Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

Seseorang masih boleh menemui sonata oleh pemain biola Perancis yang cemerlang pada separuh pertama abad ke-XNUMX, Jean-Marie Leclerc, dalam program pemain biola konsert. Yang paling terkenal ialah C-minor, yang mengandungi sari kata "Remembrance".

Walau bagaimanapun, untuk memahami peranan sejarahnya, adalah perlu untuk mengetahui persekitaran di mana seni biola Perancis berkembang. Lebih lama daripada di negara lain, biola dinilai di sini sebagai alat plebeian dan sikap terhadapnya adalah mengenepikan. Viola memerintah dalam kehidupan muzik bangsawan bangsawan. Bunyinya yang lembut dan teredam sepenuhnya memenuhi keperluan para bangsawan bermain muzik. Biola berkhidmat untuk cuti kebangsaan, kemudian - bola dan menyamar di rumah bangsawan, memainkannya dianggap memalukan. Sehingga akhir abad ke-24, persembahan biola konsert solo tidak wujud di Perancis. Benar, pada abad ke-XNUMX, beberapa pemain biola yang keluar dari kalangan rakyat dan memiliki kemahiran yang luar biasa mendapat kemasyhuran. Ini ialah Jacques Cordier, digelar Bokan dan Louis Constantin, tetapi mereka tidak tampil sebagai pemain solo. Bokan memberikan pelajaran tarian di gelanggang, Constantin bekerja dalam ensembel ballroom mahkamah, yang dipanggil "XNUMX Violins of the King."

Pemain biola sering bertindak sebagai ahli tarian. Pada tahun 1664, buku pemain biola Dumanoir The Marriage of Music and Dance muncul; pengarang salah satu sekolah biola pada separuh pertama abad ke-1718 (diterbitkan pada XNUMX) Dupont memanggil dirinya sebagai "guru muzik dan tarian."

Hakikat bahawa pada mulanya (sejak akhir abad ke-1582) ia digunakan dalam muzik mahkamah dalam apa yang dipanggil "Ensemble Stabil" membuktikan penghinaan terhadap biola. Ensemble ("korus") kandang itu dipanggil kapel alat tiup, yang melayani pemburuan diraja, perjalanan, berkelah. Dalam 24, alat-alat biola telah dipisahkan daripada "Ensemble Stabil" dan "Ensemble Besar Pemain Biola" atau sebaliknya "XNUMX Violins of the King" telah dibentuk daripada mereka untuk bermain balet, bola, menyamar dan menyajikan hidangan diraja.

Balet sangat penting dalam pembangunan seni biola Perancis. Kehidupan mahkamah yang subur dan berwarna-warni, persembahan teater seperti ini sangat dekat. Ia adalah ciri bahawa kebolehan tarian kemudiannya menjadi hampir ciri gaya kebangsaan muzik biola Perancis. Keanggunan, keanggunan, pukulan plastik, keanggunan dan keanjalan irama adalah kualiti yang wujud dalam muzik biola Perancis. Dalam balet mahkamah, terutamanya J.-B. Lully, biola mula memenangi kedudukan instrumen solo.

Tidak semua orang tahu bahawa komposer Perancis terhebat pada abad ke-16, J.-B. Lully bermain biola dengan hebat. Dengan kerjanya, dia menyumbang kepada pengiktirafan instrumen ini di Perancis. Dia mencapai penciptaan di mahkamah "Ensemble Kecil" pemain biola (daripada 21, kemudian 1866 pemuzik). Dengan menggabungkan kedua-dua ensemble, dia menerima orkestra yang mengagumkan yang mengiringi balet upacara. Tetapi yang paling penting, biola telah diamanahkan dengan nombor solo dalam balet ini; dalam The Ballet of the Muses (XNUMX), Orpheus naik ke atas pentas bermain biola. Terdapat bukti bahawa Lully secara peribadi memainkan peranan ini.

Tahap kemahiran pemain biola Perancis pada era Lully boleh dinilai oleh fakta bahawa dalam orkestranya para penghibur hanya memiliki instrumen dalam kedudukan pertama. Anekdot telah dipelihara bahawa apabila nota ditemui di bahagian biola kepada pada yang kelima, yang boleh "dicapai" dengan menghulurkan jari keempat tanpa meninggalkan kedudukan pertama, ia menyapu orkestra: "berhati-hati - untuk!"

Malah pada awal abad ke-1712 (pada 1715), salah seorang pemuzik Perancis, ahli teori dan pemain biola Brossard, berhujah bahawa dalam kedudukan tinggi bunyi biola dipaksa dan tidak menyenangkan; "dalam satu perkataan. ia bukan biola lagi.” Pada XNUMX, apabila trio sonata Corelli tiba di Perancis, tiada seorang pun pemain biola dapat memainkannya, kerana mereka tidak memiliki tiga posisi. "Pemangku raja, Duke of Orleans, seorang pencinta muzik yang hebat, ingin mendengarnya, terpaksa membiarkan tiga penyanyi menyanyikannya ... dan hanya beberapa tahun kemudian terdapat tiga pemain biola yang boleh mempersembahkannya."

