Pyotr Ilyich Tchaikovsky |

Pyotr Tchaikovsky

Dari abad ke abad, dari generasi ke generasi, cinta kami untuk Tchaikovsky, untuk muziknya yang indah, diteruskan, dan ini adalah keabadian. D. Shostakovich

"Saya ingin dengan sepenuh kekuatan jiwa saya agar muzik saya tersebar, bilangan orang yang menyukainya, mendapat keselesaan dan sokongan di dalamnya, akan meningkat." Dalam kata-kata Pyotr Ilyich Tchaikovsky ini, tugas seninya, yang dilihatnya dalam perkhidmatan muzik dan orang, dalam "sejujurnya, ikhlas dan ringkas" bercakap dengan mereka tentang perkara yang paling penting, serius dan menarik, ditakrifkan dengan tepat. Penyelesaian masalah sedemikian adalah mungkin dengan pembangunan pengalaman terkaya budaya muzik Rusia dan dunia, dengan penguasaan kemahiran mengarang profesional tertinggi. Ketegangan berterusan kuasa kreatif, kerja harian dan inspirasi pada penciptaan pelbagai karya muzik membentuk kandungan dan makna seluruh kehidupan artis hebat itu.

Tchaikovsky dilahirkan dalam keluarga seorang jurutera perlombongan. Dari awal kanak-kanak, dia menunjukkan kecenderungan akut kepada muzik, agak kerap belajar piano, yang dia mahir pada masa dia lulus dari Sekolah Undang-undang di St. Petersburg (1859). Sudah berkhidmat di Jabatan Kementerian Kehakiman (sehingga 1863), pada tahun 1861 dia memasuki kelas RMS, berubah menjadi Konservatori St. Petersburg (1862), di mana dia belajar komposisi dengan N. Zaremba dan A. Rubinshtein. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori (1865), Tchaikovsky dijemput oleh N. Rubinstein untuk mengajar di Konservatori Moscow, yang dibuka pada tahun 1866. Aktiviti Tchaikovsky (dia mengajar kelas disiplin teori wajib dan khas) meletakkan asas tradisi pedagogi Konservatori Moscow, ini difasilitasi oleh penciptaan buku teks keharmonian, terjemahan pelbagai alat bantu mengajar, dll. Pada tahun 1868, Tchaikovsky pertama kali muncul dalam cetakan dengan artikel yang menyokong N. Rimsky- Korsakov dan M. Balakirev (kreatif mesra hubungan timbul dengannya), dan pada tahun 1871-76. adalah penulis sejarah muzik untuk akhbar Sovremennaya Letopis dan Russkiye Vedomosti.

Artikel, serta surat-menyurat yang meluas, mencerminkan cita-cita estetik komposer, yang mempunyai simpati yang mendalam terhadap seni WA Mozart, M. Glinka, R. Schumann. Rapprochement dengan Bulatan Artistik Moscow, yang diketuai oleh AN Ostrovsky (opera pertama oleh Tchaikovsky "Voevoda" - 1868 ditulis berdasarkan dramanya; semasa tahun pengajiannya - pertunjukan "Ribut Petir", pada tahun 1873 - muzik untuk bermain "The Snow Maiden"), perjalanan ke Kamenka untuk melihat kakaknya A. Davydova menyumbang kepada cinta yang timbul pada zaman kanak-kanak untuk lagu-lagu rakyat - Rusia, dan kemudian Ukraine, yang sering dipetik oleh Tchaikovsky dalam karya-karya zaman kreativiti Moscow.

Di Moscow, kuasa Tchaikovsky sebagai komposer semakin kuat, karya-karyanya sedang diterbitkan dan dipersembahkan. Tchaikovsky mencipta contoh klasik pertama genre yang berbeza dalam muzik Rusia - simfoni (1866, 1872, 1875, 1877), kuartet rentetan (1871, 1874, 1876), konserto piano (1875, 1880, 1893), balet ("Swan Lake" , 1875 -76), sebuah karya instrumental konsert (“Melancholic Serenade” untuk biola dan orkestra – 1875; “Variations on a Rococo Theme” untuk cello dan orkestra – 1876), menulis roman, karya piano (“The Seasons”, 1875- 76, dsb.).

Tempat penting dalam karya komposer diduduki oleh karya simfoni program - pertunjukan fantasi "Romeo dan Juliet" (1869), fantasi "The Tempest" (1873, kedua-duanya - selepas W. Shakespeare), fantasi "Francesca da Rimini" (selepas Dante, 1876), di mana orientasi lirik-psikologi, dramatik karya Tchaikovsky, yang ditunjukkan dalam genre lain, amat ketara.

Dalam opera, carian mengikut laluan yang sama membawanya daripada drama harian kepada plot sejarah ("Oprichnik" berdasarkan tragedi oleh I. Lazhechnikov, 1870-72) melalui rayuan kepada cerita komedi lirik dan fantasi N. Gogol (" Vakula the Blacksmith” – 1874, edisi ke-2 – “Cherevichki” – 1885) kepada Pushkin “Eugene Onegin” – adegan lirik, sebagai komposer (1877-78) memanggil operanya.

"Eugene Onegin" dan Simfoni Keempat, di mana drama mendalam tentang perasaan manusia tidak dapat dipisahkan dari tanda-tanda sebenar kehidupan Rusia, menjadi hasil daripada zaman Moscow karya Tchaikovsky. Penyelesaian mereka menandakan keluar dari krisis teruk yang disebabkan oleh daya kreatif yang berlebihan, serta perkahwinan yang tidak berjaya. Sokongan kewangan yang diberikan kepada Tchaikovsky oleh N. von Meck (surat-menyurat dengannya, yang berlangsung dari 1876 hingga 1890, adalah bahan yang tidak ternilai untuk mengkaji pandangan artistik komposer), memberinya peluang untuk meninggalkan kerja di konservatori yang membebankannya dengan masa itu dan pergi ke luar negara untuk meningkatkan kesihatan.

Karya akhir 70-an – awal 80-an. ditandai dengan objektiviti ekspresi yang lebih besar, pengembangan berterusan rangkaian genre dalam muzik instrumental (Konsert untuk biola dan orkestra – 1878; suite orkestra – 1879, 1883, 1884; Serenade untuk orkestra rentetan – 1880; “Trio in Memory of the Great Artis” (N. Rubinstein) untuk piano , biola dan cello – 1882, dsb.), skala idea opera (“The Maid of Orleans” oleh F. Schiller, 1879; “Mazeppa” oleh A. Pushkin, 1881-83 ), peningkatan lagi dalam bidang penulisan orkestra ("Italian Capriccio" - 1880, suite), bentuk muzik, dsb.

Sejak 1885, Tchaikovsky menetap di sekitar Klin berhampiran Moscow (sejak 1891 - di Klin, di mana pada tahun 1895 Rumah-Muzium komposer dibuka). Keinginan untuk kesendirian untuk kreativiti tidak mengecualikan hubungan yang mendalam dan berkekalan dengan kehidupan muzik Rusia, yang berkembang secara intensif bukan sahaja di Moscow dan St. Petersburg, tetapi juga di Kyiv, Kharkov, Odessa, Tiflis, dll. Mengendalikan persembahan yang bermula pada tahun 1887 menyumbang kepada penyebaran meluas muzik Tchaikovsky. Lawatan konsert ke Jerman, Republik Czech, Perancis, England, Amerika membawa kemasyhuran komposer di seluruh dunia; hubungan kreatif dan mesra dengan pemuzik Eropah sedang diperkukuh (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, dll.). Pada tahun 1893 Tchaikovsky telah dianugerahkan ijazah Doktor Muzik dari Universiti Cambridge di England.

