Joseph Haydn |

Joseph Haydn

Ini adalah muzik sebenar! Inilah yang harus dinikmati, inilah yang harus disedut oleh setiap orang yang ingin memupuk perasaan muzik yang sihat, rasa yang sihat. A. Serov

Laluan kreatif J. Haydn – komposer Austria yang hebat, kontemporari kanan WA Mozart dan L. Beethoven – berlangsung kira-kira lima puluh tahun, melintasi sempadan sejarah abad ke-1760-XNUMX, merangkumi semua peringkat pembangunan Viennese sekolah klasik – dari penubuhannya pada XNUMX -s. sehingga zaman kegemilangan karya Beethoven pada awal abad baru. Keamatan proses kreatif, kekayaan imaginasi, kesegaran persepsi, rasa harmoni dan integral hidup dipelihara dalam seni Haydn sehingga tahun-tahun terakhir hidupnya.

Anak kepada pembuat kereta, Haydn menemui kebolehan muzik yang jarang ditemui. Pada usia enam tahun, dia berpindah ke Hainburg, menyanyi dalam paduan suara gereja, belajar bermain biola dan harpsichord, dan dari 1740 dia tinggal di Vienna, di mana dia berkhidmat sebagai paduan suara di kapel Katedral St. Stephen (Katedral Vienna). ). Walau bagaimanapun, dalam koir hanya suara budak lelaki itu dihargai - kesucian treble yang jarang berlaku, mereka mempercayakan dia dengan persembahan bahagian solo; dan kecenderungan komposer yang terbangun pada zaman kanak-kanak tidak disedari. Apabila suara itu mula pecah, Haydn terpaksa meninggalkan gereja itu. Tahun-tahun pertama kehidupan bebas di Vienna sangat sukar - dia berada dalam kemiskinan, kelaparan, merayau tanpa tempat perlindungan tetap; hanya sekali-sekala mereka berjaya mencari pelajaran persendirian atau bermain biola dalam ensembel kembara. Walau bagaimanapun, di sebalik perubahan nasib, Haydn mengekalkan kedua-dua watak terbuka, rasa humor yang tidak pernah mengkhianatinya, dan keseriusan aspirasi profesionalnya - dia mengkaji karya FE Bach yang lebih jelas, secara bebas mengkaji counterpoint, berkenalan dengan karya itu daripada ahli teori Jerman terbesar, mengambil pelajaran gubahan daripada N. Porpora, seorang komposer dan guru opera terkenal Itali.

Pada tahun 1759, Haydn menerima tempat Kapellmeister daripada Count I. Mortsin. Karya instrumental pertama (simfoni, kuartet, clavier sonata) telah ditulis untuk gereja istananya. Apabila pada tahun 1761 Mortsin membubarkan gereja itu, Haydn menandatangani kontrak dengan P. Esterhazy, pembesar terkaya Hungary dan penaung seni. Tugas naib kapellmeister, dan selepas 5 tahun ketua putera-kapellmeister, termasuk bukan sahaja mengarang muzik. Haydn terpaksa menjalankan latihan, menjaga ketenteraman di gereja, bertanggungjawab ke atas keselamatan nota dan instrumen, dsb. Semua karya Haydn adalah hak milik Esterhazy; komposer tidak mempunyai hak untuk menulis muzik yang ditugaskan oleh orang lain, dia tidak boleh bebas meninggalkan harta putera itu. (Haydn tinggal di ladang Esterhazy – Eisenstadt dan Estergaz, sekali-sekala melawat Vienna.)

Walau bagaimanapun, banyak kelebihan dan, di atas semua, keupayaan untuk melupuskan orkestra yang sangat baik yang mempersembahkan semua karya komposer, serta bahan relatif dan keselamatan domestik, memujuk Haydn untuk menerima cadangan Esterhazy. Selama hampir 30 tahun, Haydn kekal dalam perkhidmatan mahkamah. Dalam kedudukan yang memalukan sebagai hamba raja, dia mengekalkan maruahnya, kebebasan dalaman dan berusaha untuk peningkatan kreatif yang berterusan. Hidup jauh dari dunia, dengan hampir tiada hubungan dengan dunia muzik yang luas, dia menjadi master terhebat skala Eropah semasa berkhidmat dengan Esterhazy. Karya Haydn berjaya dipersembahkan di ibu kota muzik utama.

Jadi, pada pertengahan 1780-an. orang ramai Perancis berkenalan dengan enam simfoni, yang dipanggil "Paris". Lama kelamaan, komposit menjadi lebih dan lebih dibebani oleh kedudukan bergantung mereka, lebih akut merasakan kesepian.

