PI Tchaikovsky: melalui duri ke bintang

    Dahulu kala, di sempadan barat daya Rusia, di padang rumput Ukraine, hiduplah seorang yang mencintai kebebasan. Keluarga Cossack dengan nama keluarga yang cantik Chaika. Sejarah keluarga ini kembali berabad-abad, apabila puak Slavic mengembangkan tanah padang rumput yang subur dan belum dibahagikan kepada Rusia, Ukraine dan Belarus selepas pencerobohan gerombolan Mongol-Tatar.

    Keluarga Tchaikovsky suka mengingati kehidupan heroik datuk moyang mereka Fyodor Afanasyevich Chaika (1695-1767), yang, dengan pangkat centurion, secara aktif mengambil bahagian dalam kekalahan Sweden oleh tentera Rusia berhampiran Poltava (1709). Dalam pertempuran itu, Fyodor Afanasyevich cedera parah.

Sekitar tempoh yang sama, negara Rusia mula menugaskan setiap keluarga nama keluarga kekal dan bukannya nama panggilan (nama bukan pembaptisan). Datuk komposer memilih nama keluarga Tchaikovsky untuk keluarganya. Nama keluarga jenis ini berakhir dengan "langit" dianggap mulia, kerana ia diberikan kepada keluarga kelas bangsawan. Dan gelaran bangsawan dianugerahkan kepada datuk untuk "khidmat setia kepada Tanah Air." Semasa perang Rusia-Turki, dia melakukan misi yang paling berperikemanusiaan: dia seorang doktor tentera. Bapa Pyotr Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), adalah seorang jurutera perlombongan terkenal.

     Sementara itu, sejak dahulu lagi di Perancis hiduplah sebuah keluarga dengan nama keluarga Assier. Siapa di bumi Orang Frank kemudian mungkin berfikir bahawa berabad-abad kemudian di Muscovy yang sejuk dan jauh akan menjadi keturunan mereka bintang yang terkenal di dunia, akan memuliakan keluarga Tchaikovsky dan Assier selama berabad-abad.

     Ibu kepada komposer hebat masa depan, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, nama sulung mempunyai nama keluarga Assier (1813-1854), sering memberitahu anaknya tentang datuknya Michel-Victor Assier, yang merupakan seorang pemahat Perancis yang terkenal, dan tentang bapanya, yang pada tahun 1800. datang ke Rusia dan tinggal di sini untuk tinggal (mengajar bahasa Perancis dan Jerman).

Takdir mempertemukan dua keluarga ini. Dan 25 April 1840 di Ural di sebuah kampung kecil Peter dilahirkan di kilang Kama-Votkinsk. Sekarang ini adalah bandar Votkinsk, Udmurtia.

     Ibu bapa saya suka muzik. Ibu bermain piano. Sang. Ayah saya suka bermain seruling. Malam muzik amatur diadakan di rumah. Muzik memasuki kesedaran budak itu awal, menawan hatinya. Kesan yang sangat kuat pada Peter kecil (nama keluarganya ialah Petrusha, Pierre) dibuat oleh orkestra yang dibeli oleh bapanya, organ mekanikal yang dilengkapi dengan aci, yang putarannya menghasilkan muzik. Aria Zerlina daripada opera Mozart “Don Giovanni” telah dipersembahkan, serta aria daripada opera oleh Donizetti dan Rossini. Pada usia lima tahun, Peter menggunakan tema daripada karya muzik ini dalam fantasinya tentang piano.

     Dari awal kanak-kanak, budak lelaki itu ditinggalkan dengan kesan sedih yang tidak terhapuskan lagu-lagu rakyat yang boleh didengari pada malam musim panas yang tenang di kawasan sekitar Loji Votkinsk.