Dalam karya-karya tempoh terakhir, yang dibuka dengan program simfoni "Manfred" (menurut J. Byron, 1885), opera "The Enchantress" (menurut I. Shpazhinsky, 1885-87), Simfoni Kelima (1888). ), terdapat peningkatan yang ketara dalam permulaan yang tragis, yang memuncak secara mutlak kemuncak karya komposer - opera The Queen of Spades (1890) dan Sixth Symphony (1893), di mana dia meningkat kepada generalisasi falsafah tertinggi imej tentang cinta, hidup dan mati. Di sebelah karya-karya ini, balet The Sleeping Beauty (1889) dan The Nutcracker (1892), opera Iolanthe (selepas G. Hertz, 1891) muncul, yang memuncak dalam kejayaan cahaya dan kebaikan. Beberapa hari selepas tayangan perdana Simfoni Keenam di St. Petersburg, Tchaikovsky meninggal dunia secara tiba-tiba.

Karya Tchaikovsky merangkumi hampir semua genre muzik, antaranya opera dan simfoni berskala paling besar menduduki tempat utama. Mereka mencerminkan konsep artistik komposer sepenuhnya, di tengah-tengahnya adalah proses mendalam dunia dalaman seseorang, pergerakan jiwa yang kompleks, didedahkan dalam perlanggaran dramatik yang tajam dan sengit. Walau bagaimanapun, walaupun dalam genre ini, intonasi utama muzik Tchaikovsky sentiasa didengari - merdu, lirik, lahir dari ekspresi langsung perasaan manusia dan mencari tindak balas yang sama langsung dari pendengar. Sebaliknya, genre lain - daripada percintaan atau miniatur piano kepada balet, konserto instrumental atau ensembel ruang - boleh dikurniakan kualiti skala simfoni yang sama, perkembangan dramatik yang kompleks dan penembusan lirik yang mendalam.

Tchaikovsky juga bekerja dalam bidang muzik koral (termasuk suci), menulis ensembel vokal, muzik untuk persembahan dramatik. Tradisi Tchaikovsky dalam pelbagai genre telah menemui kesinambungannya dalam karya S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin, dan komposer Soviet. Muzik Tchaikovsky, yang mendapat pengiktirafan walaupun semasa hayatnya, yang, menurut B. Asafiev, menjadi "keperluan penting" bagi orang ramai, menangkap era besar kehidupan dan budaya Rusia pada abad ke-XNUMX, melampaui mereka dan menjadi harta semua manusia. Kandungannya adalah universal: ia meliputi imej kehidupan dan kematian, cinta, alam semula jadi, zaman kanak-kanak, kehidupan sekeliling, ia menyamaratakan dan mendedahkan dengan cara baharu imej kesusasteraan Rusia dan dunia – Pushkin dan Gogol, Shakespeare dan Dante, lirik Rusia puisi separuh kedua abad ke-XNUMX.

Muzik Tchaikovsky, yang merangkumi kualiti berharga budaya Rusia - cinta dan belas kasihan kepada manusia, kepekaan yang luar biasa terhadap pencarian jiwa manusia yang gelisah, sikap tidak bertoleransi terhadap kejahatan dan kehausan yang bersemangat untuk kebaikan, kecantikan, kesempurnaan moral - mendedahkan hubungan yang mendalam dengan karya L. Tolstoy dan F. Dostoevsky, I. Turgenev dan A. Chekhov.

Hari ini, impian Tchaikovsky untuk meningkatkan bilangan orang yang menyukai muziknya menjadi kenyataan. Salah satu kesaksian tentang kemasyhuran dunia komposer Rusia yang hebat ialah Pertandingan Antarabangsa yang dinamakan sempena namanya, yang menarik ratusan pemuzik dari negara yang berbeza ke Moscow.

E. Tsareva

kedudukan muzik. Pandangan dunia. Pencapaian laluan kreatif

1

Tidak seperti komposer "sekolah muzik Rusia baru" - Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, yang, untuk semua ketidaksamaan laluan kreatif individu mereka, bertindak sebagai wakil arah tertentu, disatukan oleh kesamaan matlamat utama, objektif dan prinsip estetik, Tchaikovsky tidak tergolong dalam mana-mana kumpulan dan kalangan. Dalam jalinan kompleks dan perjuangan pelbagai trend yang mencirikan kehidupan muzik Rusia pada separuh kedua abad ke-XNUMX, dia mengekalkan kedudukan bebas. Banyak yang membawanya lebih dekat kepada "Kuchkist" dan menyebabkan tarikan bersama, tetapi terdapat perselisihan di antara mereka, akibatnya jarak tertentu sentiasa kekal dalam hubungan mereka.

Salah satu celaan berterusan kepada Tchaikovsky, yang didengar dari kem "Mighty Handful", adalah kekurangan watak kebangsaan yang jelas dalam muziknya. "Elemen kebangsaan tidak selalu berjaya untuk Tchaikovsky," kata Stasov dengan berhati-hati dalam artikel ulasan panjangnya "Muzik Kami 25 Tahun Terakhir." Pada kesempatan lain, menyatukan Tchaikovsky dengan A. Rubinstein, dia secara langsung menyatakan bahawa kedua-dua komposer "jauh dari menjadi wakil penuh pemuzik Rusia baru dan aspirasi mereka: kedua-duanya tidak cukup bebas, dan mereka tidak cukup kuat dan cukup kebangsaan. .”

Pendapat bahawa unsur-unsur Rusia kebangsaan asing kepada Tchaikovsky, tentang sifat "Eropah" dan juga "kosmopolitan" karyanya secara meluas tersebar pada zamannya dan dinyatakan bukan sahaja oleh pengkritik yang bercakap bagi pihak "sekolah Rusia baru" . Dalam bentuk yang sangat tajam dan mudah, ia dinyatakan oleh MM Ivanov. "Dari semua pengarang Rusia," pengkritik menulis hampir dua puluh tahun selepas kematian komposer, "dia [Tchaikovsky] kekal selama-lamanya yang paling kosmopolitan, walaupun dia cuba berfikir dalam bahasa Rusia, untuk mendekati ciri-ciri terkenal muzik Rusia yang baru muncul. gudang.” "Cara Rusia mengekspresikan dirinya, gaya Rusia, yang kita lihat, sebagai contoh, di Rimsky-Korsakov, dia tidak kelihatan ...".

Bagi kami, yang menganggap muzik Tchaikovsky sebagai sebahagian daripada budaya Rusia, dari keseluruhan warisan rohani Rusia, pertimbangan sedemikian kelihatan liar dan tidak masuk akal. Pengarang Eugene Onegin sendiri, sentiasa menekankan hubungannya yang tidak dapat dipisahkan dengan akar kehidupan Rusia dan cintanya yang ghairah untuk semua bahasa Rusia, tidak pernah berhenti menganggap dirinya sebagai wakil seni domestik asli dan berkait rapat, yang nasibnya sangat mempengaruhi dan membimbangkannya.

Seperti "Kuchkists", Tchaikovsky adalah seorang Glinkian yang yakin dan tunduk di hadapan kehebatan pencapaian yang dicapai oleh pencipta "Life for the Tsar" dan "Ruslan and Lyudmila". "Fenomena yang belum pernah berlaku dalam bidang seni", "jenius kreatif sebenar" - dalam istilah sedemikian dia bercakap tentang Glinka. "Sesuatu yang menggembirakan, gergasi", sama seperti yang dimiliki oleh "Mozart, Gluck, mahupun mana-mana tuan", Tchaikovsky mendengar dalam korus terakhir "A Life for the Tsar", yang meletakkan pengarangnya "bersama (Ya! Di samping itu). !) Mozart , dengan Beethoven dan dengan sesiapa sahaja.” "Tidak kurang manifestasi genius yang luar biasa" ditemui Tchaikovsky dalam "Kamarinskaya". Kata-katanya bahawa seluruh sekolah simfoni Rusia "ada di Kamarinskaya, sama seperti seluruh pokok oak di dalam biji," menjadi bersayap. "Dan untuk masa yang lama," dia berhujah, "pengarang Rusia akan menggunakan sumber yang kaya ini, kerana ia memerlukan banyak masa dan banyak usaha untuk menghabiskan semua kekayaannya."

