan pergantungan pada kebolehan menari.

Pada permulaan. Abad ke-17 yang dipanggil. trio sonata untuk 2 atau 3 pemain dengan iringan basso continuo. Ia adalah bentuk peralihan daripada polifoni abad ke-16. ke solo S. 17-18 abad. Dalam persembahan. gubahan S. pada masa ini tempat utama diduduki oleh tali. alat tunduk dengan melodinya yang besar. peluang.

Di tingkat 2. Abad ke-17 terdapat kecenderungan untuk pemotongan S. kepada beberapa bahagian (biasanya 3-5). Mereka dipisahkan antara satu sama lain dengan garis berganda atau sebutan khas. Kitaran 5 bahagian diwakili oleh banyak sonata oleh G. Legrenzi. Sebagai pengecualian, satu bahagian S. juga ditemui (dalam Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). Yang paling biasa ialah kitaran 4 bahagian dengan urutan bahagian: perlahan – cepat – lambat – cepat (atau: cepat – lambat – cepat – pantas). Bahagian perlahan pertama - pengenalan; ia biasanya berdasarkan tiruan (kadangkala gudang homophonic), mempunyai improvisasi. watak, selalunya termasuk irama bertitik; bahagian cepat ke-1 adalah fugue, bahagian perlahan ke-2 adalah homophonic, sebagai peraturan, dalam semangat sarabande; membuat kesimpulan. bahagian yang cepat juga fugue. Sonata da camera ialah kajian percuma tentang tarian. bilik, seperti suite: allemande – courant – sarabande – gigue (atau gavotte). Skim ini boleh ditambah dengan tarian lain. bahagian.

Takrif kamera sonata da sering digantikan dengan nama. – “suite”, “partita”, “Bahasa Perancis. tawaran", "perintah", dll. Dalam con. Abad ke-17 di Jerman terdapat produk. jenis campuran, menggabungkan sifat kedua-dua jenis S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude, dan lain-lain). Ke gereja. S. menembusi bahagian yang dekat dalam alam semula jadi untuk menari (gigue, minuet, gavotte), ke dalam ruang – bahagian preluded percuma dari gereja. S. Kadang-kadang ini membawa kepada penggabungan lengkap kedua-dua jenis (GF Teleman, A. Vivaldi).

Bahagian digabungkan dalam S. melalui tematik. sambungan (terutamanya antara bahagian ekstrem, contohnya, dalam C. op. 3 No 2 Corelli), dengan bantuan pelan tonal harmoni (bahagian ekstrem dalam kunci utama, bahagian tengah di sekunder), kadang-kadang dengan bantuan reka bentuk program (S. “Kisah Alkitab” Kunau).

Di tingkat 2. Abad ke-17 bersama-sama dengan trio sonata, kedudukan dominan diduduki oleh S. untuk biola – alat yang sedang mengalami berbunga pertama dan tertinggi pada masa ini. Genre skr. S. dibangunkan dalam karya G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. Sebilangan komposer mempunyai tingkat 1. Abad ke-18 (JS Bach, GF Teleman dan lain-lain) terdapat kecenderungan untuk membesarkan bahagian dan mengurangkan bilangannya kepada 2 atau 3 - biasanya disebabkan penolakan salah satu daripada 2 bahagian perlahan gereja. S. (contohnya, IA Sheibe). Petunjuk tempo dan sifat bahagian menjadi lebih terperinci ("Andante", "Grazioso", "Affettuoso", "Allegro ma non troppo", dll.). S. untuk biola dengan bahagian maju clavier pertama kali muncul di JS Bach. Nama "DARI." berhubung dengan karya solo clavier, I. Kunau adalah orang pertama yang menggunakannya.

