Wolfgang Sawallisch |

Wolfgang Sawallisch

Pada tahun 1956, Wolfgang Sawallisch buat kali pertama berdiri di podium Simfoni Vienna, salah satu orkestra terbaik di Eropah, untuk mengendalikan konserto dari siri Grand Symphony. "Cinta pada pandangan pertama" timbul antara konduktor dan orkestra, yang tidak lama kemudian membawanya ke kedudukan ketua konduktor ensemble ini. Pemuzik tertarik kepada Zawallish dengan pengetahuannya yang sempurna tentang markah dan persembahan yang luar biasa jelas tentang keinginan dan keperluannya sendiri. Mereka menghargai kaedahnya bekerja di latihan itu, sengit, tetapi sangat seperti perniagaan, tanpa sebarang hiasan, perangai. “Apa yang menjadi ciri Zawallish,” kata lembaga orkestra itu, “ialah dia… bebas daripada keistimewaan individu.” Sesungguhnya, artis itu sendiri mentakrifkan kredonya dengan cara ini: "Saya ingin orang saya sendiri tidak dapat dilihat sepenuhnya, supaya saya hanya dapat membayangkan muzik komposer dan cuba membuatnya terdengar seperti dia mendengarnya sendiri, supaya mana-mana muzik , sama ada Mozart, Beethoven, Wagner, Strauss atau Tchaikovsky – dibunyikan dengan kesetiaan mutlak. Sudah tentu, kita secara amnya melihat sifat semula jadi era tersebut dengan mata kita dan mendengarnya dengan telinga kita. Saya ragu bahawa kita boleh melihat dan merasakan seperti dahulu. Kami akan sentiasa meneruskan dari zaman kita dan, sebagai contoh, melihat dan mentafsir muzik romantis berdasarkan perasaan semasa kita. Sama ada perasaan ini sepadan dengan pandangan Schubert atau Schumann, kita tidak tahu.

Kematangan, pengalaman dan kemahiran pedagogi datang kepada Zawallish hanya dalam tempoh dua belas tahun - kerjaya yang memeningkan bagi seorang konduktor, tetapi pada masa yang sama tanpa sebarang sensasi. Wolfgang Sawallisch dilahirkan di Munich dan sejak kecil dia menunjukkan bakat muzik. Sudah pada usia enam tahun, dia menghabiskan masa berjam-jam di piano dan ingin menjadi pemain piano terlebih dahulu. Tetapi setelah melawat gedung opera buat kali pertama di drama "Hansel and Gretel" oleh Humperdinck, dia mula-mula merasakan keinginan untuk memimpin orkestra.

Seorang graduan berusia sembilan belas tahun dari sekolah Zavallish pergi ke hadapan. Pengajiannya disambung semula hanya pada tahun 1946. Kembali ke Munich, dia menjadi pelajar Josef Haas dalam teori dan Hans Knappertsbusch dalam mengendalikan. Pemuzik muda itu berusaha untuk menebus masa yang hilang dan meninggalkan pengajiannya setahun kemudian untuk mengambil tempat sebagai konduktor di Augsburg. Anda perlu bermula dengan operetta R. Benatsky "The Enchanted Girls", tetapi tidak lama kemudian dia cukup bernasib baik untuk mengendalikan opera - semuanya "Hansel dan Gretel" yang sama; impian muda menjadi kenyataan.

Zawallisch bekerja di Augsburg selama tujuh tahun dan banyak belajar. Pada masa ini, dia juga beraksi sebagai pemain piano malah berjaya memenangi hadiah pertama dalam pertandingan duet sonata di Geneva, bersama pemain biola G. Seitz. Kemudian dia pergi bekerja di Aachen, sudah menjadi "pengarah muzik", dan banyak melakukan dalam opera dan konsert di sini, dan kemudian di Wiesbaden. Kemudian, sudah pada tahun enam puluhan, bersama-sama dengan Simfoni Vienna, dia juga mengetuai Opera Cologne.

Zawallish mengembara agak sedikit, lebih suka pekerjaan tetap. Ini, bagaimanapun, tidak bermakna bahawa dia hanya terhad kepadanya: konduktor sentiasa membuat persembahan di festival utama di Lucerne, Edinburgh, Bayreuth dan pusat muzik Eropah yang lain.

Zawallish tidak mempunyai komposer, gaya, genre kegemaran. "Saya dapati," katanya, "seseorang tidak boleh mengendalikan opera tanpa mempunyai pemahaman yang cukup lengkap tentang simfoni, dan sebaliknya, untuk mengalami impuls muzik-dramatik konsert simfoni, opera diperlukan. Saya memberikan tempat utama dalam konsert saya kepada klasik dan percintaan, kedua-duanya dalam erti kata yang paling luas. Kemudian datanglah muzik moden yang diiktiraf sehinggalah kepada muzik klasiknya yang sudah terhablur hari ini - seperti Hindemith, Stravinsky, Bartok dan Honegger. Saya mengaku bahawa setakat ini saya kurang tertarik dengan muzik ekstrem - dua belas nada. Semua muzik tradisional klasik, romantis dan kontemporari ini saya kendalikan dengan hati. Ini tidak boleh dianggap sebagai "kebajikan" atau ingatan yang luar biasa: Saya berpendapat bahawa seseorang mesti berkembang begitu dekat dengan karya yang ditafsirkan untuk mengetahui dengan sempurna fabrik melodi, struktur, iramanya. Dengan mengendalikan dengan hati, anda mencapai hubungan yang lebih mendalam dan lebih langsung dengan orkestra. Orkestra serta-merta merasakan halangan-halangan itu diangkat.”

L. Grigoriev, J. Platek, 1969