Tetapi sebagai artis nasional seperti mana-mana "Kuchkist", Tchaikovsky menyelesaikan masalah rakyat dan negara dalam karyanya dengan cara yang berbeza dan mencerminkan aspek realiti negara yang lain. Kebanyakan komposer The Mighty Handful, dalam mencari jawapan kepada soalan-soalan yang dikemukakan oleh kemodenan, beralih kepada asal usul kehidupan Rusia, sama ada peristiwa penting dalam sejarah silam, epik, legenda atau adat resam dan idea rakyat purba tentang dunia. Tidak boleh dikatakan bahawa Tchaikovsky sama sekali tidak berminat dalam semua ini. “… Saya belum lagi bertemu dengan orang yang lebih menyayangi Ibu Rusia secara umum daripada saya,” dia pernah menulis, “dan di bahagian Rusianya yang Hebat khususnya <...> Saya sangat menyayangi orang Rusia, Rusia. ucapan, pemikiran Rusia, orang cantik Rusia, adat Rusia. Lermontov secara langsung mengatakan itu zaman purba gelap yang dihargai legenda jiwanya tidak bergerak. Dan saya juga menyukainya.”

Tetapi subjek utama minat kreatif Tchaikovsky bukanlah pergerakan sejarah yang luas atau asas kolektif kehidupan rakyat, tetapi perlanggaran psikologi dalaman dunia rohani manusia. Oleh itu, individu mengatasi yang universal dalam dirinya, lirik mengatasi epik. Dengan kuasa, kedalaman dan keikhlasan yang besar, dia mencerminkan dalam muziknya yang meningkat dalam kesedaran diri peribadi, yang dahagakan pembebasan individu daripada segala yang membelenggu kemungkinan pendedahan dan peneguhan diri yang penuh, tanpa halangan, yang merupakan ciri-ciri Masyarakat Rusia dalam tempoh pasca-reformasi. Unsur peribadi, subjektif, sentiasa ada dalam diri Tchaikovsky, tidak kira apa topik yang dibicarakannya. Oleh itu kehangatan lirik dan penembusan khas yang mengipasi dalam karyanya gambar-gambar kehidupan rakyat atau sifat Rusia yang dia suka, dan, sebaliknya, ketajaman dan ketegangan konflik dramatik yang timbul daripada percanggahan antara keinginan semula jadi seseorang untuk kepenuhan. menikmati kehidupan dan realiti kejam yang kejam, di mana ia pecah.

Perbezaan dalam arah umum karya Tchaikovsky dan komposer "sekolah muzik Rusia baru" juga menentukan beberapa ciri bahasa dan gaya muzik mereka, khususnya, pendekatan mereka terhadap pelaksanaan tematik lagu rakyat. Bagi mereka semua, lagu rakyat berfungsi sebagai sumber yang kaya dengan cara ekspresi muzik baharu yang unik secara nasional. Tetapi jika "Kuchkists" berusaha untuk mencari dalam melodi rakyat ciri-ciri kuno yang wujud di dalamnya dan untuk mencari kaedah pemprosesan harmonik yang sepadan dengan mereka, maka Tchaikovsky menganggap lagu rakyat sebagai unsur langsung dari realiti sekeliling yang hidup. Oleh itu, beliau tidak cuba memisahkan asas sebenar di dalamnya daripada yang diperkenalkan kemudian, dalam proses penghijrahan dan peralihan kepada persekitaran sosial yang berbeza, beliau tidak memisahkan lagu tradisional petani daripada lagu bandar, yang mengalami transformasi di bawah pengaruh intonasi percintaan, irama tarian, dll melodi, dia memprosesnya secara bebas, menundukkannya kepada persepsi individu peribadinya.

Prasangka tertentu di pihak "Mighty Handful" menampakkan diri terhadap Tchaikovsky dan sebagai murid Konservatori St. Petersburg, yang mereka anggap sebagai kubu kuat konservatisme dan rutin akademik dalam muzik. Tchaikovsky adalah satu-satunya komposer Rusia generasi "enam puluhan" yang menerima pendidikan profesional yang sistematik di dalam dinding institusi pendidikan muzik khas. Rimsky-Korsakov kemudiannya terpaksa mengisi kekosongan dalam latihan profesionalnya, apabila, setelah mula mengajar disiplin muzik dan teori di konservatori, dengan kata-katanya sendiri, "menjadi salah seorang pelajar terbaiknya." Dan adalah wajar bahawa Tchaikovsky dan Rimsky-Korsakov yang merupakan pengasas dua sekolah komposer terbesar di Rusia pada separuh kedua abad ke-XNUMX, secara konvensional dipanggil "Moscow" dan "Petersburg".

Konservatori bukan sahaja mempersenjatai Tchaikovsky dengan pengetahuan yang diperlukan, tetapi juga menanamkan dalam dirinya disiplin buruh yang ketat, berkat yang dia dapat mencipta, dalam tempoh yang singkat aktiviti kreatif aktif, banyak karya genre dan watak yang paling pelbagai, memperkayakan pelbagai bidang seni muzik Rusia. Kerja komposisi yang berterusan dan sistematik Tchaikovsky menganggap tugas wajib setiap artis sejati yang mengambil kerjayanya dengan serius dan bertanggungjawab. Hanya muzik itu, katanya, boleh menyentuh, mengejutkan dan menyakitkan, yang telah dicurahkan dari kedalaman jiwa artistik yang teruja dengan inspirasi <...> Sementara itu, anda sentiasa perlu bekerja, dan artis yang jujur ​​sebenar tidak boleh duduk diam. terletak”.

Didikan konservatif juga menyumbang kepada perkembangan Tchaikovsky sikap hormat kepada tradisi, kepada warisan guru-guru klasik yang hebat, yang, bagaimanapun, sama sekali tidak dikaitkan dengan prasangka terhadap yang baru. Laroche mengimbas kembali "protes senyap" yang mana Tchaikovsky muda melayan keinginan beberapa guru untuk "melindungi" murid mereka daripada pengaruh "berbahaya" Berlioz, Liszt, Wagner, mengekalkan mereka dalam kerangka norma klasik. Kemudian, Laroche yang sama menulis tentang salah faham yang aneh tentang percubaan beberapa pengkritik untuk mengklasifikasikan Tchaikovsky sebagai komposer arah tradisionalis konservatif dan berhujah bahawa "Mr. Tchaikovsky jauh lebih dekat ke sebelah kiri ekstrem parlimen muzik daripada di sebelah kanan sederhana." Perbezaan antara dia dan "Kuchkists", pada pendapatnya, lebih "kuantitatif" daripada "kualitatif".

Penghakiman Laroche, walaupun ketajaman polemik mereka, adalah adil. Tidak kira betapa tajamnya perselisihan dan pertikaian antara Tchaikovsky dan The Mighty Handful kadang-kadang berlaku, ia mencerminkan kerumitan dan kepelbagaian laluan dalam kem demokrasi progresif yang bersatu padu pemuzik Rusia pada separuh kedua abad ke-XNUMX.

