Boris Alexandrovich Tchaikovsky |

Boris Tchaikovsky

Komposer ini sangat Rusia. Dunia rohaninya adalah dunia nafsu yang murni dan luhur. Terdapat banyak perkara yang tidak dapat dikatakan dalam muzik ini, beberapa kelembutan tersembunyi, kesucian rohani yang hebat. G. Sviridov

B. Tchaikovsky adalah seorang tuan yang cerah dan asli, di mana keaslian karya, keaslian dan kekotoran pemikiran muzik yang mendalam dijalin secara organik. Selama beberapa dekad, komposer, walaupun godaan fesyen dan keadaan atendan lain, tanpa kompromi pergi dengan caranya sendiri dalam seni. Adalah penting betapa beraninya dia memperkenalkan ke dalam karya-karyanya yang paling mudah, kadang-kadang malah nyanyian dan formula berirama yang biasa. Kerana, setelah melalui penapis persepsi bunyinya yang menakjubkan, kepintaran yang tidak habis-habis, keupayaan untuk memadankan yang kelihatan tidak serasi, instrumentasinya yang segar, telus, jelas secara grafik, tetapi kaya dengan tekstur warna, molekul intonasi yang paling biasa kelihatan kepada pendengar seolah-olah dilahirkan semula , mendedahkan intipatinya, intinya …

B. Tchaikovsky dilahirkan dalam keluarga di mana muzik sangat disayangi dan anak lelaki mereka digalakkan untuk mempelajarinya, kedua-duanya memilih muzik sebagai profesion mereka. Pada zaman kanak-kanak, B. Tchaikovsky mengarang kepingan piano pertama. Sebahagian daripada mereka masih termasuk dalam himpunan pemain piano muda. Di sekolah terkenal Gnessins, dia belajar piano dengan salah seorang pengasasnya E. Gnesina dan A. Golovina, dan guru pertamanya dalam komposisi ialah E. Messner, seorang lelaki yang membesarkan ramai pemuzik terkenal, yang secara mengejutkan mengetahui dengan tepat bagaimana untuk membawa kanak-kanak untuk menyelesaikan masalah yang agak kompleks. tugas-tugas komposisi, untuk mendedahkan kepadanya makna bermakna transformasi intonasi dan konjugasi.

Di sekolah dan di Konservatori Moscow, B. Tchaikovsky belajar di kelas-kelas tuan Soviet yang terkenal - V. Shebalin, D. Shostakovich, N. Myaskovsky. Walaupun begitu, ciri-ciri penting keperibadian kreatif pemuzik muda telah diisytiharkan dengan jelas, yang dirumuskan oleh Myaskovsky seperti berikut: "Gudang Rusia yang pelik, kesungguhan yang luar biasa, teknik mengarang yang baik ..." Pada masa yang sama, B. Tchaikovsky belajar di kelas pemain piano Soviet yang luar biasa L. Oborin. Komposer masih bertindak sebagai penterjemah gubahannya sehingga kini. Dalam persembahannya, Konsert Piano, Trio, Violin dan Cello Sonatas, Piano Quintet direkodkan pada rekod gramofon.

Pada tempoh awal karyanya, komposer mencipta beberapa karya utama: Simfoni Pertama (1947), Fantasia on Russian Folk Themes (1950), Slavic Rhapsody (1951). Sinfonietta untuk orkestra rentetan (1953). Dalam setiap satu daripadanya, pengarang menemui pendekatan asli, individu yang mendalam terhadap idea-idea intonasi-melodi dan kandungan-semantik yang kelihatan terkenal, kepada bentuk tradisional, tidak tersasar kepada penyelesaian stereotaip dan kaku yang biasa pada tahun-tahun itu. Tidak hairanlah komposisinya termasuk konduktor seperti S. Samosud dan A. Gauk dalam repertoir mereka. Dalam dekad 1954-64, mengehadkan dirinya terutamanya kepada bidang genre instrumental bilik (Piano Trio – 1953; Kuartet Pertama – 1954; String Trio – 1955; Sonata untuk Cello dan Piano, Konsert untuk Clarinet dan Chamber Orchestra – 1957; Sonata untuk Violin dan piano - 1959; Kuartet Kedua - 1961; Piano Quintet - 1962), komposer bukan sahaja mengembangkan perbendaharaan kata muzik yang jelas, tetapi juga mengenal pasti ciri yang paling penting dalam dunia kiasannya sendiri, di mana keindahan, yang terkandung dalam tema melodi, dalam bahasa Rusia. bebas, tidak tergesa-gesa, "laconic", muncul sebagai simbol kesucian moral dan ketabahan seseorang.