Pada zaman klasik awal (pertengahan abad ke-18) S. secara beransur-ansur diiktiraf sebagai genre muzik bilik terkaya dan paling kompleks. Pada tahun 1775, IA Schultz mendefinisikan S. sebagai bentuk yang "merangkumi semua aksara dan semua ungkapan." DG Türk menyatakan pada tahun 1789: "Di antara kepingan yang ditulis untuk clavier, sonata berhak menduduki tempat pertama." Menurut FW Marpurg, dalam S. semestinya "terdapat tiga atau empat keping berturut-turut pada tempo yang diberikan oleh sebutan, contohnya, Allegro, Adagio, Presto, dll." Piano clavier bergerak ke hadapan, seperti piano aksi tukul yang baru muncul. (salah satu sampel pertama – S. op. 8 Avison, 1764), dan untuk harpsichord atau clavichord (untuk wakil sekolah Jerman Utara dan Tengah – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf dan yang lain - klavikord adalah alat kegemaran). Tradisi menemani C. basso continuo semakin pupus. Jenis piano clavier pertengahan sedang tersebar, dengan penyertaan pilihan satu atau dua instrumen lain, selalunya biola atau instrumen melodi lain (sonata oleh C. Avison, I. Schobert, dan beberapa sonata awal oleh WA Mozart), terutamanya di Paris dan London. S. dicipta untuk klasik. gubahan berganda dengan penyertaan wajib clavier dan c.-l. alat melodi (biola, seruling, cello, dll.). Antara sampel pertama – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

Kemunculan bentuk baru S. sebahagian besarnya ditentukan oleh peralihan daripada polifonik. fugue gudang kepada homophonic. Alegro sonata klasik dibentuk secara intensif dalam sonata satu bahagian D. Scarlatti dan dalam sonata 3 bahagian CFE Bach, serta rakan seangkatannya - B. Pasquini, PD Paradisi dan lain-lain. Karya kebanyakan komposer galaksi ini dilupakan, hanya sonata oleh D. Scarlatti dan CFE Bach yang terus dipersembahkan. D. Scarlatti menulis lebih daripada 500 S. (sering dipanggil Essercizi atau keping untuk harpsichord); mereka dibezakan oleh ketelitian mereka, kemasan kerawang, pelbagai bentuk dan jenis. KFE Bach mewujudkan klasik. struktur kitaran S. 3 bahagian (lihat bentuk Sonata-cyclic). Dalam kerja tuan Itali, terutamanya GB Sammartini, sering dijumpai kitaran 2 bahagian: Allegro – Menuetto.

Maksud istilah "S." pada zaman klasik awal tidak sepenuhnya stabil. Kadangkala ia digunakan sebagai nama instr. lakonan (J. Carpani). Di England, S. sering dikenal pasti dengan "Pelajaran" (S. Arnold, op. 7) dan sonata solo, iaitu, S. untuk melodi. instrumen (biola, cello) dengan basso continuo (P. Giardini, op.16), di Perancis – dengan sekeping untuk harpsichord (JJC Mondonville, op. 3), di Vienna – dengan divertissement (GK Wagenseil, J. Haydn), di Milan – dengan nocturne (GB Sammartini, JK Bach). Kadangkala istilah sonata da camera (KD Dittersdorf) digunakan. Untuk beberapa lama S. gerejawi juga mengekalkan kepentingannya (17 sonata gerejawi oleh Mozart). Tradisi Baroque juga dicerminkan dalam hiasan melodi yang banyak (Benda), dan dalam pengenalan petikan kiasan virtuoso (M. Clementi), dalam ciri-ciri kitaran, sebagai contoh. dalam sonata F. Durante, bahagian fugue pertama sering bertentangan dengan yang kedua, ditulis dalam watak gigue. Sambungan dengan suite lama juga jelas dalam penggunaan minuet untuk bahagian tengah atau akhir S. (Wagenseil).

