Muzik bilik |

dari kamera lewat – bilik; ital. musica da camera, French music de chambre chamber music, germ. Kammermusik

jenis muzik tertentu. seni, berbeza daripada muzik teater, simfoni dan konsert. Komposisi K. m., sebagai peraturan, bertujuan untuk persembahan di bilik kecil, untuk bermain muzik rumah (oleh itu namanya). Ini ditentukan dan digunakan dalam K. m. instr. gubahan (dari seorang pemain solo kepada beberapa penghibur bersatu dalam ensembel bilik), dan teknik muzik tipikalnya. pembentangan. Bagi K. m., kecenderungan ke arah persamaan suara, ekonomi dan perincian terbaik melodi, intonasi, berirama adalah ciri. dan dinamik. akan menyatakan. dana, pembangunan tematik yang mahir dan pelbagai. bahan. K. m. mempunyai kemungkinan besar untuk menghantar lirik. emosi dan gradasi keadaan mental manusia yang paling halus. Walaupun asal usul K. m. bermula pada Zaman Pertengahan, istilah "K. m.” diluluskan pada abad 16-17. Dalam tempoh ini, muzik klasik, berbeza dengan muzik gerejawi dan teater, bermaksud muzik sekular yang bertujuan untuk persembahan di rumah atau di mahkamah raja-raja. Muzik mahkamah dipanggil "ruang", dan penghibur yang bekerja di mahkamah. ensembel, bergelar pemuzik bilik.

Perbezaan antara muzik gereja dan bilik telah digariskan dalam kuali. genre pada pertengahan abad ke-16 Contoh terawal muzik klasik yang diketahui ialah L'antica musica ridotta alla moderna oleh Nicolo Vicentino (1555). Pada tahun 1635 di Venice, G. Arrigoni menerbitkan vokal Concerti da camera. sebagai bilik kuali. genre dalam 17 – awal. Abad ke-18 mengembangkan cantata (cantata da camera) dan duet. Dalam nama abad ke-17 "K. m.” telah dilanjutkan kepada instr. muzik. Gereja pada asalnya. dan bilik instr. muzik tidak berbeza dalam gaya; perbezaan gaya antara mereka menjadi jelas hanya pada abad ke-18. Sebagai contoh, II Kvanz menulis pada tahun 1752 bahawa muzik klasik memerlukan "lebih banyak animasi dan kebebasan berfikir daripada gaya gereja." Instr. bentuk menjadi kitaran. sonata (sonata da camera), dibentuk berdasarkan tarian. suite. Ia menjadi paling meluas pada abad ke-17. trio sonata dengan jenisnya – gereja. dan sonata ruang, sonata solo yang agak kecil (tidak diiringi atau diiringi basso continuo). Sampel klasik bagi trio sonata dan solo (dengan basso continuo) sonata telah dicipta oleh A. Corelli. Pada permulaan abad ke-17-18. genre konserto grosso timbul, pada mulanya juga dibahagikan kepada gereja. dan jenis bilik. Di Corelli, sebagai contoh, pembahagian ini dijalankan dengan sangat jelas - daripada 12 konsert grossi (op. 7) yang diciptanya, 6 ditulis dalam gaya gereja, dan 6 dalam gaya bilik. Kandungan mereka serupa dengan sonatas da chiesa dan da cameranya. K ser. bahagian gereja abad ke-18. dan genre ruang secara beransur-ansur kehilangan kepentingannya, tetapi perbezaan antara muzik klasik dan muzik konsert (orkestra dan paduan suara) menjadi semakin jelas.

Semua R. abad ke-18 dalam karya J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA ​​Mozart membentuk klasik. jenis instr. ensemble - sonata, trio, kuartet, dan lain-lain, telah berkembang tipikal. instr. komposisi ensemble ini, hubungan rapat telah diwujudkan antara sifat persembahan setiap bahagian dan keupayaan instrumen yang dimaksudkan (sebelum ini, seperti yang anda ketahui, komposer sering membenarkan prestasi kerja mereka dengan komposisi instrumen yang berbeza ; sebagai contoh, GF Handel dalam beberapa "solo" dan sonatanya menunjukkan beberapa kemungkinan komposisi instrumental). Memiliki kaya akan menyatakan. peluang, instr. ensemble (terutamanya kuartet busur) menarik perhatian hampir semua komposer dan menjadi sejenis "cawangan ruang" simfoni. genre. Oleh itu, ensemble mencerminkan semua yang utama. arahan seni muzik-va 18-20 abad. – daripada klasikisme (J. Haydn, L. Boccherini, WA ​​Mozart, L. Beethoven) dan romantisme (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, dll.) kepada arus abstraksionis ultramodernis moden. borjuasi "avant-garde". Di tingkat 2. Contoh cemerlang abad ke-19 bagi instr. K. m. mencipta I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, pada abad ke-20. - C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten dan lain-lain.