Hubungan rapat menghubungkan Tchaikovsky dengan seluruh budaya seni Rusia semasa zaman kegemilangan klasiknya. Seorang pencinta membaca yang ghairah, dia mengetahui kesusasteraan Rusia dengan baik dan mengikuti segala yang baru yang muncul di dalamnya, sering menyatakan pertimbangan yang sangat menarik dan bernas tentang karya individu. Tunduk kepada genius Pushkin, yang puisinya memainkan peranan besar dalam karyanya sendiri, Tchaikovsky sangat menyukai Turgenev, secara halus merasakan dan memahami lirik Fet, yang tidak menghalangnya daripada mengagumi kekayaan perihalan kehidupan dan alam semula jadi seperti itu. penulis objektif sebagai Aksakov.

Tetapi dia memberikan tempat yang sangat istimewa kepada LN Tolstoy, yang dia panggil "yang paling hebat dari semua jenius seni" yang pernah diketahui oleh manusia. Dalam karya novelis hebat Tchaikovsky terutamanya tertarik oleh "beberapa tertinggi cinta kepada manusia, tertinggi sayang kepada ketidakberdayaannya, keterbatasan dan kehinaan. "Penulis, yang tanpa apa-apa memberi kepada sesiapa sebelum dia kuasa yang tidak dianugerahkan dari atas untuk memaksa kita, miskin fikiran, untuk memahami sudut dan celah yang paling tidak dapat ditembusi dari ceruk kehidupan moral kita," "penjual hati yang paling dalam, ” dalam ungkapan sedemikian dia menulis tentang apa, pada pendapatnya, berjumlah , kekuatan dan kehebatan Tolstoy sebagai seorang artis. "Dia sahaja sudah cukup," menurut Tchaikovsky, "supaya orang Rusia itu tidak menundukkan kepalanya dengan malu-malu apabila semua perkara besar yang telah dicipta oleh Eropah dihitung di hadapannya."

Lebih kompleks ialah sikapnya terhadap Dostoevsky. Menyedari geniusnya, komposer itu tidak merasakan kedekatan batinnya dengan Tolstoy. Jika, membaca Tolstoy, dia boleh menitiskan air mata kekaguman yang diberkati kerana "melalui pengantaraannya menyentuh dengan dunia yang ideal, kebaikan mutlak dan kemanusiaan", maka "bakat kejam" pengarang "The Brothers Karamazov" menindasnya dan bahkan membuatnya takut.

Daripada penulis generasi muda, Tchaikovsky mempunyai simpati khusus untuk Chekhov, yang dalam cerita dan novelnya dia tertarik dengan gabungan realisme tanpa belas kasihan dengan kehangatan lirik dan puisi. Simpati ini, seperti yang anda tahu, bersama. Sikap Chekhov terhadap Tchaikovsky dengan fasih dibuktikan melalui suratnya kepada saudara komposer, di mana dia mengakui bahawa "dia bersedia siang dan malam untuk menjaga kehormatan di beranda rumah tempat tinggal Pyotr Ilyich" - begitu besar kekagumannya terhadap pemuzik, yang dia berikan tempat kedua dalam seni Rusia, sejurus selepas Leo Tolstoy. Penilaian Tchaikovsky oleh salah seorang pakar dalam negeri terhebat perkataan ini membuktikan betapa muzik komposer itu untuk orang Rusia progresif terbaik pada zamannya.

2

Tchaikovsky tergolong dalam jenis artis di mana peribadi dan kreatif, manusia dan artistik sangat berkait rapat dan saling berkaitan sehingga hampir mustahil untuk memisahkan satu daripada yang lain. Segala sesuatu yang membimbangkannya dalam hidup, menyebabkan kesakitan atau kegembiraan, kemarahan atau simpati, dia berusaha untuk menyatakan dalam gubahannya dalam bahasa bunyi muzik yang dekat dengannya. Subjektif dan objektif, peribadi dan tidak peribadi tidak dapat dipisahkan dalam karya Tchaikovsky. Ini membolehkan kita bercakap tentang lirik sebagai bentuk utama pemikiran artistiknya, tetapi dalam makna luas yang dilampirkan Belinsky pada konsep ini. "Semua biasa, segala sesuatu yang penting, setiap idea, setiap pemikiran – enjin utama dunia dan kehidupan, – dia menulis, – boleh membentuk kandungan karya lirik, tetapi dengan syarat, bagaimanapun, umum diterjemahkan ke dalam darah subjek harta benda, masuk ke dalam sensasinya, tidak dihubungkan dengan mana-mana satu sisinya, tetapi dengan keseluruhan integriti makhluknya. Segala sesuatu yang menduduki, menggembirakan, menggembirakan, menyedihkan, menggembirakan, menenangkan, mengganggu, dalam satu perkataan, segala yang membentuk kandungan kehidupan rohani subjek, segala yang masuk ke dalamnya, timbul di dalamnya - semua ini diterima oleh lirik sebagai hak miliknya yang sah. .

Lyricism sebagai satu bentuk pemahaman artistik dunia, Belinsky lebih lanjut menjelaskan, bukan sahaja jenis seni yang istimewa dan bebas, skop manifestasinya lebih luas: "lirikisme, yang wujud dalam dirinya sendiri, sebagai jenis puisi yang berasingan, masuk ke dalam semua yang lain, seperti elemen, menghidupkan mereka, seperti api Prometheans menghidupkan semua ciptaan Zeus ... Keutamaan unsur lirik juga berlaku dalam epik dan dalam drama.

Nafas perasaan lirik yang tulus dan langsung menyelubungi semua karya Tchaikovsky, daripada vokal intim atau miniatur piano kepada simfoni dan opera, yang sama sekali tidak mengecualikan kedalaman pemikiran mahupun drama yang kuat dan terang. Karya artis lirik adalah lebih luas kandungannya, lebih kaya keperibadiannya dan lebih pelbagai julat minatnya, lebih responsif sifatnya terhadap tanggapan realiti sekeliling. Tchaikovsky berminat dengan banyak perkara dan bertindak balas secara mendadak terhadap semua yang berlaku di sekelilingnya. Boleh dikatakan bahawa tidak ada satu peristiwa besar dan penting dalam kehidupan kontemporarinya yang akan menyebabkan dia tidak peduli dan tidak menyebabkan satu atau lain tindak balas daripadanya.

Dengan sifat dan cara berfikir, dia adalah seorang intelektual Rusia yang tipikal pada zamannya - masa proses transformasi yang mendalam, harapan dan jangkaan yang besar, dan kekecewaan dan kerugian yang sama pahit. Salah satu ciri utama Tchaikovsky sebagai seseorang ialah kegelisahan semangat yang tidak pernah puas, ciri-ciri ramai tokoh terkemuka budaya Rusia pada era itu. Komposer itu sendiri mendefinisikan ciri ini sebagai "rindu untuk yang ideal." Sepanjang hidupnya, dia dengan gigih, kadang-kadang menyakitkan, mencari sokongan rohani yang kukuh, beralih sama ada kepada falsafah atau agama, tetapi dia tidak dapat membawa pandangannya tentang dunia, tentang tempat dan tujuan seseorang di dalamnya menjadi satu sistem integral tunggal. . “… Saya tidak mendapati dalam jiwa saya kekuatan untuk membangunkan sebarang keyakinan yang kuat, kerana saya, seperti baling cuaca, beralih antara agama tradisional dan hujah fikiran kritis,” akui Tchaikovsky yang berusia tiga puluh tujuh tahun. Motif yang sama kedengaran dalam entri diari yang dibuat sepuluh tahun kemudian: "Hidup berlalu, berakhir, tetapi saya tidak memikirkan apa-apa, malah saya membubarkannya, jika soalan maut timbul, saya tinggalkan."

