Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |
Yuri Mazurok
Dilahirkan pada 18 Julai 1931 di bandar Krasnik, Lublin Voivodeship (Poland). Anak lelaki - Mazurok Yuri Yuryevich (lahir pada tahun 1965), pemain piano.
Masa kanak-kanak penyanyi masa depan berlalu di Ukraine, yang telah lama terkenal dengan suaranya yang indah. Yuri mula menyanyi, seperti ramai yang menyanyi, tanpa memikirkan profesion vokalis. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, beliau memasuki Institut Politeknik Lviv.
Pada tahun-tahun pelajarnya, Yuri menjadi sangat berminat dalam teater muzikal - dan bukan sahaja sebagai penonton, tetapi juga sebagai penghibur amatur, di mana kebolehan vokalnya yang luar biasa mula-mula didedahkan. Tidak lama kemudian Mazurok menjadi "perdana" yang diiktiraf di studio opera institut, yang dalam persembahannya dia mempersembahkan bahagian Eugene Onegin dan Germont.
Bukan sahaja guru-guru studio amatur memperhatikan bakat lelaki muda itu. Dia berulang kali mendengar nasihat untuk terlibat secara profesional dalam vokal dari banyak orang dan, khususnya, dari orang yang sangat berwibawa di bandar, pemain solo dari Lviv Opera House, Artis Rakyat USSR P. Karmalyuk. Yuri teragak-agak untuk masa yang lama, kerana dia telah membuktikan dirinya sebagai jurutera petroleum (pada tahun 1955 dia lulus dari institut dan memasuki sekolah siswazah). Kes memutuskan kes. Pada tahun 1960, semasa dalam perjalanan perniagaan di Moscow, Mazurok mengambil risiko "mencuba nasib": dia datang ke uji bakat di konservatori. Tetapi ia bukan hanya satu kemalangan: dia dibawa ke konservatori oleh keghairahan untuk seni, untuk muzik, untuk menyanyi …
Dari langkah pertama dalam seni profesional, Yuri Mazurok sangat bertuah dengan gurunya. Profesor SI Migai, pada masa lalu salah satu bariton terkenal, yang membuat persembahan dengan tokoh-tokoh pentas opera Rusia - F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova - pertama di Mariinsky, dan kemudian selama bertahun-tahun - di Bolshoi Teater. Seorang yang aktif, sensitif, sangat ceria, Sergei Ivanovich tidak berbelas kasihan dalam penilaiannya, tetapi jika dia bertemu dengan bakat sebenar, dia memperlakukan mereka dengan perhatian dan perhatian yang jarang berlaku. Selepas mendengar Yuri, dia berkata: “Saya rasa awak seorang jurutera yang baik. Tetapi saya fikir anda boleh melepaskan kimia dan minyak buat masa ini. Ambil vokal.” Sejak hari itu, pendapat SI Blinking menentukan jalan Yuri Mazurok.
SI Migai membawanya ke kelasnya, mengiktiraf dalam dirinya pengganti yang layak kepada penyanyi opera terbaik. Kematian menghalang Sergei Ivanovich daripada membawa pelajarnya ke diploma, dan mentornya yang seterusnya ialah - sehingga akhir konservatori, Profesor A. Dolivo, dan di sekolah siswazah - Profesor AS Sveshnikov.
Pada mulanya, Yuri Mazurok mengalami kesukaran di konservatori. Sudah tentu, dia lebih tua dan lebih berpengalaman daripada rakan-rakan pelajarnya, tetapi secara profesional kurang bersedia: dia tidak mempunyai asas pengetahuan muzik, asas teori yang diperoleh, seperti yang lain, di sekolah muzik, di sebuah kolej.
Alam menganugerahkan Yu. Mazurok dengan bariton dengan keindahan timbre yang unik, julat besar, walaupun dalam semua daftar. Persembahan dalam persembahan opera amatur membantunya memperoleh rasa tentang pentas, kemahiran persembahan ensemble, dan rasa hubungan dengan penonton. Tetapi sekolah yang dilaluinya di kelas konservatori, sikapnya sendiri terhadap profesion seorang artis opera, kerja yang teliti, teliti, pemenuhan penuh perhatian semua keperluan guru menentukan laluan penambahbaikannya, menakluki tahap kemahiran yang sukar.
