Evgeny Alexandrovich Mravinsky |

Evgeny Mravinsky

Artis Rakyat USSR (1954). Pemenang Hadiah Lenin (1961). Wira Buruh Sosialis (1973).

Kehidupan dan kerja salah satu konduktor terhebat pada abad ke-1920 berkait rapat dengan Leningrad. Dia dibesarkan dalam keluarga muzik, tetapi selepas menamatkan pengajian dari sekolah buruh (1921) dia memasuki fakulti semula jadi Universiti Leningrad. Pada masa itu, bagaimanapun, lelaki muda itu sudah dikaitkan dengan teater muzikal. Keperluan untuk mendapatkan wang membawanya ke pentas bekas Teater Mariinsky, di mana dia bekerja sebagai mime. Pekerjaan yang sangat membosankan ini, sementara itu, membolehkan Mravinsky mengembangkan ufuk seninya, untuk mendapatkan kesan yang jelas daripada komunikasi langsung dengan tuan seperti penyanyi F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, konduktor A. Coates, E. Cooper dan lain-lain. Dalam amalan kreatif yang lebih lanjut, dia dilayan dengan baik oleh pengalaman yang diperoleh semasa bekerja sebagai pemain piano di Sekolah Koreografi Leningrad, tempat Mravinsky masuk pada XNUMX. Pada masa ini, dia sudah meninggalkan universiti, memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada aktiviti muzik profesional.

Percubaan pertama untuk memasuki konservatori tidak berjaya. Agar tidak membuang masa, Mravinsky mendaftar di kelas-kelas Kapel Akademik Leningrad. Tahun pelajar bermula untuknya pada tahun berikutnya, 1924. Dia mengambil kursus dalam harmoni dan instrumentasi dengan M. Chernov, polifoni dengan X. Kushnarev, bentuk dan komposisi praktikal dengan V. Shcherbachev. Beberapa karya oleh komposer permulaan kemudiannya dipersembahkan di Dewan Kecil Konservatori. Walau bagaimanapun, Mravinsky yang mengkritik diri sendiri sudah mencari dirinya dalam bidang yang berbeza - pada tahun 1927 dia mula mengendalikan kelas di bawah bimbingan N. Malko, dan dua tahun kemudian A. Gauk menjadi gurunya.

Berusaha untuk pembangunan praktikal kemahiran mengendalikan, Mravinsky menumpukan sedikit masa untuk bekerja dengan orkestra simfoni amatur Kesatuan Pekerja Perdagangan Soviet. Persembahan awam pertama dengan kumpulan ini termasuk karya komposer Rusia dan mendapat ulasan positif daripada akhbar. Pada masa yang sama, Mravinsky bertanggungjawab ke atas bahagian muzik sekolah koreografi dan mengadakan balet Glazunov The Four Seasons di sini. Di samping itu, beliau mempunyai amalan perindustrian di Opera Studio of the Conservatory. Peringkat seterusnya perkembangan kreatif Mravinsky dikaitkan dengan karyanya di Teater Opera dan Balet yang dinamakan sempena SM Kirov (1931-1938). Pada mulanya dia adalah penolong konduktor di sini, dan setahun kemudian dia membuat debut bebasnya. Ia adalah 20 September 1932. Mravinsky menjalankan balet "Sleeping Beauty" dengan penyertaan G. Ulanova. Kejayaan besar pertama datang kepada konduktor, yang disatukan oleh karya seterusnya - balet Tchaikovsky "Swan Lake" dan "The Nutcracker", Adana "Le Corsaire" dan "Giselle", B. Asafiev "The Fountain of Bakhchisarai" dan " Hilang Ilusi”. Akhirnya, di sini penonton berkenalan dengan satu-satunya persembahan opera oleh Mravinsky - "Mazepa" oleh Tchaikovsky. Jadi, nampaknya pemuzik berbakat itu akhirnya memilih laluan pementasan teater.

Pertandingan Konduktor Semua Kesatuan pada tahun 1938 membuka halaman baru yang mengagumkan dalam biografi kreatif artis. Pada masa ini, Mravinsky telah mengumpulkan banyak pengalaman dalam konsert simfoni Leningrad Philharmonic. Terutama penting ialah pertemuannya dengan karya D. Shostakovich semasa dekad muzik Soviet pada tahun 1937. Kemudian Simfoni Kelima komposer cemerlang telah dilakukan buat kali pertama. Shostakovich kemudian menulis: "Saya mengenali Mravinsky dengan lebih dekat semasa kerja bersama kami pada Simfoni Kelima saya. Saya mesti mengaku bahawa pada mulanya saya agak takut dengan kaedah Mravinsky. Nampaknya kepada saya bahawa dia terlalu banyak menyelidiki perkara-perkara kecil, memberi terlalu banyak perhatian kepada butir-butir, dan nampaknya saya ini akan merosakkan rancangan umum, idea umum. Mengenai setiap kebijaksanaan, tentang setiap pemikiran, Mravinsky menjadikan saya soal siasat yang sebenar, menuntut daripada saya jawapan kepada semua keraguan yang timbul dalam dirinya. Tetapi sudah pada hari kelima bekerja bersama, saya menyedari bahawa kaedah ini pastinya adalah yang betul. Saya mula mengambil kerja saya dengan lebih serius, melihat betapa seriusnya Mravinsky bekerja. Saya menyedari bahawa seorang konduktor tidak sepatutnya menyanyi seperti burung bulbul. Bakat mesti pertama sekali digabungkan dengan kerja yang panjang dan teliti.