Menyuap antipati yang tidak dapat dilawan kepada semua jenis doktrin dan abstraksi rasionalistik kering, Tchaikovsky agak kurang berminat dengan pelbagai sistem falsafah, tetapi dia mengetahui karya beberapa ahli falsafah dan menyatakan sikapnya terhadap mereka. Dia secara mutlak mengutuk falsafah Schopenhauer, yang ketika itu bergaya di Rusia. "Dalam kesimpulan akhir Schopenhauer," dia mendapati, "ada sesuatu yang menyinggung maruah manusia, sesuatu yang kering dan mementingkan diri sendiri, tidak dipanaskan oleh cinta kepada manusia." Kekerasan ulasan ini boleh difahami. Artis itu, yang menggambarkan dirinya sebagai "seorang yang sangat mencintai kehidupan (walaupun semua kesusahannya) dan sama-sama membenci kematian," tidak dapat menerima dan berkongsi ajaran falsafah yang menegaskan bahawa hanya peralihan kepada ketiadaan, kemusnahan diri berfungsi sebagai pembebasan dari kejahatan dunia.

Sebaliknya, falsafah Spinoza membangkitkan simpati dari Tchaikovsky dan menariknya dengan kemanusiaan, perhatian dan cintanya kepada manusia, yang membolehkan komposer membandingkan pemikir Belanda dengan Leo Tolstoy. Intipati atheis pandangan Spinoza juga tidak disedari olehnya. "Saya terlupa kemudian," kata Tchaikovsky, mengingati pertikaian baru-baru ini dengan von Meck, "bahawa mungkin ada orang seperti Spinoza, Goethe, Kant, yang berjaya melakukannya tanpa agama? Saya terlupa bahawa, apatah lagi colossi ini, terdapat jurang orang yang telah berjaya mencipta sendiri sistem idea yang harmoni yang telah menggantikan agama untuk mereka.

Baris-baris ini ditulis pada tahun 1877, apabila Tchaikovsky menganggap dirinya seorang ateis. Setahun kemudian, dia mengisytiharkan dengan lebih tegas lagi bahawa sisi dogmatik Ortodoks "telah lama menjadi sasaran dalam diri saya untuk kritikan yang akan membunuhnya." Tetapi pada awal 80-an, satu titik perubahan berlaku dalam sikapnya terhadap agama. “… Cahaya iman semakin menembusi jiwa saya,” akuinya dalam sepucuk surat kepada von Meck dari Paris bertarikh 16/28 Mac 1881, “… Saya rasa saya semakin cenderung kepada satu-satunya kubu kuat kita ini. terhadap semua jenis bencana. Saya merasakan bahawa saya mula tahu bagaimana untuk mengasihi Tuhan, yang saya tidak tahu sebelum ini. Benar, kata-kata itu serta-merta terlepas: "keraguan masih mengunjungi saya." Tetapi komposer cuba dengan segenap kekuatan jiwanya untuk menenggelamkan keraguan ini dan mengusirnya dari dirinya.

Pandangan agama Tchaikovsky kekal kompleks dan samar-samar, lebih berdasarkan rangsangan emosi berbanding keyakinan yang mendalam dan kukuh. Beberapa pegangan agama Kristian masih tidak dapat diterima olehnya. “Saya tidak begitu dipenuhi dengan agama,” katanya dalam salah satu suratnya, “untuk melihat dengan yakin permulaan kehidupan baru dalam kematian.” Idea kebahagiaan syurga abadi seolah-olah Tchaikovsky sesuatu yang sangat membosankan, kosong dan tanpa kegembiraan: "Kehidupan itu menarik apabila ia terdiri daripada kegembiraan dan kesedihan yang bergantian, perjuangan antara kebaikan dan kejahatan, cahaya dan bayangan, dalam satu perkataan, kepelbagaian dalam perpaduan. Bagaimanakah kita dapat membayangkan kehidupan kekal dalam bentuk kebahagiaan yang tidak berkesudahan?

Pada tahun 1887, Tchaikovsky menulis dalam diarinya:agama Saya ingin menerangkan secara terperinci tentang saya, jika hanya untuk diri saya sekali dan untuk semua memahami kepercayaan saya dan sempadan di mana ia bermula selepas spekulasi. Walau bagaimanapun, Tchaikovsky nampaknya gagal membawa pandangan agamanya ke dalam satu sistem dan menyelesaikan semua percanggahan mereka.

Dia tertarik kepada agama Kristian terutamanya oleh sisi kemanusiaan moral, imej Injil Kristus dilihat oleh Tchaikovsky sebagai hidup dan nyata, dikurniakan kualiti manusia biasa. “Walaupun Dia adalah Tuhan,” kita baca dalam salah satu catatan diari, “tetapi pada masa yang sama Dia juga seorang lelaki. Dia menderita, begitu juga kita. Kami menyesal dia, kami suka dalam dia idealnya manusia sisi.” Idea tentang Tuhan Semesta Alam yang maha kuasa dan menggerunkan adalah untuk Tchaikovsky sesuatu yang jauh, sukar untuk difahami dan menimbulkan ketakutan daripada kepercayaan dan harapan.

Tchaikovsky seorang humanis yang hebat, yang baginya nilai tertinggi adalah manusia yang sedar akan maruahnya dan kewajipannya terhadap orang lain, memikirkan sedikit tentang isu-isu struktur sosial kehidupan. Pandangan politiknya agak sederhana dan tidak melampaui pemikiran tentang raja berperlembagaan. "Betapa cerahnya Rusia," katanya pada suatu hari, "jika berdaulat (maksud Alexander II) menamatkan pemerintahannya yang menakjubkan dengan memberikan kita hak politik! Jangan mereka kata kita belum matang kepada bentuk perlembagaan.” Kadang-kadang idea perlembagaan dan perwakilan popular di Tchaikovsky ini mengambil bentuk idea Zemstvo sobor, tersebar luas pada tahun 70-an dan 80-an, dikongsi oleh pelbagai kalangan masyarakat daripada golongan cerdik pandai liberal kepada revolusioner Sukarelawan Rakyat. .

Jauh daripada bersimpati dengan mana-mana cita-cita revolusioner, pada masa yang sama, Tchaikovsky sangat tertekan dengan reaksi berleluasa yang semakin meningkat di Rusia dan mengutuk keganasan kerajaan yang kejam yang bertujuan untuk menindas sedikit pun rasa tidak puas hati dan pemikiran bebas. Pada tahun 1878, pada masa kebangkitan dan pertumbuhan tertinggi pergerakan Narodnaya Volya, dia menulis: "Kami sedang melalui masa yang mengerikan, dan apabila anda mula berfikir tentang apa yang sedang berlaku, ia menjadi dahsyat. Di satu pihak, kerajaan yang benar-benar terpinga-pinga, begitu tersesat sehingga Aksakov disebut sebagai perkataan yang berani dan jujur; sebaliknya, pemuda gila yang malang, diasingkan oleh beribu-ribu tanpa perbicaraan atau penyiasatan ke tempat burung gagak tidak membawa tulang - dan di antara dua sikap acuh tak acuh terhadap segala-galanya, massa, terperangkap dalam kepentingan mementingkan diri sendiri, tanpa sebarang protes melihat satu atau yang lain.