Tema klasik awal. S. sering mengekalkan ciri polifoni tiruan. gudang, sebaliknya, sebagai contoh, kepada simfoni dengan tematik homofonik cirinya dalam tempoh ini, disebabkan oleh pengaruh lain terhadap perkembangan genre (terutamanya pengaruh muzik opera). Norma klasik. S. akhirnya mengambil bentuk dalam karya J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, M. Clementi. Kitaran 3 bahagian dengan pergerakan pantas yang melampau dan bahagian tengah yang perlahan menjadi tipikal untuk S. (berbeza dengan simfoni dengan kitaran 4 bahagian normatifnya). Struktur kitaran ini kembali kepada C. da chiesa dan instr solo lama. konsert barok. Tempat utama dalam kitaran diduduki oleh bahagian 1. Ia hampir selalu ditulis dalam bentuk sonata, yang paling maju dari semua instr klasik. borang. Terdapat juga pengecualian: contohnya, dalam fp. Sonata Mozart A-dur (K.-V. 331) bahagian pertama ditulis dalam bentuk variasi, dalam C. Es-durnya sendiri (K.-V. 282) bahagian pertama adalah adagio. Bahagian kedua sangat berbeza dengan yang pertama kerana rentak yang perlahan, watak lirik dan kontemplatif. Bahagian ini membolehkan kebebasan yang lebih besar dalam pilihan struktur: ia boleh menggunakan bentuk 3 bahagian yang kompleks, bentuk sonata dan pelbagai pengubahsuaiannya (tanpa pembangunan, dengan episod), dsb. Selalunya minuet diperkenalkan sebagai bahagian kedua (untuk contoh, C. Es- dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur untuk Haydn). Pergerakan ketiga, biasanya yang terpantas dalam kitaran (Presto, allegro vivace dan tempo dekat), menghampiri pergerakan pertama dengan watak aktifnya. Bentuk yang paling tipikal untuk akhir ialah rondo dan rondo sonata, kurang kerap variasi (C. Es-dur untuk biola dan piano, K.-V. 481 oleh Mozart; C. A-dur untuk piano oleh Haydn). Walau bagaimanapun, terdapat juga penyelewengan daripada struktur kitaran sedemikian: dari 52 fp. Sonata Haydn 3 (awal) adalah empat bahagian dan 8 adalah dua bahagian. Kitaran yang sama juga merupakan ciri beberapa skr. sonatas oleh Mozart.

Dalam tempoh klasik di pusat perhatian ialah S. untuk piano, yang mana-mana menggantikan jenis rentetan lama. instrumen papan kekunci. S. juga digunakan secara meluas untuk penguraian. instrumen dengan iringan fp., terutamanya Skr. S. (sebagai contoh, Mozart memiliki 47 skr. C).

Genre S. mencapai kemuncak tertinggi dengan Beethoven, yang mencipta 32 fp., 10 scr. dan 5 cello S. Dalam karya Beethoven, kandungan kiasan diperkaya, drama dijelmakan. perlanggaran, permulaan konflik dipertajam. Banyak S. beliau mencapai perkadaran monumental. Seiring dengan penghalusan bentuk dan kepekatan ekspresi, ciri seni klasikisme, sonata Beethoven juga menunjukkan ciri-ciri yang kemudiannya diterima pakai dan dikembangkan oleh komposer romantik. Beethoven sering menulis S. dalam bentuk kitaran 4 bahagian, menghasilkan semula urutan bahagian simfoni dan kuartet: sonata allegro ialah lirik yang perlahan. pergerakan – minuet (atau scherzo) – akhir (cth S. untuk piano op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Bahagian tengah kadangkala disusun mengikut susunan terbalik, kadangkala lirik yang perlahan. bahagian itu digantikan dengan bahagian pada tempo yang lebih mudah alih (allegretto). Kitaran sedemikian akan berakar pada S. banyak komposer romantis. Beethoven juga mempunyai 2 bahagian S. (S. untuk pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), serta pemain solo dengan urutan bahagian percuma (pergerakan variasi – scherzo – perarakan pengebumian – akhir dalam piano. C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 dan 2; C. op. 31 No 3 dengan scherzo di tempat ke-2 dan minuet di tempat ke-3). Dalam S. terakhir Beethoven, kecenderungan ke arah gabungan rapat kitaran dan kebebasan tafsiran yang lebih besar dipergiatkan. Sambungan diperkenalkan antara bahagian, peralihan berterusan dibuat dari satu bahagian ke bahagian lain, bahagian fugue dimasukkan ke dalam kitaran (akhir S. op. 101, 106, 110, fugato di bahagian 1 S. op. 111). Bahagian pertama kadangkala kehilangan kedudukan utamanya dalam kitaran, bahagian akhir sering menjadi pusat graviti. Terdapat kenangan tentang topik yang dibunyikan sebelum ini dalam decomp. bahagian kitaran (S. op. 101, 102 No 1). Bermakna. Dalam sonata Beethoven, pengenalan perlahan kepada pergerakan pertama juga mula memainkan peranan (op. 13, 78, 111). Beberapa lagu Beethoven dicirikan oleh unsur perisian, yang telah dibangunkan secara meluas dalam muzik komposer romantis. Contohnya, 3 bahagian S. untuk piano. op. 81a dipanggil. "Perpisahan", "Perpisahan" dan "Kembali".

