Tympanum: penerangan alat, komposisi, sejarah, penggunaan
Gendang

Tympanum: penerangan alat, komposisi, sejarah, penggunaan

Tympanum adalah alat muzik purba. Sejarahnya pergi jauh ke dalam abad. Ia dikaitkan dengan kultus orgiastik orang Yunani dan Rom kuno. Dan dalam muzik moden, dram tidak kehilangan kepentingannya, model yang dipertingkatkan terus digunakan oleh pemuzik dalam muzik jazz, funk dan popular.

Peranti alat

Tympanum dikelaskan sebagai membranofon perkusi. Mengikut kaedah pengeluaran bunyi, ia tergolong dalam kumpulan gendang, rebana, rebana. Pangkalan bulat ditutup dengan kulit, yang bertindak sebagai resonator bunyi.

Bingkai itu adalah kayu pada zaman dahulu, pada masa ini ia boleh menjadi logam. Tali pinggang dipasang pada badan, memegang tympanum pada paras dada pemuzik. Untuk meningkatkan bunyi, jingle atau loceng dipasang padanya.

Alat muzik perkusi moden tidak mempunyai tali. Ia dipasang di atas lantai, ia boleh mempunyai dua dram dalam satu rak sekaligus. Secara lahiriah serupa dengan timpani.

Tympanum: penerangan alat, komposisi, sejarah, penggunaan

Sejarah

Tympanum telah digunakan secara meluas seawal abad ke-XNUMX SM. Sumber sastera kuno menceritakan tentang penggunaannya dalam upacara keagamaan dan pemujaan orang Yunani dan Rom purba. Dengan iringan gendang, perarakan jalanan berlangsung, ia dimainkan di teater. Bunyi dinamik dan riang dimainkan untuk mencapai keadaan gembira.

Orang purba mempunyai dua jenis tympanum - satu sisi dan dua sisi. Yang pertama ditutup dengan kulit hanya pada satu sisi dan kelihatan lebih seperti rebana. Ia disokong dari bawah oleh bingkai. Dua sisi selalunya mempunyai elemen tambahan - pemegang yang dipasang pada badan. Bacchantes, hamba Dionysus, pengikut kultus Zeus digambarkan dengan alat sedemikian. Mereka mengekstrak muzik daripada instrumen, memukulnya secara berirama dengan tangan mereka semasa bacchanalia dan hiburan.

Selama berabad-abad, tympanum berlalu, hampir tidak berubah. Ia cepat merebak di kalangan orang-orang Timur, Eropah zaman pertengahan, Semirechye. Dari XVI ia menjadi alat ketenteraan, dinamakan semula sebagai timpani. Di Sepanyol, ia menerima nama lain - simbal.

Menggunakan

Keturunan timpani, timpani digunakan secara meluas dalam muzik. Adalah diketahui bahawa Jean-Baptiste Luly adalah salah seorang yang pertama memperkenalkan bahagian instrumen ini ke dalam karyanya. Kemudian ia digunakan oleh Bach dan Berlioz. Gubahan Strauss mengandungi bahagian timpani solo.

Dalam muzik moden, ia digunakan dalam neo-folk, jazz, etno-directions, muzik pop. Ia telah tersebar luas di Cuba, di mana ia sering kedengaran solo semasa karnival, perarakan pembakar, dan pesta pantai.

TIMPANI SOLO, ETUDE #1 – SCHERZO BY TOM FREER

Sila tinggalkan balasan anda