Kenyataan kritikal seperti ini berulang kali ditemui dalam surat-surat Tchaikovsky dan kemudiannya. Pada tahun 1882, sejurus selepas kesertaan Alexander III, disertai dengan peningkatan reaksi baru, motif yang sama terdengar di dalam mereka: "Untuk hati kami yang tersayang, walaupun tanah air yang sedih, masa yang sangat suram telah tiba. Setiap orang merasakan keresahan dan rasa tidak puas hati yang samar-samar; semua orang merasakan bahawa keadaan tidak stabil dan perubahan mesti berlaku - tetapi tiada apa yang dapat diramalkan. Pada tahun 1890, motif yang sama kedengaran sekali lagi dalam surat-menyuratnya: “… ada sesuatu yang tidak kena di Rusia sekarang … Semangat reaksi mencapai tahap bahawa tulisan Count. L. Tolstoy dianiaya sebagai sejenis pengisytiharan revolusioner. Pemuda itu memberontak, dan suasana Rusia, sebenarnya, sangat suram.” Semua ini, tentu saja, mempengaruhi keadaan umum fikiran Tchaikovsky, memburukkan lagi perasaan perselisihan dengan realiti dan menimbulkan protes dalaman, yang juga tercermin dalam karyanya.

Seorang lelaki yang mempunyai minat intelek serba boleh luas, seorang pemikir artis, Tchaikovsky sentiasa dibebani oleh pemikiran yang mendalam dan mendalam tentang makna kehidupan, tempat dan tujuannya di dalamnya, tentang ketidaksempurnaan hubungan manusia, dan tentang banyak perkara lain yang realiti kontemporari membuatkan dia berfikir tentang. Komposer tidak boleh tetapi bimbang tentang soalan asas umum mengenai asas kreativiti artistik, peranan seni dalam kehidupan manusia dan cara perkembangannya, di mana pertikaian yang tajam dan hangat telah dijalankan pada zamannya. Apabila Tchaikovsky menjawab soalan-soalan yang ditujukan kepadanya bahawa muzik harus ditulis "sebagaimana Tuhan meletakkan pada jiwa," ini menunjukkan sikap antipatinya yang tidak dapat ditolak terhadap sebarang jenis teori abstrak, dan lebih-lebih lagi kepada kelulusan mana-mana peraturan dan norma dogmatik yang wajib dalam seni. . . Jadi, mencela Wagner kerana secara paksa menundukkan karyanya kepada konsep teori yang dibuat-buat dan dibuat-buat, dia berkata: “Wagner, pada pendapat saya, membunuh kuasa kreatif yang besar dalam dirinya dengan teori. Mana-mana teori prasangka menyejukkan perasaan kreatif serta-merta.

Menghargai dalam muzik, pertama sekali, keikhlasan, kebenaran dan kedekatan ekspresi, Tchaikovsky mengelakkan kenyataan deklaratif yang kuat dan mengisytiharkan tugas dan prinsipnya untuk pelaksanaannya. Tetapi ini tidak bermakna dia tidak memikirkannya sama sekali: keyakinan estetiknya agak tegas dan konsisten. Dalam bentuk yang paling umum, mereka boleh dikurangkan kepada dua peruntukan utama: 1) demokrasi, kepercayaan bahawa seni harus ditujukan kepada pelbagai orang, berfungsi sebagai cara pembangunan dan pengayaan rohani mereka, 2) kebenaran tanpa syarat tentang kehidupan. Kata-kata Tchaikovsky yang terkenal dan sering dipetik: "Saya berharap dengan sepenuh kekuatan jiwa saya agar muzik saya tersebar, bahawa bilangan orang yang menyukainya, mendapat keselesaan dan sokongan di dalamnya" akan meningkat, adalah manifestasi dari mengejar populariti yang tidak sia-sia pada semua kos, tetapi keperluan komposer yang wujud untuk berkomunikasi dengan orang ramai melalui seninya, keinginan untuk membawa mereka kegembiraan, untuk menguatkan kekuatan dan semangat yang baik.

Tchaikovsky sentiasa bercakap tentang kebenaran ungkapan itu. Pada masa yang sama, dia kadang-kadang menunjukkan sikap negatif terhadap perkataan "realisme". Ini dijelaskan oleh fakta bahawa dia menganggapnya dalam tafsiran Pisarev yang dangkal dan kasar, sebagai tidak termasuk keindahan dan puisi yang luhur. Dia menganggap perkara utama dalam seni bukan kebolehpercayaan naturalistik luaran, tetapi kedalaman pemahaman makna dalaman sesuatu dan, di atas semua, proses psikologi yang halus dan kompleks yang tersembunyi dari pandangan cetek yang berlaku dalam jiwa manusia. Ia adalah muzik, pada pendapatnya, lebih daripada seni lain, yang mempunyai keupayaan ini. "Dalam seorang artis," tulis Tchaikovsky, "ada kebenaran mutlak, bukan dalam pengertian protokol biasa, tetapi dalam yang lebih tinggi, membuka beberapa ufuk yang tidak diketahui kepada kita, beberapa sfera yang tidak boleh diakses di mana hanya muzik boleh menembusi, dan tiada siapa yang pergi. setakat ini antara penulis. seperti Tolstoy.”

Tchaikovsky tidak asing dengan kecenderungan untuk idealisasi romantis, bermain bebas fantasi dan fiksyen hebat, kepada dunia yang indah, ajaib dan belum pernah terjadi sebelumnya. Tetapi tumpuan perhatian kreatif komposer sentiasa menjadi orang sebenar yang hidup dengan perasaan, kegembiraan, kesedihan dan kesusahan yang sederhana tetapi kuat. Kewaspadaan psikologi yang tajam, kepekaan rohani dan responsif yang dikurniakan oleh Tchaikovsky membolehkannya mencipta imej yang luar biasa jelas, benar dan meyakinkan yang kita anggap dekat, mudah difahami dan serupa dengan kita. Ini meletakkannya setanding dengan wakil-wakil realisme klasik Rusia yang hebat seperti Pushkin, Turgenev, Tolstoy atau Chekhov.

3

Ia boleh dikatakan dengan tepat tentang Tchaikovsky bahawa era di mana dia hidup, zaman peningkatan sosial yang tinggi dan perubahan besar yang membuahkan hasil dalam semua bidang kehidupan Rusia, menjadikannya seorang komposer. Apabila seorang pegawai muda Kementerian Kehakiman dan seorang pemuzik amatur, setelah memasuki Konservatori St. Petersburg, yang baru dibuka pada tahun 1862, tidak lama kemudian memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada muzik, ini menyebabkan bukan sahaja kejutan, tetapi juga ketidaksetujuan di kalangan ramai orang yang rapat. kepada dia. Tidak mempunyai risiko tertentu, tindakan Tchaikovsky itu tidak, bagaimanapun, tidak sengaja dan tidak difikirkan. Beberapa tahun sebelumnya, Mussorgsky telah bersara daripada perkhidmatan tentera untuk tujuan yang sama, menentang nasihat dan pujukan rakan-rakannya yang lebih tua. Kedua-dua anak muda yang cemerlang telah didorong untuk mengambil langkah ini dengan sikap terhadap seni, yang menegaskan dalam masyarakat, sebagai perkara yang serius dan penting yang menyumbang kepada pengayaan rohani manusia dan penggandaan warisan budaya negara.

Kemasukan Tchaikovsky ke dalam laluan muzik profesional dikaitkan dengan perubahan mendalam dalam pandangan dan tabiatnya, sikapnya terhadap kehidupan dan kerja. Adik lelaki komposer dan penulis biografi pertama MI Tchaikovsky teringat bagaimana penampilannya telah berubah selepas memasuki konservatori: dalam aspek lain. Dengan kecuaian tandas yang menunjukkan kecuaian, Tchaikovsky ingin menekankan rehatnya yang tegas dengan bekas bangsawan dan persekitaran birokrasi dan transformasi daripada seorang lelaki sekular yang digilap menjadi seorang pekerja-raznochintsy.