Dan di sini watak yang terjejas - ketabahan, ketekunan dan, yang paling penting, cinta yang ghairah untuk nyanyian dan muzik.
Tidak menghairankan bahawa selepas masa yang singkat mereka mula bercakap tentang dia sebagai nama baru yang muncul di langit opera. Dalam tempoh hanya 3 tahun, Mazurok memenangi hadiah di 3 pertandingan vokal paling sukar: semasa masih pelajar, di Prague Spring pada tahun 1960 - yang kedua; tahun berikutnya (sudah berada dalam "pangkat") pascasiswazah pada pertandingan yang dinamakan sempena George Enescu di Bucharest - yang ketiga dan, akhirnya, pada pertandingan II All-Union yang dinamakan sempena MI Glinka pada tahun 1962, beliau berkongsi tempat kedua dengan V. Atlantov dan M. Reshetin. Pendapat guru, pengkritik muzik dan ahli juri adalah, sebagai peraturan, sama: kelembutan dan kekayaan timbre, keanjalan dan keindahan jarang suaranya - bariton lirik, cantilena semula jadi - terutama diperhatikan.
Pada tahun-tahun konservatori, penyanyi itu menyelesaikan beberapa tugas pentas yang kompleks. Wiranya ialah Figaro yang bijak dan tangkas dalam The Barber of Seville karya Rossini dan kekasih Ferdinando (Prokofiev's Duenna), artis miskin Marcel (La bohème Puccini) dan Eugene Onegin karya Tchaikovsky - permulaan biografi artistik Yuri Mazurok.
"Eugene Onegin" memainkan peranan yang luar biasa dalam kehidupan penyanyi dan pembentukan keperibadian kreatifnya. Buat pertama kalinya dia muncul di atas pentas dalam bahagian tajuk opera ini dalam teater amatur; kemudian dia mempersembahkannya di studio konservatori dan, akhirnya, di pentas Teater Bolshoi (Mazurok telah diterima ke dalam kumpulan pelatih pada tahun 1963). Bahagian ini kemudiannya berjaya dipersembahkan olehnya di pentas gedung opera terkemuka dunia – di London, Milan, Toulouse, New York, Tokyo, Paris, Warsaw … muzikal, makna setiap frasa, setiap episod.
Dan Onegin yang sama sekali berbeza di Mazurok - dalam persembahan Teater Bolshoi. Di sini artis memutuskan imej dengan cara yang berbeza, mencapai kedalaman psikologi yang jarang berlaku, membawa ke hadapan drama kesunyian yang memusnahkan personaliti manusia. Oneginnya adalah keperibadian duniawi, prosaik, dengan watak yang berubah-ubah dan bertentangan. Mazurok menyampaikan keseluruhan kerumitan perlanggaran rohani wiranya secara dramaturgik dengan tepat dan benar-benar mengejutkan, tidak pernah jatuh ke dalam melodramatisme dan kesedihan palsu.
Mengikuti peranan Onegin, artis itu lulus satu lagi peperiksaan yang serius dan bertanggungjawab di Teater Bolshoi, memainkan peranan Putera Andrei dalam Perang dan Keamanan Prokofiev. Sebagai tambahan kepada kerumitan keseluruhan skor secara keseluruhan, kerumitan persembahan, di mana berpuluh-puluh watak bertindak dan oleh itu seni khas untuk berkomunikasi dengan rakan kongsi diperlukan, imej ini sendiri sangat sukar baik dari segi muzik, vokal dan pentas. . Kejelasan konsep pelakon, penguasaan suara yang bebas, kekayaan warna vokal dan rasa pentas yang tidak berubah-ubah membantu penyanyi itu melukis potret psikologi wira Tolstoy dan Prokofiev yang seperti hidup.
Y. Mazurok memainkan peranan Andrei Bolkonsky dalam persembahan pertama Perang dan Keamanan dalam lawatan Teater Bolshoi di Itali. Banyak akhbar asing menghargai seninya dan memberinya, bersama dengan penghibur bahagian Natasha Rostova - Tamara Milashkina, tempat terkemuka.
