Maria Petrovna Maksakova |

Maria Maksakova

Maria Petrovna Maksakova dilahirkan pada 8 April 1902 di Astrakhan. Bapa meninggal lebih awal, dan ibu, yang dibebani oleh keluarga, tidak dapat memberi perhatian kepada anak-anak. Pada usia lapan tahun, gadis itu pergi ke sekolah. Tetapi dia tidak belajar dengan baik kerana perwatakannya yang pelik: dia menutup diri dalam dirinya, menjadi tidak bergaul, kemudian membawa kawan-kawannya dengan gurauan yang ganas.

Pada usia sepuluh tahun dia mula menyanyi dalam koir gereja. Dan di sini Marusya seolah-olah telah diganti. Gadis yang mudah terpengaruh, ditangkap oleh kerja dalam koir, akhirnya tenang.

"Saya belajar membaca muzik sendiri," kata penyanyi itu. – Untuk ini, saya menulis skala di dinding di rumah dan menjejalkannya sepanjang hari. Dua bulan kemudian, saya dianggap sebagai ahli muzik, dan selepas beberapa ketika saya sudah mempunyai "nama" seorang paduan suara yang bebas membaca dari helaian.

Hanya setahun kemudian, Marusya menjadi ketua dalam kumpulan viola paduan suara, di mana dia bekerja sehingga 1917. Di sinilah kualiti terbaik penyanyi itu mula berkembang - intonasi yang sempurna dan memimpin bunyi yang lancar.

Selepas Revolusi Oktober, apabila pendidikan menjadi percuma, Maksakova memasuki sekolah muzik, kelas piano. Oleh kerana dia tidak mempunyai alat di rumah, dia belajar di sekolah itu setiap hari sehingga lewat petang. Bagi seorang artis yang bercita-cita tinggi, beberapa jenis obsesi adalah ciri pada masa itu. Dia suka mendengar skala, biasanya "benci" semua pelajar.

"Saya sangat menyukai muzik," tulis Maksakova. – Kadang-kadang, saya akan mendengar, berjalan di jalan, bagaimana seseorang bermain penimbang, saya akan berhenti di bawah tingkap dan mendengar selama berjam-jam sehingga mereka menghantar saya pergi.

Pada tahun 1917 dan awal tahun 1918, semua mereka yang bekerja dalam koir gereja telah disatukan menjadi satu koir sekular dan mendaftar dalam Kesatuan Rabis. Jadi saya bekerja selama empat bulan. Kemudian koir itu berpecah, dan kemudian saya mula belajar menyanyi.

Suara saya sangat perlahan, hampir contralto. Di sekolah muzik, saya dianggap pelajar yang berkebolehan, dan mereka mula menghantar saya ke konsert yang diatur untuk Pengawal Merah dan Tentera Laut. Saya berjaya dan sangat bangga dengannya. Setahun kemudian, saya mula belajar terlebih dahulu dengan guru Borodina, dan kemudian dengan artis Opera Astrakhan - soprano dramatik Smolenskaya, pelajar IV Tartakov. Smolenskaya mula mengajar saya cara menjadi soprano. Saya sangat sukakannya. Saya belajar tidak lebih dari setahun, dan kerana mereka memutuskan untuk menghantar Opera Astrakhan ke Tsaritsyn (kini Volgograd) untuk musim panas, untuk dapat terus belajar dengan guru saya, saya memutuskan untuk memasuki opera.