     Kemudian dia jatuh cinta dengan berjalan-jalan dengan kakak dan adik-beradiknya, ditemani oleh pengasuh yang dikasihi. Wanita Perancis Fanny Durbach. Kami sering pergi ke batu yang indah dengan nama hebat "Orang Tua dan Wanita Tua." Terdapat gema misteri di sana… Kami menaiki bot di Sungai Natva. Mungkin jalan-jalan ini menimbulkan tabiat berjalan berjam-jam setiap hari, apabila boleh, dalam apa jua cuaca, walaupun dalam hujan dan beku. Berjalan di alam semula jadi, komposer yang sudah dewasa dan terkenal di dunia mendapat inspirasi, muzik yang digubah secara mental, dan mendapat ketenangan daripada masalah yang menghantuinya sepanjang hidupnya.

      Hubungan antara keupayaan memahami alam semula jadi dan keupayaan untuk menjadi kreatif telah lama diperhatikan. Ahli falsafah Rom terkenal Seneca, yang hidup dua ribu tahun yang lalu, berkata: “Omnis ars naturae imitatio est” – “semua seni adalah tiruan alam semula jadi.” Persepsi sensitif terhadap alam semula jadi dan renungan yang halus secara beransur-ansur terbentuk dalam Tchaikovsky keupayaan untuk melihat apa yang tidak boleh diakses oleh orang lain. Dan tanpa ini, seperti yang kita ketahui, adalah mustahil untuk memahami sepenuhnya apa yang dilihat dan mewujudkannya dalam muzik. Kerana kepekaan khas kanak-kanak itu, mudah terpengaruh dan sifat kerapuhannya, guru itu memanggil Peter "budak kaca." Selalunya, kerana gembira atau sedih, dia datang ke dalam keadaan yang sangat mulia dan bahkan mula menangis. Dia pernah berkongsi dengan abangnya: “Ada satu minit, satu jam yang lalu, ketika, di tengah-tengah ladang gandum bersebelahan dengan taman itu, saya sangat terharu sehingga saya berlutut dan berterima kasih kepada Tuhan untuk keseluruhannya. kedalaman kebahagiaan yang saya alami.” Dan dalam tahun-tahun matangnya, sering terdapat kes yang serupa dengan apa yang berlaku semasa komposisi Simfoni Keenamnya, apabila, semasa berjalan, membina mental, melukis serpihan muzik yang ketara, air mata mengalir di matanya.

     Bersedia untuk menulis opera "The Maid of Orleans" tentang nasib heroik dan dramatik

Joan of Arc, semasa mengkaji bahan sejarah tentangnya, komposer mengakui bahawa "... mengalami terlalu banyak inspirasi... Saya menderita dan terseksa selama tiga hari penuh sehingga terdapat begitu banyak bahan, tetapi begitu sedikit kekuatan dan masa manusia! Membaca buku tentang Joan of Arc dan mencapai proses abjuration (penolakan) dan pelaksanaan itu sendiri... Saya menangis dengan teruk. Saya tiba-tiba berasa begitu dahsyat, ia menyakitkan untuk semua manusia, dan saya dikuasai dengan kesedihan yang tidak dapat diungkapkan!”

     Apabila membincangkan prasyarat untuk genius, seseorang tidak boleh tidak memperhatikan ciri-ciri Peter seperti keganasan fantasi. Dia mempunyai penglihatan dan sensasi yang tidak dirasai oleh orang lain kecuali dirinya sendiri. Bunyi khayalan muzik dengan mudah menakluki seluruh makhluknya, memikatnya sepenuhnya, menembusi kesedarannya dan tidak meninggalkannya untuk masa yang lama. Sekali pada zaman kanak-kanak, selepas malam perayaan (mungkin ini berlaku selepas mendengar melodi dari opera Mozart "Don Giovanni"), dia sangat dijiwai dengan bunyi-bunyi ini sehingga dia menjadi sangat teruja dan menangis untuk waktu yang lama pada waktu malam, berseru: " Oh, muzik ini, muzik ini!” Apabila, cuba menghiburkannya, mereka menjelaskan kepadanya bahawa organ itu senyap dan "telah tidur untuk masa yang lama," Peter terus menangis dan, memegang kepalanya, mengulangi: "Saya mempunyai muzik di sini, di sini. Dia tidak memberi saya ketenangan!”

     Pada zaman kanak-kanak, seseorang sering dapat melihat gambar sedemikian. Petya kecil, dilucutkan peluang untuk bermain piano, kerana takut dia akan menjadi terlalu teruja, dia dengan merdu mengetuk jarinya di atas meja atau objek lain yang datang ke tangannya.

