Giovanni Mario |
Giovanni Mario
Salah seorang penyanyi terbaik abad ke-XNUMX, Mario mempunyai suara yang jelas dan kedengaran penuh dengan timbre yang lembut, muzik yang sempurna dan kemahiran pentas yang sangat baik. Dia seorang pelakon opera lirik yang luar biasa.
Giovanni Mario (nama sebenarnya Giovanni Matteo de Candia) dilahirkan pada 18 Oktober 1810 di Cagliari, Sardinia. Sebagai seorang patriot yang bersemangat dan sama-sama mengabdikan diri kepada seni, dia meninggalkan gelaran keluarga dan tanah pada tahun-tahun mudanya, menjadi ahli gerakan pembebasan negara. Akhirnya, Giovanni terpaksa melarikan diri dari Sardinia asalnya, dikejar oleh gendarmes.
Di Paris, dia dibawa masuk oleh Giacomo Meyerbeer, yang menyediakannya untuk masuk ke Paris Conservatoire. Di sini dia belajar menyanyi dengan L. Popshar dan M. Bordogna. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, kiraan muda dengan nama samaran Mario mula membuat persembahan di atas pentas.
Atas nasihat Meyerbeer, pada tahun 1838 dia memainkan peranan utama dalam opera Robert the Devil di pentas Grand Opera. Sejak tahun 1839, Mario telah menyanyi dengan kejayaan besar di pentas Teater Itali, menjadi pelakon pertama peranan utama dalam opera Donizetti: Charles ("Linda di Chamouni", 1842), Ernesto ("Don Pasquale", 1843) .
Pada awal 40-an, Mario membuat persembahan di England, di mana dia menyanyi di Teater Covent Garden. Di sini, nasib penyanyi Giulia Grisi dan Mario, yang sangat mencintai satu sama lain, bersatu. Artis yang bercinta tetap tidak dapat dipisahkan bukan sahaja dalam kehidupan, tetapi juga di atas pentas.
Dengan cepat menjadi terkenal, Mario mengembara ke seluruh Eropah, dan memberikan sebahagian besar bayarannya yang besar kepada patriot Itali.
"Mario adalah seorang artis budaya yang canggih," tulis AA Gozenpud - seorang lelaki yang sangat berkaitan dengan idea-idea progresif era itu, dan lebih-lebih lagi seorang patriot yang berapi-api, Mazzini yang berfikiran sama. Bukan sahaja Mario bermurah hati membantu para pejuang kemerdekaan Itali. Seorang artis-warganegara, dia dengan jelas menjelmakan tema pembebasan dalam karyanya, walaupun kemungkinan untuk ini dihadkan oleh himpunan dan, di atas semua, oleh sifat suara: tenor lirik biasanya bertindak sebagai kekasih dalam opera. Kepahlawanan bukan bidangnya. Heine, saksi kepada persembahan pertama Mario dan Grisi, hanya mencatat unsur lirik dalam persembahan mereka. Ulasannya ditulis pada tahun 1842 dan mencirikan satu sisi karya penyanyi.
Sudah tentu, lirik itu kekal dekat dengan Grisi dan Mario kemudian, tetapi ia tidak meliputi keseluruhan skop seni persembahan mereka. Roubini tidak membuat persembahan dalam opera Meyerbeer dan Verdi muda, cita rasa estetiknya ditentukan oleh triad Rossini-Bellini-Donizetti. Mario adalah wakil era lain, walaupun dia dipengaruhi oleh Rubini.
Seorang jurubahasa yang cemerlang tentang peranan Edgar (“Lucia di Lammermoor”), Count Almaviva (“The Barber of Seville”), Arthur (“Puritanes”), Nemorino (“Love Potion”), Ernesto (“Don Pasquale”) dan ramai lagi, dia dengan kemahiran yang sama dia melakukan Robert, Raoul dan John dalam opera Meyerbeer, Duke di Rigoletto, Manrico di Il trovatore, Alfred di La Traviata.