Persembahan Mravinsky dalam Simfoni Kelima adalah salah satu acara kemuncak pertandingan itu. Konduktor dari Leningrad telah dianugerahkan hadiah pertama. Peristiwa ini sebahagian besarnya menentukan nasib Mravinsky - dia menjadi ketua konduktor orkestra simfoni Leningrad Philharmonic, kini ensembel republik yang layak. Sejak itu, tidak ada peristiwa luaran yang ketara dalam kehidupan Mravinsky. Tahun demi tahun, dia memupuk orkestra yang dipimpin, mengembangkan repertoirnya. Sambil mengasah kemahirannya, Mravinsky memberikan tafsiran hebat tentang simfoni Tchaikovsky, karya Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler dan komposer lain.

Kehidupan damai orkestra terganggu pada tahun 1941, apabila, dengan perintah kerajaan, Leningrad Philharmonic dipindahkan ke timur dan membuka musim berikutnya di Novosibirsk. Pada tahun-tahun itu, muzik Rusia menduduki tempat yang sangat penting dalam program konduktor. Bersama-sama dengan Tchaikovsky, dia membuat persembahan oleh Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov… Di Novosibirsk, Philharmonic telah mengadakan 538 konsert simfoni yang dihadiri oleh 400 orang…

Aktiviti kreatif Mravinsky mencapai kemuncaknya selepas kembalinya orkestra ke Leningrad. Seperti sebelum ini, konduktor membuat persembahan di Philharmonic dengan program yang kaya dan pelbagai. Seorang jurubahasa yang sangat baik ditemui dalam dirinya oleh karya terbaik komposer Soviet. Menurut ahli muzik V. Bogdanov-Berezovsky, “Mravinsky mengembangkan gaya persembahan individunya sendiri, yang dicirikan oleh gabungan rapat prinsip emosi dan intelek, penceritaan perangai dan logik seimbang rancangan persembahan keseluruhan, yang dibangunkan oleh Mravinsky terutamanya dalam prestasi karya Soviet, promosi yang dia berikan dan memberi banyak perhatian”.

Tafsiran Mravinsky digunakan buat kali pertama oleh banyak karya pengarang Soviet, termasuk Prokofiev's Sixth Symphony, A. Khachaturian's Symphony-Poem, dan, di atas semua, ciptaan cemerlang D. Shostakovich, termasuk dalam tabung emas klasik muzik kami. Shostakovich mempercayakan kepada Mravinsky dengan persembahan pertama beliau yang Kelima, Keenam, Kelapan (didedikasikan kepada konduktor), simfoni Kesembilan dan Kesepuluh, lagu oratorio Lagu Hutan. Ia adalah ciri bahawa, bercakap tentang Simfoni Ketujuh, penulis menekankan pada tahun 1942: "Di negara kita, simfoni itu dilakukan di banyak bandar. Muscovite mendengarnya beberapa kali di bawah arahan S. Samosud. Di Frunze dan Alma-Ata, simfoni itu dipersembahkan oleh Orkestra Simfoni Negeri, diketuai oleh N. Rakhlin. Saya amat berterima kasih kepada konduktor Soviet dan asing atas kasih sayang dan perhatian yang mereka tunjukkan kepada simfoni saya. Tetapi ia terdengar paling dekat dengan saya sebagai pengarang, yang dilakukan oleh Orkestra Filharmonik Leningrad yang dikendalikan oleh Evgeny Mravinsky.

Tidak dinafikan bahawa di bawah pimpinan Mravinsky, orkestra Leningrad berkembang menjadi ensembel simfoni bertaraf dunia. Ini adalah hasil kerja konduktor tanpa jemu, keinginannya yang tidak kenal lelah untuk mencari bacaan baru, paling mendalam dan tepat karya muzik. G. Rozhdestvensky menulis: “Mravinsky sama-sama menuntut dirinya dan orkestra. Semasa lawatan bersama, apabila saya terpaksa mendengar karya yang sama berkali-kali dalam tempoh masa yang agak singkat, saya sentiasa terkejut dengan keupayaan Evgeny Alexandrovich untuk tidak kehilangan rasa kesegaran mereka dengan pengulangan berulang. Setiap konsert adalah tayangan perdana, sebelum setiap konsert semuanya perlu dilatih semula. Dan betapa sukarnya kadang-kadang!

Pada tahun-tahun selepas perang, pengiktirafan antarabangsa datang kepada Mravinsky. Sebagai peraturan, konduktor pergi melawat ke luar negara bersama-sama dengan orkestra yang dipimpinnya. Hanya pada tahun 1946 dan 1947 dia menjadi tetamu Prague Spring, di mana dia membuat persembahan dengan orkestra Czechoslovak. Persembahan Leningrad Philharmonic di Finland (1946), Czechoslovakia (1955), negara-negara Eropah Barat (1956, 1960, 1966), dan Amerika Syarikat (1962) adalah satu kejayaan yang berjaya. Dewan yang sesak, tepukan daripada orang ramai, ulasan yang bersemangat - semua ini adalah pengiktirafan terhadap kemahiran kelas pertama Orkestra Simfoni Filharmonik Leningrad dan ketua konduktornya Evgeny Aleksandrovich Mravinsky. Aktiviti pedagogi Mravinsky, seorang profesor di Konservatori Leningrad, juga mendapat pengiktirafan yang sewajarnya.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969