      Ibunya mengajarnya pelajaran muzik pertamanya ketika dia berumur lima tahun. Dia mengajarnya muzik celik huruf Pada usia enam tahun dia mula bermain piano dengan yakin, walaupun, tentu saja, di rumah dia diajar bermain bukan secara profesional, tetapi "untuk dirinya sendiri," untuk hanya mengiringi tarian dan lagu. Sejak umur lima tahun, Peter suka "berkhayal" pada piano, termasuk tema melodi yang didengar pada organ mekanikal rumah. Nampaknya dia mula mengarang sebaik sahaja dia belajar bermain.

     Nasib baik, perkembangan Peter sebagai seorang pemuzik tidak dihalang oleh beberapa memandang rendah kepadanya. kebolehan muzik, yang berlaku pada awal kanak-kanak dan remaja. Ibu bapa, walaupun jelas keinginan kanak-kanak itu untuk muzik, tidak mengiktiraf (jika orang awam mampu melakukannya) kedalaman penuh bakatnya dan, sebenarnya, tidak menyumbang kepada kerjaya muziknya.

     Sejak kecil, Peter dikelilingi oleh kasih sayang dan penjagaan dalam keluarganya. Ayahnya memanggilnya kegemarannya mutiara keluarga. Dan, sudah tentu, berada dalam persekitaran rumah hijau rumah, dia tidak biasa dengannya realiti yang keras, "kebenaran hidup" yang memerintah di luar dinding rumah saya. sikap acuh tak acuh, penipuan, pengkhianatan, buli, penghinaan dan banyak lagi yang tidak biasa dengan "kaca budak lelaki.” Dan tiba-tiba semuanya berubah. Pada usia sepuluh tahun, ibu bapa budak itu menghantarnya ke sekolah berasrama penuh, di mana dia terpaksa menghabiskan lebih daripada satu tahun tanpa ibu tercinta, tanpa keluarganya... Rupa-rupanya, perubahan nasib sedemikian memberi tamparan hebat kepada sifat halus kanak-kanak itu. Oh, ibu, ibu!

     Pada tahun 1850 sejurus selepas sekolah berasrama, Peter, atas desakan bapanya, memasuki Sekolah Imperial perundangan. Selama sembilan tahun dia belajar fiqh di sana (ilmu hukum yang menentukan apa yang boleh dilakukan dan tindakan apa yang akan dihukum). Mendapat pendidikan undang-undang. Pada tahun 1859 Selepas menamatkan pengajian dari kolej, beliau mula bekerja di Kementerian Kehakiman. Mungkin ramai yang keliru, tetapi bagaimana dengan muzik? Ya, dan secara umum, adakah kita bercakap tentang pekerja pejabat atau pemuzik yang hebat? Kami bersegera untuk meyakinkan anda. Tahun-tahun tinggal di sekolah itu tidak sia-sia bagi lelaki muda muzik itu. Hakikatnya institusi pendidikan ini mempunyai kelas muzik. Latihan di sana tidak wajib, tetapi pilihan. Peter cuba memanfaatkan peluang ini sebaik mungkin.

    Sejak 1852, Peter mula belajar muzik dengan serius. Pada mulanya dia mengambil pelajaran daripada seorang Itali Piccioli. Sejak 1855 belajar dengan pemain piano Rudolf Kündinger. Sebelumnya, guru muzik tidak melihat bakat pada Tchaikovsky muda. Kündinger mungkin orang pertama yang menyedari kebolehan cemerlang murid itu: “… Kehalusan pendengaran yang menakjubkan, ingatan, tangan yang sangat baik.” Tetapi dia sangat kagum dengan keupayaannya untuk membuat improvisasi. Guru itu kagum dengan naluri harmoni Peter. Kündinger menyatakan bahawa pelajar itu, yang tidak biasa dengan teori muzik, "beberapa kali memberi saya nasihat tentang keharmonian, yang dalam kebanyakan kes adalah praktikal."

     Selain belajar bermain piano, lelaki muda itu menyertai koir gereja sekolah itu. Pada tahun 1854 mengarang opera komik "Hyperbole".

     Pada tahun 1859 Beliau lulus dari kolej dan mula bekerja di Kementerian Kehakiman. Ramai orang percaya itu usaha yang dibelanjakan untuk menimba ilmu yang tiada kaitan dengan muzik ialah sia-sia sepenuhnya. Kita mungkin boleh bersetuju dengan ini dengan hanya satu kaveat: pendidikan undang-undang menyumbang kepada pembentukan pandangan rasionalistik Tchaikovsky mengenai proses sosial yang berlaku di Rusia pada tahun-tahun tersebut. Terdapat pendapat di kalangan pakar bahawa seorang komposer, artis, penyair, rela atau tidak, mencerminkan dalam karya-karyanya era kontemporari dengan ciri-ciri istimewa dan unik. Dan semakin mendalam pengetahuan artis, semakin luas ufuknya, semakin jelas dan lebih realistik wawasannya tentang dunia.

     Undang-undang atau muzik, kewajipan kepada keluarga atau impian zaman kanak-kanak? Tchaikovsky dalam bukunya Saya berdiri di persimpangan jalan selama dua puluh tahun. Pergi ke kiri bermakna kaya. Jika anda pergi ke kanan, anda akan mengambil langkah ke dalam kehidupan muzik yang memikat tetapi tidak dapat diramalkan. Peter menyedari bahawa dengan memilih muzik, dia akan menentang kehendak bapa dan keluarganya. Bapa saudaranya bercakap tentang keputusan anak saudaranya: “Oh, Petya, Petya, sungguh memalukan! Berdagang fiqh untuk paip!” Anda dan saya, melihat dari abad ke-21 kita, tahu bahawa bapa, Ilya Petrovich, akan bertindak dengan agak berhemat. Dia tidak akan mencela anaknya kerana pilihannya; sebaliknya, dia akan menyokong Peter.

     Bersandar ke arah muzik, komposer masa depan agak berhati-hati melukisnya masa hadapan. Dalam surat kepada abangnya, dia meramalkan: “Saya mungkin tidak dapat membandingkan dengan Glinka, tetapi anda akan melihat bahawa anda akan berbangga kerana mempunyai hubungan dengan saya." Hanya beberapa tahun kemudian, salah satu yang paling banyak pengkritik muzik terkenal Rusia akan memanggil Tchaikovsky "bakat terhebat Rusia ".

      Setiap daripada kita juga kadangkala terpaksa membuat pilihan. Kami, sudah tentu, tidak bercakap tentang mudah keputusan harian: makan coklat atau kerepek. Kami bercakap tentang pilihan pertama anda, tetapi mungkin pilihan yang paling serius, yang boleh menentukan keseluruhan nasib masa depan anda: "Apa yang perlu anda lakukan dahulu, menonton kartun atau melakukan kerja rumah anda?" Anda mungkin faham bahawa penentuan keutamaan yang betul dalam memilih matlamat, keupayaan untuk menghabiskan masa anda secara rasional akan bergantung kepada sama ada anda mencapai keputusan yang serius dalam hidup atau tidak.

     Kita tahu jalan mana yang diambil Tchaikovsky. Tetapi adakah pilihannya secara rawak atau semula jadi. Pada pandangan pertama, tidak jelas mengapa anak lelaki yang lembut, halus, patuh itu melakukan tindakan yang benar-benar berani: dia melanggar kehendak bapanya. Pakar psikologi (mereka tahu banyak tentang motif tingkah laku kita) mendakwa bahawa pilihan seseorang bergantung pada banyak faktor, termasuk kualiti peribadi, watak seseorang, nafsu, matlamat hidup dan impiannya. Bagaimana mungkin seseorang yang menyukai muzik sejak kecil, menghirupnya, memikirkannya, bertindak sebaliknya? alegori, bunyi? Sifat sensualnya yang halus berlegar-legar di mana ia tidak menembusi pemahaman materialistik muzik. Heine yang hebat berkata: "Di mana perkataan berakhir, di sana muzik bermula”… Tchaikovsky muda secara halus merasakan dijana oleh pemikiran manusia dan perasaan aman harmoni. Jiwanya tahu bagaimana bercakap dengan bahan yang tidak rasional ini (anda tidak boleh menyentuhnya dengan tangan anda, anda tidak boleh menggambarkannya dengan formula). Dia hampir memahami rahsia kelahiran muzik. Dunia ajaib ini, yang tidak dapat diakses oleh ramai, memberi isyarat kepadanya.