Dalam lebih kurang tiga tahun pengajian di konservatori, di mana AG Rubinshtein adalah salah seorang mentor dan pemimpin utamanya, Tchaikovsky menguasai semua disiplin teori yang diperlukan dan menulis beberapa karya simfoni dan ruang, walaupun belum sepenuhnya bebas dan tidak sekata, tetapi ditandai dengan bakat yang luar biasa. Yang terbesar adalah cantata "To Joy" pada kata-kata ode Schiller, yang dipersembahkan pada acara tamat pengajian pada 31 Disember 1865. Tidak lama selepas itu, rakan Tchaikovsky dan rakan sekelas Laroche menulis kepadanya: "Anda adalah bakat muzik yang paling hebat. Rusia moden… Saya melihat dalam diri anda satu-satunya harapan terbaik untuk masa depan muzik kami... Namun, semua yang anda telah lakukan... Saya hanya menganggap kerja seorang budak sekolah.” , persediaan dan eksperimen, boleh dikatakan. Ciptaan anda akan bermula, mungkin, hanya dalam lima tahun, tetapi mereka, matang, klasik, akan mengatasi segala-galanya yang kami ada selepas Glinka.

Aktiviti kreatif bebas Tchaikovsky berlaku pada separuh kedua tahun 60-an di Moscow, di mana dia berpindah pada awal 1866 atas jemputan NG Rubinshtein untuk mengajar di kelas muzik RMS, dan kemudian di Konservatori Moscow, yang dibuka pada musim luruh tahun yang sama. “… Untuk PI Tchaikovsky,” seperti yang disaksikan oleh salah seorang rakan Moscow barunya ND Kashkin, “selama bertahun-tahun dia menjadi keluarga artistik di mana bakatnya berkembang dan berkembang.” Komposer muda bertemu dengan simpati dan sokongan bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam kalangan sastera dan teater di Moscow ketika itu. Berkenalan dengan AN Ostrovsky dan beberapa pelakon utama Teater Maly menyumbang kepada minat Tchaikovsky yang semakin meningkat dalam lagu-lagu rakyat dan kehidupan Rusia kuno, yang tercermin dalam karya-karyanya pada tahun-tahun ini (opera The Voyevoda berdasarkan drama Ostrovsky, Simfoni Pertama " Impian Musim Sejuk”).

Tempoh pertumbuhan luar biasa pesat dan intensif bakat kreatifnya adalah tahun 70-an. "Terdapat timbunan keasyikan," tulisnya, "yang sangat merangkul anda semasa kemuncak kerja sehingga anda tidak mempunyai masa untuk menjaga diri anda dan melupakan segala-galanya kecuali apa yang berkaitan secara langsung dengan kerja." Dalam keadaan obsesi yang tulen dengan Tchaikovsky ini, tiga simfoni, dua konsert piano dan biola, tiga opera, balet Tasik Swan, tiga kuartet dan beberapa lagi, termasuk karya yang agak besar dan penting, telah dicipta sebelum 1878. Jika kita menambah kepada ini merupakan kerja pedagogi yang besar dan memakan masa di konservatori dan kerjasama berterusan di akhbar Moscow sebagai kolumnis muzik sehingga pertengahan tahun 70-an, kemudian seseorang secara tidak sengaja diserang oleh tenaga yang besar dan aliran inspirasi yang tidak habis-habisnya.

Kemuncak kreatif dalam tempoh ini ialah dua karya agung - "Eugene Onegin" dan Simfoni Keempat. Penciptaan mereka bertepatan dengan krisis mental akut yang membawa Tchaikovsky ke ambang bunuh diri. Dorongan segera untuk kejutan ini adalah perkahwinan dengan seorang wanita, kemustahilan untuk hidup bersama yang disedari sejak hari pertama oleh komposer. Walau bagaimanapun, krisis itu disediakan oleh keseluruhan keadaan hidupnya dan timbunan selama beberapa tahun. “Perkahwinan yang tidak berjaya mempercepatkan krisis,” kata BV Asafiev dengan tepat, “kerana Tchaikovsky, telah membuat kesilapan dalam mengira penciptaan sebuah persekitaran baharu yang lebih kreatif lebih menguntungkan – keluarga – dalam keadaan hidup yang diberikan, dengan cepat membebaskan diri – untuk kebebasan kreatif yang lengkap. Bahawa krisis ini bukanlah sesuatu yang mengerikan, tetapi telah disediakan oleh keseluruhan perkembangan terburu-buru karya komposer dan perasaan peningkatan kreatif yang paling hebat, ditunjukkan oleh hasil ledakan saraf ini: opera Eugene Onegin dan Symphony Keempat yang terkenal. .

Apabila tahap keterukan krisis agak reda, tiba masanya untuk analisis kritikal dan semakan keseluruhan laluan yang dilalui, yang berlarutan selama bertahun-tahun. Proses ini disertai dengan rasa tidak puas hati yang tajam terhadap dirinya: semakin kerap aduan kedengaran dalam surat Tchaikovsky tentang kekurangan kemahiran, ketidakmatangan dan ketidaksempurnaan semua yang ditulisnya setakat ini; kadang-kadang nampaknya dia letih, letih dan tidak lagi dapat mencipta apa-apa yang penting. Penilaian diri yang lebih tenang dan tenang terkandung dalam surat kepada von Meck bertarikh 25-27 Mei 1882: “… Perubahan yang tidak diragukan telah berlaku dalam diri saya. Tiada lagi rasa ringan itu, keseronokan dalam bekerja, terima kasih kepada hari dan jam yang berlalu tanpa disedari oleh saya. Saya menghiburkan diri saya dengan hakikat bahawa jika tulisan saya yang seterusnya kurang dipanaskan oleh perasaan sebenar daripada yang sebelumnya, maka mereka akan menang dalam tekstur, akan menjadi lebih disengajakan, lebih matang.

Tempoh dari penghujung 70-an hingga pertengahan 80-an dalam pembangunan Tchaikovsky boleh ditakrifkan sebagai tempoh pencarian dan pengumpulan kekuatan untuk menguasai tugas-tugas artistik baru yang hebat. Aktiviti kreatifnya tidak berkurangan pada tahun-tahun ini. Terima kasih kepada sokongan kewangan von Meck, Tchaikovsky dapat membebaskan dirinya dari kerja membebankannya di kelas teori Konservatori Moscow dan menumpukan dirinya sepenuhnya untuk mengarang muzik. Sebilangan karya keluar dari bawah penanya, mungkin tidak memiliki kuasa dramatik yang menawan dan intensiti ekspresi seperti Romeo dan Juliet, Francesca atau Simfoni Keempat, pesona lirik dan puisi yang penuh perasaan yang hangat seperti Eugene Onegin, tetapi mahir, sempurna dalam bentuk dan tekstur, ditulis dengan imaginasi yang hebat, jenaka dan inventif, dan selalunya dengan kecemerlangan tulen. Ini adalah tiga suite orkestra yang mengagumkan dan beberapa karya simfoni lain pada tahun-tahun ini. Opera The Maid of Orleans dan Mazeppa, dicipta pada masa yang sama, dibezakan oleh keluasan bentuknya, keinginan mereka untuk situasi dramatik yang tajam dan tegang, walaupun mereka mengalami beberapa percanggahan dalaman dan kekurangan integriti artistik.