Saya pergi ke opera dengan ketakutan. Melihat saya dalam pakaian pelajar pendek dan dengan sabit, pengarah memutuskan bahawa saya datang untuk memasuki koir kanak-kanak. Saya menyatakan, bagaimanapun, bahawa saya mahu menjadi pemain solo. Saya telah diuji bakat, diterima dan diarahkan untuk mempelajari bahagian Olga dari opera Eugene Onegin. Dua bulan kemudian mereka memberi saya Olga untuk menyanyi. Saya tidak pernah mendengar persembahan opera sebelum ini dan mempunyai idea yang kurang baik tentang persembahan saya. Atas sebab tertentu, saya tidak takut untuk nyanyian saya ketika itu. Pengarah menunjukkan tempat di mana saya harus duduk dan ke mana saya harus pergi. Saya naif ketika itu hingga ke tahap bodoh. Dan apabila seseorang dari koir mencela saya bahawa, belum dapat berjalan di sekitar pentas, saya sudah menerima gaji pertama saya, saya memahami frasa ini secara literal. Untuk belajar bagaimana "berjalan di atas pentas", saya membuat lubang di tirai belakang dan, berlutut, menonton keseluruhan persembahan hanya di kaki pelakon, cuba mengingati bagaimana mereka berjalan. Saya sangat terkejut apabila mendapati mereka berjalan seperti biasa, seperti dalam kehidupan. Pada waktu pagi saya datang ke teater dan berjalan di sekitar pentas dengan mata tertutup, untuk menemui rahsia "keupayaan untuk berjalan di sekitar pentas". Ia adalah pada musim panas tahun 1919. Pada musim luruh, pengurus kumpulan baru MK Maksakov, seperti yang mereka katakan, adalah ribut semua pelakon yang tidak mampu. Kegembiraan saya amat besar apabila Maksakov mempercayakan saya peranan Siebel dalam Faust, Madeleine dalam Rigoletto dan lain-lain. Maksakov sering berkata bahawa saya mempunyai bakat pentas dan suara, tetapi saya tidak tahu bagaimana untuk menyanyi sama sekali. Saya bingung: "Bagaimana ini boleh berlaku, jika saya sudah menyanyi di atas pentas dan juga membawa repertoir." Namun, perbualan ini mengganggu saya. Saya mula meminta MK Maksakova untuk bekerja dengan saya. Dia berada dalam kumpulan dan penyanyi, dan pengarah, dan pengurus teater, dan dia tidak mempunyai masa untuk saya. Kemudian saya memutuskan untuk pergi belajar di Petrograd.

Saya terus dari stesen ke konservatori, tetapi saya ditolak kemasukan atas alasan saya tidak mempunyai diploma sekolah menengah. Untuk mengakui bahawa saya sudah menjadi pelakon opera, saya takut. Saya sangat kecewa dengan penolakan itu, saya keluar dan menangis tersedu-sedu. Buat pertama kali dalam hidup saya, saya diserang oleh ketakutan sebenar: bersendirian di bandar yang asing, tanpa wang, tanpa kenalan. Nasib baik, saya bertemu dengan salah seorang artis koir di Astrakhan di jalan. Dia membantu saya menetap buat sementara waktu dalam keluarga yang dikenali. Dua hari kemudian, Glazunov sendiri mengikuti uji bakat saya di konservatori. Dia merujuk saya kepada seorang profesor, yang sepatutnya saya mula belajar menyanyi. Profesor berkata bahawa saya mempunyai soprano lirik. Kemudian saya memutuskan untuk segera kembali ke Astrakhan untuk belajar dengan Maksakov, yang menemui mezzo-soprano dengan saya. Kembali ke tanah air saya, saya tidak lama lagi berkahwin dengan MK Maksakov, yang menjadi guru saya.

Terima kasih kepada kebolehan vokalnya yang baik, Maksakova berjaya memasuki gedung opera. "Dia mempunyai suara dalam julat profesional dan suara yang mencukupi," tulis ML Lvov. — Ketepatan intonasi dan deria irama adalah sempurna. Perkara utama yang menarik penyanyi muda dalam nyanyian ialah ekspresi muzik dan pertuturan dan sikap aktif terhadap kandungan karya yang dilakukan. Sudah tentu, semua ini masih di peringkat awal, tetapi ia cukup untuk seorang tokoh pentas yang berpengalaman merasakan kemungkinan pembangunan.

Pada tahun 1923, penyanyi pertama kali muncul di pentas Bolshoi dalam peranan Amneris dan segera diterima masuk ke dalam rombongan teater. Bekerja dikelilingi oleh tuan seperti konduktor Suk dan pengarah Lossky, pemain solo Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, artis muda itu dengan cepat menyedari bahawa tiada bakat yang akan membantu tanpa mengerahkan kekuatan sepenuhnya: "Terima kasih kepada seni Nezhdanova dan Lohengrin - Sobinov, saya mula-mula memahami bahawa imej seorang tuan yang hebat mencapai had ekspresif hanya apabila pergolakan dalaman yang hebat menampakkan diri dalam bentuk yang mudah dan jelas, apabila kekayaan dunia rohani digabungkan dengan kekikiran pergerakan. Mendengarkan penyanyi-penyanyi ini, saya mula memahami tujuan dan maksud kerja masa depan saya. Saya sudah menyedari bahawa bakat dan suara hanyalah bahan dengan bantuan yang hanya melalui kerja tanpa jemu setiap penyanyi boleh mendapat hak untuk menyanyi di pentas Teater Bolshoi. Komunikasi dengan Antonina Vasilievna Nezhdanova, yang sejak hari pertama saya tinggal di Teater Bolshoi menjadi pihak berkuasa terbesar bagi saya, mengajar saya ketegasan dan ketelitian dalam seni saya.