Dargomyzhsky, yang mendengar Mario pada tahun-tahun pertama persembahannya di atas pentas, pada tahun 1844 berkata yang berikut: “… Mario, tenor yang terbaik, dengan suara yang menyenangkan, segar, tetapi tidak kuat, sangat bagus sehingga dia mengingatkan saya banyak Rubini, kepada siapa dia, bagaimanapun, jelas ingin meniru. Dia belum lagi menjadi artis, tetapi saya percaya dia mesti bangkit dengan sangat tinggi.”
Pada tahun yang sama, komposer dan pengkritik Rusia AN Serov menulis: "Orang Itali mempunyai banyak kegagalan yang hebat pada musim sejuk ini seperti dalam Opera Bolshoi. Dalam cara yang sama, orang ramai banyak merungut tentang penyanyi, dengan satu-satunya perbezaan ialah virtuoso vokal Itali kadang-kadang tidak mahu menyanyi, manakala orang Perancis tidak boleh menyanyi. Sepasang burung bulbul Itali yang dikasihi, Signor Mario dan Signora Grisi, bagaimanapun, sentiasa berada di pos mereka di dewan Vantadour dan membawa kami dengan gemuruh mereka ke musim bunga yang paling mekar, sementara sejuk, salji dan angin bergelora di Paris, konsert piano berkobar-kobar, perbahasan dalam dewan timbalan dan Poland. Ya, mereka gembira, burung bulbul yang menyihir; opera Itali adalah hutan yang sentiasa menyanyi di mana saya melarikan diri apabila kemurungan musim sejuk membuat saya gila, apabila fros kehidupan menjadi tidak tertanggung untuk saya. Di sana, di sudut yang menyenangkan dari kotak separuh tertutup, anda akan memanaskan diri anda semula dengan sempurna; azimat melodi akan mengubah realiti keras menjadi puisi, rindu akan hilang dalam arabesque berbunga, dan hati akan tersenyum lagi. Alangkah seronoknya apabila Mario menyanyi, dan di mata Grisi bunyi burung bulbul yang sedang jatuh cinta dipantulkan seperti gema yang boleh dilihat. Alangkah gembiranya apabila Grisi menyanyi, dan wajah lembut Mario serta senyuman gembira terbuka merdu dalam suaranya! Pasangan yang comel! Seorang penyair Parsi yang memanggil burung bulbul mawar di antara burung, dan mawar burung bulbul di antara bunga, di sini akan benar-benar keliru dan keliru dalam perbandingan, kerana kedua-duanya, dia dan dia, Mario dan Grisi, bersinar bukan sahaja dengan nyanyian, tetapi juga dengan kecantikan.
Pada 1849-1853, Mario dan isterinya Giulia Grisi membuat persembahan di pentas Opera Itali di St. Timbre yang menawan, keikhlasan dan daya tarikan bunyi, menurut orang sezaman, memikat penonton. Terkesan dengan persembahan Mario dalam bahagian Arthur dalam The Puritans, V. Botkin menulis: “Suara Mario adalah sedemikian rupa sehingga bunyi cello yang paling lembut kelihatan kering, kasar apabila mengiringi nyanyiannya: beberapa jenis kehangatan elektrik mengalir di dalamnya, yang serta-merta menembusi anda, mengalir dengan baik melalui saraf dan membawa semua perasaan ke dalam emosi yang mendalam; ini bukan kesedihan, bukan kebimbangan mental, bukan keseronokan ghairah, tetapi tepatnya emosi.
Bakat Mario membolehkannya menyampaikan perasaan lain dengan kedalaman dan kekuatan yang sama – bukan sahaja kelembutan dan kelesuan, tetapi juga kemarahan, kemarahan, keputusasaan. Dalam adegan kutukan di Lucia, artis, bersama dengan wira, berkabung, ragu-ragu dan menderita. Serov menulis tentang adegan terakhir: "Ini adalah kebenaran dramatik yang dibawa ke kemuncaknya." Dengan penuh keikhlasan, Mario juga menjalankan adegan pertemuan Manrico dengan Leonora di Il trovatore, beralih daripada "kegembiraan naif, kebudak-budakan, melupakan segala-galanya di dunia", kepada "kecurigaan cemburu, kepada celaan yang pahit, kepada nada putus asa sepenuhnya. kekasih yang ditinggalkan …” – “Di sini puisi yang benar, drama yang benar,” tulis Serov yang mengagumi.