     Muzik diperlukan Tchaikovsky - ahli psikologi yang mampu memahami rohani dalaman dunia manusia dan mencerminkannya dalam karya. Dan, sememangnya, muziknya (contohnya, "Iolanta") penuh dengan drama psikologi watak-wataknya. Dari segi tahap penembusan Tchaikovsky ke dalam dunia dalaman seseorang, dia dibandingkan dengan Dostoevsky.       Ciri-ciri muzik psikologi yang diberikan Tchaikovsky kepada wiranya jauh dari paparan rata. Sebaliknya, imej yang dicipta adalah tiga dimensi, stereofonik dan realistik. Mereka ditunjukkan bukan dalam bentuk stereotaip beku, tetapi dalam dinamik, mengikut tepat dengan kelainan plot.

     Tidak mustahil untuk mengarang simfoni tanpa kerja keras yang tidak berperikemanusiaan. Oleh itu muzik menuntut Peter, yang mengaku, "Tanpa kerja, hidup tidak bermakna bagi saya." Pengkritik muzik Rusia GA Laroche berkata: "Tchaikovsky bekerja tanpa jemu dan setiap hari... Dia mengalami kepedihan kreativiti yang manis... Tidak ketinggalan sehari tanpa bekerja, menulis pada waktu yang ditetapkan menjadi undang-undang untuknya sejak usia muda." Pyotr Ilyich berkata tentang dirinya: "Saya bekerja seperti banduan." Tidak mempunyai masa untuk menghabiskan satu bahagian, dia mula mengerjakan yang lain. Tchaikovsky menyatakan: "Inspirasi adalah tetamu yang tidak suka melawat orang yang malas."     

Kerja keras Tchaikovsky dan, tentu saja, bakat boleh dinilai, sebagai contoh, dengan berapa banyak dia dengan penuh tanggungjawab menghampiri tugas yang diberikan kepadanya oleh AG Rubinstein (dia mengajar di Conservatory of Composition) menulis variasi kontrapuntal pada tema tertentu. cikgu dijangka menerima sepuluh hingga dua puluh variasi, tetapi terkejut apabila Pyotr Ilyich membentangkan lebih daripada dua ratus!” Nihil Volenti difficile est” (Bagi yang berhajat, tiada yang sukar).

     Sudah pada masa mudanya, karya Tchaikovsky dicirikan oleh keupayaan untuk menyesuaikan diri bekerja, untuk "keadaan fikiran yang baik", kerja itu menjadi "keseronokan semata-mata." Tchaikovsky, komposer, banyak dibantu oleh kefasihannya dalam kaedah alegori (kiasan, gambaran kiasan bagi idea abstrak). Kaedah ini digunakan terutamanya dengan jelas dalam balet "The Nutcracker", khususnya, dalam persembahan percutian, yang bermula dengan tarian Sugar Plum Fairy. Divertimento – suite termasuk tarian Coklat (tarian Sepanyol yang bertenaga dan pantas), tarian Kopi (tarian Arab santai dengan lagu pengantar tidur) dan tarian Teh (tarian Cina yang aneh). Pengalihan itu diikuti dengan tarian - kegembiraan "Waltz of the Flowers" - alegori musim bunga, kebangkitan alam semula jadi.

     Kebangkitan kreatif Pyotr Ilyich dibantu oleh kritikan diri, yang tanpanya jalan menuju kesempurnaan boleh dikatakan mustahil. Suatu ketika, sudah dalam usia dewasanya, dia entah bagaimana melihat semua karyanya di perpustakaan peribadi dan berseru: "Tuhan, betapa banyak yang telah saya tulis, tetapi semua ini masih belum sempurna, lemah, tidak dilakukan dengan mahir." Selama bertahun-tahun, dia secara radikal mengubah beberapa karyanya. Saya cuba mengagumi karya orang lain. Menilai dirinya, dia menunjukkan kekangan. Sekali, kepada soalan "Peter Ilyich, adakah anda mungkin sudah bosan dengan pujian dan tidak memberi perhatian?" komposer menjawab: "Ya, orang ramai sangat baik kepada saya, mungkin lebih daripada yang saya layak ..." Moto Tchaikovsky adalah perkataan "Kerja, pengetahuan, kesopanan."

     Tegas dengan dirinya sendiri, dia baik, belas kasihan, dan responsif kepada orang lain. Dia tidak pernah tidak peduli dengan masalah dan kesusahan orang lain. Hatinya terbuka kepada orang ramai. Dia sangat mengambil berat terhadap saudara-saudaranya dan saudara-mara yang lain. Apabila anak saudaranya Tanya Davydova jatuh sakit, dia bersamanya selama beberapa bulan dan meninggalkannya hanya apabila dia pulih. Kebaikannya terserlah, khususnya, dalam kenyataan bahawa dia memberikan pencen dan pendapatannya apabila dia boleh, saudara-mara, termasuk yang jauh, dan keluarga mereka.

     Pada masa yang sama, semasa bekerja, sebagai contoh, semasa latihan dengan orkestra, dia menunjukkan ketegasan, ketepatan, mencapai bunyi yang jelas dan tepat bagi setiap instrumen. Perwatakan Pyotr Ilyich akan menjadi tidak lengkap tanpa menyebut beberapa lagi peribadinya kualiti Perwatakannya kadang-kadang ceria, tetapi lebih kerap dia terdedah kepada kesedihan dan sayu. Oleh itu dalam karyanya didominasi oleh nota kecil dan sedih. Telah tutup. Suka menyendiri. Walaupun kelihatan aneh, kesunyian menyumbang kepada tarikannya kepada muzik. Dia menjadi kawannya seumur hidup, menyelamatkannya dari kesedihan.

     Semua orang mengenalinya sebagai seorang yang sangat sederhana dan pemalu. Dia jujur, jujur, jujur. Ramai orang sezamannya menganggap Pyotr Ilyich seorang yang sangat berpendidikan. Dalam jarang Pada saat-saat bersantai, dia suka membaca, menghadiri konsert, dan membuat persembahan oleh Mozart kegemarannya, Beethoven dan pemuzik lain. Pada usia tujuh tahun dia boleh bercakap dan menulis dalam bahasa Jerman dan Perancis. Kemudian dia belajar bahasa Itali.

     Memiliki kualiti peribadi dan profesional yang diperlukan untuk menjadi pemuzik yang hebat, Tchaikovsky membuat perubahan terakhir daripada kerjaya sebagai peguam kepada muzik.

     Laluan langsung, walaupun sangat sukar, berduri ke puncak dibuka sebelum Pyotr Ilyich kemahiran muzik. “Per aspera ad astra” (Melalui duri ke bintang).

      Pada tahun 1861, pada tahun kedua puluh satu hidupnya, dia memasuki kelas muzik di Rusia. masyarakat muzik, yang tiga tahun kemudian telah berubah menjadi St. Petersburg konservatori. Dia adalah pelajar pemuzik dan guru terkenal Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentasi dan komposisi). Guru berpengalaman segera mengenali bakat luar biasa di Pyotr Ilyich. Di bawah pengaruh kuasa besar gurunya, Tchaikovsky buat pertama kalinya benar-benar mendapat keyakinan terhadap kebolehannya dan dengan penuh semangat, dengan tenaga dan inspirasi tiga kali ganda, mula memahami undang-undang kreativiti muzik.

     Impian "budak kaca" menjadi kenyataan - pada tahun 1865. menerima pendidikan muzik yang lebih tinggi.

Pyotr Ilyich telah dianugerahkan pingat perak yang besar. Telah dijemput untuk mengajar di Moscow konservatori. Mendapat jawatan sebagai profesor komposisi bebas, harmoni, teori dan instrumentasi.