Pada awal abad ke-20, seni biola Perancis mula berkembang dengan pesat, dan pada tahun XNUMX sekolah pemain biola telah terbentuk, membentuk dua arus: "Perancis", yang mewarisi tradisi kebangsaan sejak Lully, dan " Itali", yang berada di bawah pengaruh kuat Corelli. Perjuangan sengit berlaku di antara mereka, perlawanan untuk perang badut masa depan, atau pertembungan "glukists" dan "picchinists". Orang Perancis sentiasa luas dalam pengalaman muzik mereka; di samping itu, dalam era ini ideologi ahli ensiklopedia mula matang, dan pertikaian ghairah dilancarkan pada setiap fenomena sosial, seni, sastera.

F. Rebel (1666–1747) dan J. Duval (1663–1728) adalah milik pemain biola Lullist, M. Maschiti (1664–1760) dan J.-B. Senaye (1687-1730). Aliran "Perancis" membangunkan prinsip khas. Ia dicirikan oleh tarian, keanggunan, pukulan bertanda pendek. Sebaliknya, pemain biola, yang dipengaruhi oleh seni biola Itali, berusaha untuk melodiousness, cantilena yang luas dan kaya.

Seberapa kuat perbezaan antara kedua-dua arus itu boleh dinilai oleh fakta bahawa pada tahun 1725 ahli harpsichordis Perancis terkenal Francois Couperin mengeluarkan karya yang dipanggil "The Apotheosis of Lully." Ia "menggambarkan" (setiap nombor disediakan dengan teks penjelasan) bagaimana Apollo menawarkan Lully tempatnya di Parnassus, bagaimana dia bertemu Corelli di sana dan Apollo meyakinkan kedua-duanya bahawa kesempurnaan muzik hanya boleh dicapai dengan menggabungkan renungan Perancis dan Itali.

Sekumpulan pemain biola yang paling berbakat mengambil jalan persatuan sedemikian, antaranya saudara-saudara Francoeur Louis (1692-1745) dan Francois (1693-1737) dan Jean-Marie Leclerc (1697-1764) terutamanya menonjol.

Yang terakhir daripada mereka boleh dengan alasan yang kukuh dianggap sebagai pengasas sekolah biola klasik Perancis. Dalam kreativiti dan persembahan, dia secara organik mensintesis arus yang paling pelbagai pada masa itu, memberikan penghormatan yang paling mendalam kepada tradisi kebangsaan Perancis, memperkaya mereka dengan cara ekspresi yang ditakluki oleh sekolah biola Itali. Corelli - Vivaldi - Tartini. Biografi Leclerc, sarjana Perancis Lionel de la Laurencie, menganggap tahun 1725-1750 sebagai masa berbunga pertama budaya biola Perancis, yang pada masa itu sudah mempunyai ramai pemain biola yang cemerlang. Antaranya, dia memberikan tempat pusat kepada Leclerc.

Leclerc dilahirkan di Lyon, dalam keluarga seorang tukang mahir (dengan profesion gelen). Bapanya berkahwin dengan Benoist-Ferrier sulung pada 8 Januari 1695, dan mempunyai lapan anak daripadanya - lima lelaki dan tiga perempuan. Anak sulung daripada keturunan ini ialah Jean-Marie. Beliau dilahirkan pada 10 Mei 1697.

Menurut sumber purba, Jean-Marie muda membuat debut artistiknya pada usia 11 tahun sebagai penari di Rouen. Secara umum, ini tidak menghairankan, kerana banyak pemain biola di Perancis terlibat dalam menari. Bagaimanapun, tanpa menafikan aktivitinya di kawasan ini, Laurency menyatakan keraguan sama ada Leclerc benar-benar pergi ke Rouen. Kemungkinan besar, dia belajar kedua-dua seni di kota asalnya, dan pada masa itu, nampaknya, secara beransur-ansur, kerana dia menjangkakan untuk mengambil profesion ayahnya. Laurency membuktikan bahawa terdapat seorang lagi penari dari Rouen yang membawa nama Jean Leclerc.

Di Lyon, pada 9 November 1716, dia berkahwin dengan Marie-Rose Castagna, anak perempuan penjual minuman keras. Dia ketika itu berumur lebih kurang sembilan belas tahun. Sudah pada masa itu, dia, jelas, terlibat bukan sahaja dalam kraf gelen, tetapi juga menguasai profesion seorang pemuzik, sejak dari 1716 dia berada dalam senarai mereka yang dijemput ke Opera Lyon. Dia mungkin menerima pendidikan biola awalnya daripada bapanya, yang memperkenalkan bukan sahaja dia, tetapi semua anak lelakinya kepada muzik. Adik-beradik Jean-Marie bermain dalam orkestra Lyon, dan bapanya disenaraikan sebagai pemain cello dan guru tarian.