"Beliau adalah seorang penghibur yang tiada tandingan dari bahagian Arnold dalam William Tell," kata Gozenpud. – Di St. Petersburg, Tamberlik biasanya menyanyikannya, tetapi dalam konsert, di mana trio dari opera ini, yang ditinggalkan dalam persembahan, sering dibunyikan, Mario mengambil bahagian di dalamnya. "Dalam persembahannya, esak tangis Arnold dan gemuruh "Alarmi!" memenuhi, menggegarkan dan memberi inspirasi kepada seluruh dewan besar.” Dengan drama yang hebat, dia membawakan watak Raoul dalam The Huguenots dan John dalam The Prophet (The Siege of Leiden), di mana P. Viardot adalah rakan kongsinya.
Memiliki pesona pentas yang jarang berlaku, kecantikan, plastik, keupayaan untuk memakai sut, Mario dalam setiap peranan yang dimainkannya sepenuhnya dijelmakan semula ke dalam imej baru. Serov menulis tentang kebanggaan Castilian Mario-Ferdinand dalam The Favourite, tentang keghairahannya yang sangat melankolik dalam peranan kekasih Lucia yang malang, tentang bangsawan dan keberanian Raulnya. Mempertahankan kemuliaan dan kesucian, Mario mengutuk kezaliman, sinis dan keterlaluan. Nampaknya tiada apa-apa yang berubah dalam penampilan pentas hero, suaranya kedengaran sama menawan, tetapi tanpa disedari oleh penonton-pendengar, artis itu mendedahkan kekejaman dan kekosongan hati watak itu. Begitulah Dukenya di Rigoletto.
Di sini penyanyi itu mencipta imej orang yang tidak bermoral, sinis, yang hanya ada satu matlamat - keseronokan. Dukenya menegaskan haknya untuk berdiri di atas semua undang-undang. Mario - The Duke sangat dahsyat dengan kekosongan jiwa yang tiada dasar.
A. Stakhovich menulis: "Semua tenor terkenal yang saya dengar selepas Mario dalam opera ini, dari Tamberlik inklusif hingga Mazini ... menyanyi ... percintaan (Duke) dengan roulade, trills nightingale dan dengan pelbagai helah yang menggembirakan penonton ... Tamberlik mencurah-curah dalam aria ini, segala kemeriahan dan kepuasan seorang askar dalam menjangkakan kemenangan mudah. Ini bukan cara Mario menyanyikan lagu ini, dimainkan walaupun oleh hurdy-gurdies. Dalam nyanyiannya, seseorang dapat mendengar pengiktirafan raja, dimanjakan oleh kasih sayang semua keindahan yang dibanggakan di istananya dan kenyang dengan kejayaan ... Lagu ini kedengaran menakjubkan di bibir Mario untuk kali terakhir, apabila, seperti harimau, menyeksa mangsanya, pelawak itu meraung ke atas mayat … Momen dalam opera ini adalah monolog Triboulet yang berderak dalam drama Hugo. Tetapi detik yang mengerikan ini, yang memberikan begitu banyak skop kepada bakat artis berbakat dalam peranan Rigoletto, penuh dengan seram untuk orang ramai juga, dengan satu nyanyian di belakang pentas oleh Mario. Dengan tenang, hampir dengan sungguh-sungguh, suaranya bergema, beransur-ansur pudar di fajar pagi yang segar - hari itu akan datang, dan banyak lagi hari-hari seperti itu akan menyusul, dan tanpa sebarang hukuman, riang, tetapi dengan hiburan yang tidak bersalah yang sama, yang mulia. kehidupan "wira raja" akan mengalir. Sememangnya, apabila Mario menyanyikan lagu ini, tragedi ... situasi itu menyejukkan darah Rigoletto dan orang ramai.