Kedudukan pertengahan antara klasikisme dan romantisme diduduki oleh sonata F. Schubert dan KM Weber. Berdasarkan kitaran sonata 4 bahagian (jarang 3 bahagian) Beethoven, komposer ini menggunakan kaedah ekspresi baru tertentu dalam gubahan mereka. Permainan melodi sangat penting. permulaan, unsur-unsur lagu rakyat (terutamanya dalam bahagian perlahan kitaran). Lirik. watak kelihatan paling jelas dalam fp. sonatas oleh Schubert.

Dalam karya komposer romantis, perkembangan dan transformasi muzik klasik selanjutnya berlaku. (terutamanya Beethoven) jenis S., memenuhinya dengan imejan baharu. Ciri adalah individuisasi yang lebih besar bagi tafsiran genre, tafsirannya dalam semangat romantis. syair. S. dalam tempoh ini mengekalkan kedudukan sebagai salah satu genre terkemuka instr. muzik, walaupun ia agak diketepikan oleh bentuk-bentuk kecil (contohnya, lagu tanpa perkataan, nocturne, prelude, etude, karya ciri). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg, dan lain-lain memberi sumbangan besar kepada pembangunan seismik. Komposisi seismik mereka mendedahkan kemungkinan baru genre dalam mencerminkan fenomena kehidupan dan konflik. Kontras imej S. dipertajam dalam kedua-dua bahagian dan dalam hubungannya antara satu sama lain. Keinginan komposer untuk lebih bertema juga terjejas. perpaduan kitaran, walaupun secara amnya golongan romantik mematuhi klasik. 3-bahagian (contohnya, S. untuk pianoforte op. 6 dan 105 oleh Mendelssohn, S. untuk biola dan pianoforte op. 78 dan 100 oleh Brahms) dan 4-bahagian (contohnya, S. untuk pianoforte op. 4, 35 dan 58 Chopin, S. untuk kitaran Schumann). Beberapa urutan untuk FP dibezakan oleh keaslian yang hebat dalam tafsiran bahagian kitaran. Brahms (S. op. 2, lima bahagian S. op. 5). Pengaruh romantik. puisi membawa kepada kemunculan satu bahagian S. (sampel pertama - 2 S. untuk pianoforte Liszt). Dari segi skala dan kebebasan, bahagian-bahagian sonata terbentuk di dalamnya mendekati bahagian-bahagian kitaran, membentuk apa yang dipanggil. kitaran satu bahagian ialah kitaran pembangunan berterusan, dengan garis kabur antara bahagian.

Dalam fp. Salah satu faktor penyatuan dalam sonata Liszt ialah keprograman: dengan imej Komedi Ilahi Dante, S. “Selepas membaca Dante” (kebebasan strukturnya ditekankan oleh sebutan Fantasia quasi Sonata), dengan imej Faust Goethe – S. h-moll (1852 -53).

Dalam karya Brahms dan Grieg, tempat yang menonjol diduduki oleh biola S. Untuk contoh terbaik genre S. dalam romantis. muzik milik sonata A-dur untuk biola dan piano. S. Frank, serta 2 S. untuk cello dan piano. Brahms. Instrumen juga sedang dicipta untuk instrumen lain.

Dalam con. 19 - memohon. Abad ke-20 S. di negara-negara Barat. Eropah sedang melalui krisis yang terkenal. Sonata V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky menarik, bebas dalam pemikiran dan bahasa.

Sebilangan besar S. untuk decomp. instrumen ditulis oleh M. Reger. Yang menarik adalah 2 S. beliau untuk organ, di mana orientasi komposer terhadap klasik telah dimanifestasikan. tradisi. Reger juga memiliki 4 S. untuk cello dan pianoforte, 11 S. untuk pianoforte. Kecenderungan ke arah pengaturcaraan adalah ciri kerja sonata McDowell. Kesemua 4 S. beliau untuk fp. ialah sari kata program (“Tragic”, 1893; “Heroic”, 1895; “Norwegian”, 1900; “Celtic”, 1901). Kurang ketara ialah sonata K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding dan lain-lain. Percubaan untuk menghidupkan semula klasik di dalamnya. prinsip tidak memberikan hasil yang meyakinkan secara artistik.

Genre S. memperoleh ciri-ciri pelik pada mulanya. Abad ke-20 dalam muzik Perancis. Daripada bahasa Perancis G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. untuk biola dan piano, S. untuk cello dan piano, S. untuk seruling, viola, dan kecapi) dan M. Ravel (S. untuk biola dan pianoforte , S. untuk biola dan cello, sonata untuk pianoforte). Komposer ini memenuhi S. dengan yang baru, termasuk impresionistik. kiasan, kaedah asli ekspresif (penggunaan unsur eksotik, pengayaan cara modal-harmoni).

