Irama plagal |
Irama plagal (plagis Latin akhir, dari plagios Yunani - sisi, tidak langsung) - salah satu jenis irama (1), dicirikan oleh kajian harmoni S dan T (IV-I, II65-I, VII43-I, dll.); bertentangan dengan yang sahih. irama (D – T) sebagai utama, utama. menaip. Terdapat penuh (S – T) dan separuh (T – S) P. hingga. Dalam normatif P. kepada. nada tonik peleraian hadir (atau tersirat) dalam harmoni S dan bukan bunyi baharu pada pengenalan T; yang berkaitan dengan ini akan menyatakan. watak P. kepada. dilembutkan, seolah-olah tindakan tidak langsung (bertentangan dengan irama tulen, yang dicirikan oleh watak langsung, terbuka, tajam). Selalunya P. ke. telah digunakan selepas yang tulen sebagai tambahan afirmatif dan pada masa yang sama melembutkan (“Offertorium” dalam Mozart's Requiem).
Istilah "P. kepada.” kembali kepada nama-nama Zaman Pertengahan. frets (perkataan plagii, plagioi, plagi telah disebut pada abad ke-8-9 dalam risalah Alcuin dan Aurelian). Pemindahan istilah dari mod kepada irama adalah sah hanya apabila membahagikan kaden kepada yang lebih penting dan kurang penting, tetapi tidak apabila menentukan korespondensi struktur (V – I = sahih, IV – I = palam), kerana pada Zaman Pertengahan plagal. frets (contohnya, dalam nada II, dengan rangka: A – d – a) pusat bukanlah bunyi yang lebih rendah (A), tetapi finalis (d), berhubung dengan Krom, dalam kebanyakan mod plagal tidak ada suku atas tidak stabil (lihat sistematik frets oleh G. Zarlino, "Le istitutioni harmoniche", bahagian IV, ch. 10-13).
Seperti seni. fenomena P. to. ditetapkan pada akhir banyak-matlamat. muzik dimainkan sebagai penghabluran itu sendiri akan membuat kesimpulan. pusing ganti (serentak dengan irama tulen). Oleh itu, motet era ars antiqua “Qui d'amours” (dari Montpellier Codex) berakhir dengan P. k.:
f — gf — c
Pada abad ke-14 P. hingga. digunakan sebagai kesimpulan. perolehan, yang mempunyai pewarnaan tertentu, ekspresif (G. de Machaux, balada ke-4 dan ke-32, rondo ke-4). Dari pertengahan abad ke-15 P. hingga. menjadi (bersama-sama dengan tulen) salah satu daripada dua jenis harmonik yang utama. kesimpulan. P. kepada. adalah tidak biasa dalam kesimpulan polifonik. komposisi Renaissance, terutamanya berhampiran Palestrina (lihat, sebagai contoh, irama terakhir Kyrie, Gloria, Credo, Agnus Dei dari Misa Pope Marcello); maka nama lain P. k. – “kadenza gereja”. Kemudian (terutama pada abad ke-17 dan ke-18) P. hingga. dalam cara. ukuran itu ditolak ke tepi oleh yang sahih dan sebagai ukuran terakhir ia digunakan lebih kurang kerap berbanding pada abad ke-16. (contohnya, penghujung bahagian vokal aria "Es ist vollbracht" daripada cantata ke-159 oleh JS Bach).
Pada abad ke-19 nilai P. kepada. bertambah. L. Beethoven menggunakannya agak kerap. VV Stasov dengan betul menegaskan bahawa dalam karya "tempoh Beethoven terakhir seseorang tidak boleh gagal untuk melihat peranan penting yang dimainkan oleh "irama plagal"". Dalam bentuk ini, dia melihat "hubungan yang hebat dan rapat dengan kandungan yang memenuhi jiwanya (Beethoven)." Stasov menarik perhatian kepada penggunaan berterusan P. kepada. dalam muzik generasi komposer akan datang (F. Chopin dan lain-lain). P. k. memperoleh kepentingan yang besar daripada MI Glinka, yang sangat inventif dalam mencari bentuk plagal untuk menyimpulkan bahagian besar kerja opera. Tonik didahului oleh peringkat rendah VI (akhir dari aksi pertama opera Ruslan dan Lyudmila), dan peringkat IV (aria Susanin), dan peringkat II (akhir aksi ke-1 opera Ivan Susanin) , dsb. frasa plagal (koir Poland dalam akta 2 opera yang sama). Ekspres. watak P. kepada. Glinka sering mengikuti dari tematik. intonasi (kesimpulan "Koir Parsi" dalam opera "Ruslan dan Lyudmila") atau dari urutan harmoni yang lancar, disatukan oleh kesatuan pergerakan (pengenalan kepada aria Ruslan dalam opera yang sama).
Dalam plagiat keharmonian Glinka, VO Berkov melihat "trend dan pengaruh harmoni lagu-lagu rakyat Rusia dan romantisme Barat." Dan dalam kerja Rusia kemudian. klasik, plagality biasanya dikaitkan dengan intonasi bahasa Rusia. lagu, pewarnaan modal ciri. Antara contoh demonstrasi ialah koir penduduk kampung dan koir budak lelaki "Bagi kami, puteri, bukan buat kali pertama" dari opera "Putera Igor" oleh Borodin; penyiapan lagu Varlaam "Seperti di bandar di Kazan" dari opera "Boris Godunov" oleh Mussorgsky dengan urutan II rendah - langkah I dan harmonika yang lebih berani. perolehan: V rendah - Saya melangkah dalam koir "Bersurai, dibersihkan" dari opera yang sama; Lagu Sadko "Oh, hutan oak gelap" dari opera "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov, kord sebelum tenggelam Kitezh dalam operanya sendiri "The Legend of the Invisible City of Kitezh".
Disebabkan kehadiran nada pengenalan dalam kord sebelum tonik, dalam kes kedua, gabungan pelik plagality dan keaslian timbul. Borang ini kembali kepada P. k. lama, yang terdiri daripada penggantian terzquartaccord darjah ke-XNUMX dan triad darjah ke-XNUMX dengan pergerakan nada pengenalan ke dalam tonik.
Pencapaian klasik Rusia dalam bidang plagality dikembangkan lagi dalam muzik pengganti mereka - burung hantu. komposer. Khususnya, SS Prokofiev mengemas kini kord dengan ketara dalam kesimpulan plagal, sebagai contoh. dalam Andante caloroso dari sonata ke-7 untuk piano.
Sfera P. hingga. terus diperkaya dan dibangunkan dalam muzik terkini, yang tidak kehilangan sentuhan dengan klasik. bentuk harmonik. kefungsian.
Rujukan: Stasov VV, Lber einige neue Form der heutigen Muzik, “NZfM”, 1858, No 1-4; sama dalam bahasa Rusia. lang. di bawah tajuk: Mengenai beberapa bentuk muzik moden, Sobr. soch., v. 3, St. Petersburg, 1894; Berkov VO, Glinka's Harmony, M.-L., 1948; Trambitsky VN, Plaguliti dan sambungan berkaitan dalam harmoni lagu Rusia, dalam: Soalan Muzikologi, vol. 2, M., 1955. Lihat juga menyala. di bawah rencana Authentic Cadence, Harmony, Cadence (1).
V. V. Protopopov, Yu. Ya. Kholopov
