Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Sosok berkuasa Leopold Stokowski adalah unik asli dan pelbagai rupa. Selama lebih daripada setengah abad, ia telah meningkat di ufuk seni dunia, menggembirakan berpuluh-puluh dan ratusan ribu pencinta muzik, menyebabkan perdebatan sengit, membingungkan dengan teka-teki yang tidak dijangka, mencolok dengan tenaga tanpa jemu dan keremajaan abadi. Stokowski, seorang yang pintar, tidak seperti konduktor lain, seorang yang mempopularkan seni yang berapi-api di kalangan orang ramai, pencipta orkestra, seorang pendidik belia, seorang publisiti, seorang wira filem, menjadi tokoh yang hampir legenda di Amerika, dan di luar sempadannya. Rakan senegara sering memanggilnya "bintang" pendirian konduktor. Dan walaupun mengambil kira kecenderungan orang Amerika terhadap definisi sedemikian, adalah sukar untuk tidak bersetuju dengan ini.

Muzik meresap sepanjang hidupnya, membentuk makna dan kandungannya. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (ini adalah nama penuh artis) dilahirkan di London. Bapanya orang Poland, ibunya orang Ireland. Dari usia lapan tahun dia belajar piano dan biola, kemudian belajar organ dan komposisi, dan juga mengendalikan di Royal College of Music di London. Pada tahun 1903, pemuzik muda itu menerima ijazah sarjana muda dari Universiti Oxford, selepas itu dia memperbaiki dirinya di Paris, Munich, dan Berlin. Sebagai seorang pelajar, Stokowski bekerja sebagai ahli organ di Gereja St James di London. Dia pada mulanya mengambil kedudukan ini di New York, di mana dia berpindah pada tahun 1905. Tetapi tidak lama kemudian sifat aktif membawanya ke pendirian konduktor: Stokowski merasakan keperluan mendesak untuk menangani bahasa muzik bukan kepada bulatan sempit umat, tetapi kepada semua orang . Dia membuat debutnya di London, mengadakan siri konsert musim panas terbuka pada tahun 1908. Dan pada tahun berikutnya dia menjadi pengarah artistik sebuah orkestra simfoni kecil di Cincinnati.

Di sini, buat pertama kalinya, data organisasi artis yang cemerlang muncul. Dia dengan cepat menyusun semula pasukan, meningkatkan komposisinya dan mencapai tahap prestasi yang tinggi. Konduktor muda itu diperkatakan di mana-mana, dan tidak lama kemudian dia dijemput untuk memimpin orkestra di Philadelphia, salah satu pusat muzik terbesar di negara ini. Tempoh Stokowski dengan Orkestra Philadelphia bermula pada tahun 1912 dan berlangsung hampir seperempat abad. Pada tahun-tahun inilah kedua-dua orkestra dan konduktor mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Ramai pengkritik menganggap permulaannya adalah pada hari itu pada tahun 1916, apabila Stokowski pertama kali mengadakan di Philadelphia (dan kemudian di New York) Mahler's Eighth Symphony, persembahan yang menyebabkan ribut kegembiraan. Pada masa yang sama, artis itu menganjurkan siri konsertnya di New York, yang tidak lama kemudian menjadi terkenal, langganan muzik khas untuk kanak-kanak dan orang muda. Aspirasi demokrasi mendorong Stokowski melakukan aktiviti konsert yang luar biasa sengit, untuk mencari kalangan pendengar baharu. Walau bagaimanapun, Stokowski banyak bereksperimen. Pada suatu ketika, sebagai contoh, dia menghapuskan jawatan pengiring, mengamanahkannya kepada semua ahli orkestra secara bergilir-gilir. Satu cara atau yang lain, dia berjaya mencapai disiplin yang benar-benar besi, pulangan maksimum di pihak pemuzik, pemenuhan ketat mereka terhadap semua keperluannya dan gabungan lengkap penghibur dengan konduktor dalam proses membuat muzik. Di konsert, Stokowski kadangkala menggunakan kesan pencahayaan dan penggunaan pelbagai instrumen tambahan. Dan yang paling penting, dia berjaya mencapai kuasa yang mengagumkan dalam mentafsir pelbagai jenis karya.

Dalam tempoh itu, imej artistik Stokowski dan himpunan beliau telah terbentuk. Seperti setiap konduktor magnitud ini. Stokowski menangani semua bidang muzik simfoni, dari asal-usulnya hingga ke hari ini. Dia memiliki beberapa transkripsi orkestra virtuoso karya oleh JS Bach. Konduktor, sebagai peraturan, termasuk dalam program konsertnya, menggabungkan muzik era dan gaya yang berbeza, karya yang popular dan kurang dikenali, tidak sepatutnya dilupakan atau tidak pernah dilakukan. Sudah pada tahun-tahun pertama kerjanya di Philadelphia, dia memasukkan banyak perkara baru dalam repertoirnya. Dan kemudian Stokovsky menunjukkan dirinya sebagai propagandis muzik baru yang yakin, memperkenalkan orang Amerika kepada banyak karya oleh pengarang kontemporari - Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Tidak lama kemudian, Stokowski menjadi yang pertama di Amerika untuk melakukan karya Shostakovich, yang, dengan bantuannya, dengan cepat mendapat populariti yang besar di Amerika Syarikat. Akhirnya, di bawah tangan Stokowski, buat pertama kalinya, berpuluh-puluh karya oleh pengarang Amerika - Copland, Stone, Gould dan lain-lain - dibunyikan. (Perhatikan bahawa konduktor itu aktif dalam Liga Komposer Amerika dan cawangan Persatuan Muzik Kontemporari Antarabangsa.) Stokowski hampir tidak bekerja di gedung opera, tetapi pada tahun 1931 dia mengendalikan tayangan perdana Wozzeck di Philadelphia.