Dalam karya komposer Rusia abad ke-18 dan ke-19 S. tidak menduduki tempat yang menonjol. Genre S. pada masa ini diwakili oleh eksperimen individu. Begitulah alat muzik untuk cembalo DS Bortnyansky, dan alat muzik IE Khandoshkin untuk biola dan bes solo, yang dalam ciri gayanya hampir dengan alat muzik Eropah Barat klasik awal. dan biola (atau biola) MI Glinka (1828), dikekalkan dalam klasik. semangat, tetapi dengan intonasi. pihak yang berkait rapat dengan Rusia. unsur lagu rakyat. Ciri-ciri kebangsaan adalah ketara di S. sezaman Glinka yang paling menonjol, terutamanya AA Alyabyeva (S. untuk biola dengan piano, 1834). Def. AG Rubinshtein, pengarang 4 S. untuk piano, memberi penghormatan kepada genre S. (1859-71) dan 3 S. untuk biola dan piano. (1851-76), S. untuk biola dan piano. (1855) dan 2 p. untuk cello dan piano. (1852-57). Terutama penting untuk perkembangan seterusnya genre dalam bahasa Rusia. muzik mempunyai S. untuk piano. op. 37 PI Tchaikovsky, dan juga 2 S. untuk piano. AK Glazunov, tertarik dengan tradisi "besar" romantis S.

Pada permulaan abad ke-19 dan ke-20. minat dalam genre S. y rus. komposer telah meningkat dengan ketara. Halaman yang cerah dalam pembangunan genre adalah FP. sonatas oleh AN Scriabin. Dalam banyak cara, meneruskan romantis. tradisi (gravitasi ke arah kebolehprograman, kesatuan kitaran), Scriabin memberikan mereka ungkapan yang bebas dan sangat asli. Kebaharuan dan keaslian kreativiti sonata Scriabin dimanifestasikan dalam struktur kiasan dan dalam muzik. bahasa, dan dalam tafsiran genre. Sifat pemrograman sonata Scriabin adalah falsafah dan simbolik. watak. Bentuk mereka berkembang daripada kitaran berbilang bahagian yang agak tradisional (1 - 3 S.) kepada satu bahagian (5 - 10 S.). Sudah pun sonata ke-4 Scriabin, kedua-dua bahagiannya berkait rapat antara satu sama lain, mendekati jenis pianoforte satu pergerakan. pantun. Tidak seperti sonata satu pergerakan Liszt, sonata Scriabin tidak mempunyai ciri bentuk kitaran satu pergerakan.

S. dikemas kini dengan ketara dalam kerja NK Medtner, to-rum milik 14 fp. S. dan 3 S. untuk biola dan piano. Medtner meluaskan sempadan genre, menggunakan ciri-ciri genre lain, kebanyakannya berprogram atau berciri lirik (“Sonata-elegy” op. 11, “Sonata-remembrance” op. 38, “Sonata-fairy tale” op. 25 , “Sonata-balada » op. 27). Tempat istimewa diduduki oleh op "Sonata-vocalise" beliau. 41.

SV Rachmaninov dalam 2 fp. S. mengembangkan tradisi romantis yang hebat. C. Peristiwa penting dalam bahasa Rusia. kehidupan muzik bermula. Keluli abad ke-20 2 S. pertama untuk fp. N. Ya. Myaskovsky, terutamanya satu bahagian 2nd S., menganugerahkan Hadiah Glinkin.

Dalam dekad-dekad abad ke-20 berikutnya, penggunaan cara ekspresi baharu mengubah penampilan genre. Di sini, 6 C. adalah petunjuk untuk penguraian. instrumen B. Bartok, asli dalam irama dan ciri ragam, menunjukkan kecenderungan untuk mengemas kini pemain. gubahan (S. untuk 2 fp. dan perkusi). Trend terbaru ini juga diikuti oleh komposer lain (S. untuk trompet, tanduk, dan trombon, F. Poulenc dan lain-lain). Percubaan sedang dibuat untuk menghidupkan semula beberapa bentuk pra-klasik. S. (6 sonata organ oleh P. Hindemith, solo S. untuk viola dan untuk biola oleh E. Krenek dan karya lain). Salah satu contoh pertama tafsiran neoklasik genre – 2nd S. untuk piano. JIKA Stravinsky (1924). Bermakna. tempat dalam muzik moden diduduki oleh sonata A. Honegger (6 C. untuk pelbagai instrumen), Hindemith (c. 30 C. untuk hampir semua instrumen).

Contoh luar biasa tafsiran moden genre dicipta oleh burung hantu. komposer, terutamanya SS Prokofiev (9 untuk piano, 2 untuk biola, cello). Peranan paling penting dalam pembangunan S. moden dimainkan oleh FP. sonatas oleh Prokofiev. Segala kreativiti jelas terpancar dalam diri mereka. laluan komposer - dari hubungan dengan romantis. sampel (1, 3 C.) kepada kematangan yang bijak (8th C). Prokofiev bergantung pada klasik. norma kitaran 3 dan 4 bahagian (dengan pengecualian satu bahagian 1 dan 3 C). Orientasi klasik. dan praklasik. prinsip pemikiran tercermin dalam penggunaan tarian kuno. genre abad ke-17-18. (gavotte, minuet), bentuk toccata, serta dalam persempadanan bahagian yang jelas. Walau bagaimanapun, ciri asal mendominasi, termasuk kekonkretan teater dramaturgi, kebaharuan melodi dan keharmonian, dan watak aneh piano. budi pekerti. Salah satu kemuncak paling ketara dalam karya komposer ialah "triad sonata" pada tahun-tahun perang (hlm. ke-6 – ke-8, 1939-44), yang menggabungkan drama. konflik imej dengan klasik. penghalusan bentuk.

Sumbangan ketara kepada pembangunan muzik piano telah dibuat oleh DD Shostakovich (2 untuk piano, biola, biola, dan cello) dan AN Aleksandrov (14 piano untuk piano). FP juga popular. sonata dan sonata oleh DB Kabalevsky, sonata oleh AI Khachaturian.

Dalam 50-an - 60-an. fenomena ciri baru muncul dalam bidang kreativiti sonata. S. muncul, tidak mengandungi satu bahagian dalam kitaran dalam bentuk sonata dan hanya melaksanakan prinsip sonata tertentu. Begitulah S. untuk FP. P. Boulez, "Sonata dan Interlude" untuk piano "disediakan". J. Sangkar. Pengarang karya ini mentafsir S. terutamanya sebagai instr. bermain. Contoh tipikal ini ialah C. untuk cello dan orkestra oleh K. Penderecki. Trend yang sama ditunjukkan dalam kerja beberapa burung hantu. komposer (sonata piano oleh BI Tishchenko, TE Mansuryan, dll.).

Rujukan: Gunet E., Sepuluh sonata oleh Scriabin, "RMG", 1914, No 47; Kotler N., sonata h-moll Liszt berdasarkan estetikanya, “SM”, 1939, No 3; Kremlev Yu. A., sonata piano Beethoven, M., 1953; Druskin M., muzik Clavier Sepanyol, England, Belanda, Perancis, Itali, Jerman pada abad ke-1960-1961, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Sonatas Piano Prokofiev, M., 1962; Ordzhonikidze G., Sonatas Piano Prokofiev, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., sonata lewat Beethoven, dalam Sat. Dalam: Soalan Bentuk Muzik, vol. 1970, M., 2; Rabey V., Sonatas dan partitas oleh JS Bach untuk biola solo, M., 1972; Pavchinsky, S., Kandungan Figuratif dan Tafsiran Tempo Beberapa Sonatas Beethoven, dalam: Beethoven, vol. 1972, M., 1973; Schnittke A., Mengenai beberapa ciri inovasi dalam kitaran sonata piano Prokofiev, dalam: S. Prokofiev. Sonatas dan penyelidikan, M., 13; Meskhishvili E., Mengenai dramaturgi sonata Scriabin, dalam koleksi: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Sonata busur Solo dan suite sebelum Bach dan dalam karya sezamannya, dalam: Soalan Teori dan Estetika Muzik, vol. 36, L., 1978; Sakharova G., Pada asal-usul sonata, dalam: Ciri-ciri pembentukan sonata, “Prosiding GMPI im. Gnesins", jld. XNUMX, M., XNUMX.

Lihat juga menyala. kepada artikel Bentuk Sonata, Bentuk kitaran Sonata, Bentuk muzik.

VB Valkova