Sumbangan yang besar kepada K. m. telah dibuat oleh Rusia. komposer. Di Rusia, penyebaran muzik bilik bermula pada tahun 70-an. abad ke 18; instr. ensembel itu ditulis oleh DS Bortnyansky. K. m. menerima perkembangan lanjut dari AA Alyabyev, MI Glinka dan mencapai seni tertinggi. tahap dalam kerja PI Tchaikovsky dan AP Borodin; komposisi ruang mereka dicirikan oleh nat yang jelas. kandungan, psikologi. AK Glazunov dan SV Rakhmaninov memberi banyak perhatian kepada ensembel ruang, dan untuk SI Taneev ia menjadi yang utama. jenis kreativiti. Instrumen ruang yang sangat kaya dan pelbagai. warisan burung hantu. komposer; garis utamanya ialah lirik-dramatik (N. Ya. Myaskovsky), tragis (DD Shostakovich), lirik-epik (SS Prokofiev) dan genre rakyat.

Dalam proses gaya pembangunan sejarah K. m. telah melalui cara. perubahan, menghampiri sekarang dengan simfoni, kemudian dengan konsert (“simphonisasi” kuartet busur oleh L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, ciri-ciri konserto dalam sonata “Kreutzer” L. Beethoven, dalam sonata biola S. Frank , dalam kumpulan E. Grieg). Pada abad ke-20 trend yang bertentangan juga telah digariskan - persesuaian dengan K. m. symf. dan conc. genre, terutamanya apabila merujuk kepada lirik-psikologi. dan topik falsafah yang memerlukan pendalaman dalam samb. dunia manusia (simfoni ke-14 oleh DD Shostakovich). Simfoni dan konsert untuk sebilangan kecil instrumen yang diterima dalam moden. muzik meluas, menjadi pelbagai genre ruang (lihat Orkestra Dewan, Simfoni Dewan).

Daripada con. abad ke-18 dan terutamanya pada abad ke-19. tempat yang menonjol dalam muzik claim-ve mengambil kuali. K. m. (dalam genre lagu dan percintaan). Kecualikan. perhatian diberikan kepadanya oleh komposer romantis, yang sangat tertarik dengan liriknya. dunia perasaan manusia. Mereka mencipta genre kuali yang digilap, dibangunkan dalam butiran terbaik. miniatur; Di tingkat 2. Abad ke-19 banyak perhatian wok. K. m. telah diberikan oleh I. Brahms. Pada permulaan abad ke-19-20. komposer muncul, dalam karya yang mana ruang woks. genre menduduki kedudukan utama (H. Wolf di Austria, A. Duparc di Perancis). Genre lagu dan percintaan dikembangkan secara meluas di Rusia (sejak abad ke-18); mengecualikan. seni. mencapai ketinggian dalam kuali ruang. karya MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Banyak romantik dan bilik kuali. kitaran mencipta burung hantu. komposer (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, dll.). Semasa abad ke-20, kuali ruang yang sepadan dengan sifat genre telah dibentuk. gaya persembahan berdasarkan deklamasi dan mendedahkan butiran intonasi dan semantik terbaik muzik. Bahasa Rusia yang luar biasa. penghibur bilik abad ke-20 ialah MA Olenina-D'Alheim. Zarub moden terbesar. vokalis bilik - D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, di USSR - AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova dan lain-lain.

Instrumen ruang yang banyak dan pelbagai. miniatur abad ke-19 dan ke-20 Antaranya ialah fp. "Lagu tanpa kata" oleh F. Mendelssohn-Bartholdy, lakonan oleh R. Schumann, waltzes, nocturnes, preludes dan etudes oleh F. Chopin, chamber piano. karya bentuk kecil oleh AN Scriabin, SV Rachmaninov, "Fleeting" dan "Sarkasme" oleh SS Prokofiev, pendahuluan oleh DD Shostakovich, kepingan biola seperti "Legends" oleh G. Veniavsky, "Melodies" dan " Scherzo oleh PI Tchaikovsky, cello miniatur oleh K. Yu. Davydov, D. Popper, dsb.

Pada abad ke-18 K. m. ditujukan secara eksklusif untuk pembuatan muzik rumah dalam kalangan sempit ahli dan amatur. Pada abad ke-19 konsert Dewan Awam juga mula berlangsung (konsert terawal adalah oleh pemain biola P. Baio di Paris pada tahun 1814); kepada ser. Abad ke-19 mereka telah menjadi sebahagian daripada Eropah. kehidupan muzik (malam dewan Konservatori Paris, konsert RMS di Rusia, dll.); terdapat organisasi amatur K. m. (Petersb. about-in K. m., ditubuhkan pada 1872, dsb.). burung hantu. filharmonik kerap mengatur konsert dewan dalam acara khas. dewan (Dewan Kecil Konservatori Moscow, Dewan Kecil dinamakan sempena MI Glinka di Leningrad, dll.). Sejak tahun 1960-an K. m. konsert juga diadakan di dewan besar. Prod. K. m. semakin menembusi ke dalam conc. himpunan penghibur. Daripada semua jenis ensemble instr. Kuartet rentetan menjadi gaya persembahan yang paling popular.

Rujukan: Asafiev B., muzik Rusia dari awal abad XIX, M. - L., 1930, dicetak semula. – L., 1968; Sejarah Muzik Soviet Rusia, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, percintaan klasik Rusia, M., 1956; lagunya sendiri, Romantik abad ke-1967, M., 1970; beliau, Sarjana percintaan Soviet, M., 1961; Raaben L., Ensembel Instrumen dalam Muzik Rusia, M., 1963; beliau, bilik Soviet dan muzik instrumental, L., 1964; beliau, Sarjana ensembel instrumen bilik Soviet, L., XNUMX.

LH Raaben