Isteri Jean-Marie mempunyai saudara-mara di Itali, dan mungkin melalui mereka Leclerc telah dijemput pada tahun 1722 ke Turin sebagai penari pertama balet bandar. Tetapi tinggalnya di ibu kota Piedmont itu tidak lama. Setahun kemudian, dia berpindah ke Paris, di mana dia menerbitkan koleksi pertama sonata untuk biola dengan bes digital, mendedikasikannya kepada Encik Bonnier, bendahari negeri wilayah Languedoc. Bonnier membeli dirinya gelaran Baron de Mosson untuk wang, mempunyai hotel sendiri di Paris, dua kediaman desa – “Pas d'etrois” di Montpellier dan istana Mosson. Apabila teater ditutup di Turin, berkaitan dengan kematian Puteri Piedmont. Leclerc tinggal selama dua bulan dengan penaung ini.

Pada tahun 1726 beliau berpindah lagi ke Turin. Orkestra Diraja di bandar itu diketuai oleh murid terkenal Corelli dan guru biola kelas pertama Somis. Leclerc mula mengambil pengajaran daripadanya, membuat kemajuan yang menakjubkan. Akibatnya, sudah pada tahun 1728 dia dapat membuat persembahan di Paris dengan kejayaan yang cemerlang.

Dalam tempoh ini, anak lelaki Bonnier yang baru meninggal dunia mula menaunginya. Dia meletakkan Leclerc di hotelnya di St. Dominica. Leclerc mendedikasikan kepadanya koleksi kedua sonata untuk biola solo dengan bes dan 6 sonata untuk 2 biola tanpa bes (Op. 3), diterbitkan pada tahun 1730. Leclerc sering bermain dalam Konserto Spiritual, mengukuhkan kemasyhurannya sebagai pemain solo.

Pada tahun 1733 beliau menyertai pemuzik mahkamah, tetapi tidak lama (sehingga kira-kira 1737). Sebab pemergiannya adalah kisah lucu yang berlaku antara dia dan saingannya, pemain biola yang cemerlang Pierre Guignon. Masing-masing cemburu dengan kemuliaan satu sama lain sehingga dia tidak bersetuju untuk memainkan suara kedua. Akhirnya, mereka bersetuju untuk bertukar tempat setiap bulan. Guignon memberi Leclair permulaan, tetapi apabila bulan itu tamat dan dia terpaksa menukar ke biola kedua, dia memilih untuk meninggalkan perkhidmatan itu.

Pada tahun 1737, Leclerc mengembara ke Belanda, di mana dia bertemu pemain biola terhebat pada separuh pertama abad ke-XNUMX, pelajar Corelli, Pietro Locatelli. Komposer asli dan berkuasa ini mempunyai pengaruh yang besar pada Leclerc.

Dari Belanda, Leclerc kembali ke Paris, di mana dia tinggal sehingga kematiannya.

Banyak edisi karya dan persembahan kerap dalam konsert menguatkan kesejahteraan pemain biola. Pada tahun 1758, dia membeli sebuah rumah dua tingkat dengan taman di Rue Carem-Prenant di pinggir bandar Paris. Rumah itu terletak di sudut Paris yang sunyi. Leclerc tinggal di dalamnya seorang diri, tanpa pelayan dan isterinya, yang paling kerap melawat rakan-rakan di pusat bandar. Leclerc tinggal di tempat terpencil membimbangkan peminatnya. Duke de Grammont berulang kali menawarkan untuk tinggal bersamanya, manakala Leclerc lebih suka menyendiri. Pada 23 Oktober 1764, pada awal pagi, seorang tukang kebun, dengan nama Bourgeois, melalui dekat rumah, melihat pintu terbuka. Hampir serentak, tukang kebun Leclerc, Jacques Peizan, menghampiri dan kedua-duanya menyedari topi dan rambut palsu pemuzik itu terletak di atas tanah. Kerana ketakutan, mereka memanggil jiran dan masuk ke dalam rumah. Mayat Leclerc terbaring di ruang depan. Dia ditikam di belakang. Pembunuh dan motif jenayah masih tidak dapat diselesaikan.

Rekod polis memberikan penerangan terperinci tentang perkara yang ditinggalkan dari Leclerc. Antaranya ialah meja gaya antik yang dipangkas dengan emas, beberapa kerusi taman, dua meja solek, peti laci bertatahkan, satu lagi laci kecil, kotak hangus kegemaran, spinet, dua biola, dll. Nilai yang paling penting ialah perpustakaan. Leclerc adalah seorang yang berpendidikan dan membaca dengan baik. Perpustakaannya terdiri daripada 250 jilid dan mengandungi Metamorphoses Ovid, Milton's Paradise Lost, karya Telemachus, Molière, Virgil.