Salah satu peranan "mahkota" artis ialah imej Figaro dalam "The Barber of Seville" oleh Rossini. Peranan ini dilakukan olehnya dengan mudah, cerdik, dengan kecemerlangan dan keanggunan. Cavatina popular Figaro terdengar membakar dalam persembahannya. Tetapi tidak seperti kebanyakan penyanyi, yang sering mengubahnya menjadi hanya nombor vokal yang cemerlang yang menunjukkan teknik virtuoso, cavatina Mazurok mendedahkan watak wira itu – pembawaannya yang bersemangat, keazaman, kuasa pemerhatian dan jenaka yang tajam.
Rangkaian kreatif Yu.A. Mazurok itu sangat luas. Selama bertahun-tahun bekerja dalam rombongan Teater Bolshoi, Yuri Antonovich mempersembahkan hampir semua bahagian bariton (baik lirik dan dramatik!) yang terdapat dalam himpunan teater. Ramai daripada mereka berfungsi sebagai contoh persembahan artistik dan boleh dikaitkan dengan pencapaian terbaik sekolah opera kebangsaan.
Sebagai tambahan kepada permainan yang disebutkan di atas, wiranya ialah Yeletsky dalam The Queen of Spades karya Tchaikovsky, dengan kasih sayangnya yang luhur; Germont dalam Verdi's La Traviata ialah seorang bangsawan yang mulia, namun baginya penghormatan dan reputasi keluarga adalah di atas segalanya; Count di Luna yang sombong dan angkuh dalam Il trovatore Verdi; kemalasan Demetrius yang degil, yang mendapati dirinya dalam pelbagai situasi komedi (“Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas” oleh Britten); jatuh cinta dengan tanahnya dan dengan menarik menceritakan tentang godaan keajaiban alam di Venice, tetamu Vedenets di Sadko Rimsky-Korsakov; Marquis di Posa – seorang pembesar Sepanyol yang bangga dan berani, tanpa rasa takut memberikan nyawanya untuk keadilan, untuk kebebasan rakyat (“Don Carlos” oleh Verdi) dan antipodenya – ketua polis Scarpia (“Tosca” oleh Puccini); pejuang lembu jantan yang mempesonakan Escamillo (Carmen oleh Bizet) dan kelasi Ilyusha, seorang pemuda sederhana yang membuat revolusi (Oktober oleh Muradeli); Tsarev yang muda, melulu, tidak gentar (Prokofiev's Semyon Kotko) dan kerani duma Shchelkalov (Mussorgsky's Boris Godunov). Senarai peranan Yu.A. Mazurok itu diteruskan oleh Albert (“Werther” Massenet), Valentin (“Faust” oleh Gounod), Guglielmo (“All Women Do It” oleh Mozart), Renato (“Un ballo in maschera” oleh Verdi), Silvio (“Pagliacci ” oleh Leoncavallo), Mazepa (“ Mazepa oleh Tchaikovsky), Rigoletto (Verdi's Rigoletto), Enrico Aston (Donizetti's Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdi's Aida).
Setiap pihak ini, termasuk peranan episod yang pendek, ditandakan dengan kesempurnaan artistik mutlak idea, ketelitian dan kehalusan setiap pukulan, setiap perincian, mengagumkan dengan kekuatan emosi, kepenuhan pelaksanaan. Penyanyi itu tidak pernah membahagikan bahagian opera kepada nombor berasingan, aria, ensembel, tetapi mencapai regangan dari awal hingga akhir baris melalui pembangunan imej, dengan itu membantu mewujudkan rasa integriti, kesempurnaan logik potret wira, keperluan untuk semua tindakannya, perbuatannya, sama ada dia wira persembahan opera atau miniatur vokal pendek.
Profesionalisme tertingginya, arahan suara yang cemerlang dari langkah pertama di atas pentas dihargai bukan sahaja oleh pengagum seni opera, tetapi juga oleh rakan artis. Irina Konstantinovna Arkhipova pernah menulis: “Saya sentiasa menganggap Y. Mazurok sebagai vokalis yang cemerlang, persembahannya menjadi perhiasan bagi mana-mana persembahan, di mana-mana pentas opera paling terkenal di dunia. Oneginnya, Yeletsky, Putera Andrei, tetamu Vedenets, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev dan banyak imej lain ditandakan dengan perangai lakonan yang hebat, yang secara lahiriah mengekspresikan dirinya dengan agak terkawal, yang merupakan lumrah baginya, kerana keseluruhan kompleks perasaan, pemikiran dan penyanyi menyatakan tindakan wiranya dengan cara vokal. Dalam suara penyanyi, anjal seperti rentetan, dalam bunyi yang indah, dalam semua posturnya sudah ada bangsawan, kehormatan dan banyak lagi kualiti wira operanya – counts, putera, ksatria. Ini mentakrifkan keperibadian kreatifnya."