Perasaan dramatik dan mengganggu dilukis dalam simfoni kecil - "Pengebumian", "Penderitaan", "Perpisahan". Banyak sebab untuk tafsiran yang berbeza - autobiografi, jenaka, lirik-falsafah - diberikan oleh akhir "Perpisahan" - semasa Adagio yang tidak berkesudahan ini, para pemuzik meninggalkan orkestra satu demi satu, sehingga dua pemain biola kekal di atas pentas, menamatkan melodi. , tenang dan lembut…

Walau bagaimanapun, pandangan yang harmoni dan jelas tentang dunia sentiasa mendominasi kedua-dua muzik Haydn dan dalam rasa hidupnya. Haydn menemui sumber kegembiraan di mana-mana - dalam alam semula jadi, dalam kehidupan petani, dalam kerjanya, dalam komunikasi dengan orang tersayang. Jadi, perkenalan dengan Mozart, yang tiba di Vienna pada tahun 1781, berkembang menjadi persahabatan yang sebenar. Hubungan ini, berdasarkan persaudaraan dalaman yang mendalam, persefahaman dan saling menghormati, mempunyai kesan yang baik terhadap perkembangan kreatif kedua-dua komposer.

Pada tahun 1790, A. Esterhazy, pewaris kepada Putera P. Esterhazy yang meninggal dunia, membubarkan gereja itu. Haydn, yang telah dibebaskan sepenuhnya daripada perkhidmatan dan hanya mengekalkan gelaran Kapellmeister, mula menerima pencen seumur hidup mengikut kehendak putera tua itu. Tidak lama kemudian terdapat peluang untuk memenuhi impian lama - untuk mengembara ke luar Austria. Pada 1790-an Haydn membuat dua lawatan ke London (1791-92, 1794-95). 12 simfoni "London" yang ditulis pada kesempatan ini melengkapkan perkembangan genre ini dalam karya Haydn, meluluskan kematangan simfoni klasik Vienna (sedikit lebih awal, pada akhir 1780-an, 3 simfoni terakhir Mozart muncul) dan kekal sebagai puncak. fenomena dalam sejarah muzik simfoni. Simfoni London telah dipersembahkan dalam keadaan yang luar biasa dan sangat menarik untuk komposer. Terbiasa dengan suasana salun mahkamah yang lebih tertutup, Haydn buat pertama kalinya dalam konsert awam, merasakan reaksi penonton tipikal demokratik. Pada pelupusannya adalah orkestra besar, sama dalam komposisi dengan simfoni moden. Orang ramai Inggeris sangat teruja dengan muzik Haydn. Di Oxford, dia dianugerahkan gelaran Doktor Muzik. Di bawah pengaruh oratorio GF Handel yang didengar di London, 2 oratorio sekular dicipta - Penciptaan Dunia (1798) dan The Seasons (1801). Karya-karya monumental, epik-falsafah ini, mengesahkan cita-cita klasik keindahan dan keharmonian hidup, perpaduan manusia dan alam, dengan secukupnya menobatkan laluan kreatif komposer.

Tahun-tahun terakhir hayat Haydn dihabiskan di Vienna dan pinggir bandarnya Gumpendorf. Komposer itu masih ceria, suka bergaul, objektif dan mesra dengan orang, dia masih bekerja keras. Haydn meninggal dunia pada masa yang bermasalah, di tengah-tengah kempen Napoleon, apabila tentera Perancis telah pun menduduki ibu negara Austria. Semasa pengepungan Vienna, Haydn menghiburkan orang yang disayanginya: "Jangan takut, anak-anak, di mana Haydn berada, tiada perkara buruk boleh berlaku."

Haydn meninggalkan warisan kreatif yang besar - kira-kira 1000 karya dalam semua genre dan bentuk yang wujud dalam muzik pada masa itu (simfoni, sonata, ensembel bilik, konserto, opera, oratorio, massa, lagu, dll.). Bentuk kitaran besar (104 simfoni, 83 kuartet, 52 sonata clavier) merupakan bahagian utama, paling berharga dalam karya komposer, menentukan tempat bersejarahnya. P. Tchaikovsky menulis tentang kepentingan luar biasa karya Haydn dalam evolusi muzik instrumental: “Haydn mengabadikan dirinya, jika tidak dengan mencipta, maka dengan memperbaiki bentuk sonata dan simfoni yang sangat baik dan seimbang, yang kemudian dibawa oleh Mozart dan Beethoven tahap kesempurnaan dan keindahan yang terakhir.”