Pada tahun 1925 Maksakova telah dipinjamkan ke Leningrad. Di sana, himpunan operanya telah diisi semula dengan bahagian Orpheus, Martha (Khovanshchina) dan rakan Dasha dalam opera For Red Petrograd oleh Gladkovsky dan Prussak. Dua tahun kemudian, pada tahun 1927, Maria kembali ke Moscow, ke Teater Bolshoi Akademik Negeri, kekal sehingga 1953 sebagai pemain solo terkemuka rombongan pertama negara.

Tidak mustahil untuk menamakan bahagian mezzo-soprano sedemikian dalam opera yang dipentaskan di Teater Bolshoi di mana Maksakova tidak akan bersinar. Tidak dapat dilupakan oleh beribu-ribu orang ialah Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel dalam opera klasik Rusia, Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte di Werther, dan akhirnya Orpheus dalam opera Gluck dipentaskan dengan penyertaannya oleh opera State Ensemble di bawah arahan IS Kozlovsky. Dia adalah Clarice yang hebat dalam Prokofiev The Love for Three Oranges, Almast pertama dalam opera Spendiarov dengan nama yang sama, Aksinya dalam Dzerzhinsky The Quiet Don dan Grunya dalam Battleship Potemkin Chishko. Begitulah julat artis ini. Perlu dikatakan bahawa penyanyi itu, baik pada tahun-tahun kegemilangan panggungnya, dan kemudian, meninggalkan teater, memberikan banyak konsert. Antara pencapaian tertingginya boleh dikaitkan dengan tafsiran percintaan oleh Tchaikovsky dan Schumann, karya komposer Soviet dan lagu rakyat.

Maksakova adalah antara artis Soviet yang berpeluang mewakili seni muzik kami di luar negara buat pertama kalinya pada tahun 30-an, dan dia adalah ahli kuasa penuh yang layak di Turki, Poland, Sweden, dan pada tahun-tahun selepas perang di negara lain.

Namun, tidak semuanya begitu cerah dalam kehidupan penyanyi hebat itu. Kata anak perempuan Lyudmila, juga penyanyi, Artis Terhormat Rusia:

“Suami ibu saya (dia adalah duta ke Poland) telah dibawa pergi pada waktu malam dan dibawa pergi. Dia tidak pernah melihatnya lagi. Dan begitu juga dengan ramai…

… Selepas mereka memenjarakan dan menembak suaminya, dia hidup di bawah pedang Damocles, kerana ia adalah teater mahkamah Stalin. Bagaimana mungkin penyanyi dengan biografi seperti itu ada di dalamnya. Mereka mahu menghantar dia dan ballerina Marina Semenova ke dalam buangan. Tetapi kemudian perang bermula, ibu saya pergi ke Astrakhan, dan perkara itu seolah-olah dilupakan. Tetapi apabila dia kembali ke Moscow, ternyata tiada apa yang dilupakan: Golovanov telah dikeluarkan dalam satu minit apabila dia cuba melindunginya. Tetapi dia seorang tokoh yang berkuasa - ketua konduktor Teater Bolshoi, pemuzik terhebat, pemenang Hadiah Stalin ... "

Tetapi pada akhirnya semuanya berjaya. Pada tahun 1944, Maksakova menerima hadiah pertama pada pertandingan yang dianjurkan oleh Jawatankuasa Seni USSR untuk persembahan terbaik lagu Rusia. Pada tahun 1946, Maria Petrovna menerima Hadiah Negara USSR untuk pencapaian cemerlang dalam bidang opera dan persembahan konsert. Dia menerimanya dua kali lagi - pada tahun 1949 dan 1951.

Maksakova adalah seorang pekerja keras yang hebat yang telah berjaya membiak dan meningkatkan bakat semula jadinya melalui kerja tanpa jemu. Rakan sekerja pentasnya ND Spiller mengingatkan:

“Maksakova menjadi seorang artis kerana keinginannya yang besar untuk menjadi seorang artis. Keinginan ini, yang kuat sebagai unsur, tidak dapat dipadamkan oleh apa-apa, dia dengan teguh bergerak ke arah matlamatnya. Apabila dia mengambil beberapa peranan baru, dia tidak pernah berhenti mengusahakannya. Dia bekerja (ya, dia bekerja!) pada peranannya secara berperingkat. Dan ini selalu membawa kepada fakta bahawa bahagian vokal, reka bentuk pentas, penampilan - secara umum, segala-galanya memperoleh bentuk teknikal yang benar-benar siap, penuh dengan makna yang hebat dan kandungan emosi.