Pada 1935-1936, Stokowski membuat lawatan penuh kejayaan ke Eropah dengan pasukannya, mengadakan konsert di dua puluh tujuh bandar. Selepas itu, dia meninggalkan "Philadelphians" dan untuk beberapa waktu menumpukan dirinya untuk bekerja di radio, rakaman bunyi, pawagam. Dia membuat persembahan dalam beratus-ratus program radio, mempromosikan muzik serius buat kali pertama pada skala sedemikian, merekodkan berpuluh-puluh rekod, membintangi filem The Big Radio Programme (1937), One Hundred Men and One Girl (1939), Fantasia (1942). , diarahkan oleh W. Disney ), "Carnegie Hall" (1948). Dalam filem-filem ini, dia memainkan dirinya sendiri - konduktor Stokowski dan, oleh itu, berkhidmat dengan tujuan yang sama membiasakan berjuta-juta penonton wayang dengan muzik. Pada masa yang sama, lukisan-lukisan ini, terutamanya "Seratus Lelaki dan Seorang Gadis" dan "Fantasi", membawa artis populariti yang belum pernah terjadi sebelumnya di seluruh dunia.

Pada tahun empat puluhan, Stokowski sekali lagi bertindak sebagai penganjur dan ketua kumpulan simfoni. Dia mencipta Orkestra Belia All-American, membuat perjalanan ke seluruh negara bersamanya, Orkestra Simfoni Kota New York, pada 1945-1947 dia mengetuai orkestra di Hollywood, dan pada 1949-1950, bersama D. Mitropoulos, mengetuai New York Philharmonic. Kemudian, selepas rehat, artis yang dihormati menjadi ketua orkestra di bandar Houston (1955), dan sudah pada tahun enam puluhan dia mencipta kumpulannya sendiri, American Symphony Orchestra, berdasarkan orkestra NBC yang dibubarkan, di yang mana pemain muzik muda dibesarkan di bawah pimpinannya. dan konduktor.

Selama ini, walaupun usianya sudah lanjut, Stokowski tidak mengurangkan aktiviti kreatifnya. Dia membuat banyak lawatan ke Amerika Syarikat dan Eropah, sentiasa mencari dan membuat persembahan baru. Stokovsky menunjukkan minat yang berterusan dalam muzik Soviet, termasuk dalam program konsertnya karya Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov dan komposer lain. Dia menyokong persahabatan dan kerjasama antara pemuzik dari USSR dan Amerika Syarikat, memanggil dirinya "seorang peminat untuk pertukaran antara budaya Rusia dan Amerika."

Stokowski pertama kali melawat USSR pada tahun 1935. Tetapi kemudian dia tidak mengadakan konsert, tetapi hanya berkenalan dengan karya komposer Soviet. Selepas itu Stokowski mempersembahkan Symphony Kelima Shostakovich buat kali pertama di Amerika Syarikat. Dan pada tahun 1958, pemuzik terkenal mengadakan konsert dengan kejayaan besar di Moscow, Leningrad, Kyiv. Pendengar Soviet yakin bahawa masa tidak mempunyai kuasa ke atas bakatnya. "Daripada bunyi muzik yang pertama, L. Stokowski mendominasi penonton," tulis pengkritik A. Medvedev, "memaksa mereka untuk mendengar dan mempercayai apa yang dia ingin nyatakan. Ia menawan hati pendengar dengan kekuatan, kecerahan, pemikiran yang mendalam dan ketepatan pelaksanaannya. Dia mencipta dengan berani dan asli. Kemudian, selepas konsert, anda akan merenung, membandingkan, merenung, tidak bersetuju dengan sesuatu, tetapi di dalam dewan, semasa persembahan, seni konduktor memberi kesan kepada anda dengan tidak dapat dinafikan. Gerak isyarat L. Stokowski adalah sangat mudah, ringkas dan jelas... Dia memegang dirinya dengan ketat, tenang, dan hanya pada saat-saat peralihan mendadak, klimaks, sekali-sekala membenarkan dirinya melambai tangannya yang menakjubkan, pusingan badan, gerak isyarat yang kuat dan tajam. Yang menghairankan cantik dan ekspresif adalah tangan L. Stokowski: mereka hanya meminta arca! Setiap jari adalah ekspresif, mampu menyampaikan sedikit sentuhan muzik, ekspresif adalah berus besar, seolah-olah terapung di udara, begitu ketara "melukis" cantilena, gelombang tangan bertenaga yang tidak dapat dilupakan digenggam ke dalam penumbuk, memerintahkan pengenalan kepada paip … ”Leopold Stokowski diingati oleh semua orang yang pernah bersentuhan dengan seni mulia dan aslinya…

Lit.: L. Stokowski. Muzik untuk semua orang. M., 1963 (ed. ke-2).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969