Satu-satunya potret Leclerc yang masih hidup adalah oleh pelukis Alexis Loire. Ia disimpan di dalam bilik cetakan Perpustakaan Negara Paris. Leclerc digambarkan separuh muka, memegang satu halaman kertas muzik yang diconteng di tangannya. Dia mempunyai muka penuh, mulut tembam dan mata yang meriah. Orang sezaman mendakwa bahawa dia mempunyai watak yang sederhana, tetapi seorang yang bangga dan reflektif. Memetik salah satu obituari, Lorancey memetik kata-kata berikut: “Dia dibezakan oleh kesederhanaan yang membanggakan dan watak cemerlang seorang genius. Dia serius dan bertimbang rasa dan tidak suka dunia besar. Melankolik dan kesepian, dia menjauhi isterinya dan lebih suka tinggal jauh dari isteri dan anak-anaknya.

Kemasyhurannya luar biasa. Mengenai karyanya, puisi disusun, ulasan bersemangat ditulis. Leclerc dianggap sebagai tuan yang diiktiraf dalam genre sonata, pencipta konserto biola Perancis.

Sonata dan konsertonya sangat menarik dari segi gaya, penetapan yang benar-benar rakus bagi ciri intonasi muzik biola Perancis, Jerman dan Itali. Di Leclerc, beberapa bahagian konsert berbunyi agak "Bachian", walaupun secara keseluruhannya dia jauh dari gaya polifonik; banyak selekoh intonasi ditemui, dipinjam daripada Corelli, Vivaldi, dan dalam "arias" yang menyedihkan dan dalam rondos akhir yang berkilauan dia adalah seorang Perancis sejati; Tidak hairanlah orang sezaman begitu menghargai karyanya dengan tepat untuk watak kebangsaannya. Dari tradisi kebangsaan datang "potret", gambaran bahagian individu sonata, di mana ia menyerupai miniatur harpsichord Couperin. Mensintesis unsur-unsur melo yang sangat berbeza ini, dia menggabungkannya sedemikian rupa sehingga dia mencapai gaya monolitik yang luar biasa.

Leclerc hanya menulis karya biola (kecuali opera Scylla dan Glaucus, 1746) – sonata untuk biola dengan bes (48), sonata trio, konserto (12), sonata untuk dua biola tanpa bes, dsb.

Sebagai pemain biola, Leclerc adalah mahir sempurna dalam teknik bermain ketika itu dan amat terkenal dengan prestasi kord, not berganda, dan intonasi mutlak. Salah seorang rakan Leclerc dan pakar muzik yang baik, Rosois, memanggilnya "seorang jenius yang mendalam yang mengubah mekanik permainan menjadi seni." Selalunya, perkataan "saintis" digunakan berhubung dengan Leclerc, yang membuktikan intelektualisme yang terkenal tentang prestasi dan kreativitinya dan membuat seseorang berfikir bahawa banyak dalam seninya membawanya lebih dekat kepada ahli ensiklopedia dan menggariskan jalan menuju klasikisme. “Permainannya adalah bijak, tetapi tidak ada keraguan dalam kebijaksanaan ini; ia adalah hasil daripada rasa yang luar biasa, dan bukan dari kekurangan keberanian atau kebebasan.

Berikut adalah ulasan seorang lagi kontemporari: “Leclerc adalah orang pertama yang menghubungkan yang menyenangkan dengan yang berguna dalam karyanya; dia seorang komposer yang sangat berpengetahuan dan memainkan nota berganda dengan kesempurnaan yang sukar untuk dikalahkan. Dia mempunyai sambungan yang gembira pada busur dengan jari (tangan kiri. – LR) dan bermain dengan kesucian yang luar biasa: dan jika, mungkin, dia kadang-kadang dicela kerana mempunyai sikap dingin tertentu dalam cara penghantarannya, maka ini datang dari kekurangan perangai, yang biasanya menguasai hampir semua orang." Memetik ulasan ini, Lorancey menyerlahkan kualiti permainan Leclerc berikut: “Keberanian yang disengajakan, kebijaksanaan yang tiada tandingan, digabungkan dengan pembetulan yang sempurna; mungkin beberapa kekeringan dengan kejelasan dan kejelasan tertentu. Di samping itu - keagungan, ketegasan dan kelembutan yang terkawal.

Leclerc adalah seorang guru yang cemerlang. Antara pelajarnya ialah pemain biola paling terkenal di Perancis – L'Abbe-son, Dovergne dan Burton.

Leclerc, bersama Gavinier dan Viotti, mencipta kegemilangan seni biola Perancis pada abad ke-XNUMX.

L. Raaben