Pencarian dan pengalaman ini menyediakan komposer untuk peralihan ke peringkat baru karyanya, ditandai dengan kematangan artistik tertinggi, gabungan kedalaman dan kepentingan idea dengan kesempurnaan pelaksanaannya, kekayaan dan kepelbagaian bentuk, genre dan cara ekspresi muzik. Dalam karya-karya pertengahan dan separuh kedua tahun 80-an seperti "Manfred", "Hamlet", Simfoni Kelima, berbanding dengan karya-karya terdahulu Tchaikovsky, ciri-ciri kedalaman psikologi yang lebih besar, kepekatan pemikiran muncul, motif tragis dipergiatkan. Pada tahun-tahun yang sama, karyanya mencapai pengiktirafan awam yang meluas di dalam dan di beberapa negara asing. Seperti yang pernah dinyatakan Laroche, untuk Rusia pada tahun 80-an dia menjadi sama seperti Verdi untuk Itali pada tahun 50-an. Komposer, yang mencari kesendirian, kini dengan rela hati muncul di hadapan orang ramai dan membuat persembahan di pentas konsert sendiri, mengendalikan karyanya. Pada tahun 1885, beliau dipilih sebagai pengerusi RMS cawangan Moscow dan mengambil bahagian aktif dalam mengatur kehidupan konsert Moscow, menghadiri peperiksaan di konservatori. Sejak 1888, lawatan konsert kejayaannya bermula di Eropah Barat dan Amerika Syarikat.

Aktiviti muzikal, awam dan konsert yang sengit tidak melemahkan tenaga kreatif Tchaikovsky. Untuk menumpukan perhatian pada mengarang muzik pada masa lapangnya, dia menetap di sekitar Klin pada tahun 1885, dan pada musim bunga tahun 1892 dia menyewa sebuah rumah di pinggir bandar Klin itu sendiri, yang kekal sehingga hari ini tempat ingatan kepada komposer hebat dan repositori utama warisan manuskripnya yang terkaya.

Lima tahun terakhir kehidupan komposer ditandakan oleh aktiviti kreatifnya yang sangat tinggi dan cerah. Dalam tempoh 1889 - 1893 dia mencipta karya-karya indah seperti opera "The Queen of Spades" dan "Iolanthe", balet "Sleeping Beauty" dan "The Nutcracker" dan, akhirnya, tiada tandingan dalam kuasa tragedi, kedalaman perumusan persoalan hidup dan mati manusia, keberanian dan pada masa yang sama kejelasan, kesempurnaan konsep artistik Simfoni Keenam (“Pathetic”). Setelah menjadi hasil daripada keseluruhan kehidupan dan laluan kreatif komposer, karya-karya ini pada masa yang sama merupakan kejayaan berani ke masa depan dan membuka ufuk baharu untuk seni muzik tempatan. Banyak di dalamnya kini dianggap sebagai jangkaan apa yang kemudiannya dicapai oleh pemuzik Rusia yang hebat pada abad ke-XNUMX - Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich.

Tchaikovsky tidak perlu melalui liang-liang kemerosotan kreatif dan layu - kematian bencana yang tidak dijangka menimpanya pada saat dia masih penuh kekuatan dan berada di puncak bakat geniusnya yang hebat.

* * *

Muzik Tchaikovsky, sudah semasa hayatnya, memasuki kesedaran bahagian luas masyarakat Rusia dan menjadi sebahagian daripada warisan rohani negara. Namanya setanding dengan nama Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky dan wakil terbesar kesusasteraan klasik Rusia dan budaya seni secara umum. Kematian komposer yang tidak dijangka pada tahun 1893 telah dilihat oleh seluruh Rusia yang tercerahkan sebagai kehilangan negara yang tidak boleh diperbaiki. Apa yang dia bagi kebanyakan orang yang berfikiran berpendidikan dibuktikan dengan fasih oleh pengakuan VG Karatygin, yang lebih berharga kerana ia adalah milik orang yang kemudiannya menerima karya Tchaikovsky jauh dari tanpa syarat dan dengan tahap kritikan yang ketara. Dalam artikel yang didedikasikan untuk ulang tahun kedua puluh kematiannya, Karatygin menulis: “… Apabila Pyotr Ilyich Tchaikovsky meninggal dunia di St. Petersburg akibat kolera, ketika pengarang Onegin dan The Queen of Spades tiada lagi di dunia, buat kali pertama Saya bukan sahaja dapat memahami saiz kerugian, yang ditanggung oleh orang Rusia masyarakattetapi juga menyakitkan untuk merasa hati kesedihan semua-Rusia. Buat pertama kali, atas dasar ini, saya merasakan hubungan saya dengan masyarakat secara umum. Dan kerana itu berlaku buat kali pertama, bahawa saya berhutang kepada Tchaikovsky kebangkitan pertama dalam diri saya tentang perasaan warganegara, ahli masyarakat Rusia, tarikh kematiannya masih mempunyai makna yang istimewa bagi saya.

Kuasa cadangan yang terpancar daripada Tchaikovsky sebagai seorang artis dan seseorang adalah sangat besar: tidak seorang pun komposer Rusia yang memulakan aktiviti kreatifnya pada dekad terakhir abad ke-900 yang terlepas dari pengaruhnya ke satu tahap atau yang lain. Pada masa yang sama, pada tahun 910-an dan awal XNUMX, sehubungan dengan penyebaran simbolisme dan pergerakan artistik baru yang lain, kecenderungan "anti-Chaikovist" yang kuat muncul dalam beberapa kalangan muzik. Muziknya mula kelihatan terlalu mudah dan biasa, tanpa dorongan kepada "dunia lain", kepada yang misteri dan tidak diketahui.

Pada tahun 1912, N. Ya. Myaskovsky dengan tegas bersuara menentang penghinaan terhadap warisan Tchaikovsky dalam artikel terkenal "Tchaikovsky dan Beethoven." Dia dengan marah menolak percubaan beberapa pengkritik untuk memperkecilkan kepentingan komposer Rusia yang hebat, "yang karyanya bukan sahaja memberi ibu peluang untuk menjadi setaraf dengan semua negara budaya lain dalam pengiktirafan mereka sendiri, tetapi dengan itu menyediakan laluan bebas untuk masa depan. kelebihan…”. Persamaan yang kini telah menjadi biasa kepada kita antara kedua-dua komposer yang namanya dibandingkan dalam tajuk artikel kemudiannya mungkin kelihatan berani dan paradoks. Artikel Myaskovsky menimbulkan tanggapan yang bercanggah, termasuk yang menimbulkan polemik yang tajam. Tetapi terdapat ucapan dalam akhbar yang menyokong dan mengembangkan pemikiran yang dinyatakan di dalamnya.

Gema sikap negatif terhadap karya Tchaikovsky, yang berpunca daripada hobi estetik pada awal abad ini, juga dirasai pada tahun 20-an, secara anehnya berkait rapat dengan trend sosiologi yang kasar pada tahun-tahun itu. Pada masa yang sama, dekad inilah yang ditandai dengan peningkatan minat baru terhadap warisan jenius Rusia yang hebat dan pemahaman yang lebih mendalam tentang kepentingan dan maknanya, di mana merit besar dimiliki oleh BV Asafiev sebagai penyelidik dan propagandis. Banyak dan pelbagai penerbitan dalam dekad berikut mendedahkan kekayaan dan kepelbagaian imej kreatif Tchaikovsky sebagai salah seorang artis dan pemikir humanis terhebat pada masa lalu.

Pertikaian tentang nilai muzik Tchaikovsky telah lama tidak lagi relevan untuk kami, nilai artistiknya yang tinggi bukan sahaja tidak berkurangan berdasarkan pencapaian terkini seni muzik Rusia dan dunia pada zaman kita, tetapi sentiasa berkembang dan mendedahkan dirinya dengan lebih mendalam. dan lebih luas, dari sisi baru, tanpa disedari atau dipandang remeh oleh sezaman dan wakil generasi seterusnya yang mengikutinya.

Yu. Ayuh

• Opera karya Tchaikovsky →
• Kreativiti balet Tchaikovsky →
• Karya simfoni Tchaikovsky →
• Karya piano oleh Tchaikovsky →
• Romantik oleh Tchaikovsky →
• Karya paduan suara oleh Tchaikovsky →