The Cello Concerto (1964) membuka tempoh baru dalam karya B. Tchaikovsky, ditandai dengan konsep simfoni utama yang menimbulkan persoalan yang paling penting tentang keberadaan. Pemikiran hidup yang gelisah bertembung di dalamnya sama ada dengan masa yang berjalan secara acuh tak acuh tanpa henti, atau dengan inersia, rutin ritualisme setiap hari, atau dengan kilatan yang tidak menyenangkan dari keagresifan yang tidak terkawal dan kejam. Kadang-kadang perlanggaran ini berakhir dengan tragis, tetapi walaupun begitu ingatan pendengar mengekalkan detik-detik wawasan yang lebih tinggi, peningkatan semangat manusia. Begitulah Kedua (1967) dan Ketiga, "Sevastopol" (1980), simfoni; Tema dan Lapan Variasi (1973, sempena ulang tahun ke-200 Dresden Staatskapelle); puisi simfoni "Angin Siberia" dan "Remaja" (selepas membaca novel oleh F. Dostoevsky - 1984); Muzik untuk Orkestra (1987); Konserto biola (1969) dan Piano (1971); Kuartet Keempat (1972), Kelima (1974) dan Keenam (1976).

Kadangkala ungkapan lirik seolah-olah terselindung di sebalik topeng separuh gurauan, separuh ironis penggayaan atau etude kering. Tetapi kedua-dua dalam Partita untuk cello dan ensembel bilik (1966) dan dalam Simfoni Dewan, dalam akhir yang sangat menyedihkan, antara serpihan-gema paduan suara dan pergerakan perarakan sebelumnya, unisons dan toccatas, sesuatu yang rapuh dan peribadi secara rahsia, sayang, terungkap. . Dalam Sonata untuk dua piano (1973) dan dalam Six Etudes untuk rentetan dan organ (1977), penggantian jenis tekstur yang berbeza juga menyembunyikan pelan kedua - lakaran, "etudes" tentang perasaan dan pantulan, kesan kehidupan yang berbeza, secara beransur-ansur membentuk satu gambaran harmoni tentang "dunia manusiawi" yang bermakna. Komposer jarang menggunakan cara yang diambil dari arsenal seni lain. Kerja tamat pengajiannya di konservatori - opera "Star" selepas E. Kazakevich (1949) - masih belum selesai. Tetapi agak sedikit daripada karya vokal B. Tchaikovsky menumpukan kepada masalah penting: artis dan nasibnya (kitaran "Lirik Pushkin" - 1972), refleksi tentang hidup dan mati (kantata untuk soprano, harpsichord dan rentetan "Tanda-tanda Zodiak" pada F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva dan N. Zabolotsky), mengenai manusia dan alam semula jadi (kitaran "Musim Bunga Terakhir" di stesen N. Zabolotsky). Pada tahun 1988, pada festival muzik Soviet di Boston (AS), Empat Puisi I. Brodsky, yang ditulis pada tahun 1965, telah dipersembahkan buat kali pertama. Sehingga baru-baru ini, muzik mereka di negara kita hanya dikenali dalam transkripsi pengarang pada tahun 1984 (Empat preludes untuk orkestra ruang). Hanya pada perayaan Moscow Autumn-88, kitaran berbunyi buat kali pertama di USSR dalam versi asalnya.

B. Tchaikovsky adalah pengarang muzik puitis dan ceria untuk cerita dongeng radio untuk kanak-kanak berdasarkan GX Andersen dan D. Samoilov: "The Tin Soldier", "Galoshes of Happiness", "Swineherd", "Puss in Boots", "Tourist Elephant” dan banyak lagi, juga dikenali terima kasih kepada rekod gramofon. Untuk semua kesederhanaan luaran dan sikap bersahaja, terdapat banyak butiran lucu, kenangan yang halus, tetapi sedikit pun petunjuk penyeragaman schlager, penyetem, yang mana produk sedemikian kadang-kadang berdosa, tidak ada sama sekali. Sama segar, tepat dan meyakinkan adalah penyelesaian muziknya dalam filem seperti Seryozha, Perkahwinan Balzaminov, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Secara kiasan, dalam karya B. Tchaikovsky terdapat beberapa nota, tetapi banyak muzik, banyak udara, ruang. Intonasinya tidak cetek, tetapi kebersihan dan kebaharuan mereka jauh dari kedua-dua eksperimen makmal "tulen secara kimia", dengan sengaja dibebaskan walaupun sedikit daripada intonasi setiap hari, dan daripada percubaan untuk "menggoda" dengan persekitaran ini. Anda boleh mendengar kerja mental yang tidak jemu di dalam mereka. Muzik ini memerlukan kerja jiwa yang sama dari pendengar, menawarkannya sebagai balasan keseronokan yang tinggi dari pemahaman intuitif keharmonian dunia, yang hanya dapat diberikan oleh seni sejati.

V. Licht