Apakah kekuatan seni Maksakova? Setiap peranannya bukanlah bahagian yang hampir dinyanyikan: hari ini dalam mood - ia berbunyi lebih baik, esok tidak - lebih teruk sedikit. Dia mempunyai segala-galanya dan sentiasa "dibuat" sangat kuat. Ia adalah tahap profesionalisme tertinggi. Saya masih ingat bagaimana sekali, semasa persembahan Carmen, di hadapan pentas di kedai minuman, Maria Petrovna, di belakang tabir, mengangkat labuh skirtnya beberapa kali di hadapan cermin dan mengikuti pergerakan kakinya. Dia sedang bersiap untuk ke pentas di mana dia perlu menari. Tetapi beribu-ribu teknik lakonan, penyesuaian, frasa vokal yang difikirkan dengan teliti, di mana segala-galanya jelas dan boleh difahami - secara umum, dia mempunyai segala-galanya untuk paling sepenuhnya dan vokal, dan pentas menyatakan keadaan dalaman heroinnya, logik dalaman tingkah laku dan tindakan mereka. Maria Petrovna Maksakova adalah pakar seni vokal yang hebat. Kepintarannya, kemahirannya yang tinggi, sikapnya terhadap teater, tanggungjawabnya patut dihormati.”

Dan inilah yang dikatakan oleh rakan sekerja lain S.Ya. berkata tentang Maksakova. Lemeshev:

“Dia tidak pernah gagal cita rasa seni. Dia lebih cenderung untuk "memahami" sedikit daripada "memerah" (dan inilah yang sering membawa kejayaan mudah kepada pelaku). Dan walaupun jauh di lubuk hati ramai di antara kita tahu bahawa kejayaan sebegitu tidaklah mahal, hanya artis hebat yang mampu menolaknya. Kepekaan muzik Maksakova dimanifestasikan dalam segala-galanya, termasuk cintanya untuk aktiviti konsert, untuk kesusasteraan bilik. Sukar untuk menentukan bahagian mana aktiviti kreatif Maksakova - pentas opera atau pentas konsert - memenangi popularitinya yang begitu luas. Antara ciptaan terbaiknya dalam bidang persembahan bilik ialah percintaan oleh Tchaikovsky, Balakirev, kitaran Schumann "Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita" dan banyak lagi.

Saya masih ingat MP Maksakov, mempersembahkan lagu-lagu rakyat Rusia: betapa kesucian dan kemurahan hati yang tidak dapat dielakkan dari jiwa Rusia yang terungkap dalam nyanyiannya, betapa kesucian perasaan dan ketegasan cara! Dalam lagu-lagu Rusia terdapat banyak korus terpencil. Anda boleh menyanyikannya dengan cara yang berbeza: dengan gagah, dan dengan cabaran, dan dengan perasaan yang tersembunyi dalam kata-kata: "Oh, pergi ke neraka!". Dan Maksakova mendapati intonasinya, menarik, kadang-kadang gagah, tetapi sentiasa dimuliakan oleh kelembutan feminin.

Dan inilah pendapat Vera Davydova:

"Maria Petrovna sangat mementingkan penampilan. Bukan sahaja dia sangat cantik dan mempunyai susuk tubuh yang hebat. Tetapi dia sentiasa memantau bentuk luarannya dengan teliti, mematuhi diet yang ketat dan berdegil berlatih gimnastik ...

… Dachas kami berhampiran Moscow di Snegiri, di Sungai Istra, berdiri berdekatan, dan kami menghabiskan percutian kami bersama-sama. Oleh itu, saya bertemu dengan Maria Petrovna setiap hari. Saya melihat kehidupan rumah tangganya yang tenang bersama keluarganya, melihat kasih sayang dan perhatiannya kepada ibunya, adik-beradik perempuan, yang membalasnya dengan cara yang sama. Maria Petrovna suka berjalan selama berjam-jam di sepanjang tebing Istra dan mengagumi pemandangan indah, hutan dan padang rumput. Kadang-kadang kami bertemu dan bercakap dengannya, tetapi biasanya kami hanya membincangkan isu-isu kehidupan yang paling mudah dan hampir tidak menyentuh kerja bersama kami dalam teater. Hubungan kami adalah yang paling mesra dan murni. Kami menghormati dan menghargai hasil kerja dan seni masing-masing.”

Maria Petrovna, menjelang akhir hayatnya, setelah meninggalkan pentas, terus menjalani kehidupan yang sibuk. Dia mengajar seni vokal di GITIS, di mana dia menjadi penolong profesor, mengetuai Sekolah Nyanyian Rakyat di Moscow, mengambil bahagian dalam juri banyak pertandingan vokal seluruh Kesatuan dan antarabangsa, dan terlibat dalam kewartawanan.

Maksakova meninggal dunia pada 11 Ogos 1974 di Moscow.