Simfoni dalam karya Haydn telah berkembang jauh: daripada sampel awal yang hampir dengan genre muzik harian dan bilik (serenade, divertissement, kuartet), kepada simfoni "Paris" dan "London", di mana undang-undang klasik genre telah ditubuhkan (nisbah dan susunan bahagian kitaran – sonata Allegro, pergerakan perlahan, minit, akhir cepat), jenis ciri tematik dan teknik pembangunan, dll. Simfoni Haydn memperoleh makna "gambar dunia" umum , di mana pelbagai aspek kehidupan – serius, dramatik, lirik-falsafah, jenaka – dibawa kepada perpaduan dan keseimbangan. Dunia simfoni Haydn yang kaya dan kompleks mempunyai kualiti luar biasa iaitu keterbukaan, pergaulan dan tumpuan kepada pendengar. Sumber utama bahasa muzik mereka ialah genre-setiap hari, intonasi lagu dan tarian, kadangkala dipinjam secara langsung daripada sumber cerita rakyat. Termasuk dalam proses kompleks pembangunan simfoni, mereka menemui kemungkinan kiasan dan dinamik baharu. Bentuk bahagian kitaran simfoni yang lengkap, seimbang sempurna dan dibina secara logik (sonata, variasi, rondo, dll.) termasuk unsur-unsur penambahbaikan, penyelewengan yang luar biasa dan kejutan menajamkan minat dalam proses perkembangan pemikiran, sentiasa menarik, penuh dengan peristiwa. "Kejutan" dan "gurauan" kegemaran Haydn membantu persepsi genre muzik instrumental yang paling serius, menimbulkan persatuan khusus di kalangan pendengar, yang ditetapkan dalam nama simfoni ("Beruang", "Ayam", "Jam", "Memburu", "Guru sekolah", dll. . P.). Membentuk corak tipikal genre, Haydn juga mendedahkan kekayaan kemungkinan untuk manifestasi mereka, menggariskan laluan berbeza untuk evolusi simfoni pada abad ke-1790-XNUMX. Dalam simfoni matang Haydn, komposisi klasik orkestra ditubuhkan, termasuk semua kumpulan instrumen (tali, tiupan kayu, loyang, perkusi). Komposisi kuartet juga menstabilkan, di mana semua instrumen (dua biola, biola, cello) menjadi ahli penuh ensembel. Yang sangat menarik ialah sonata clavier Haydn, di mana imaginasi komposer, benar-benar tidak habis-habis, setiap kali membuka pilihan baru untuk membina kitaran, cara asli mengatur dan mengembangkan bahan. Sonata terakhir yang ditulis pada tahun XNUMX. jelas tertumpu pada kemungkinan ekspresif instrumen baharu – pianoforte.

Sepanjang hidupnya, seni adalah untuk Haydn sokongan utama dan sumber berterusan keharmonian dalaman, ketenangan fikiran dan kesihatan, Dia berharap ia akan kekal begitu untuk pendengar masa depan. “Terdapat sangat sedikit orang yang gembira dan berpuas hati di dunia ini,” tulis komposer berusia tujuh puluh tahun itu, “di mana-mana mereka dihantui oleh kesedihan dan kebimbangan; mungkin kerja anda kadangkala akan menjadi sumber dari mana seseorang yang penuh dengan kebimbangan dan dibebani dengan perniagaan akan menarik ketenangan dan rehatnya selama beberapa minit.

I. Okhalova

Warisan opera Haydn adalah luas (24 opera). Dan, walaupun komposer tidak mencapai ketinggian Mozart dalam karya operanya, beberapa karya genre ini sangat penting dan tidak kehilangan kaitannya. Daripada jumlah ini, yang paling terkenal ialah Armida (1784), The Soul of a Philosopher, atau Orpheus and Eurydice (1791, dipentaskan pada 1951, Florence); opera komik The Singer (1767, oleh Estergaz, diperbaharui pada 1939), The Apothecary (1768); Ketidaksetiaan Tertipu (1773, Estergaz), Keamanan Lunar (1777), Diberikan Kesetiaan (1780, Estergaz), opera komik heroik Roland the Paladin (1782, Estergaz). Beberapa opera ini, selepas tempoh yang agak lama dilupakan, dipentaskan dengan kejayaan besar pada zaman kita (contohnya, Lunar Peace pada tahun 1959 di The Hague, Loyalty Rewarded pada tahun 1979 di Festival Glyndebourne). Penggemar sebenar karya Haydn ialah konduktor Amerika Dorati, yang merakam 8 opera oleh komposer dengan orkestra ruang Lausanne. Antaranya ialah Armida (pemain solo Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov