Cymbal: apakah itu, struktur, jenis, sejarah, teknik bermain

Cymbal adalah salah satu alat muzik tertua dan paling meluas di dunia.

Apa itu simbal

Kelas ialah alat muzik perkusi bertali. Merujuk kepada kordofon.

Ia paling popular di Eropah Timur. Simbal Hungary, yang digunakan secara aktif dalam seni kebangsaan orang Hungary, menonjol khususnya.

Strukturnya adalah badan dengan geladak. Bahan kes yang popular adalah kayu, tetapi terdapat pilihan lain.

Tali diregangkan di antara geladak. Tali keluli dibahagikan kepada kumpulan 3. Talian berbunyi serentak. Tali bes bersalut kuprum. Dipasang dalam kumpulan 3, juga ditala serentak.

Ciri-ciri pengekstrakan bunyi

Permainan Dulcimer adalah berdasarkan teknik tukul khas. Dengan itu, tali instrumen dipukul, yang menyebabkan ia bergetar dan berbunyi. Jika rentetan tidak diredamkan selepas dipukul, getaran merebak ke rentetan jiran, menyebabkan dengung. Sebagai tambahan kepada tukul, anda boleh menggunakan batang kayu.

varieti

Simbal dibahagikan kepada konsert dan rakyat. Mereka berbeza dalam saiz dan kaedah penetapan.

Bahagian bawah rakyat adalah 75-115 cm. Bahagian atas adalah 51-94 cm. Sisi adalah 25-40 cm. Lebarnya ialah 23.5-38 cm. Ketinggian ialah 3-9 cm. Pelbagai ini dianggap padat dan mudah untuk bergerak. Kaedah penetapan adalah tali yang dipasang pada bahu atau leher pemuzik.

Bahagian bawah konsert - 1 meter. Atas - 60 cm. Bahagian sisi - 53.5 cm. Ketinggian - 6.5 cm. Lebar - 49 cm. Penetapan – kaki di belakang kes itu. Ciri tersendiri model konsert ialah kehadiran peredam. Tujuannya adalah untuk menghentikan getaran tali dengan cepat. Peredam dibuat dalam bentuk pedal. Semakin kuat simbalist menekan pedal, semakin banyak bunyi tali itu tersekat-sekat.

Sejarah simbal

Prototaip pertama simbal ditemui dalam kalangan orang Mesopotamia. Lukisan pertama instrumen serupa bermula sejak alaf ke-XNUMX SM. e. Gabungan – penduduk Babylonia. Imej Assyria telah dibuat pada abad ke-XNUMX SM. e. Versi Sumeria digambarkan dalam lukisan abad ke-XNUMX SM.

Varian purba dicirikan oleh badan segi tiga. Bentuk asal menjadikan alat itu kelihatan seperti kecapi yang diubah suai.

Ciptaan serupa muncul di Yunani kuno. Monochord dibina berdasarkan prinsip yang sama seperti simbal moden. Reka bentuk adalah berdasarkan kotak resonator. Bentuknya segi empat tepat. Perbezaan utama ialah kehadiran hanya satu rentetan. Monochord telah digunakan dalam sains untuk mengkaji selang muzik.

Laluan simbal ke Eropah tidak diketahui. Ahli sejarah mencadangkan bahawa orang Gipsi atau Arab boleh membawa alat itu bersama mereka. Di Eropah, simbal mendapat kemasyhuran di kalangan raja feudal. Buku Seni Dua Puluh abad ke-XNUMX menggambarkan alat bermodel baharu itu sebagai "mempunyai bunyi manis yang sangat baik." Buku yang sama menyebut bahawa kordofon digunakan dalam persembahan muzik gelanggang dan burgher.

Pada mulanya, orang Eropah menggunakan simbal dalam gubahan solo. Pada abad ke-1753, instrumen itu digunakan sebagai iringan, dan kemudiannya menembusi ke dalam ensembel. Penggunaan pertama dalam opera ialah XNUMX, Sepanyol.

Pada tahun 1700-an, orang Jerman membangunkan versi mereka sendiri yang dipanggil hackbrett. Pada masa yang sama, Pantaleon Gebenshtreit mengubah suai simbal. Dalam versinya, terdapat kunci. Model itu dinamakan pataleon sebagai penghormatan kepada nama pencipta. Pada masa hadapan, ciptaan Goebenshtreit akan bertukar menjadi piano moden.

Di Rusia, instrumen itu dikenali pada abad XV-XVI. Kronik bertulis mengandungi maklumat tentang penggunaannya di istana diraja. Pemain dulcimer Rusia yang terkenal pada tahun-tahun itu: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tamilo Besov. Versi Jerman mendapat populariti pada abad ke-XNUMX di kalangan golongan elit.

Versi moden simbal muncul pada akhir abad ke-XNUMX. Pencipta – Jozsef dan Wenzel Shunda. Pada abad ke-XNUMX, pengubahsuaian kecil pada reka bentuk telah dijalankan. Tujuan perubahan adalah untuk meningkatkan kebolehpercayaan, ketahanan dan kelantangan bunyi.

Pembinaan semula instrumen

Pembinaan semula pertama simbal klasik dibuat pada 20-an abad XX. Pengarang pembinaan semula ialah D. Zakharov, K. Sushkevich.

Tugas pembinaan semula adalah untuk memulihkan bentuk dan struktur bekas. Bunyi yang dihasilkan hendaklah kuat, kaya dan jelas dibahagikan kepada satu oktaf. Jenis tukul telah disemak semula. Panjang mereka telah dikurangkan. Oleh itu, pemuzik boleh meredam rentetan deringan secara bebas.

Versi yang dibina semula oleh Zakharov dan Sushkevich mula digunakan pada konsert sehingga tahun 60-an. Kemudian perubahan reka bentuk seterusnya dilakukan. Tugas perubahan adalah untuk mengembangkan julat bunyi. Matlamat itu dicapai dengan memasang dua pendirian baharu. Pengarang perubahan itu ialah V. Kraiko dan I. Zhinovich.

Disebabkan penambahbaikan reka bentuk, berat kordofon telah meningkat dengan ketara. Untuk mengeluarkan beban dari lutut pelaku, 4 kaki mula dilekatkan pada bahagian bawah badan. Oleh itu, alat itu menjadi mungkin untuk dipasang di atas meja.

Teknik bermain

Apabila membuat bunyi, pemuzik boleh menggunakan seluruh lengan atau sebelah tangan. Teknik tremolo boleh digunakan. Tremolo ialah pengulangan pantas satu bunyi.

Penghibur moden menggunakan teknik permainan lanjutan. Serangan kayu dilakukan bukan sahaja di sepanjang tali, tetapi juga di sepanjang tepi badan. Bunyi yang terhasil adalah serupa dengan bunyi kastanet. Teknik bermain flageolet, glissando, vibrato dan mute juga digunakan.

Cymbal di seluruh dunia

Alat yang serupa dalam struktur dan prinsip penggunaan ialah busur muzik. Diedarkan di Afrika dan Amerika Selatan. Secara luaran, ia kelihatan seperti busur memburu dengan tali yang dipasang di antara dua puncak. Mungkin juga kelihatan seperti kayu melengkung. Bahan pengeluaran - kayu. Panjang - 0.5-3 m. Mangkuk logam, labu kering atau mulut pemuzik digunakan sebagai resonator. Setiap rentetan bertanggungjawab untuk satu nota. Oleh itu, kord boleh dimainkan pada busur muzik. Satu variasi busur muzik yang dipanggil "ku" ditemui di New Zealand.

Versi India dipanggil santoor. Rumput munja digunakan sebagai tali santoor. Batangnya diperbuat daripada buluh. Digunakan dalam muzik rakyat.

Di Ukraine pada tahun 1922, Leonid Gaydamak mengadakan konsert menggunakan simbal. Fakta menarik: 2 instrumen yang dikurangkan terlibat dalam persembahan. Pilihan saiz kecil telah dicipta untuk memudahkan pengangkutan.

Sejak 1952, pelajaran dulcimer telah diajar di Moldova di Konservatori Chisinau.

Pemain dulcimer yang terkenal

Aladar Rac ialah seorang ahli muzik Hungary. Salah seorang pemain dulcimer terhebat dalam sejarah. Antara anugerahnya ialah Hadiah Kossuth pada tahun 1948, gelaran Artis Terhormat dan Cemerlang Hungary.

Pemuzik itu berasal dari keluarga gipsi. Mengikut tradisi, pada usia tiga tahun dia ditawarkan untuk belajar bermain apa-apa alat muzik. Tikus memutuskan untuk belajar bermain simbal.

Dengan pencapaiannya, Aladar Rat mempopularkan simbal pada separuh pertama abad ke-XNUMX. Alat itu mula dipandang serius dan digunakan dalam konsert.

Komposer Austro-Hungary abad ke-XNUMX Erkel Ferenc memperkenalkan instrumen itu kepada sebuah orkestra opera. Antara karya Ferenc ialah "Ban Bank", "Bathory Maria", "Charolta".

USSR mempunyai cymbalist virtuoso sendiri - Iosif Zhinovich. Antara anugerahnya ialah Pertandingan All-Union of Performers, gelaran Artis Rakyat USSR, Artis Terhormat BSSR, beberapa Perintah Lencana Kehormatan dan Order of the Red Banner of Buruh.

Komposisi terkenal untuk simbal dari Zhinovich: "Suite Belarusia", "Tarian bulat dan berlarutan Belarusia", "Lagu dan tarian Belarusia". Zhinovich juga menulis beberapa tutorial tentang bermain simbal. Sebagai contoh, pada tahun 1940-an, buku teks "Sekolah untuk simbal Belarusia" diterbitkan.