     Bergerak ke arah matlamatnya yang dihargai, Pyotr Ilyich akhirnya mampu menjadi bintang magnitud pertama pada langit muzik dunia. Dalam budaya Rusia, namanya adalah setanding dengan nama

Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky. Mengenai Olympus muzik dunia, sumbangan kreatifnya adalah setanding dengan peranan Bach dan Beethoven, Mozart dan Schubert, Schumann dan Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Sumbangannya kepada budaya muzik dunia sangat besar. Karya-karyanya sangat berkuasa disemai dengan idea-idea humanisme, kepercayaan kepada takdir manusia yang tinggi. Pyotr Ilyich menyanyi kemenangan kebahagiaan dan cinta yang luhur atas kuasa kejahatan dan kekejaman.

     Karya-karya beliau mempunyai kesan emosi yang sangat besar. Muziknya ikhlas, hangat, terdedah kepada keanggunan, kesedihan, kunci kecil. Ia berwarna-warni, romantis dan kekayaan melodi yang luar biasa.

     Karya Tchaikovsky diwakili oleh pelbagai genre muzik yang sangat luas: balet dan opera, simfoni dan program kerja simfoni, konsert dan muzik bilik ensembel instrumental, koral, karya vokal... Pyotr Ilyich mencipta sepuluh opera, termasuk "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "Iolanta". Dia memberi dunia balet "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker". Perbendaharaan seni dunia termasuk enam simfoni, overture – fantasi berdasarkan “Romeo and Juliet” Shakespeare, “Hamlet”, dan drama orkestra Solemn Overture “1812”. Dia menulis konserto untuk piano dan orkestra, konserto untuk biola dan orkestra, dan suite untuk orkestra simfoni, termasuk Mocertiana. Kepingan piano, termasuk kitaran "Musim" dan percintaan, juga diiktiraf sebagai karya klasik dunia.

     Sukar untuk membayangkan betapa ruginya ini untuk dunia seni muzik. patahkan kembali pukulan nasib yang diberikan kepada "budak kaca" pada zaman kanak-kanak dan remajanya. Hanya orang yang mengabdikan diri kepada seni yang tidak terhingga dapat menahan ujian sedemikian.

Satu lagi tamparan nasib telah diberikan kepada Pyotr Ilyich tiga bulan selepas berakhirnya konservatori. Pengkritik muzik Ts.A. Cui secara tidak wajar memberikan penilaian buruk terhadap kebolehan Tchaikovsky. Dengan perkataan yang tidak bertanggungjawab yang kedengaran kuat dalam Warta St. Petersburg, komposer itu terluka hingga ke hati... Beberapa tahun sebelum itu, ibunya meninggal dunia. Dia menerima tamparan paling teruk daripada wanita yang dicintainya, yang, tidak lama selepas pertunangannya dengannya, meninggalkannya demi wang untuk yang lain…

     Terdapat ujian nasib yang lain. Mungkin itulah sebabnya, cuba menyembunyikan daripada masalah yang menghantuinya, Pyotr Ilyich menjalani gaya hidup mengembara untuk jangka masa yang panjang, sering menukar tempat kediamannya.

     Pukulan terakhir nasib ternyata membawa maut…

     Kami berterima kasih kepada Pyotr Ilyich atas dedikasinya terhadap muzik. Dia menunjukkan kepada kita, tua dan muda, contoh ketekunan, ketabahan, dan keazaman. Dia memikirkan tentang kami pemuzik muda. Menjadi seorang komposer terkenal dewasa, dikelilingi oleh masalah "dewasa", dia memberi kami hadiah yang tidak ternilai. Walaupun jadualnya padat, dia menterjemah buku Robert Schumann "Peraturan Hidup dan Nasihat kepada Pemuzik Muda" ke dalam bahasa Rusia. Pada usia 38 tahun, dia mengeluarkan koleksi drama untuk anda yang dipanggil "Album Kanak-kanak".

     “The Glass Boy” menggalakkan kami untuk bersikap baik dan melihat keindahan orang lain. Dia mewariskan kepada kita cinta hidup, alam semula jadi, seni…