Mendefinisikan ciri-ciri keperibadian kreatif Mario sebagai penyanyi romantik, pengkritik Otechestvennye Zapiski menulis bahawa dia "kepunyaan sekolah Rubini dan Ivanov, watak utamanya adalah ... kelembutan, keikhlasan, cantabile. Kelembutan ini mempunyai dalam dirinya beberapa kesan asli dan sangat menarik nebula: dalam timbre suara Mario terdapat banyak romantisme yang berlaku dalam bunyi Waldhorn - kualiti suaranya tidak dapat dinilai dan sangat gembira. Berkongsi watak umum tenor sekolah ini, dia mempunyai suara yang sangat tinggi (dia tidak mengambil berat tentang si-bemol atas, dan falsetto mencapai fa). Satu Rubini mempunyai peralihan tidak ketara daripada bunyi dada kepada fistula; daripada semua tenor yang didengar selepasnya, Mario lebih dekat daripada yang lain kepada kesempurnaan ini: falsettonya penuh, lembut, lembut dan mudah sesuai dengan warna piano … Dia sangat cekap menggunakan teknik Rubinian peralihan tajam dari forte ke piano … Fioriture dan petikan bravura Mario adalah elegan, seperti semua penyanyi yang dididik oleh orang ramai Perancis … Semua nyanyian disemai dengan warna dramatik, malah katakan Mario kadang-kadang terlalu terbawa-bawa dengannya … Nyanyiannya disemai dengan kemesraan yang tulen … Permainan Mario sangat cantik .
Serov, yang sangat menghargai seni Mario, menyatakan "bakat pelakon muzik yang paling berkuasa", "anggun, pesona, kemudahan", rasa tinggi dan bakat gaya. Serov menulis bahawa Mario dalam "Huguenots" menunjukkan dirinya "seniman yang paling hebat, yang pada masa ini tidak ada tandingannya"; terutamanya menekankan ekspresif dramatiknya. "Persembahan sebegitu di pentas opera adalah sesuatu yang tidak pernah berlaku sebelum ini."
Mario memberi perhatian yang besar kepada bahagian pementasan, ketepatan sejarah kostum. Oleh itu, mencipta imej Duke, Mario membawa wira opera lebih dekat dengan watak drama Victor Hugo. Dalam penampilan, solekan, kostum, artis menghasilkan semula ciri-ciri Francis I yang tulen. Menurut Serov, ia adalah potret sejarah yang dihidupkan semula.
Walau bagaimanapun, bukan sahaja Mario menghargai ketepatan sejarah kostum itu. Satu kejadian menarik berlaku semasa penghasilan Meyerbeer The Prophet di St. Petersburg pada tahun 50-an. Baru-baru ini, gelombang pemberontakan revolusioner telah melanda seluruh Eropah. Menurut plot opera, kematian seorang penipu yang berani meletakkan mahkota pada dirinya sendiri sepatutnya menunjukkan bahawa nasib yang sama menanti setiap orang yang menceroboh kuasa yang sah. Maharaja Rusia Nicholas I sendiri mengikuti penyediaan persembahan dengan perhatian khusus, memberi perhatian walaupun kepada butiran kostum. Mahkota yang dipakai oleh John diatasi dengan salib. A. Rubinstein mengatakan bahawa, setelah pergi ke belakang pentas, tsar berpaling kepada pelaku (Mario) dengan permintaan untuk mengeluarkan mahkota. Kemudian Nikolai Pavlovich mematahkan salib dari mahkota dan mengembalikannya kepada penyanyi yang tercengang. Salib tidak dapat membayangi kepala pemberontak.
Pada 1855/68, penyanyi itu melawat Paris, London, Madrid, dan pada 1872/73 dia melawat Amerika Syarikat.
Pada tahun 1870, Mario membuat persembahan buat kali terakhir di St. Petersburg, dan meninggalkan pentas tiga tahun kemudian.
Mario meninggal dunia pada 11 Disember 1883 di Rom.