Aktiviti kreatif Yu.A. Mazurok tidak terhad untuk bekerja di Teater Bolshoi. Dia membuat persembahan dalam persembahan rumah opera lain di negara ini, mengambil bahagian dalam pengeluaran syarikat opera asing. Pada tahun 1975, penyanyi itu memainkan peranan Renato dalam Un ballo Verdi dalam maschera di Covent Garden. Pada musim 1978/1979, dia membuat penampilan sulungnya di Opera Metropolitan sebagai Germont, di mana dia juga membuat persembahan sebagai Scarpia dalam Puccini's Tosca pada tahun 1993. Scarpia Mazuroka berbeza dalam banyak cara daripada tafsiran biasa imej ini: selalunya, penghibur menekankan bahawa ketua polis adalah seorang zalim yang tidak berjiwa, degil, zalim. Yu.A. Mazurok, dia juga pintar, dan mempunyai kemahuan yang luar biasa, yang membolehkannya menyembunyikan keghairahan, penipuan di bawah samaran pembiakan yang baik tanpa cela, untuk menekan perasaan dengan alasan.
Yuri Mazurok melawat negara dan luar negara dengan banyak konsert solo dan dengan kejayaan. Himpunan ruang penyanyi yang luas termasuk lagu dan percintaan oleh pengarang Rusia dan Eropah Barat - Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, kitaran lagu dan percintaan oleh Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, lagu-lagu rakyat Ukraine. Setiap nombor programnya adalah adegan lengkap, lakaran, potret, keadaan, watak, mood wira. “Dia menyanyi dengan hebat … baik dalam persembahan opera mahupun dalam konsert, di mana hadiah yang agak jarang membantunya: rasa gaya. Jika dia menyanyikan lagu Monteverdi atau Mascagni, maka muzik ini akan sentiasa dalam bahasa Itali dalam Mazurok … Dalam Tchaikovsky dan Rachmaninov akan sentiasa hidup “prinsip Rusia” yang tidak dapat dielakkan dan luhur … dalam Schubert dan Schumann segala-galanya akan ditentukan oleh romantisme yang paling tulen … intuisi artistik sedemikian mendedahkan kecerdasan dan intelek sebenar penyanyi itu "(IK Arkhipova).
Rasa gaya, pemahaman yang halus tentang sifat penulisan muzik seorang atau pengarang lain - kualiti ini telah dicerminkan dalam karya Yuri Mazurok yang sudah pada permulaan kerjaya operanya. Bukti nyata tentang ini ialah kemenangan dalam pertandingan vokal antarabangsa di Montreal pada tahun 1967. Pertandingan di Montreal adalah amat sukar: program ini termasuk karya dari pelbagai sekolah - dari Bach hingga Hindemith. Komposisi paling sukar oleh komposer Kanada Harry Sommers "Cayas" (diterjemahkan dari bahasa India - "Lama dahulu"), berdasarkan melodi dan teks asli orang India Kanada, telah dicadangkan sebagai wajib untuk semua peserta. Mazurok kemudiannya dengan cemerlang mengatasi kesulitan intonasi dan leksikal, yang menjadikannya nama samaran yang terhormat dan bergurau "India Kanada" daripada orang ramai. Beliau diiktiraf oleh juri sebagai yang terbaik daripada 37 peserta yang mewakili 17 negara di dunia.
Yu.A. Mazurok - Artis Rakyat USSR (1976) dan RSFSR (1972), Artis Terhormat RSFSR (1968). Beliau telah dianugerahkan dua Order of the Red Banner of Buruh. Pada tahun 1996, beliau telah dianugerahkan "Firebird" - anugerah tertinggi Kesatuan Tokoh Muzikal Antarabangsa.
